浅议造园艺术中写意手法的_隽永

马劭磊 （宝鸡文理学院美术系 陕西宝鸡 721013）

摘要：“写意”是中华民族的艺术观，是中国众多艺术形式中重要的美学特征和艺术方法，它是迥异于西方的另一种美学体系。“写意”在造园艺术中的应用，是中华民族直觉顿悟思维方式的表现，也是中国传统诗画的延伸。写意手法在环境中所营造出的含蓄和韵味需要赏景者的心领神会，因此它是造园艺术的一个重要方面。

关键词：造园艺术；意境；写意；审美

一、追溯“写意”（一）何为“写意”

“写意”一词就艺术而言，指不过分追求和拘泥于形象的摹写，而是以赋予有限形象更深广的寓意为艺术宗旨。如中华绘画讲究的“意过于行”等，追求的并不是单纯的形似，而重在表现对象的“神韵”“意味”。作为不同形式的艺术种类，“写意”本是中国古典文学、绘画、书法、音乐、戏曲、园林、舞蹈，乃至品茗、饮酒等众多文化艺术领域通的方法和旨趣。

（二）“写意”在环境中应用的溯源

“写意”在环境中的应用源于中国造园艺术中对自然的追求。和北方皇家园林相比较，南方私家园林的代表苏州园林里的廊以小巧、自由、精致和写意见长，保持一贯灵动的江南水乡气质，注重文化艺术的和谐统一，其中拙政园、留园、沧浪亭里的廊都不乏精品。它不仅成为文人的居住处所，更重要的是人的心灵上的一种沉浸对象，是士大夫们“久在樊笼里，复得返自然”的理想寄托。在有限的空间里简单的追求无限的自然风光的愿望得不到满足，于是必须要寻求解决的办法以获得心理上的平衡。造园对园林意境的追求逐渐由单纯模仿自然万物过渡到对多重境界的追求——来源于自然高于自然。随着士大夫自我意识以及文化艺术体系的发展，园林也被赋予了新的理想和人格理想。通过有限的景观要素的典型化、抽象化而传达给人们以自然生态的信息，可以不受地段的，能于小中见大，也可大中见小，来充分表现理想的审美要求。于是，象征性的写意手法也就自然而然的在造园艺术中产生并得到应用。

二、“写意”的“境、升”

（一）“写意”是人与环境相互交融精神感悟的精华

写意手法在环境中应用有着许多典范，如山石，它们或在有限的天地里塑造出颇自然形态的山形，或以数峰山石巧妙组合以达到对心目中的某种自然偶像的问题，这些山石的效果并不取决于与大自然是否完全相似，而是在很大程度上象征性的代表了一种自然的精神，从而使人的情感、情趣有所寄托。当然，从再现自然景观来说，造园艺术借鉴山水画的写意方法，在营造三度空间中发挥到了极致。写意手法的运用使得造园艺术作品能够达到情、景与哲理交融的境界，即“意境”创造的境界。

写意常通过象征、品题等手法来开拓深远优美的意境。意境产生于艺术创作中，即创作者把自己的感情、理念熔铸于客观生活、景物之中，从而引发鉴赏者之类似的情感激动和理念的联想。由此可见，意境离不开情景交融的审美意向，是由审美意向升华而成的，它提供了一个富有暗示的心理环境，用以指导人们对美的形象展开联想。意境作为造园艺术的特构，无论是对于诗词、绘画、音乐还是园林的创作来说，都使作品意向含蓄，情致深蕴，从而以其特殊的美的魅力，引人入胜、耐人寻味。

（二）“写意”环境之“画境”升华

造园艺术的写意手法是中华民族直觉与顿悟思维方式的体现。“中华民族的思维是不把世界看成于人以外的纯粹客体，它对世界所做的是一种整体性而非分解式的把握，所追求的不是普遍真理，而是对生活、对人生的一次性独特体验。”所以

