电子琴在课堂教学中的使用

电子琴简介

电子琴是一门新兴的乐器，它的历史是非常年轻的，只有50年的历史，发明电子琴的目的是用它来代替管风琴，因为管风琴太大。之后日本买下了电子琴的专利并进行生产，然后把它用于音乐普及教育方面，之后电子琴就逐渐的普及起来，电子琴有两种，一是立式的；二是只有一层键盘的，它与其它键盘乐器不同的特点就是它有自动伴奏和节奏的装置。老师在这里还介绍了管风琴和钢琴的历史

双排键电子琴（电子管风琴），起源于管风琴。管风琴是大型键盘乐器，结构非常复杂。管风琴有手键盘和脚键盘构成，有些手键盘多达4-5层。一架管风琴的演奏可以和一个管弦乐队媲美。管风琴结构复杂，体积庞大，造价昂贵。 电子琴最早是由美国发明家于上世纪20年代末发明，并于30年代制造投放市场的。1959年日本生产出世界上第一台立式双排键电子琴，取名Electone，它有三层键盘。 我们现在常见并熟悉的双排键电子琴是日本于1991年之后生产的EL系列。日本是双排键电子琴的主产国，也是相应人才聚集的地方。 乐器特色

属于电子乐器，发音音量可以自由调节。音域较宽，和声丰富，甚至可以演奏出一个管弦乐队的效果，表现力极其丰富。它还可模仿多种音色，甚至可以奏出常规乐器所无法发出的声音（如合唱声，风雨声，宇宙声等）。另外，电子琴在独奏时，还可随意配上类似打击乐音响的节拍伴奏，适合于演奏节奏性较强的现代音乐。另外，电子琴还安装有混响、回声、延长音、震音和颤音等多项功能装置，表达各种情绪时运用自如。电子琴是电声乐队的中坚力量，常用于独奏主旋律并伴以丰富的和声。还常作为独奏乐器出现，具有鲜明时代特色。但电子琴的局限性也十分明显：旋律与和声缺乏音量变化，过于协和、单一；在模仿各类管、弦乐器时，音色还不够逼真，模仿提琴类乐器的音色时，失真度更大，还需要不断改进。

电子琴的自动节奏部分，为老师给学生进行节奏感的教学提供了有利条件。老师可让学生合着自动节奏反复打拍子，甚至可以运动身体，比如合着节奏踏步、走步，做操等，从中用心和身体去领略各种节奏的律动。电子琴的演奏有较大一部分是通过自动和弦伴奏来配合完成的，在音乐中和弦的连接推动了旋律地进行，不同的和声连接，形成了不同的音乐色彩。学习电子琴比较适合5周岁以上的儿童。我们利用电子琴的特殊功能，对学生进行综合音乐能力的培养，以激发他们从内心对音乐的理解热爱。孩子们一旦掌握了这种能力便能发挥自己无穷的创造力，自如地用音乐的语言去表达他们内心中的各种感受，孩子们将更加喜欢音乐、热爱音乐。 双排键型

常见的电子琴是普及型的，或业余型的。事实上，还有专业型的电子琴：立式，上面两排手键盘，下面一排大号的双脚掌或和脚跟弹的键盘，还有一两个踏板和一个膝盖靠垫。学名电子管风琴，在亚洲常称为双排键电子琴。这种琴才是电子琴诞生是本来的样子。起源于管风琴。电子管风琴的音乐节奏非常好，以至于可以自由编辑制作。它的触键除了人们常知道的力度键之外（触前），还有触后感应（弹下去之后再压键盘音量变大）和水平触键感应（像“揉弦”）。它不很强调自动和弦，而提倡每一个乐音音符都是演奏者现场弹奏，难度非常大。它的效果很震撼，大部分人们，甚至包括不少电子管风琴学习者，都可能听不出一首乐曲到底是乐队演奏还是一架电子琴演奏。但是它存在的价值并不在于要取代传统乐器，而是有自己的方向，为了让人们更好地驾驭音乐、享受艺术、陶冶情操、丰富生活。这也是一切乐器的一个目的。

目前中国好一些的音乐学院，均设有电子管风琴的专业，需要经过专门的学习，对于专业人员的演奏和创作能力都有很高的要求。只是由于它目前比较贵，所以还不普及。中国有关企业正在努力地研制高性能低成本的电子琴。

双排键电子琴学名电子管风琴，因演奏方式与管风琴相似而得名。它的演奏方式使其具有了多声部用不同音色同时演奏的可能，从而可以模仿庞大乐队的演奏效果。 听上去丰富复杂的音乐， 每一个音符却都是演奏者现场弹奏出来的。它有强大的节奏编辑功能，可以自由编辑制作乐曲的打击乐部分。它的键盘十分敏感， 有触前感应，触后感应和水平触键感应等多种参数。这为表现乐曲提供了更大空间，同时也提高了演奏者控制的难度。 虽然双排键在中国发展起步较晚，但它以卓越的演奏效果以及丰富的音乐表现力 正被越来越多的人们熟知并喜爱。

选购方法

电子琴。就一般家庭而言，选购电子琴以中档琴为宜。这种琴价格适中，有49—61个标准键，既能训练电子琴演奏技巧，又可供文艺演出，很适合业余音乐爱好者使用。选购中档电子琴有以下几点要求： 1、功能 电子琴所具备的功能不同，价格也不一样。根据自己的用途和适用范围选择是比较合适的，同时要验证所有功能的实际效果。

2、灵敏度 电子控制和机械动作的灵敏度要高。

3、音准这是电子琴质量的重要指标，选购时可利用乐器商店的音准鉴别仪进行检测。音准。音准误差不应大于3音分。偏差太大，不仅学习者练不好琴，还会使音乐素质受到伤害。音色。应优美动听，低音浑厚，高音明亮。电子琴一般应具备六种以上的模拟音色和自动打击乐功能，还应具有自动和弦伴演系统。如不具备以上条件的都是不规范的。 选购电子琴还要注意外表装璜、功率大小和键盘力度等。 近年来，国产电子琴的水平提高很快，而且维修也较进口琴方便得多。因而如果选择得当，不难买到价廉物美的佳品。 如果用来考级，最好选购61个标准键，以后就不用换琴了，还要带录音功能，因为考级的曲目要多种音色及伴奏，要用录音功能把音色及伴奏数据录入，这样一来操作起来就很方便了。

