⽂学是什么?最开始是怎么给他下的定义?有哪些⽂学名著即使时过境迁她依旧熠熠⽣辉闪烁着智慧的光芒。本⽂(⽂学⼿抄报内容)由店铺整理，欢迎阅读。
⽂学⼿抄报内容（⼀）
⽂学⼿抄报内容（⼆）
【⽂学⼿抄报内容：什么是⽂学，什么是现实】
什么是“⽂学”?什么是“现实”?⼗分惭愧，作为⼀名⽂学教师，我说不清“⽂学”到底是什么;作为⼀个⽣活着的⼈，我不能够陈述“现实”究竟为何物。也可以说，我徘徊在“名”与“实”之间的混沌地带。现在却要来讨论“⽂学与现实的关系”这个长期纠缠着我们的⽼话题，实在是⼒不从⼼;要写成论⽂形式，那更是难煞我也。我想，既然是古⽼的问题，不妨采⽤“对话体”这种古⽼形式来讨论。
甲：为了就“⽂艺与现实的关系”来对话，我特地重读了《柏拉图⽂艺对话集》中的⼀些篇章。苏格拉底跟另外⼀些⼈之间，你来我往地论辩，看上去很亲切、很平易似的，其实也不好懂，有些地⽅甚⾄不知所云。
⼄：古⼈思绪⾼远，⾔谈时总是直达事物的本质。不像我们今天的⼈，在现实的泥淖中不亦乐乎，诱惑太多，思绪散乱，最多只能悬在半空，想⼀些“中间价值”问题。佛教称之为“恶慧”，⽽不是“智慧”。
甲：就“终极价值”⽽⾔，古⼈的确更智慧。柏拉图说，⽂艺是对现实的模仿，现实是对“理式”的模仿。前⾯⼀句好懂，后⾯⼀句就不好理解。
⼄：谈到⽂艺与现实之关系的时候，柏拉图⽤“床”来打⽐⽅，他认为有三种“床”，⼀是画家画的床，⼆是现实中的床，三是“床之所以为床者”，他称之为“床的理式”。⼀模仿⼆，⼆模仿三。⼀般⼈只想到了⼀和⼆，不会想到三。 甲：他说的“床之所以为床者”，不就是床的“形式”吗?
⼄：我们眼睛所观察到的那个“形式”，只能说是床的“表象”，⽽不是床的“本质”。也可以说，你所眼见的只是“幻象”或“⾊相”，⽽不是“真相”。我们可以换⼀个例⼦来说明。⽐如说，存在三种“男⼥”：⽂艺作品中的男⼥、现实⽣活中的男⼥、本质上的男⼥。后⾯⼀种，就是男⼥之所以为男⼥的“理式”，柏拉图视之为“最⾼真实”，它是“灵魂回忆”的对象。这个男⼥的“理式”，中国哲学没有完全对等的说法，⼤概可以⽤阳(乾：-)和阴(坤：--)表⽰，它来⾃混沌未分的“太极”()，指向不可⾔说的“道”。⾯对那种“最⾼真实”，西⽅⼈拼命地回忆(⾔说)，中国⼈使劲地遗忘(沉默)。这是⽂化差异。就今天的⽂学创作⽽⾔，我们可以写⼀部关于“男⼥”的⼩说，却⽆法写⼀部关于“乾坤”的⼩说。但具体的“男⼥”之中，包含了阴阳乾坤，⽽不是相反。就此⽽⾔，⽂学包含了哲学。
甲：哲学家⼀定不同意你的说法，他们或许会将你逐出“理想国”。
⼄：如果把“具体”“个性”都驱逐掉，那就只剩下“理想国的理式”。所谓的“理式”，不是要供⼈模仿的吗?连模仿者都没有了，它的意义何在呢?
甲：我还是没有弄明⽩，⽂学究竟要模仿具体可感的现实，还是要模仿抽象⽞奥的“理式”。
⼄：英国作家王尔德说，画家兼设计师莫⾥斯，发明了⼀种坐着很舒服的椅⼦，叫“莫⾥斯圈椅”。这种椅⼦是对草地斜坡的模仿。⾟苦的劳作者，发现靠在草地斜坡上休息很舒服，但⼜苦于草地的潮湿、有⾍⼦、草根扎屁股。莫⾥斯的模仿，继承了草地与⾝体之关系的“理式”，去除了草地与⾝体之关系中那些反“理式”的因素，创作了“莫⾥斯圈椅”这个“作品”。你说莫⾥斯是在模仿现实，还是在模仿“理式”呢?
甲：我明⽩了，这就是“艺术来源于⽣活⾼于⽣活”的道理吧?