多从个体的体验出发，不擅长分析和推理，讲求直觉与顿悟。无论是老庄的直觉妙悟，还是中国禅宗的明心顿悟，都追求人的内心体验和刹那间的独特领悟，从而获得升华，这种思维特点表现在对中国文人园林美的追求上，就是一种以我观物时感觉之美、心灵表现之美和道德判断之美，这种美是写意的、缘情的神韵之美。而中国文人园林的独特性也正是在于它是写意的。它运用写意的手法，表现形外之象、象外之象，从而使有限的园林空间具有了无限的空灵感受，产生情景交融的意境美。将环境空间的“画境”升华到“意境”，这种美都是创造出来的，不是天生的，它都是“抒情的表现”，这就不难理解为何几竿修篁便能引人进入清寂之地——“独坐幽篁里，弹琴复长啸”，①一枝疏梅，便叫人想起傲霜斗雪——“零落成泥碾作尘，只有香如故”，②一汪碧池，便惹人由生垂钓江湖之志——“卷却诗书上钓船”“一蓑烟雨任平生”。

三、“写意”手法在造园艺术中的“物化”与“人化”（一）“写意”手法在造园艺术中的物质体现

造园艺术中的“写意”手法是从审美的层面来激发人们对人的生存环境，园林景观以及室内外建筑等方面进行欣赏和解读，体现了人们对自然美与人文景观的审美感悟、理解能力。“物化”是中国古代美学中的一个重要范畴，它强调的是审美创作主客体的浑然一体的境界，这是文学艺术的最高境界。美并不等同于纯粹的艺术概念，造园艺术的美学更注重对环境的整体关照，未必要突出个性、显现锋芒，它需要不断地启发人们的生活理想，又要抑制空间的浮躁。但我们也必须看它在空间岁月的流转中，究竟给生活在这个圈子里的人们，引发出怎样的精神空间。因此，“写意”手法在环境中的物质体现是精神体现的基础，精神体现是物质体现的结果。“写意”手法在造园艺术中十分重视神思和韵味，在古代，诗人、画家游遍了名山大川之后，要想把它移植到有限的庭园空间，原封不动地照搬是根本不可能的，唯一的办法就是像绘画那样，把对于自然的感受用写意的方法再现于眼前。作为艺术的摹写，理应具有绘画一般的意境。从而把人们凭感官可以感觉到的物质空间升华成为可以对人的情感起作用的意境空间，真正达到“天人合一”的最高境界。

（二）造园艺术中的“写意”手法表现了人的审美要求

人作为自然界中的最高产物，不是消极地适应自然提供的现成条件来维持自己的存在，是通过自己的创造性活动去改造外部自然条件，以此来满足自己的生存和发展需要。作为环境艺术离不开人的参与，从主体到客体之间产生连锁效应。“写意”手法在造园艺术中的应用强调人的主观与客观之间产生互动的关系，从品赏心理到文化底蕴以及主体参与意识，都应该随着诗情和感悟去体会意境中的美感。“写意”手法在造园艺术中的应用正是通过整体环境的创造，并综合运用一切可以影响人的感官的因素以获得诗的意境美。例如承德离宫中万壑松风建筑群，拙政园中的雪香云尉等则都是通过味觉来影响人的感官的。因此，空间环境的美境，如果没有人的品赏和参与是无法想像的。人类的美的愿望、美的理性以及对美的规律的把握，不是来自于什么“神秘”的根源，恰恰相反，它们都是人类实践过程中对象性的自我表现创造的结果。美的愿望可以在历史实践中找到它的历史根源；美的理性是人对掌握世界以及掌握滋生的希冀；把握和运用美的规律则是自然的人化和人本身的人化（文明化、社会化）的最高体现。

注释：

①出自《竹里馆 》作者：王维 诗句描绘出清新诱人的月夜幽林的意

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大大 众 文 艺理论研究·美术以当代语境下的视觉审美心理谈中国油画