一、能进行演奏一般乐曲的电子琴，起码应具备以下功能： 1、右手键盘部分应有两个八度以上的音域。

2、左手键盘部分应具有自动节奏功能，能真实地模拟若干种打击乐器，与自动节奏配合。应有奏出大三和弦、小三和弦、大小七和弦的功能。

3、有模拟若干种乐器音色的控制钮。

二、电子琴的工艺要求细致，交流电源变压器要完全可靠。键盘的触感要一致，下沉度要适宜，特别是发音要准确，各种按钮、旋钮要准确、灵活、可靠。

三、检查所有的操纵部分如按键、拉杆、旋钮等，看是否有异常现象。这部分检查很重要，因为它直接影响到演奏。

四、把音量开到最大点，靠近放音部分（音箱）倾听，检查否有较大的交流噪声。高档琴应听不到这种噪声，一般琴的噪声也不应过大。

五、打开琴音色（也可加一些其它音色，指双键盘电子琴），将音量开到略大于一般演奏的音量，然后进行演奏。先弹一个音，后再弹两个音或三个音的和弦。检查是否有琴的共振噪声，如共振噪音明显，说明有些部件松动或组装的不理想。高档琴或好的琴不应有这种现象，普通琴的共振杂音也不宜过大。

六、将所有的音色、打击效果检查一遍，检查音质和音量是否正常。对音质最基本的要求是音准。所谓音准，首先是指绝对音准。电子琴的小字1组A音叫“标准音”，它的振动频率是国际标准440赫，其它音的频率以12平均律计算。只有符合这个标准，才能保证电子琴和别的定调乐器满意的合奏。其次是指相对音准，指电子琴在使用过程中不受或少受外界条件变化的影响（如温度、湿度、振动等）。 使用保养

电子琴在使用时要特别注意以下几点：

1、查看说明： 从商店购买回的电子琴,不要急于使用,要先查看随琴附带的《使用说明书》。特别要提到的是有一些朋友是从国外购买的电子琴,由于某些国家的市电与我国不一样（日本110V），所以一定要仔细阅读《使用说明书》中有关安全的注意事项；

2、小心搬运： 电子琴以其轻便的特点也是受到广大音乐爱好者喜爱的原因之一，因此在搬运的过程中要注意避免受到雨水侵蚀和外部的撞击,要用专用的琴套和琴盒对其保护； 3、环境影响： 电子琴是由很多的精密电子元件构成的，外部环境的变化会造成电子元件的失灵,从而影响电子琴功能的正常发挥，要注意避免放在过湿、过热、过冷的环境中；

4、正确清洁： 电子琴在使用和放置过程中会有一些灰尘,在给琴清理时首先要关闭电源,不要用过分潮湿和含有化学成分的溶解檫拭，可用柔软干净的布清理； 5、良好习惯： 在弹电子琴前后要养成良好的洗手和修剪指甲的习惯,以保持电子琴的清洁和个人卫生。在弹琴的过程中不要进食和喝水，以免食物和水进入琴键缝隙中。不要将重物放在琴键和按键上,以免琴键失灵； 6、保存事项： 长期不使用电子琴时,要先电源拔掉,并将电子琴内的电池取出来（如果有电池),以防止电池液渗漏损坏电路板。将电子琴上的功能键和开关复位。将琴装入琴套或琴盒里。

功能分类

家用的电子琴属中低端的“编曲键盘”。中高端的编曲键盘在现代的流行乐队里起着重要作用。而侧重于音乐制作的电子琴类成员叫做“电子合成器”。对于好的编曲键盘和电子合成器来说，人们可以自己编辑修改音色和节奏风格，甚至可以传到电脑里通过网络和别人分享这些音色节奏。而运用了电子技术做成的手感像钢琴那样的乐器叫“电钢琴”或“数码钢琴”。

电子琴初学者使用的电子琴一般为61键，目前各琴行中这种电子琴占多数。此外还有72键，84键不等的普及型或业余型电子琴。这类琴在国内各个少儿电子琴比赛中很常见。如目前入门常用的琴就是“雅马哈KB280”，稍微好一些的会推荐使用psr-s550，再好一些的推荐psr-640、psr-s700、psr-s900这些。

电子琴的应用与特色

电子琴是以键盘形态出现的一种乐器。由音色、自动节奏，自动和弦三大部分组成。

电子琴有模拟各种乐器的丰富的音色库，我们可以根据乐曲的需要，选用合适的音色，来训练各种演奏法。

电子琴的演奏有较大一部分是通过自动和弦伴奏来配合完成的，在音乐中和弦的连接推动了旋律地进行，不同的和声连接，形成了不同的音乐色彩。

音域较宽，和声丰富，甚至可以演奏出一个管弦乐队的效果，表现力极其丰富。它还可模仿多种音色， 甚至可以奏出常规乐器所无法发出的声音。电子琴在独奏时，可随意配上类似打击乐音响的节拍伴奏，适合于演奏节奏性较强的现代音乐。 另外，电子琴还有混响、回声、延长音、震音和颤音等多项功能装置。 电子琴是电声乐队的中坚力量，常用于独奏主旋律并伴以丰富的和声。还常作为独奏乐器出现， 具有鲜明时代特色。

电子琴的功能使用： 1. 如何使用电子琴

电子琴比较简单，左手有一个划分区，（从键盘上方可见区域标记）是专供左手弹自动伴奏用的，其他键是右手弹奏区．打开电源开关就可以弹奏了

电子琴音色有200种以上，不含鼓的音色。

至少有钢琴、两种电钢、古钢、两种管风琴、爵士风琴、两种手风琴、三种吉它、小大提琴、快慢弦乐合奏、竖琴、振音琴、木琴、钢鼓、定音鼓、两种小号、长号、圆号、大号、两种铜管合奏、短笛、长笛、风笛、单簧管、双簧管、巴松、口哨、排箫、三种萨克斯管、两种人声、电子弦乐、电子铜管、六种幻想音、三种电类贝司、低音提琴，以上列了53种音色。另外再最好有两套以上的鼓。

关于民族音色：如果有民族音色当然更好，但是如果没有也没有关系。因为可以用其它音色代替，比如说中国笛子可以用短笛代替，扬琴可以用竖琴代替，唢呐可以用小号代替、古筝可以用民谣吉它代替，二胡可用大提琴代替等等。