⼄：有这个意思在⾥⾯，但你⽤的是⼀个封闭的、没有余地的、过于确定的句式，将意义的多样性封杀了。 甲：我认为，⽆论什么道理，总要将它变成确定⽆疑的知识才好，才便于教授和传播。
⼄：“⽂学研究”或许是⼀门知识，但“⽂学”不是知识。我们在讨论“⽂学”与现实的关系，⽽不是“⽂学研究”与现实的关系。 甲：如果能将不是知识的“⽂学”变成知识，倒蛮合我的胃⼝。
⼄：既然⽂学的本质不是知识，它就不可能成为知识。⾄于那些能够成为知识的东西，它就不是⽂学，只能称之为学问。学问固然是好东西，但不是⽂学。
甲：这些话有点⽞奥。⼀谈⽞，⽂学就会离开现实，就会变得难以理解。那些⾼蹈在空中的⼩说和诗歌，就难以理解。 ⼄：从发⽣学⾓度看，⽂学并不源于“理解”，⽽是源于“志”和“情”，在⼼为志，发⾔为诗，所谓“情动于中⽽⾏于⾔”。只有《尚书》中的那些官⽅⽂件，它的⽬标才指向“理解”。其中有多篇征讨商纣的动员令，⼤意是：我要你们帮助我去灭掉商纣王，他沉迷酒⾁，淫祭⽆度，偏信⼥⼈，牝鸡司晨，不亡其国更待何时!你们理解了没有?我们理解了!那就赶紧出发吧!⾄于箕⼦过殷墟所哭歌的“麦秀渐渐兮，⽲⿉油油”，究竟怎么理解，武王根本不在乎，他志不在此⽽在彼。只有那些殷商遗民，⾯对破国之⼭河，⼀草⼀⽊皆可泣可歌。没有这种感同⾝受，当然就不理解。 甲：我们今天还是不要讨论商纣和武王吧。我想尽快进⼊我们的正题。 ⼄：我们⼀直在正题⾥⾯。你为什么会觉得不在正题⾥呢?
甲：我的疑惑是，当作家偏重“再现”的时候，有⼈说那是“抄袭现实”;当他们偏重“表现”的时候，有⼈⼜说那是“⾃我膨胀”。⽂学与现实究竟是怎样的关系呢?
⼄：说不要“抄袭现实”，是在强调⽂学的创造性和超越性，超越现实的表象和“⾊相”，强调作家“⽆中⽣有”的想象能⼒，以便抵达⾃由的境地。否则的话，⽂学的逻辑与“现实”的逻辑就同流合污了。说不要“⾃我膨胀”，是在强调⽂学与他⼈和世界的对话关系，⽽不是⼀个⼈躲在⾃⼰的⼩世界中“痴⼈说梦”。
甲：精神分析⼤师弗洛伊德就说过，⽂学是“作家的⽩⽇梦”，⼤⽩天⾥做梦，还要发表出来让别⼈读，不就是“痴⼈说梦”吗?
⼄：弗洛伊德说⽂学是“作家的⽩⽇梦”，他并没有说⽂学就是“梦”。⽩⽇⾥睁着眼睛说梦，说明理性还能够控制“梦”的内容，让梦的叙述符合逻辑⽽让⼈能够理解。“梦”对理性构成巨⼤的挑战，它那些可怕且可恶的内容，潜藏在⽆意识深层⽆法删除，让⼈烦恼。⽩天还“超越”得好好的，到了晚上睡觉的时候，“理性”下班了，那些不可⽰⼈的东西全都粉墨登场，通过“梦”这个欲望的舞台尽情表演。怎么办呢?庄⼦说，有修为的“真⼈”，可以达到“⽆梦”境界。让梦彻底消失，这太绝对了。庄⼦⾃⼰却经常做古怪的梦，⽽且还不知道是他在做梦、还是梦在做他。佛教解脱法门中有“修梦成就法”，修炼到要梦见⽔就梦见⽔，还能将⽔梦成莲花;要梦见⽕就梦见⽕，还能将⽕梦成琉璃。这是对现实欲望或⾁⾝叙事的升华。
甲：那“抄袭现实”⼜怎么解释?⼤作家巴尔扎克说过，他要做法国社会的书记员，做他那个时代的秘书，这是不是“抄袭现实”呢?
