人物衣纹速写教案

人物速写——衣纹

一、教学目标

（1）知识目标：了解人体结构及处在不同姿态情况下的衣纹变化

（2）能力目标：学习用线表现人体衣纹结构

（3）情感目标：感知人体结构的和谐美和人体的动态美

二、教学重点：通过分析学生作业中存在的问题，并利用优秀作品进行分析讲解，使学生了解并掌握动态变化规律以及衣纹的处理方法。

三、教学难点：衣纹组织的表现

四、课时：1课时

五、教学方法：讲授法、讨论法、反思教学法

六、教具准备：多媒体课件

七、授课对象：高一美术班

八、教学过程

（一）、导入：通过开学到现在几个星期的速写练习，同学们的速写水平还是有所提高

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的，希望同学们以后也能够再接再厉。那今天我们就利用你们上个星期三的当堂作业来讲评一下。因为这是你们的第一次全身写生速写，所以同学们还是整体画得不错，这个值得表扬。但是在这些作业之中，还是出现了老师之前所强调的几个大的问题。那主要有什么呢？（看作业、提问学生）主要有构图问题、人物比例问题、人物动态问题等。

（二）、展示学生速写作业：

首先我们先来看第一组：（构图问题）

其次，我们再来看第二组：（人物比例失调）

再次，我们来看第三组作业：（形体结构问题）

，那你们再看一下，在我们所有的作业中，是不是也都出现了同一个问题，那就是人物的衣纹处理，很多同学在衣纹的处理上都做得不好，不是衣纹处理得太少使人物显得空洞，就是处理得太多，使画面看起来繁琐而杂乱。那怎样才能更好地处理表现衣纹呢？其实人物的衣纹都是穿着在人体上面的，它衣纹的产生也是随着人体结构的变化而变化的。

一副好的速写的衣纹主要表现在几个方面：1、用线要连贯、流畅、生动；2、衣纹要服从于人体结构；3、要画出有节奏，有变化的线条，即疏密、轻重、虚实的变化，充分体现出其空间与结构；4、注重表现衣服的质感。所以我们要想画出一幅好的衣纹速写作品就必须先来了解人体的结构问题。

结构和衣纹的产生有很大的关连，正因为不同的骨点，不同的肌肉和所产生的不同的形体，衣纹的变化才会那么丰富，所以形体与结构永远不能将它们分离，他们是一种内呼

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外应的东西，一切的形体的产生都源于结构，所以，结构、形体一定要将他们视为同意的东西来画。人体的内部结构是没有变化的，变化的只有随着人体运动的动态、衣纹等。因此，线的运用与结构有着密不可分的关系，表现方法要为表现结构服务。结构在速写里可以说是一个个支撑点，这个点找准了，整个画面的人才会有力，才能站稳、坐稳、看上去才会精神，不会软软绵绵的，有气无力的样子。

1、人体结构：（展示人体主要结构及其动态线）

人体的结构可以初步理解为：一竖：脊柱线；

二横：肩胛带横线和骨盆横线；

三体积：头部、胸部、骨盆；

四肢体：上下肢

一竖——指人体的脊柱，是控制人体基本动态的主要结构，当人体由于运动产生不同的姿势时人体的脊柱也跟随着发生变化。

二横——指人的肩部连线与髋部连线，它是控制人四肢的动态的结构，人站立时如果重心在一只脚上，二横会产生相反方向的动态。

三体积——指头、躯干、骨盆三个立方体体积，三体积均为不动的整体，由脊柱贯穿连接，脊柱的弯曲、旋转使三体积呈现出俯仰、倾斜、扭动等不同状态，并产生相应的透视变化。

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四肢体——指上肢与下肢，它们分别连接在躯干上下两端呈近粗远细的圆锥形体块。

人体比例：

人体的身高比例是用头为量度单位的，由于东方人与西方人在身高上有一定的区别，在比例上也有差别。西方人一般的身高比例为八个头或九个头长，在我国，通常用这句话概括人体的身高比例“立七坐五盘三半”

2、全身的几何形体结构

以人体的骨骼、肌肉为基础，用几何体块的方式，将人体以圆球体、长方体和三角形体概括、组合，形成人的基本形体结构。运用透视手段，将人体特征塑造准确，形体结构所概括的各结构点是塑造人物空间结构的依据。在我们进行速写训练时，要先认识到人体是由几大块体积构成。如：三体积、四肢体，用圆球形结构的角度分析，就可以有不同的圆形。这样可以综合人体特征，提炼单纯化，理解体的组合关系。从而成为你脑中的人体！运动关系组合体。不是平面的，而是立体的！