民族音色可以有：二胡、唢呐、扬琴、笛子、古筝、笙、琵琶、阮等。在此列举了8种。 要是有带音效的音色，更好。 节奏有100种以上。

两种以上迪斯科、各种舞厅节奏、两种以上十六拍子、两种以上八拍子、几种工业节奏如重金属等、慢摇滚、摇摆、波沙诺瓦、恰恰、探戈、伦巴、桑巴、几种进行曲、波尔卡及其变形节奏、两种以上华尔兹、乡村节奏等等。另外，有几种“中国节奏”更好。

电子琴要有基本风格、变奏风格、前奏、尾奏、两种以上加花。 和弦，有多指和弦功能。以上音色节奏是在考级中一般用得上的。

节奏的速度一般要40到240就可以。如果琴的速度可以从32到280，更好。

力度键、混响、延音，如果有滑音轮更好。要是没有也没关系，手动滑音就成了。

电子琴有双重音色叠加功能。如果你按一个键，比如do，能同时发出钢琴的do和弦乐的do，那最好不过了。

好的电子琴有键盘分离功能，也就是说，左边的音色和右边的不一样。两只手可以演奏两种乐器。会丰富得多。并且应当可以设分离点。

如果左手分离音色也可以双音叠加，就更好了。

双音、分离音色最好可以分别设置高低一个八度，最好是两个八度。而且可以分别独立地调节音量比例。音色和节奏也应当能分别调节音量比例。

立体声功能。就是琴自动和弦来为你的弹奏的旋律配上和音。

面板存储功能。就是说，一首乐曲中会有多次的音色、节奏变换。以前有的琴没有这功能，就得在段落间猛击以调节音色节奏。比如CASIO CT-670，音色最多要按七个键才能换过来，节奏是三四个键才能换过来。咱在这个价位上比较喜欢这琴，只是调起来太麻烦了。试想，在一拍之内要按十下键钮以调节音色节奏，是很不划算的。所以呢要有面板存储功能。谁的琴要是有这个，就占大便宜了。在演奏前先调节好并存储上，然后在演奏的过程中只需要轻轻按一下，最多两三下就可以了。如果你的琴有这个功能，最好要运用熟练一些。

录音功能。这个在考级的时候是不能用的。但是呢，如果琴有这个功能，练习起来，和对于学习多声部音乐是很有帮助的。最好是能至少录四个旋律声部和一个伴奏声部。

关于示范曲和教学功能的琴，尤其是后者，有没有都无所谓。欢迎带有延音踏板和力度踏板的琴。带有踏板，可以增强乐曲表现力。

另外，有的电子琴可以和电脑互动。带有MIDI接口的琴，2000年之后的琴越来越多地都带有USB口，也可以。最好也应当有音频口。如果一架琴只能自己用，和不能和现代的信息社会的技术互通有无，那它的生命力就会弱很多的。

我们以PSR-640为例：

预置音色：

PSR-640：223个面板音色+12组鼓音色+480种XG音色首先，我们插好电源 预置伴奏：160种风格, 分15组， 4变奏， 4过门，2前奏/尾奏

8 beat (9个曲风), 16 beat (13个曲风), 8 beat ballad (9个曲风), 16 beat ballad (9个曲风), Rock (12个曲风), Dance floor (11个曲风), Disco (7个曲风), Swing and Jazz (14个曲风), R&B (7个曲风), Country (10个曲风), Latin (14个曲风), Ballroom (10个曲风), Traditional (9个曲风), Waltz (9个曲风) and Pianist (17个曲风)）

注册记忆：32个（分4个库） 软驱：有 具体操作：

打开电源，调节好音量，首先选择要演奏乐曲的音色，看右边的键盘，找TONE，或者VOICE 1用手指按一下音色键，再按数字选中你所要的音色序号，如果要双重音色，再按音色叠加或者VOICE2选取你要加入的音色序号；音色选好后我们来看节奏；也是先按一下节奏键STYLE（风格）选取出你所要的节奏序号，再按一下速度键，调出你想要的速度，直接按数字或用快捷键（圆盘）调好速度，找开左侧的同步起动按钮，打开和弦按钮，用右手食指按住右侧的音色存储按钮，要看见是否是绿灯，再同时按住音库1 ，这样就存好了一种音色及风格，按这样的方法分别存其他的音色和风格，这样演奏起来就方便了。我们教师在教学过程中要应用单指和弦或多指和弦，同进要开动同步起动，这样才能在音乐教学中逐渐锻炼并加强学生的乐感。

我们常用的音色有：钢琴（PIANO）、电钢（EIEC PIANO）、吉他（GUTAL）、小提琴（VILON）

弦乐（STRING）、长笛（FLUTE） 短笛（PICCO）、单簧管（CLARNET）铜管（BRASS 其中包括小号TRAMENAT、圆号 HORN等）。

常用的节奏有：8 beat（八拍）、 Rock （摇滚）、Dance（舞厅）、Disco (迪斯科)、Swing（摇摆）、 Country（乡村音乐）、 Latin （拉丁风格）、Waltz（华尔兹）、PORKA（ 波尔卡）等。教师要根据教材及歌曲的特点选用节奏鲜明的节奏，这样才便于学生的演唱及乐感的形成。

首先教师要熟悉各大调音阶。（以简谱说话，以下同）如C大调音阶：1 2 3 4 5 6 7 i 其他各大调的音阶都是以C大调的音高关系写成的。如D大调： 2 3 ﹟4 5 6 7 ﹟ⅰ 2 ；

E大稠：3 ＃4 ＃5 6 7＃ 1 ＃2 3 ； F大调： 4 5 6 b7 1 2 3 4 ;G大调： 5 6 7 1 2 3 ＃4 5； A大调： 6 7 ＃1 2 3 ＃4 ＃5 6 ； B大调： 7 ＃1 ＃2 3 ＃4 ＃5 ＃6 7；