⼄：“抄袭现实”是⼀个⽐喻，⽐喻那种⾯对现实不可⾃拔、缺乏审美超越的作品，也就是没有“灵魂回忆”、缺乏“道”的追求的作品。“现实”怎么可能被抄袭?如何抄袭?巴尔扎克所说的“书记员”、“秘书”也是⼀种⽐喻。不要忽略巴尔扎克后⾯的话，他说他要“编制恶习和德⾏的清单，搜集情欲的事实”“选择主要事件”“揉成典型⼈物”。这样，我们就能理解勃兰兑斯为什么将巴尔扎克视为像乔治·桑⼀样的“浪漫主义者”了。勃兰兑斯认为，他们两⼈都是“伟⼤的风景画家”，乔治·桑画的是草⽊在阳光中的那⼀部分，巴尔扎克画的是草⽊的根部。勃兰兑斯说，巴尔扎克既是“观察者”⼜是“梦想家”。前者是忠实于现实，后者是忠实于⼼灵。⽆论是观察还是梦想，最终都会归结到⽂本和叙事结构之中。对作品形式和意义之关系的分析，是⽂学批评的任务。 甲：说到⽂学批评，也有很多地⽅难以理解，⼀会⼉⼀个新术语，⽐如后现代、后殖民、新历史，⽽且意思不确定，我们有点跟不上。
⼄：⾯对新的创作实践，新术语的出现总是难免的，但你不要被那些新术语吓到，不要被它所迷惑。关键在于你⾃⼰要忠实于⾃⼰的感受，进⽽建⽴起⾃⼰的评价标准。
甲：批评家的标准也很混乱，好像并没有什么确定性。早⼏年他们夸奖⼀个作品时，会激动地喊叫：“波澜壮阔的历史画卷啊!”
⼄：那是⽐喻，⽤⽔波作⽐喻，⽐喻壮美崇⾼的风格。
甲：最近，他们⼜改了，夸奖⼀个作品时，会激动地喊叫：“接地⽓啊!” ⼄：也是⽐喻，⽤⼟地来⽐喻，⽐喻作品有现实基础。
甲：⼀会⼉⽤⽔波⽐喻，⼀会⼉⽤泥⼟⽐喻。我想，“细⾬鱼⼉出，微风燕⼦斜”也不“波澜壮阔”，《九歌》和《洛神赋》也不怎么“接地⽓”。
⼄：任何⽐喻都是蹩脚的，但⽐喻⼜是不可缺少的。⽤⼀个事物来说明另⼀个事物，所谓“写物附意”“扬⾔切事”。你可以说它简洁明晰、强烈可感，也可以说它过于粗暴、差强⼈意。但⽐喻的修辞⼿法之所以不可或缺，原因在于⽂学与现实的关系、⾔与意的关系，实在是太复杂。
甲：尽管模仿现实的“写实性”作品要好理解⼀些，但我觉得，⽂学创作还是应该以想象⼒为主，只有想象和创造的翅膀被折断了，才会堕落在⼟地上。我们看到美景的时候，会说它像图画⼀样美，因为图画是创造和想象的产物。
⼄：中国⽂艺传统重视“传神”，⽽⾮“逼真”;强调“神似”，⽽不是“形似”。这⼀点在传统的诗歌和绘画⾥表现得很明显。到了今天，真实的或者形似的东西，有可能会被⾼科技所取代，⽽“传神”的东西是很难复制的。要抵达那种“传神”的境界，的确需要⾼度的想象⼒，仅仅靠接“地⽓”是不够的，说不定还要有⼀点接“天⽓”的能⼒。
甲：你说的“接天⽓”就是指作家的想象才能吧?但我还是有疑问。是不是说，凭着⾃⼰的“天才”，躲在书斋⾥发挥想象⼒，就能够写出好的作品呢?