人物速写最忌呆板，人除了立正姿势外，人体的结构都是处于不对称状态，并且结构间相互影响，准确与生动相互关联。

3、衣纹（展示衣服衣纹作品以便更直观地说明问题）

从衣纹的刻画来讲，很多人都对那些繁琐的衣纹无从下手，觉得要是画多了就繁琐、琐碎，画少了又空洞。遇到这种情况，我们首先回归到形体结构。其实每一条衣纹的出现都有他的理由，原因就是画面的形体结构使它产生的，因此，我们只要找准几条最能体现

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形体结构的线画出来，同时注意衣服的质感就行了。此外，衣纹的组织特别注重一个分布，即多少、粗细的分布，要有聚有散，有松有紧，有粗有细，有虚有实，充分利用点线面，让他们完美的结合起来。

●衣纹的表象来自人体的结构和自身的质地，产生衣纹的原因：

（1）与人体的形体结构相一致，是力的作用，与人的运动或外力有关；

（2）由服装本身的样式有关；

（3）长期折叠形成的；

（4）衣服自身垂力产生的垂感。

衣纹有两大类：一类是因挤压产生；另一类是因牵动而产生。

衣纹大致可分为轮廓线、主要衣纹线、次要衣纹线（惯性线）、裁缝线、花纹线、折叠线六种类型。

衣纹表现的程式规律，大致体现在以下几个方面：取舍、虚实、疏密、长短、曲直、起伏、轻重。

其实人的衣纹变化也是有规则的，它会随着人的身体运动产生有规律的变化。在给一个形体穿上合适的衣服之前，初学者最好先画出人物轮廓、草图或者改进稿。服装是靠肩部、腰带和臀部撑起来的，它们的悬挂原理也总是一样的。而它的皱褶则是通过人体的运动或者服饰上的线条形成的。在皱褶需要向上画而不是让它下垂的情况下，支撑的表面就

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由一个外部支撑变成了源于内部形体的伸展。

●线型与衣料的质地：

由于衣服的质感不同，所以产生的线条也不同。画到挤压产生的衣纹时，要通过线条的组织把衣纹凸起来。影响衣纹的形状如丝绸的质地较薄的衣服，衣纹多而密，它所形成的线条也较柔圆，而且细而长；而质地较厚的衣服，它形成的线条短而粗，所以用线可以粗而重、坚挺一点。而麻布等硬质类衣纹多用折线、直线、线型方而短，呢绒及化纤织物，衣纹少而挺。以线为主画衣纹，应该更加重视衣纹的提练和概括。写生时要充分发挥线条的疏密，长短，虚实节奏等效果。

●取舍：

取舍是写生最基本的艺术处理手段。如果没有取舍，也就没有写生的艺术性可言。如果不懂取舍，也就谈不上写生。

衣纹取舍的标准：对有利于表现形体结构，有利于调整画面各种关系的线条，清晰的要取上去，不够清晰的或似有若无的也要提炼出来;对既与形体表现无关，又对调整画面关系不利的线条，不论清晰与否都要舍去。

● 长短

短线多则密，长线多则疏。长线条是表现人物动态和形体的关键，也是加强形体整体感的重要手段。长线条过多虽然舒展，但易导致简单化。短线条过多，线的组织易于琐碎。

长短线运用的原则：在线条短促处，以长线条与之对应；在长线条过多处，有短线条

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予以调整。

● 虚实

实线：与形体贴近，显式形体的结构形态的衣纹线。

虚线：与形体有一定距离，外在衣纹形状上与形体没有直接的联系，体现不出形体的结构形态的衣纹线。

运用实线表现形体结构的内在形态，利用虚线随意性较大的特点调整各种艺术处理关系。

画比较实的衣纹，目的是为了表现人物形体的转折，强调人体结构的变化，人体的动势；画比较虚的衣纹，是为了表现飘动中的衣纹，强调衣纹的动势。

1、 线条轻重的把握，实际上是个人风格的一个重要组成部分。不同的线条轻重处理方式，形成了每个人不同的绘画语言。线条轻重的处理方式一般为：亮部的线条浅且轻，暗部的线条重且深。

虚实和疏密的处理手法有：

1、 身体靠前的部分画实，靠后的部位画虚，这种方法容易表现对象的空间感

2、 身体靠前的部位画虚，靠后的部位画实，这种方法表现的对象空间感稍弱，但是疏密的效果很强，有一种出其不意的感觉

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3、 身体的上部分画实，下部分画虚，有一种空灵感

4、 身体的上部分画虚，下部分画实，有一种稳重感

● 叠加、穿插

① 衣纹的穿插可分为两部分：

第一部分弯曲褶皱，当手臂腿部弯曲时，在这些部分产生的褶皱，这些衣纹的褶皱通常表现为Z字形。

第二部分拉伸褶皱，由于动作的牵引，衣服的线条朝着人体动作的高点或弯曲点聚集，通常呈现为放射状。在表现这些线条时特别要注意这些线条的叠压次序，前面的形紧压后面的形。