又如bE大调：b3 4 5 b6 b7 ⅰ 2 b3；bB大调：b7 1 2 b3 4 5 6 b7；等等。 教师要把各大调的音阶弹奏熟练。不能用电子琴上的移调。那样做是不会促进弹琴的基本功的进步的。 在我们熟悉了各大调的音阶以后，我们再回来看，以C大调为例：我们知道，在调式中起稳定作用的是Ⅰ、 Ⅳ 、Ⅴ级音上建立的和弦，就是C （1 3 5 ） F （4 6 i） G （5 7 2 ）这里用的是音名（C、F、G）和弦标记。而在我们弹奏的过程中是不会这样进行的，这就涉及到了和声的稳定进行。也就是说C （1 3 5 ） 接F的四六和弦，即F第二转位（1 4 6 ）再接G的第一转位（5 7 2 ）；只有这样的和声进行才是稳定的进行走向。各大调和声的配置以此类推。

教师要熟悉各小调音阶。如a小调音阶：6 7 1 2 3 4 5 6； 各小调的音阶都是以a小调的音高关系参照写成的。

如C小调：1 2 b3 4 5 b6 7 ⅰ；等等。在这里我就不再讲其他的各小调音阶。回去后大家自己练习写一下。

在我们熟悉了各小调的音阶以后，我们再回来看，以a小调为例：我们知道，在调式中起稳定作用的是Ⅰ、 Ⅳ 、Ⅴ级音上建立的和弦，就是Am（6 1 3 ） Dm（2 4 6） Em（3 5 7 ）这里用的是音名（Am 、Dm 、Em）和弦标记。而在我们弹奏的过程中是不会这样进行的，这就涉及到了和声的稳定进行。也就是说Am （6 1 3 ） 接Dm的四六和弦，即Dm第二转位（ 6 2 4）再接Em的第一转位（5 7 3 ）；只有这样的和声进行才是稳定的进行走向。各小调和声的配置以此类推。

是和声分析（harmonic analysis ）指分析音乐作品中的和声处理方法，是掌握和声实际知识与写作技巧的重要途径。它有助于将和声理论知识、写作练习与作品中的实际应用相联系，了解和弦与乐曲结构、内容表现等的关系，并有助于逐步掌握各时期的和声发展概况与各流派、各作家的和声风格特点。它是和声教学的一个组成部分，也是乐曲分析的一项内容。 和声分析的要素 和声分析包含：

①说明和声材料，包括调性、调式、和弦、和弦位置、声部进行、和弦外音等。

②说明乐曲的结构并分析和声与乐曲结构的关系；指出和声进行的逻辑、支柱和弦、和声的组合与和声节奏等；各个收束式的相互关系；调性发展的布局；构成高潮的方法等。 ③联系时代、流派与作家本人的风格特点，说明该作品中的和声写作特点。 和声分析的方法

和声分析的方法有：

①听辨分析。在聆听弹奏后，对乐曲的和声处理作大体的说明。 ②口头分析。根据乐谱，口头作概要的分析。

③书面分析。对乐曲的和声作细致的叙述，包括标出每一和弦的级数、位置与功能，以及各项和声分析的要求，这是和声分析的主要方法。 和弦标记的方法

和声分析时需要作和弦标记，和弦标记的方法很多，主要有两类：

①用罗马数字标记和弦的级数。Ⅰ代表主和弦，其他Ⅱ、Ⅲ、Ⅳ、Ⅴ、Ⅵ、Ⅶ等顺序代表各级三和弦。转位和弦或七和弦、九和弦等的标记，采用数字低音的方法，在级数标记的右下方用阿拉伯数字标记，如三和弦第1转位标6或63，第2转位标64；七和弦原位标7，第1转位标65，第2转位标43，第3转位标42。九和弦原位标 9等。变音或变和弦则在级数或低音数字左方加以升号、降号或还原号等。如降Ⅱ级三和弦的标记为bII，升高五音的Ⅳ级三和弦的标记为#5Ⅳ等。

②用字母标记和弦的功能，这是功能和声理论体系的标记方法，用主、下属、属3个主要和弦原文名称的第1个字母T.S.D。代表各该和弦的功能标记于和弦的下方。功能标记方法甚多，现举H.里曼所创用的一种功能标记方法为例。大调主和弦为T，属和弦为D，下属和弦为S。小调主和弦为□，小属和弦为D。含导音的属和弦与大调相同用D标记，小下属和弦为S。其他各级和弦分属于这 3类功能范畴。大调Ⅲ级小三和弦根据和声进行中所起的作用而标以SP或Dp，Ⅵ级小三和弦标以□或Tp，Ⅱ级小三和弦标以Sp。小调Ⅲ级大三和弦标以□p或□。Ⅵ级大三和弦标以□p或□，自然Ⅶ级大三和弦标以□p。这些标记中，□号及Tp号意为主和弦功能的延续，即主和弦上方或下方三度和弦，Sp、□等类推；Tp、Sp、Dp等标记中“p”为平行和弦的略写，即大三和弦下方三度的小三和弦或小三和弦上方三度的大三和弦。大调重属和弦标以□，重下属和弦标以□。小调重属小三和弦标以□，重下属小三和弦标以□，其他副属和弦一概标(D)。转位和弦于功能标记右方标以相应的阿拉伯数字。加六度音的下属和弦（Ⅱ级五六和弦）的标记为S6。其他和弦标记方法不一一列举。在进行和声分析时，可采用级数标记或功能标记，但亦可将级数标记与功能标记结合应用，和声进行中的每一个和弦用级数标记，其中的支柱和弦另立一行根音进行表，用功能标记，以表明支柱和弦之间功能上的联系。下例用数字低音、级数与功能 3种方法标记，以示彼此之间的异同。

众所周知，艺术教育的根本目的并不在于艺术的本身，而是通过艺术教育培养学生的创造能力、创新能力，以利于学生积极灵活地适应面向21世纪的社会的变化，使学生在未来社会中学会生存。可是，在我们的电子琴教学中，重知识技能的训练束缚着我们的教学方法，好象不这样做，你的教学方法就是错误的，不科学的。在提倡素质教育、创新教育的今天，我们要求学生去创新。

电子琴-关于音乐普及教育

电子琴以其携带方便、功能齐全、表现力丰富等优势，成为音乐教师喜爱的教学工具，在音乐课上，可以巧妙地运用其功能，帮助处理音乐作品，塑造美的意境，活跃课堂气氛，培养学生的审美情趣，这里，浅谈一下自己在音乐教学中的心得体会。

一、利用特殊音响，创设音乐情境 在电子琴特殊音响功能区内，储存着许多“自然音响”，如鸟鸣声、海浪声、火车汽笛声等......