⼄：⽂学创作的“独创性”，的确要求它创造⼀个“世界”。但我们对这个独创出来的“世界”，还有另外⼀些要求：⽐如与他⼈交流⽽引起共鸣的要求，指向可理解性;⽐如与另外⼀个“世界”达成和解的要求，指向价值的超越性;⽐如与天地之间和谐⼀致的要求，指向形式的均衡性。⼀个⼈躲在书斋⾥，闭⽬塞听，很难保证不⾛⽕⼊魔。我们经常读到⼀些连作者⾃⼰都不理解的作品，这基本上可以判定为堕⼊魔道。
甲：看来还是要“接地⽓”，经常到底层去体验⽣活。
⼄：可是，有些⼈接了⼀辈⼦的“地⽓”，弄出⼀⾝病，也没写出令⼈满意的作品。因为“地⽓”是丰富多彩的，具有⽣长性的，但也是杂乱⽆章、没有形式感的。如何使它有效地变成审美形式，是⼀个难题。⾄于那些抱住“地⽓”不放的⼈，最终只能变成“地⽓”本⾝，消失在泥⼟之中，⽽没有变成⽂学。
甲：如此看来，⽂学创作中的“再现”与“表现”，并没有对错之分，⽽是⼀种带有“历史辩证法”⾊彩的运动过程。就像我们的对话⼀样，也在现实和想象的两极之间，来回荡秋千。
⼄：历史运动本⾝具有⼀种“纠正”功能，⽂学史的演变也是如此。当⽂学创作太过于关注现实、太过于写实、太过于社会化、太过于简单的时候，⼀种注重想象⼒、注重写意、注重⾃我、注重⽂体奇谲的风格就会出现。就⽂体风格⽽⾔，历史上的“公安派”与“竟陵派”的交替，就是⼀例;20世纪的“启蒙⽂学”和“左翼⽂学”之交替，也是⼀例。 甲：中国当代⽂学创作的演变，好像也符合这⼀规律。
⼄：是的。20世纪70年代末到80年代初的⽂学，是“⼈的⽂学”对前⾯20多年“政治的⽂学”的⼀种纠正，但紧接着，因过于“写实”⽽⼏乎要与社会思潮合⽽为⼀了。80年代中后期的⽂学，可以看做是“虚构的⽂学”对“写实的⽂学”的⼀种纠正，但紧接着，因过份“虚构”⽽开始⾛⽕⼊魔、不可理解了。90年代中后期以来，“写实的⽂学”⼜开始兴起……
甲：请等⼀等。你说的“写实”，究竟是指作家的“写作风格”，还是“取材⽴场”?如果是指“写作风格”，我认同你的描述;如果是指“取材⽴场”，我就觉得当代作家，特别是⼀些成名的作家，并没有转向“写实”。 ⼄：我理解你的意思，你是说他们的创作，没有介⼊当下的现实。
甲：是的。当下那些成名的⼤作家，他们的写作风格或许是“写实”的，但他们的取材，主要是指向历史的、过去的事情，⽽不是当下的现实。即使有⼀些关注“现实”的作品，也是躲躲闪闪、王顾左右⽽⾔他，缺少介⼊的⼒量。还有⼀些作家，介⼊的⼒度似乎很⼤，但“新闻性”过强，“⽂学性”有疑问。
⼄：⾸先，“历史”是死的，像⼀块化⽯，容易捕捉;“现实”是活的，像⼀条泥鳅，很难抓住。其次，历史是“长时段”的，容易发现规律，它属于历史学家的领域，⽂学家只需要通过想象增加细节;如果作家的叙事或者细节，颠覆了已有的历史规律，那只能说是他意外的惊喜。⾄于现实，它是“短时段”的，杂乱⽆章，没有规律，它往往是新闻关注的对象。就关注“事实”的⾓度⽽⾔，⽂学⽆疑不如新闻。或者说⼀不⼩⼼，它就可能变成蹩脚的“新闻”。因此，作家⾯对当下“现实”，往往会很谨慎。
甲：你好像在为他们不介⼊现实找借⼝。但⽆论如何，作家不关注现实，总不是⼀件很光彩的事情。所以，“⾮虚构写作”⼀出来，就引起了关注，其势头压倒了传统“虚构”写作或“历史”写作。
⼄：所谓“⾮虚构写作”的意义，不在“⽂学性”，⽽在提供了⼀种新的进⼊“现实”的视⾓。这种新的视⾓，既不是传统“⽂学的”，也不是当下“新闻的”，⽽是介于⼆者之间的。这样写作和观察的“边缘姿态”，或许能为当下⽂学创作介⼊现实，提供新的思路。
甲：我对你说的“边缘姿态”很感兴趣。为什么不是“主流姿态”或“底层姿态”?