表现好线与线之间的穿插和呼应关系，是使画面富有节奏感的重要因素。同时，线的穿插呼应关系和透视关系对表现物象的空间感、层次感起着重要的作用。不同方向的线的组织穿插，给人前后方向感是不一样的，它可以直接表现物体的透视方向。所以，线条的穿插关系决定了速写内容能否具备空间感和体积感，但速写又不等同于线描，如果每一处的刻画都象线描一样那么注意衣纹，线与线之间的穿插呼应又失去了速写富有节奏、流畅淋漓的韵味。

●像这种夏天的衣服一般比较宽松，质地也较薄，因为衣服都紧贴着身体，所以要体现出身体的结构关系。

●牛仔裤的质感较硬，因此形成的线条较挺，通过刻画手臂的肘部、腰部、臀部与膝部

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线条的穿插，表达人物的内部结构，让人感到衣服是穿在一个实体上的，而不是一个空壳。

●曲直

线条的曲直变化主要体现在线的整体感觉上和线的转折处。整体上曲线过多，感觉易软弱，直线过多则易板滞；线条的转折处过方过直易导致刻板、单薄，过曲则软绵无力。

线条要画出“方中有圆，园中有方”的感觉。转折处追求“外圆内方”的感觉。

●起伏

起伏是线条的轮廓外缘变化。注意和利用起伏变化，可以使线条的组织更富于节奏感和韵律美。但起伏变化既要以表现客观对象为目的，又要适可而止。

衣纹可以表现服饰的质感，并且衣纹可以丰富画面的情感语言，速写中的衣纹要注意取舍，取一些主要的衣纹，舍掉一些次要的衣纹。关节转折部分的衣纹要有所强调，用线取实际的虚实走向，即衣纹实的部分用线要实、肯定，衣纹虚的地方用线要虚，注意衣纹走向的起承转接，衣纹之间的呼应。疏密的变化表现衣纹的节奏感，关节的地方密一些，但不可太机械，整幅速写的衣纹要协调自然，体现结构的变化，表现衣服的质感。紧贴着衣服的地方要准确地表现内在结构，其他不贴着人体的部分要松一些。

（展示作品——局部衣纹组织刻画）

A：当绘制四肢弯曲部位的皱褶时，必须明白，衣料不是附着就是被支撑在某个固定点上。如果衣料被，例如膝盖的弯曲，皱褶在尺寸和数量上从附着点和支撑点辐射出来，那么下肢从形态上变化很大。臀部以下的大腿是圆形的；膝盖的形状是方的，而其侧

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面向前倾斜。

B：当小腿在膝部搭在大腿上面的时候，位于膝部上下的两块相对地块面几乎不需要细节，但是当小腿在膝关节处弯曲的时候，皱褶向上聚成束，并且带有螺旋和尖角。记住一两个皱褶的方向和意图，使后面的衣褶有纲可寻，同时还需要理论和仔细观察来发现一些重复出现的皱褶。

C：描绘一只袖子或着衣的胳膊，必须考虑到衣服下面的胳臂。胳臂和前臂的块面是以各种不同的角度重叠的楔形和楔块运动相连接的。肩部逐渐向下倾斜并且向外展，它宽大的一侧向外，上臂在侧面变平。前臂的组块重叠在胳臂顶端的外侧，呈现一个楔形，在胳臂的三分之一的地方高起来，并且沿向手腕的方向渐细。不管胳臂是直还是弯的，这个楔形下面的形体必须记在脑子里。皱褶环绕在上面，褶痕在圆形线条、曲折线条或者封闭线条之间变换，但是它们很少互相平行。

线条的疏密处理和前后线条的遮挡与衔接是用线造型的基本技术手法。

没有相同的皱褶。皱褶有支撑点，并由此向四周呈辐射状，它们紧贴在形体上，因而其表面的凹进程度降到最低限度，或可能是曲曲弯弯地以一种不规则的方式从一侧到另一侧。有直的，环状的和V形的皱褶，以及下垂、交叉或者缠绕形体的皱褶。有一些衣料。具有凹凸的形状以及类似绳索的边缘。所有的皱褶都有其自身的规律。有些皱褶融入与其相对地皱褶并且渐渐消失了，而另外一些皱褶的消失则显得很突兀。每一个独特的皱褶有它自己的方式、魅力甚至规律。它们各有其功能，因此，每一个皱褶都必须作为完全分离的没有联系的东西来分别研究，然而，自始至终仍然必须坚持韵律的不可预见的定律。