弹奏乐曲时,指法安排是否恰当，会直接影响到演奏的效果。只有指法安排合理，乐曲才能弹的清晰流 畅。尤其是在学新乐曲之时，合理安排好指法是至关重要的。

由于每个人的手指条件差异，以及受弹奏技巧的影响，每个乐句的指法安排会有好几种。但首要条件 是：必须保持乐句的完整、连贯，还要考虑到乐句的最高音和最底音，使五个手指得到充分发挥。 以下是几种常用指法的介绍： 1.顺指法

当一个乐句能够用一个把位弹出来时就用顺指法 。（一般音域在五度内）这种指法手指间距小,无须伸张，（年龄幼小的琴童需适度扩张）使手型保持自然松弛的状态。这是一种应用最多的指法 。如：12345等等。 2.穿指法

要求将拇指从二或三、四指下面穿过去，使手指的把位上移的一种指法 。如：C大调音阶的上行。 3.跨指法

与穿指法相反。 要求将二指〔或是三、四指〕从大指上面跨过去，使手指的把位下移的一种指法 。 如：C大调音阶的下行。

穿、跨指法的应用离不开大拇指，而大拇指又是五个手指中较为粗笨的一个，所以不宜多用。 一般情况下，大多常用的是下面的扩、缩指法。

4.扩指法 ：出于对乐句流畅的要求，需要扩大两指之间的距离时所采用的指法。如：1（1指） 5 （3指）ⅰ（5指） 3 （3指）等等。 5.缩指法

需要缩小两指之间的距离时所采用的指法。如：1（1 指） 2 （5指） 1（4指） 2（4指） 7 （3指） 6（2 指）

6.同音换指法：用不同的手指去弹相同的音。这里是为了弹奏下面音符的方便。如：1（1指） ⅰ （5指） 7 （4指） ⅰ （5指） 7 （4指）6 （3指）。 7.轮指法：手指按顺序轮番弹奏一个琴键。如：《铃铛儿响叮当》33 3 33 3 35 12 3 — 8.暗换指法 （也称“哑换”）：两音之间音域较宽时，出于对乐句流畅的要求，采用的一种指换但音不断的弹奏方法。采用这种指法时需注意的是，换指时所按的那个音的时值不宜过短。如： 电子琴-弹奏多指和弦的指法规律

一、 三和弦的指法规律（也适合右手）：三和弦的原位，第一，第二转为的指法安排，可简

要归纳为：和弦的高音与低音，均用15指，而中间音与5指弹奏的音购成三度音时用3指，与5指弹奏的音构成四度时用二指。弹和弦的连接时，应尽量把相同的音保持在同一声部上。只有这样才能使和弦在转换过程中易弹，不易错，方便又快捷。例如（以左手为例如（以左手为例）：

二、 从大三和弦 C 转换到它的下属大三和弦 F 。第一个和弦 C （以简谱说话，以下

同） 1 3 5 ，指法（ 5 3 1 ），而下属和弦 F 就应该弹它的第二转位 1 4 6 ，指法（1 2 5 ），这样两个和弦的共同音 1 就保持在同一声部啦。

在有一些和弦的连接上，为了使和弦的连接流畅，使用和弦的转位时，指法的安排可

做相应的调整（使用 4 2 1 的指法）。

例如：从大三和弦 C 转换到它的属大三和弦G 。第一个原位和弦 C 的指法就可以

改用（ 4 2 1 ），接下来的属和弦G就应该用它的第一转位 7 2 5 （ 7 为下加 1 点的低音 7 ），指法（ 5 3 1 ）这样两个和弦的共同音 5 就保持在同一声部啦。

.弹奏七和弦（属七，减七，增七等等）指法更简单，五个手指弹四个音怎么方便咋来。不管原位还是转位，常常是弹它的省略式。依个人的弹奏习惯就可以。什么是好的指法？我认为：合理，方便，顺畅，自然就是好指法。

例如：G 的原位属七和弦 5 7 2 4 （5 7 的简谱音符下各加1低音点） 的指法 应为（5 3 2 1 ）。若用（5 4 2 1 ）则不是自然手型，不与采纳。再比如：弹属七和弦第二转位省略式 7 4 5 （7为下加1低音点），你说不用（5 2 1 ）指？用其他什么能比它好呢？比它更自然呢？

三、.弹奏大和弦（加八度音的三和弦）的指法规律： 电子琴的多指和弦有很多： 按照左手手指：5（小拇指），4（无名指），3（中指），2（食指），1（大拇指）

大和弦：C ： 5 1 3（1 3 5） D 指法：5 2 1（5 3 1） #C/bD 音： 4 #5 #1 指法：4 3 1 D 音： #4 6 2 指法：4 2 1

#D/bE 音： 5 b7 b3 指法：5 3 1 E 音： #5 7 3 指法：4 2 1 F 音： 4 6 2

指法：5 3 1

#F/bG 音： #4 #6 #1 指法：4 2 1 A 音： 6 #1 3 指法：4 2 1

#A/bB 音： 4 #6 2 指法：4 2 1 B 音： #4 7 #2 指法 4 2 1

以上是以YAMAHA为例的大和弦指法，小和弦在其基础上进行半度的升高（降低），属七和弦则进行一些变调。和弦指法在于应用的方便，舒适，易换。有一条原则需要遵守：不要用小指去按黑键，这一点是不允许的。

弹奏大和弦的原位，第一，第二转位，的指法按排，可简要归纳为：左，右手均用 1 5 指弹奏大和弦的高，低音（八度），当 5 指弹奏的音与相邻的和弦音够成三度音程时，这个大和弦一般用（1 2 4 5 ）指 ，当 5 指弹奏的音与相邻的和弦音够成四度音程时，该大和弦一般用（1 2 3 5 ）指。 需要说明的是：左手弹奏出现黑键音的大和弦原位及右手弹奏出现黑键音的大和弦第二转位时，当 5 指弹奏的音与相邻的和弦音够成大三度音程时，指法应是（1 2 3 5 ）指。 四 . 弹奏三和弦的琶音指法规律：