莫德格 （清华大学美术学院绘画系 北京 100084）

摘要：审美心理是人类认知世界的一种特殊感受，指人对世界产生的超功利、自发的与个人社会阅历、情感经验有关的心理状态。社会形态影响大众视觉审美心理，整个社会审美倾向足以操控艺术生态结构的审美趋势。目前中国艺术生态结构及中国油画发展走势良好，数码时代以来，艺术有了无限可能，不同艺术家有不同的艺术追求，成为现今中国艺术的鲜明特征。为了避免艺术家违反艺术初衷，依从社会一般的观赏要求，避免艺术迎合肤浅、低俗的审美，应当引导其建立正确的审美倾向，逐步提高国民的艺术文化素养。

关键词：视觉审美心理；中国油画；良性引导

人类的审美活动是否来自于生之本能？人类天生具有审美潜能，这种潜能只有经历后天的社会化洗礼才能升格为审美能力，它是一种是有意识的社会行为。审美心理是人类认知世界的一种特殊感受，指人对世界产生的超功利、自发的与个人社会阅历、情感经验有关的心理状态。受众通过视觉观察对象，以审美经验感知对象，并在审美过程中体验到了与自身审美尺度契合的愉悦感受，这种感受直达内心，引起心理上的共鸣，由于视觉的触动产生了心灵的震颤。审美活动尽管是个人行为，但已然融合了整个社会文化、经济、政治、宗教等对个人的影响。个体经由社会洗礼从而经历审美从众、依从、认同，继而内化到个人审美心理。审美已成为一种社会行为，个体的审美必然受到社会的影响。而整个社会审美倾向足以操控艺术生态结构的审美趋势。

当艺术开启了它的生存之旅，始于阿尔塔米拉洞穴壁画中的野牛，它的“创作者”尚还无暇顾及其审美价值，他们描绘出动物的形状以对应心理上的某种精神暗示。一直到追求共同利益的人群及相应的经济基础和上层建筑所构成的社会产生，在物质生产活动中，人的审美意识和能力才逐步成形。艺术最初服务于巫术和宗教，早期的西方艺术注重实用性的再现，而当摄影技术出现，架上绘画受到空前考验，从再现实物的真实状态转为表现艺术家个人的精神追求；到了礼俗社会，艺术的膜拜价值已由展示价值所取代，艺术的审美价值日益体现。

中国油画间接的沿袭了西方古典主义的传统，经历了学习苏联和西方，到民族性的自我审视。当早期留学欧洲、日本的画家返回国内，致力于西方艺术传播，开始将中国的绘画教学与欧洲的教学体系衔接起来。85美术新潮之后部分艺术家开始以各种形式探索现代艺术，19年中国现代艺术大展标志中国的“现代艺术”启程。中国的艺术开始寻求与国际接轨的可能，传统与现代并存成为中国油画艺术自我完善的有机生态，最终以“当代艺术”最先突围了中国的自闭状态而走向世界。

全球化进程加速了中国与外界的沟通。中国的文化产业结构与艺术生态结构都相应产生了变化。美术馆、艺术市场，各种非营利机构的发展促使艺术逐渐产业化。在工业化的物质和技术消费时代以来，现代生活方式进程加快，人与人之间已经成疏离状态。这样的社会状态和文化结构直接影响了大众的视觉审美心理，相应对油画艺术的潜在影响也应运而生。生活品质的提高加大了大众的审美诉求，生活节奏的加快反而也增加了大众对于艺术的关注度，受众心理上更倾向于视觉看来唯美或是浓烈的作境，融情景为一体，蕴含着一种特殊的美的艺术魅力。

②出自《卜算子.咏梅》作者：陆游 诗句上片写梅花的遭遇：它植根的地方，是荒凉的驿亭外面，断桥旁边。加上黄昏时候的风风雨雨，这环境被渲染得多么冷落凄凉！写梅花的遭遇，也是作者自写被排挤的政治遭遇。下片写梅花的品格：一任百花嫉妒，我却无意与它们争春斗艳。即使凋零飘落，成泥成尘，我依旧保持着清香。