⼄：我们不可以将它简单地归纳为“底层的”“平民的”“⼈⽂的”，因为这些东西许多作家都有。我想说的是，传统“⽂学性”的僵化特性，与其说是⽂学史提供的⼀笔遗产，不如说是作家所领受的⼀个重负;它的好处是，具有潜在的权威性;它的坏处是，对“活的现实”视⽽不见。对“中⼼姿态”⽽⾔，“边缘姿态”就好⽐物质结构中的边缘微粒，它总是处于极度活跃状态。只有在这种活跃的状态下，才能够将那些⼈们视⽽不见、习焉不察的“现实”呈现出来。
甲：我看过⼀些“⾮虚构”的作品，第⼀次读感觉还不错，但没有再读的兴趣。我觉得，好的⽂学不应该是⼀次性消费的。我甚⾄觉得，衡量⼀个作品是否是经典，就看⼈们是不是会重读它。
⼄：我们已经说过，“⾮虚构写作”是进⼊“现实”的新途径之⼀种，我们没有讨论它的“⽂学性”问题。作为“语⾔的艺术”，⽂学创作的虚构性、想象性、创造性，已经决定了“⾮虚构写作”的位置。在⽂学创作中，如果过于强调“⾮虚构”的特征，语⾔的种⼦就⽆法⽣根发芽，⽂学就会染上“不育症”;如果过于强调虚构的特殊性和想象的个⼈性，语⾔的根须就会四处疯狂蔓延，⽂学就会染上“神经症”。
甲：我想，现实是⼀个⽆边的概念，它好⽐⼀头⼤象，我们都是在“盲⼈摸象”，摸到的只是现实的⼀部分。
⼄：从经验层⾯看是这样的。但⽂学艺术的超越性，给了我们第三只眼，打通了局部和全体之间的壁垒。观⼀叶⽽知秋意，尝滴⽔⽽知沧海，窥⼀斑⽽见全豹，说的就是这个道理。
甲：所以，⽂学作品不应该仅仅依赖于模仿或再现，还应该有启⽰性，它即便只写了现实之“象”的⼀部分，也能启⽰读者对“象”的全体有所领悟。当代⽂学也应该有更多带启⽰性的作品。
⼄：当下的⽂学状况还有许多不确定性。我们可举古典长篇⼩说为例，根据其“⽂学性”由弱到强，⼤致可以按以下顺序排列：三国演义——⽔浒传——西游记——⾦瓶梅——红楼梦。前⾯两部太“现实”，中间⼀部太不“现实”。后⾯两部是介于“现实”和“虚构”之间的，既⾮“现实”，也⾮“⾮现实”。按照你前⾯所说的标准，《红楼梦》的重读率，⼤概是最⾼的吧。我们可以想象，100年乃⾄更长的时间过去了，有谁会在乎《⼭海经》故事是不是真实的呢?有谁会在乎《聊斋》是不是写实的呢?有谁会质疑“太虚幻境”或者“⾚霞仙宫”是不是真的存在呢?这些经典作品，记下了华夏初民的质朴、勇敢、⾃由、刚健的精神;记下了被压抑的⾃由、通过梦的缝隙涌现出来的真情实感;记下了年轻⼈成长的喜乐、悲伤、彻悟。⽂学就是这样，⽣长在现实的⼟壤上，吸收的却是“神瑛侍者”浇灌的上天之⽢露。“假作真时真亦假，⽆为有处有还⽆”，也可以看做是⽂学的⼀个绝妙注脚。
【⽂学⼿抄报内容：中国的⽂学常识（部分）】
1、中国最早的字典叫《说⽂解字》，作者是许慎，这是第⼀部按部⾸归类的字典，这种归类⽅法⼀直延续到现在。 2、清乾隆年间，皇帝下令编撰了⼀部中国最⼤的丛书，收录了18世纪以前3000多种重要著作。全书共230万页，连接在⼀起，⾜够绕地球⾚道⼀圈有余，这部丛书叫《四库全书》。
3、中国第⼀部诗歌总集是《诗经》共有305篇，也叫“诗三百”。4、战国时期⼤诗⼈屈原的代表作是楚辞《离骚》。 5、中国古代神话⾮常丰富，其中以《⼭海经》中为最多。
6、西汉时期，由司马迁写的《史记》被鲁迅先⽣称为“史家之绝唱，⽆韵之离骚”。
7、宋词主要分为两⼤派，⼀是豪放派、⼀是婉约派。苏轼和⾟弃疾是豪放派的代表，李清照是婉约派的代表。 8、“但愿⼈长久，千⾥共婵娟”是宋朝词⼈苏轼《⽔调歌头》中的名句。