1 .以白键为低音的三和弦原位及其转位琶音，及三个黑键音构成的三和弦原位和转位琶音指法规律完全可以参照大和弦的指法规律安排。

2 . 低音及五音为黑键，三音为白键的三和弦琶音指法，其规律是：不论是左手还是右手均用 1 指弹白键，二，四指弹黑键就OK啦。例）：从大三和弦C转换到它...... 我们举例说明：以大调歌曲

简单介绍钢琴的几种伴奏方法：

根据旋律的内容、情绪等设计、选择适当的伴奏织体是即兴伴奏成功与否的关键。因此,我觉得伴奏者应掌握各种风格、各种情绪的伴奏织体,根据我所掌握和了解的一些伴奏内容,这些伴奏大概有下面这些类型:

1、和声密集音型：

以密集的和弦进行为旋律背景，和声节奏比较缓慢，声部进行较为平稳。它可产生庄严雄伟、安静平稳、悲壮肃穆、天真简朴以及恬静、深沉等效果。

2、和声节奏音型：

将和弦作节奏性的变化，一般将和弦的低音放在强拍，其余个声部放在弱拍部分作各种节奏性的变化。手法简便，效果良好，能给人以生气勃勃的感觉，常用于进行曲、队列歌曲、圆舞曲以及一些节奏性强的轻快活泼的乐曲之中。

3、分解和弦音型：

将和弦以分解形式逐音弹奏出来，形成一种单音流动的织体手法，其效果可以是温和、细腻；轻盈、优美；婉转、悠长。这种音型往往用在抒情性较强的歌曲伴奏之中。

4、分解和弦旋律音型：

在分解和弦的基础上，加进和弦外音，使分解和弦旋律化。这种音型比一般的分解和弦音型更加灵活和富于变化，它常以无旋律伴奏织体的手法出现，在它的伴奏和衬托下，旋律可以显的更加自由和生动活泼。

5、分解节奏音型：

将分解和弦音型与和声节奏音型相结合而成的一种混合音型，由于它减弱了机械般的节奏性，加强了

伴奏部分的流动性和旋律性，因此效果典雅深情，纤细优美，富有诗意，是抒情独唱歌曲中常见的音型。 6、分解琶音音型

分解和弦在两个八度以上的音域内连续进行，它可以全是和弦音，有时也加进和弦外音。这种音型在使用上有其一定的局限性，即不能全曲通篇使用，它主要用于高潮处或乐曲的结尾处。使用时低音区应采用开放排列法，中音区及高音区可以选用密集排列法。这种音型通常用于左手，也可以双手琶音，其效果是热情饱满，激情洋溢，气势宏伟或简洁流畅。 7、音程模音音型：

音程模进有平行三度、六度、四度与五度等。在钢琴作品中为了获得独特的音响色彩，尝试用音程模进音型。其效果是清脆明亮，色彩鲜明，活泼流畅，风格别具，是一种色彩型的钢琴织体。 8、和弦模进音型：

钢琴作品中经常使用和弦模进音型，这在其他音型中很难实现。和弦的连续模进，使乐曲的和声效果更加丰满浑厚，是一种独特的有特殊效果的伴奏织体，使用这种音型时，声部进行中产生的平行五度、平行八度进行，是可以允许的。不过在低音区模进中为了避免音响效果的浑浊不清，宜选用开放排列法或不完全的和弦结构。

9、模仿各种音响、节奏效果的音型：

由于内容的需要，在钢琴即兴伴奏中，采用模仿鸟叫声、火车声、锣鼓声以及其他自然界特有的声音或节奏的技法，更使歌曲更加形象和富有的表现力，甚至能获得浓郁的民族风格。 10、持续音、持续节奏的音型：

隐形范畴中的持续音与和声学中的持续音，其含义不完全相同。这里讲的的 持续音、持续节奏的音型，主要是以某种音乐形象或情绪做为旋律的背景而使用，较少的考虑功能作用，而主要起音响与形象以及效果的作用。它常在某一声部持续出现，它可以是一个音、一个短小的旋律或一种相同的音型动机。其效果可以是宁静的、运动的、急躁的、活泼的、或沉思的等等。 11、对位化和声的音型：

就是熔对位与和声于一炉，将和声与对位打成一片，合成后使用。其效果淡雅流畅，和声的轮廓与风格也还依稀可辩，这在艺术实践中颇有使用价值。 12、旋律华彩的音型：

为是旋律更加华丽、流畅，可以在原旋律的基础上加入内音或和弦外音，一般称它旋律加花。歌曲的主旋律经过加花的装饰以后，其效果更为流畅，可以使情绪更加热烈、兴奋，多用于歌曲的高潮处或接近结束的段落，一般讲，不宜用于歌曲的开始部分。 13、装饰音的音型：

在为乐曲的伴奏中，常有特殊的音响要求，如要求模仿古筝、竖琴的 效果，模仿枪声、雷鸣的效果等。一般常用震音、琶音、颤音、波音等装饰音音型，效果形象、逼真。 14、副旋律伴奏的音型：

该旋律的风格与主旋律的风格相同而曲调不全相同，它对主旋律起烘托、渲染作用。稍具支声复调的织体，但又不同于复调，不受过多的条件限制，只在和声风格的统一上以及旋律的布局上，应多加考虑。 15、混合自由的音型：

钢琴伴奏的音型，在实际使用中，往往集中音型同时并存，相互结合，混合使用，实际上很难将他们独立分割开来，由于歌曲的形式与内容丰富多样，他们之间的组合也是千变万化，非常自由和灵活。 四、钢琴即兴伴奏的步骤 （一）、熟悉、分析旋律:注意旋律的风格、情绪、调式、高潮等方面内容,把握住旋律的内涵,对旋律有总体的了解。 （二）、和声布局:根据对旋律的理解及和声进行原则开始总体布局。

首先进行开始部分、高潮部分、结束部分的和声安排,注重和声的功能性及色彩性,安排好半终止及终止式。然后根据和声进行的规则及效果安排其他和弦。安排和弦时应注意以下两点:

1、以正三、三度叠置、原位和弦为主,副三、转位、变音和弦为辅,多用第一、四、五级的连接。 2、旋律开始部分以主和弦为主,以强调调式,高潮部分选用不稳定和功能性强的和弦、变音和弦,以增加动感。

（三）、选用适合的和声伴奏织体:

