当代篆书艺术的发展

溯源中国文字发展史和书法艺术发展史，篆书一体是极其重要的一环。关于文字的起源，东汉许慎在《说文解字序》中称：“黄帝之史仓颉见鸟兽蹄亢之迹，知分理之可相别异也，初造书契。”蔡邕《篆势》亦称“字画之始，因于鸟迹，苍颉循圣作则，制斯文体有篆，妙巧入神。或龟文针裂，栉比龙鳞，纾体放尾，长翅短身。颓若黍稷之垂颖，蕴若虫蛇之棼蕴。扬波振撇，鹰峙鸟震，延劲胁翼，势欲凌云。”可见篆书形成之始即被赋与了得自于自然的艺术性。随着时代变迁，篆书在经历了其商、周、秦的无限辉煌后，在汉代除“摹印篆”中印章上有所发展外，其他篆体在日常应用中功能已逐渐被隶书所取代，但其在文字及书法发展史上的辉煌却也成为了文字学及书法艺术发展中无可替代的基础。至此，篆书也就完成了其作为书法艺术发展的第一个高潮期。

汉代以后，篆书艺术进入了其发展史上的停滞、迷惘时期；实用地位的失去，古文字研究的断层，使书坛已少再有优秀的篆书作品出现。虽然在碑额、玺印等重要的地方仍延续使用篆书的惯例，但也只是以示庄重而已，其中不守六法，粗制滥造者比比皆是，只有唐人李阳冰尚能在古文字上略有心得，在篆书书写上有所发展，形成一个小小的复兴，但却也只是大海中的一朵微浪，一兴即逝。当篆书艺术再一次蓬勃兴起时，历史的指针已指向了清代中叶。

清代由于大兴，文人、墨客为避祸端，纷纷钻入故纸堆中向古文字、金石学研究讨生活；在钻研学问之余，摹写古文字也就随之在成为时尚。再加上新出土的甲骨、陶文、竹简及铜器、碑版等不断加，使他们的视野大大开阔，取法也随之丰富起来，这在客观上有力地推动了篆书艺术的发展，为其繁荣兴盛打下了牢固的基础，从而也迎来了篆书艺术发展的新高潮。

进入二十世纪，书法艺术进入其纯艺术阶段，行草书以其便于抒情达意的特性成为其艺术发展的亮点，而篆书艺术则基本上仍是清代篆书发展的延续，但却也在此基础上大在跨进了一步，创造出不俗的业绩。一些杰出的书法家站在前人肩上远瞩，大胆探索，形成强烈的个性和风格，成为二十世纪书法史上举足轻重的人物．但遗憾的是，当代书法理论家对二十世纪篆书艺术的发展至今仍没能给予足够的重视，对其创作和发展尚没有人进行系统的研究和总结，从而使行草书风弥漫的书坛显得越来越单调，严重干扰了书法的多元发展，也影响了对当代书法发展作出理性的整体审视和深刻批评，使从艺者进入到书法艺术只是个性渲泄的误区，使人们面对当代书法的热热闹闹，束手无策．。所以，对二十世纪的篆书艺术发展进行系统梳理和总结，对当代书法创作中篆书艺术所处的地位及对时风的扭转都有着迫

切的现实意义，并对全面估价篆书在中国书法艺术中的地位、作用及影响也都有着极其重要的学术价值。

二十世纪由于社会、政治、思想、经济、文化等方面都发生了巨变，对书法艺术的发展虽未能产生本质上改变，但却也在思想、信条、文化品味、艺术形式等方面产生了影响。作为受毛笔实用基础被抽掉，西学东渐影响最小的篆书艺术，却也在上述变化和古代文字资料大量发现的激发下冲破尊碑的束缚，发现一个新的艺术世界。篆书家们理性地选择新的切入点，相继创造出了诸多个性强烈、风格多样的艺术形式，使篆书呈现多元并举的发展态势。其特征具体表现为以下几点。

1、审美趣味打破后，审美观呈多元化发展。

二十世纪的书法开始在碑帖相峙走向碑帖互参时期，且大量古文字资料的新发现，使古代民间书法也被重视起来。这都在不同程度上促使审美趣味发生变化，使多元的审美趣味找到立足的基础，书法家们也从中各自寻找自己的位置。他们在篆书创作表现上或雄浑，或沉着，或旷达，或流丽，或清健，或冲淡，不一而足，蔚为大观。若仅以审美风格的多样化来论，二十世纪的篆书创作已大大超越了历代。

2、表现形式更加强调视觉感染力。

二十世纪的篆书艺术，在表现形式上与前代拉开了距离，诸多具有强烈表现色彩的作品从不同的层面上表现出不同的艺术风貌。特别是在跨入“现代艺术”这个大门之后，视觉效果的感染力更是成为书法艺术的立身基础之一。如刘正成所云：“把书法作为视觉艺术去处理，作为一种观念，已经树立起来。现在书法向视觉艺术发展的时候，美术影响了书法。”当然，如果将书法创作完全依赖在视觉表现上也是不行的，因为书法终究还是一门以汉字为根本手特殊艺术，故“仅仅强调二王笔法是不行的，但是依靠向美术化发展，作为视觉艺术处理也不行。”

3、书法艺术本体的促进了学科的建立。

二十世纪的书法以其艺术的独特在世纪之初的大变革时期摆脱了实用走向艺术的，并逐渐走向重审美、重个性的纯艺术本体，而篆书以古文字为表现载体的特殊性更使其易于完成各纯艺术的过渡，并在书法艺术的学科建立上成为基础，从而也导致了篆书家们在审美追求和学养锤炼上更趋向系统化、学科化。

二十世纪的篆书发展与隶书发展基本是提同一阶段进行的，故王伟林对隶书发展的划分在篆书发展上同样适用，只是其将所述近代阶段的起始年定为19年，这与社会发展史的起始有较大的差距，而本文又因主题定为“二十世纪”，故研究的起始点应定为1900年为宜。所以，笔者认为对这一百年的篆书发展可以按社会发展史的历史时期分段法分成前后两

个时期，每个时期，每个时期五十年。前一个时期包括了清末和两个时期；后一个时期包括中华人民共和国建国三十年和新时期二十年。当然，艺术发展的分期是无法象历史那样截然划分的，艺术家的师承、活动乃至创作也都是犬牙交错、互含渐进、承前传后的，往往会出现重复交迭，因在前代，果在后朝的现象。但出于研究的需要，这种分期还是十分必要的，特别是作为时代背景，文化语境的必要划分，是艺术研究的科学性和合理性的重要手段。而艺术家也就因其艺术活动发展的主要时期随之相应地划分到不同的时期内。