品，抑或是小资小调黯然神伤。

目前中国油画艺术生态结构呈现出良好状态，传统审美下的写实性绘画仍有强大的生命力，观念性为主的“当代艺术”一向都是市场的宠儿。各大拍卖会上，写实艺术尽管在总成交额上不敌当代艺术，但在成交率上却远远胜出，说明普遍大众审美还倾向于风格隽永的写实艺术，这便是中国写实艺术尚居于主流地位的原因。主流美术馆、主流展览都显示出这一点。“新”艺术家们质疑写实艺术的保守，实际上是对于传统艺术观念革新的期待。中国目前的写实艺术，并非已身陷迂腐的囹圄之中，同样可以用传统写实技艺的方式表达观念，大量具有时代价值的写实绘画作品带有浓烈的情感和诗意，更填补了当代社会渐行渐远的人文关怀。如果说当代艺术是表达自我，那么很多写实画家本身热爱写实艺术，他们愿意表现唯美的抑或现实的东西，这是主动的自我的，从这一点讲，二者的区别又淡化了。在中国艺术生态结构存，不同的艺术家有不同的艺术追求，反而是件好事，正是中国艺术结构区别于他的特征，而艺术的使命便是解析当今时代价值。

“当代艺术”的先锋前卫性毋庸置疑，它的出现模糊了中国艺术与世界艺术的界限，新的思潮与观念令人耳目一新，同时使社会审美不再局限于传统之下。但看似红火的“当代艺术”，似乎还并未完全融入到中国普遍大众的审美情感中。当艺术中的观念、情感不复存，便只是具有“当代”浮夸的外壳而已。“当代艺术”之所以尚未完全进入大众的审美期待视界当中，正是因为其中大量作品并未把当代的观念性与中国文化的价值观念契合起来，并未结合中国的民族性。面对中国当前的艺术构架，传统艺术判断标准已然无法成立。数码时代以来，艺术有了无限可能，写实艺术更具时代感，“当代艺术”以“观念性”为根本，故能否解析当今时代价值成了艺术的新标准。艺术的形态界限日益模糊，潜在的内蕴在艺术的审美价值中开始举足轻重。

审美观念是社会历史与个人体验相结合的产物。社会形态影响大众视觉审美心理，为了避免艺术家为了生存，违背艺术的初衷，放弃自身的审美理想，迎合社会一般的观赏要求，避免艺术走向降格以求的大众化趋势，应当引导其建立正确的审美倾向，逐步提高国民的艺术文化素养。

艺术批评应于生活话语之外的状态，强调艺术应关怀社会，投入到社会变化中，艺术家不应陷入个人情怀；艺术机构、学院、、艺术市场、博物馆和展览馆应发挥相应功能，在教化和感染方面展示正确的艺术及标准；受众的自觉自发是根本因素，受众的视觉审美心理决定艺术的本质、实现艺术价值，从而影响艺术创作的方向和动力，内容和发展方向。

引导整个社会审美良性发展是艺术家的责任和良知。艺术家在文化传承的链条中应建立积极的人生观和世界观，并激发出对未来的启示价值以契合受众心理上的共鸣。审美个体完全有可能改变社会审美，依靠艺术家的主动创作，创作具有人文和时代感的作品。诚然，艺术接受的不可穷尽、不可言传和主观差异性，无法使某件艺术作品得到所有人的赞许，但整个社会审美倾向迫切受到良性引导。

参考文献：

[1]王毅.《中国园林文化史》[M].上海：人民出版社， 2004.

[2]赵思毅.张赟.《中国文人画与中国文人写意园林》[M].北京：中国电力出版社，2006.

[3]彭一刚.《建筑空间组合论》[M].北京：中国建筑工业出版社，1998.

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