根据旋律的需要,选择好与之相协调的伴奏音型。

1、一般说来,进行曲区格的选用坚定有力的柱式和弦型,欢快风格的选用轻松活泼的半分解和弦型,抒情风格的选用和弦或流动的分解和弦型。 2、应注意伴奏音开型间的对比。 （四）、旋律中重点部分的处理: 1、长音地方应进地填空:（a）、把旋律进行加花。（b）、把伴奏音型及和弦进行重复。 2、高潮部分应加强处理:（a）、反向的八度、音阶、半音阶进行。（b）、根据风格使用震音、琶音等。（c）、选用动感较强的变化和弦、色彩和弦以加强紧张度、烘托气氛。 3、对前奏、间奏、尾声进行较细致的处理。

即兴伴奏这种硬性技术的训练，其中心环节就是和弦。和弦是多声部音乐里面最小的基本元素；而在即兴伴奏中所运用的和弦总是依托于某种形式的载体出现，同时它也无可避免地与相关的调式调性相联系。因此和弦、织体、调式调性这几大元素相互影响、相互制约，它们是即兴伴奏键盘硬性技术中所要练习的核心组成部分。

1 和弦

即兴伴奏中，首先要求伴奏者对于和弦在键盘上的位置十分的熟练，其中各个调的正三和弦(在调的I、IV、V级上形成的三和弦)是首先必须要求掌握的。因为在即兴伴奏中I-IV-V的进行是最基础的和声功能进行，它们是确定调性的最基本的途径，在任何一个调里面都起着关键性的作用。那么各类和弦按照和自不同的使用情况，大致可能分为三类：

a.常用和弦：大三和弦、小三和弦、属七和弦；

b.不常用和弦：大七和弦、小七和弦、半减七和弦、增三和弦； c.极少用和弦：减三和弦、小大七和弦、增大七和弦。

以上和弦由于其纵向结构的不同，有各自不同的音响色彩个性。就如同是绘画色彩中的冷色调与暖色调的区别。按其色彩不同和弦又可以分

a.明亮色彩：大三和弦、属七和弦、大七和弦、增三和弦、增大七和弦； b.暗淡色彩：小三和弦、减三和弦、小七和弦、减七和弦、增大七和弦。 根据和弦音响的协和性，和弦还可以分为以下三类： a.协和和弦：大三和弦，小三和弦

b.比较不协和弦：减三和弦、增三和弦、半减七和弦、减七和弦； c.不协和和弦：大七和弦，小大七和弦，增大七和弦。

每个和弦还有不同的位置变化，其中三和弦有原位及两个转位，七和弦有原位及三个转位。随着和弦的位置变化，同一和弦在音区上也引起了变化，并且就影响到和弦的稳定性： a.三和弦及七和弦原位：比较稳定；

b.三和弦和一转位及七和弦第一、第二转位：较富于流动感； c.三和弦第二转位及七和弦第三转位：比较不稳定。

在和弦的弹奏过程中，我们还要特别注意一点，就是要有意识地培养一种手型框架感觉，这是一种固定的手指伸张控制感觉。这是针对于整个和弦体系而言，而并不是专指单个和弦。 2 织体

所谓“织体”，就是我们通常所讲的“音型”。它是指包含有一定内涵的意境单位。它本身是由有节奏的律动以及和弦的分配所构成，是节奏型与和弦音高的结合。排除节拍节奏、音区等因素的变化，从弹奏的角度来看，我们可以将织体归纳为三种基本类型：

2.1.2 柱式和弦型：在一定节奏条件下，将三个或三个以上的音同时弹奏的音型，称之为柱式和弦音型。它以和声音响丰满、厚实为特点主要适用于力度较强，音响较厚重的歌颂性音乐体裁。

结合钢琴具体的演奏特点，柱式和弦音型由于在弹奏的分配上的不同，可以分为以下两种形式：第一种是单组柱式和弦音型。这类音型通常包括柱式结构层与低音声部层两个部分，一般由双手弹奏进行。由于柱式音层的音区位置常处于小字组以上，故而它多采用三和弦完整和弦音作密集排列，这种排列柱式音向上

很集中，而且便于弹奏。单组柱式和弦音型除上述的双手构成形式以外，还常以单手构成出现，常见的形式是左手构成，而右手则承担歌曲旋律或其他音型的弹奏。

第二种是双组柱式和弦音型。这类音型由左手的柱式低音层与右手的柱式层共同构成，也就是说，除低音声部外，左右手都有柱式层的分配。而且两个柱式层既可以是同节奏弹奏，也可以是在不同节奏上构成的。这类音型由于其织体层次的增加，其音响丰满饱和，节奏力度更强。两组柱式和弦的间距音程(即下层和弦的音符与上层和弦的低音所构成的音程距离)一般不会超过八度，否则就会造成音响散乱，从而达不到音型所特有的密集而丰满的音响效果。

2.1.2 分解和弦音型：在一定的节奏条件下，将和弦音由下而上或者是由上而下的折转依次弹奏的音型，称之为分解和弦音型。由于钢琴即兴伴奏的织体是由双手在不同的音区位置上共同完成的，因此分解和弦音型又存在着三种类型：

第一种是双手音型：通常用于不带旋律或将旋律骨干音融入音型结构中的伴奏。这种音型是将和弦分配给双手共同进行弹奏，按其分配方式有两种手法：

a. 链式双层分解：将左右手的和弦按照先后承接的方式连接起来，分解的线条前后贯穿，就如同链条般

由前至后连贯成一线；b.单层分解：这是指分解和弦部分是由一只手(通常是由右手)单独完成。而另一只手(左手)则以单音或者是以八度音程的方式构成织体中的低音部分第二种是单手音型：通常用于带旋律的伴奏中，部分分配给左手，而右手则以单音或者八度加和弦音的方式弹奏旋律。

b. 第三种是综合音型：即兴伴奏体现的是一种活性思维的体现，表现在某伴奏织体上更应是一种灵活的

方式。凡是脱胎于前两种伴奏织体的节奏音型综合而成的音型，我们即可看做是一种综合型音型。比如有一种带低音和弦的织体，这类音型由于节奏感强，音响富于弹性的特点，适用于各种节拍、节奏感强的舞曲和进行曲题材。