9、中国古代最有名的⼥词⼈是李清照。10、元杂剧的主要代表⼈物是关汉卿，他的主要作品是《窦娥冤》。11、曹操的“⽼骥伏枥，志在千⾥，烈⼠暮年，壮⼼不已”表达了对志向的不懈追求。
12、陶渊明《桃花源记》写了⼀个理想的世界，那⼉与外⾯的世界隔绝，⼈们过着安宁、幸福的⽣活。13、唐代最有代表性的⽂学体裁是诗歌。(唐诗宋词元曲明清⼩说) 14、唐代李⽩被⼈称为“谪仙”、“诗仙”。 15、李⽩，字太⽩，世称“诗仙”“千古⼀诗⼈”。
16、唐代杜甫的诗被⼤家看作“诗史”。其最具代表性的是“三吏”(《新安吏》《⽯壕吏》《潼关吏》)和“三别”(《新婚别》
《⽆家别》《垂⽼别》)，深刻写出了民间疾苦及在乱世之中⾝世飘荡的孤独 。
17.杜甫的诗《春夜喜⾬》很有名“好⾬知时节，当春乃发⽣。随风潜⼊夜，润物细⽆声。” 18.⽑泽东代表作《沁园春·雪》《长征》。
19.国国歌歌名《义勇军进⾏曲》，作词⽥汉，作曲聂⽿。 20.知⾳”⼀词来源于战国时期俞伯⽛、钟⼦期的故事。 21.“四书”指：《⼤学》、《中庸》、《论语》和《孟⼦》 22.“五经”指：《诗》《书》《礼》《易》《春秋》(诗书礼易春秋)
23.古诗名句中点字成⾦的事例：王安⽯“春风⼜绿江南岸”中“绿”字。宋祁“红杏枝头春意闹”中“闹”字。贾岛“鸟宿池边树，僧敲⽉下门。”中“敲”字，即推敲典故的来历 。这类考试的时候常考：谈⼀下某句话中哪个字或者词⽤得好，为什么。 24.陶渊明，名潜，字渊明，世号靖节先⽣，⾃称五柳先⽣，东晋诗⼈，我国第⼀位⽥园诗⼈。
25.王勃，字⼦安，初唐四杰之⼀，唐代⽂学家，有抒情诗《送杜少府之任蜀州》(五律);名⽂《滕王阁序》。著有《王⼦安集》。
26.杨炯，初唐四杰之⾸，名作有《从军⾏》。 27.卢照邻，初唐四杰之⼀，代表作为《长安古意》。
28.骆宾王，初唐四杰之⼀，代表作为《在狱咏蝉》，另有著名的《讨武檄》，作品集为《临海集》。 29.贺知章，字季真，⾃号四明狂客，唐代诗⼈。所作《回乡偶书》(七绝)，为传诵名篇。 30.王之焕，字季陵，唐代诗⼈。他的《凉州词》、《登鹳鹊楼》是唐代绝句珍品。
31.唐诗中：诗仙李⽩，诗圣(诗史)杜甫，诗魔⽩居易，诗佛王维，诗⿁李贺，诗囚孟郊和贾岛，诗豪刘禹锡。唐诗中风格迥异。李⽩是浪漫主义诗⼈代表。杜甫是现实主义诗⼈代表。王维(诗中有画，画中有诗)、孟浩然是⼭⽔⽥园诗⼈代表。王昌龄、⾼适、岑参是边塞诗⼈代表，⽩居易、元稹是新乐府运动(即追求语⾔通俗易懂)诗⼈代表。
32.宋词⼀般分为“豪放派”和“婉约派”。 “豪放派”代表词⼈是苏轼、⾟弃疾等。“婉约派” 代表词⼈是李清照、柳永等。当时流传有：柳郎(柳永)中词只合⼗七⼋⼥郎，执红⽛板，歌“杨柳岸晓风残⽉”，学⼠(苏东坡)词须关西⼤汉，铜琵琶、铁绰板，唱“⼤江东去”。
33.学者王国维《⼈间词话》中“凡⼀代有代之⽂学。楚之骚、汉之赋、六代之骈语、唐之诗、宋之词、元之曲， 皆‘ ⼀代之⽂学’，⽽后世莫能继焉者也。”王国维认为在特定时期代表⽂学最⾼成就的是：楚辞、汉赋、六代骈⽂、唐诗、宋词、元曲。(补充：明清⼩说。)其中唐诗、宋词、元曲并称于世。汉赋代表作：班固《两都赋》、曹植《洛神赋》。骈⽂也称四六⽂，兴于南北朝，盛于唐宋。代表作：刘勰《⽂⼼雕龙》、王勃《滕王阁序》。
34.清·蒲松龄的⾃勉联“有志者，事竟成，破釜沉⾈，百⼆秦关终属楚;苦⼼⼈，天不负，卧薪尝胆，三千越甲可吞吴。”其中有两个典故：项⽻破釜沉⾈，勾践卧薪尝胆。蒲松龄代表作《聊斋志异》。