●在画的过程中，我们可以按照两条原则处理这些问题：一个是“优化”原则，一个是

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“美化”原则。

优化原则要求保留那些最能体现身体运动特征的衣纹，这些衣纹往往处在身体交结处，随着身体的扭转形成折纹。这些衣纹的特点是大且深，有强烈的视觉反映。在 很多情况下，我们为了加强关节部位的强度，将某些衣纹相连接，形成大的完整的线条变化。这种情况多发生在关节处的内侧。关节处的外侧是人体骨关节着力于衣 服的地方，这一处的衣纹较少较小，与内侧衣纹形成强烈的视觉对比。对此处的表现重点应放在透过衣服外形表现骨关节的形状上。

另外，美化原则，避免丑线的出现，在处理衣纹变化时，避免 平行、交叉线条的出现。

利用和强调线的对比，通常有以下几种对比手法：线的曲直对比、线的浓淡对比、线的虚实对比、线的长短对比、线的疏密对比、线的粗细对比。往往是曲直、浓淡、虚实、长短、疏密以及粗细都是相伴而生的。

●丑线的含义：

一是不合理，即不能表现出物象的结构关系和运动规律，所画的笔触不少，但难以放在准确的位置上；

二是不好看，即虽然有写生意义的准确但不美，难以成为画中有利的因素。

●丑线有以下几种：

（1）、杂乱无章 衣纹组织不合理，无层次，主次不分，疏密零乱。

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（2）、过分平行 在走向上要有变化，不能平行排列在一起，一定要画出方向的区别。

（3）、过分对称 处理对称结构、相似结构时，避免对称。可根据外力、透视的不同加一般变化。

（4）、交叉线 无意中画出“+”字形获“米”字形的交叉线，有时笔病出现在束起的衣纹中，有时出现在重叠的形体轮廓上，造成了对形体线条的误解。

（5）、无取舍 要根据形体和运动分清主次强弱。有些线要“视而不见”，有些线要“无中生有”。

（6）、截断肢体线 对领口、袖口、衣袖、裤脚的线，不能死抠、死描，应处理为灵活松动的虚线，避免截断肢体。

（3）展示人物衣纹部位特写的图片并让学生当堂写生

给学生几分钟临摹人体局部衣纹，并收起一些比较有代表性的作业进行评讲，指出画面存在的问题和解决的方法。

（4）欣赏作品

1、 衣纹的表现方法

衣纹有两大类：一类是因挤压产生；另一类是因牵动而产生。

衣纹大致可分为轮廓线、主要衣纹线、次要衣纹线（惯性线）、裁缝线、花纹线、折叠

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线六种类型。

衣纹表现的程式规律，大致体现在以下几个方面：取舍、虚实、疏密、长短、曲直、起伏、轻重。

（1）取舍：

取舍是写生最基本的艺术处理手段。如果没有取舍，也就没有写生的艺术性可言。如果不懂取舍，也就谈不上写生。

衣纹取舍的标准：对有利于表现形体结构，有利于调整画面各种关系的线条，清晰的要取上去，不够清晰的或似有若无的也要提炼出来;对既与形体表现无关，又对调整画面关系不利的线条，不论清晰与否都要舍去。

（2）虚实

实线：与形体贴近，显式形体的结构形态的衣纹线。

虚线：与形体有一定距离，外在衣纹形状上与形体没有直接的联系，体现不出形体的结构形态的衣纹线。

运用实线表现形体结构的内在形态，利用虚线随意性较大的特点调整各种艺术处理关系。

（3）长短

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短线多则密，长线多则疏。长线条是表现人物动态和形体的关键，也是加强形体整体感的重要手段。长线条过多虽然舒展，但易导致简单化。短线条过多，线的组织易于琐碎。

长短线运用的原则：在线条短促处，以长线条与之对应；在长线条过多处，有短线条予以调整。

以长线为主，以短线为辅，长长短短，变化自如，舒展自然，才是用线长短变化之道。

（4）曲直

线条的曲直变化主要体现在线的整体感觉上和线的转折处。整体上曲线过多，感觉易软弱，直线过多则易板滞；线条的转折处过方过直易导致刻板、单薄，过曲则软绵无力。

线条要画出“方中有圆，园中有方”的感觉。转折处追求“外圆内方”的感觉。

（5）起伏

起伏是线条的轮廓外缘变化。注意和利用起伏变化，可以使线条的组织更富于节奏感和韵律美。但起伏变化既要以表现客观对象为目的，又要适可而止。

4、归纳总结，完善认识。

本节课主要讲授的知识点有：

一、画速写应该注意的几个大的问题：

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1、整体构图问题

2、人物比例问题

3、形体结构问题（注意人物动态线）

二、衣纹的表现方法。

总结：通过本节课的讲授使学生学会正确的观察方法，思维方法和表现方法。学会速写的基本表现方法。培养艺术的感知能力，掌握速写造型的法则与规律，提高速写造型的技能技巧。

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