既然音型织体存在着多种类型，那么弹奏者就必须事先对织体有所选择。织体的选择应该符合音乐形象的表现需要，符合和声的配置需要，弹奏上讲究顺手，易弹。尤其对于初学者而言，应该选择从较简单易弹的织体入手，首先根据前面两种织体形式，然后再进一步练习其他织体，最后再将难度更大、更复杂的织体音型加入到即兴伴奏的弹奏当中。

在织体的练习过程当中，我认为特别要注意抓住两点，第一是必须要找对和弦，第二是要抓准节奏。

针对旋律，如果我们所选择配置的和弦与旋律中的音不相符合，那是毫无目的的乱弹琴，也就没有丝毫即兴伴奏的作用和意义；针对节奏，如果我们所选择的织体在弹奏时其节奏与旋律的节奏没有配合上，那么即兴伴奏也将会乱成一团。因此抓住这两点，不仅对于弹好即兴伴奏至关重要，而且它也将贯穿于整个即兴伴奏的学习过程。

2.3 调式调性 一般情况下，即兴伴奏都是在体现着一种调性思维艺术。即兴伴奏的调式调性感觉，是通过诸如旋律、和弦、和声等因素来体现的。可以是说在掌握和巩固和弦、织体、和声等技能的同时，这种调式调性的观念就已被潜移默化地映射在弹奏者的头脑里面。

在即兴伴奏当中，我们可能涉及包括西洋大、小调式，民族五声、七声调式在内的各种调式调性。但最常见、常用的还是西洋大小调式，而且它也是弹奏好中国民族五声性调式的基础。那么，弹奏者首先可以从掌握西洋大、小调的弹奏技巧入手，待到将这些基础性的调式调性掌握好以后，再逐步加强对于其他各种调式调性的掌握和巩固。

对于即兴伴奏调式调性的掌握，我认为关键是调性观念的建立。从即兴伴奏弹奏的角度来看、特别是经常接触简谱的弹奏者，如果用首调的观念来理解和掌握和弦、织体、和声框架等因素，就会显得更加容易和方便。特别是在处理和声方面，用首调感觉则能更加快捷、牢固地建立调性感觉。

对于各个调在键盘上的熟悉和掌握，我们可以采取以“一根线”带“一片”的方法和步骤进行训练。 a.“一根线”，是指掌握某一个单个的调。即要求将一首较容易的乐曲在某一个调上弹奏熟练，并记住伴奏所用和弦的级数(尤其是I/IV/V级上构成的和弦)、织体音型以及和声框架结构等因素。 b.“一片”，是指仍然选择同样一首乐曲，选择同样的伴奏和弦、织体与和声功能进行模式，但是这些都要求在另一个新调上面进行。这也就是在穿引一根“新线”。待到将所有的这些技术在这个新调上面练熟以后，我们就可以以相同的方式去建立更多的“线”。

“线”多即成“片”。到那时，我们就能在不断的积累中，将即兴伴奏所需要的各种调逐步掌握。虽然这种方法看似呆板，违背即兴伴奏“活”的原则。但是只有“先死”才能有“后活”。必须要有先前一点一滴、扎扎实实的基本功练习，才能拥有挥洒自如的伴奏能力。 3 学习即兴伴奏应注意的问题

就像说话一样，在掌握了语言中大量的字和词之后，只要经过一定的语法训练和引导，我们就能通过组织语言来说出自己想要表达的意思。在笔者看来，即兴伴奏与说话其实有很多相似之处。只要掌握了一定的键盘弹奏技巧，然后通过一段时间的专门训练，我们也必定能够掌握一定的即兴伴奏本领。

在前文的叙述中，我们已经连带介绍了部分即兴伴奏学习的方法和技巧。以下这些，仅是在即兴伴奏学习过程当中一些值得注意的问题。

（1）即兴伴奏所必须具备的条件之一就是钢琴技巧，但我们一定要明确区分钢琴弹奏技巧与钢琴伴奏技巧之间的的本质区别。前者是以机械练习为主来体现乐谱的内容，而后者是以创造性为主来完成伴奏。

（2）在即兴伴奏时，要强调眼、脑、手、耳的协同合作。

眼：伴奏时不仅要看谱，而且要在感观上密切关注演唱(奏)者的临场发挥，以便随时灵活地调整自己的伴奏。

脑：除了要进行相应的和声、织体配置的构思以外，同时还要对手指动作发出指令，而且还要协调身体各部分动作，起到统领全局的作用。 手：根据脑的指令，手指动作进行伴奏。

耳：从总体上进行音响效果的监听，并将音响效果及时反馈给大脑，同时及时对和弦的对错、排列方式；对织体以及伴奏的快慢、强弱做出适当的调整。 （3）通常的钢琴伴奏，实际上相当于在背谱。而即兴伴奏必须要将这种背诵习惯转变成为一种有如“说话状态”的即兴状态。学习即兴伴奏，即要求有一种不怕弹错的精神。如果畏手畏脚，老是担心会弹错音，担心所弹的伴奏没有别人的好听，总是依赖记谱、背谱弹奏而自己不动脑思考，就永远也学不会即兴伴奏。 （4）即兴伴奏讲究“先死后活”的特点。必须是在前期掌握那些“死”的硬技术，才能在以后的即兴伴奏当中做到灵活自如。但要切忌“好高骛远”，要根据自己相应的“死”技术弹奏“活”的伴奏，由易到难地根据自身基本功底逐步地增加伴奏手法，稳步地提高自身的伴奏水平。

( 5 ) 注意提高自己的审美与创造意识。钢琴即兴伴奏没有绝对的对与错的标准。只存在伴奏效果的好坏差别。所以我们追求的是更好的音响伴奏效果，但是要谨防将一些规律性的手法视作死板的教条，从而忽视对具体情况的灵活掌握和运用。同时，为提高自己听觉的审美鉴赏力，我们不妨可以多听多分析一些经典作品与优秀作品的钢琴伴奏谱，把它们作为提高自己即兴伴奏水平的有益补充。3.6 即兴伴奏学习需要勤学苦练，即兴伴奏的练习与掌握需要长期持之以恒的坚持。

( 6 ) 即兴伴奏学习和学外语的口语很相似。重要的并不是通晓理论，而是能得心应手地弹出所需要的音响效果。因此要多参加各种音乐伴奏实践活动，只有这样才能在不断的实践操作中尽快地提高自己的伴奏水平。

电子琴在课堂教学中的使用

单位：九台市教师进修学校小教学部 姓名： 王 菲