35.⾄圣孔⼦(圣⼈)、 亚圣孟⼦、 宗圣曾⼦、 书圣王羲之·晋、画圣吴道⼦·唐 、词圣苏轼、⽂圣欧阳修 、茶圣陆⽻·唐 、药圣李时珍·明、医圣张仲景·东汉、 草圣张旭·唐、 药王孙思邈·唐、 ⽥园诗⼈陶渊明·晋、诗歌之⽗屈原·战国 、 历史之⽗司马迁·西汉。
36.《诗经》中国最早的⼀部诗歌总集。由孔⼦修编。共收⼊诗歌305⾸，古称“诗三百”。由风、雅、颂三部分组成。是中国现实主义⽂学的开端。《楚辞》中国第⼀部浪漫主义诗歌总集，也是我国古代第⼆部诗歌总集。由西汉刘向收集⽽成。主要有伟⼤的爱国诗⼈、中国第⼀个浪漫主义诗⼈--屈原、宋⽟等⼈作品。屈原是战国时期楚国⼈，代表作有《离骚》、《天
问》、《九歌》、《九章》等 。端午节吃粽⼦，就是纪念爱国诗⼈屈原。《诗经》与《楚辞》并称“风、骚”。 “风、骚”是中国诗歌史上现实主义与浪漫主义的源头。《汉书》中国第⼀部断代史史书。《论语》是中国第⼀部语录体著作。儒家经典之⼀。由孔⼦的弟⼦编辑⽽成，记载孔⼦及其弟⼦的⾔⾏。司马迁《史记》中国第⼀部纪传体通史。被史界誉为“实录、信史”巨著。鲁迅赞誉《史记》为\"史家之绝唱,⽆韵之《离骚》”，⾼度概括史学、⽂学领域取得了巨⼤成就。孙武《孙⼦兵法》我国第⼀部军事著作。藏族叙事诗《格萨尔王传》我国最长的史诗。鲁迅《狂⼈⽇记》中国第⼀篇⽩话⼩说。鲁迅代表作有《阿Q正
传》，⼩说集《呐喊》《彷徨》，散⽂集《朝花⼣拾》等。郭沫若《⼥神》中国第⼀部新诗集。37.南宋著名理学家朱熹将\"四书\"、\"五经\"合称为《四书五经》，是古代儒家经典，成为中国历代读书⼈的必读书。“四书”指：《⼤学》、《中庸》、《论语》和《孟⼦》“五经”指：《诗》《书》《礼》《易》《春秋》
38.春秋战国时期，⽂化\"百家争鸣\"。代表⼈物有：儒家的孔⼦和孟⼦，道家的⽼⼦和庄⼦，法家的韩⾮⼦。
39.孔⼦“吾⼗有五⽽志于学，三⼗⽽⽴，四⼗不惑，五⼗⽽知天命，六⼗⽽⽿顺，七⼗⽽从⼼所欲，不逾矩。”⽽⽴(三⼗)
不惑(四⼗) 知天命(五⼗)花甲(六⼗) 古稀(七⼗) 耄耋(⼋九⼗) 期颐(⼀百)
40.“唐宋⼋⼤家”指唐朝的韩愈、柳宗元，宋朝的欧阳修、苏洵、苏轼、苏辙、曾巩、王安⽯。“唐宋⼋⼤家”的说法缘⾃明代茅坤编定的⼀本书《唐宋⼋⼤家⽂钞》。
41.三国时期“三曹”指曹操、曹丕和曹植三⽗⼦。 集中体现“建安风⾻”特点的代表作家。北宋时期“三苏”指苏洵、苏轼和苏辙三⽗⼦。三班：汉朝史学家、政治家班固、班超、班昭兄妹。其中班昭是我国第⼀位⼥史学家。书法史上“⼆王”指王羲之、王献之⽗⼦。
42.鲁迅：“⾃有《红楼梦》出来以后，传统的思想和写法都打破了。”《红楼梦》中主要⼈物有贾宝⽟、林黛⽟、薛宝钗等。清代曹雪芹的《红楼梦》,⼜名《⽯头记》,流传于世仅⼋⼗回，后四⼗回由⾼鄂补写。《红楼梦》，堪称中国最伟⼤的⽂学作品，被誉为\"中国封建社会的百科全书\"。时称“开谈不说《红楼梦》，纵读诗书也枉然”。现在已成了⼀门“红学”。曹雪芹在《红楼梦》中有很多的诗词。并在第四⼗⼋回借⾹菱之⼝对王维的“⼤漠孤烟直，长河落⽇圆”诗句作了精采的评论，认为诗中“直”、“圆”两字精妙，将⼤漠景⾊写得异常鲜明。第五⼗回中 , 王熙风这样的俗⼈也可以说出“⼀夜间北风紧”这诗般的句⼦。 43.苏联作家奥斯特洛夫斯基《钢铁是怎样炼成的》的主⼈公是保尔·柯察⾦。其它⼈物还有冬妮亚、朱赫来、丽达等。 44.苏联作家⾼⽿基的⾃传体三部曲是《童年》、《在⼈间》和《我的⼤学》。巴⾦“激流”三部曲《家》《春》《秋》。“爱情三部曲《雾》《⾬》《电》。”
45.中国四⼤古典名著：《⽔浒传》元·施耐庵，作品⼈物有“花和尚”鲁智深， “豹⼦头”林冲。《三国演义》元·罗贯中《西游记》明·吴承恩《红楼梦》清·曹雪芹
46.名著⼼⾎知多少?古今中外，许多名⼈都是锲⽽不舍、呕⼼沥⾎，才写出了千古传诵的名著。事业的成功在于恒⼼和毅⼒，让我们学习他们“春蚕到死丝⽅尽”的精神，坚持不懈的努⼒学习吧!司马迁《史记》15年 班固《汉书》25年 王充《论衡》31年 许慎《说⽂解字》22年司马光《资治通鉴》19年 沈括《梦溪笔谈》9年 李时珍《本草纲⽬》27年蒲松龄《聊斋志异》20年 徐宏祖《徐霞客游记》34年宋应星《开⼯天物》20年 曹雪芹《红楼梦》10年 孔尚任《桃花扇》15年达尔⽂《物种起源》20年 歌德《浮⼠德》60年
47.法国作家罗曼·罗兰《名⼈传》写了三位名⼈：贝多芬，德国作曲家，世界最伟⼤的⾳乐家之⼀。代表作《命运交响曲》、《英雄交响曲》和《⽉光曲》等。双⽿失聪对于⼀个作曲家是多么残酷的打击,但他不向厄运低头，“我要扼住命运的咽喉，它休想使我屈服。”⽶开朗琪罗，意⼤利佛罗伦萨美术家，世界最伟⼤雕塑家之⼀。与达·芬奇，拉斐尔并列为意⼤利⽂艺复兴艺坛三杰。作品有著名的雕塑《⼤卫》。列夫·托尔斯泰，俄国⽂学泰⽃。 作品有《战争与和平》、《安娜·卡列尼娜》和《复活》等。作品被列宁誉为“俄国⾰命的镜⼦”。
48.外国⽂学⼤师：塞万提斯，西班⽛伟⼤作家,世界名著《堂吉诃德》.莎⼠⽐亚，英国伟⼤戏剧家，作品有《罗⽶欧与朱丽叶》、《哈姆雷特》、《李尔王》等。马克思称他为\"最伟⼤的戏剧天才\"。歌德，德国最伟⼤诗⼈，⽂学泰⽃。作品《浮⼠德》、《少年维特之烦恼》。普希⾦，俄国伟⼤诗⼈，作品《渔夫和⾦鱼的故事》、《⾃由颂》《叶甫根尼·奥涅⾦》等。⾬果，法国伟⼤作家，作品《巴黎圣母院》、《悲惨世界》。巴尔扎克，法国伟⼤作家，作品总名《⼈间喜剧》，其中代表作《欧也妮·葛朗台》《⾼⽼头》。泰⼽尔，印度诗圣，作品《飞鸟集》《园丁集》。海明威，美国作家，作品《⽼⼈与海》。 49.世界著名童话作家丹麦作家安徒⽣,作品《海的⼥⼉》《丑⼩鸭》.德国作家格林兄弟，作品《灰姑娘》《⼩红帽》《⽩雪公主》。
50.律诗分为⾸联(⼀、⼆句)，颔联(三、四句)，颈联(五、六),尾联(七、⼋句)。每联的上句称“出句”，下句称“对句”。 51.初唐四杰：王勃、杨炯、卢照邻、骆宾王。
52.古代四⼤美⼈：西施(沉鱼)西施浣沙、王昭君(落雁)昭君出塞、杨⽟环(闭⽉)贵妃醉酒、貂蝉(羞花)貂蝉拜⽉。
53.古称“三教九流”三教指儒、道、佛三教。九流指儒家、道家、法家、名家、墨家、阴阳家、纵横家、杂家、农家。⼗家指在上述九流的基础上再加上⼩说家。
54.中国历史朝代：三黄五帝夏商周，秦汉三国东本晋，南北隋唐和五代，南宋之后元明清。 55.航天英雄：杨利伟(神五)。聂海胜、费俊龙(神六)。
56.城市别称：福州(榕城) 、泉城(济南) 、春城(昆明) 、成都(蓉城、锦城) 、⼴州(⽺城、花城) 、⽇光城(拉萨) 、⽔城(苏州) 、冰城(哈尔滨)
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