口 全国中文核心期刊艺术百家２００９年第３期总第ｌ０８期 ＨＵＮＤＲＥＤ ＳＣＨ０ＯＬＳ ＩＮ ＡＲＴＳ 文章编号：１００３—９１０４（２０ＨＤ９）Ｏ３一ｏ１７６一Ｏ５ ｌ １７６ 钢琴即兴伴奏的艺术审美价值 谢哲邦 （上海师范大学音乐学院，上海２００２３４） 摘要：钢琴即兴伴奏是一门理论性与实践性并重的技能技巧课程。其特点是依据歌 曲旋律的乐音动态结构，通过挖掘歌词的思想灵魂，在键盘上作出即兴弹奏，尽可能地用琴 声带动演唱者投入歌曲情绪，并与歌声共同塑造鲜明的音乐形象。伴奏者需要以内心的审 美判断去寻求和创造符合作曲家与歌词作家内心表现需要的各种音响形态，并通过丰富的 和声色彩、多种类型的节奏变化、多样化的音型织体等手法，更好体现曲作家与词作家的音 乐思想。钢琴即兴伴奏具有艺术创作特色和独特的艺术审美价值。目前对其的研究仅停留 在编配创作手法上。其价值作用也仅仅停留在“实用工具”的表层价值上。本文分析了钢 琴即兴伴奏的自身创作特点，并从钢琴伴奏所体现出的心灵自由的思维平台、创新追求的情 感空间及完美艺术的境界背景等三个方面论述了其审美价值。意在更深地挖掘钢琴即兴伴 奏的价值与作用，使其具有更高层次的教育理念，成为创美的良好手段。 关键词：音乐艺术；钢琴即兴伴奏；艺术审美价值；心灵自由；情感空间；境界背景 中图分类号：Ｊ６Ｏ１ 文献标识码：Ａ Ｐｉａｎ０ ａｃｃＯｍｐａｎｉｍｅｎｔ ｉｍｐｒ０Ｖｉｓｅｄ ｔｈｅ ａｒｔ Ｏｆ ａｅｓｔｈｅｔｉｃ Ｖａｌｕｅ ＸＩＥ Ｚｈｅ—ｂａｎｇ （鼽ｎ ｇ ｒ上 Ｊ７、 ｒｍ。Ｚ 瑙 ｃｂ ｅ ，．ｓ＾ ｎｇ ２００２３４） 钢琴即兴伴奏，是一门理论性与实践性并重的技能技巧 想象为特征把握世界的一种方式，是通过有组织的乐音在时 课程，是高等师范音乐教育专业学生的一门必修课程。钢琴 即兴伴奏，是演奏者对基础乐理、和声学、曲式分析、作曲理论 和钢琴演奏技能等方面知识技能的综合运用，它不单纯是一 个技术手法的问题，而且隶属于音乐创作的范围，是对歌曲的 间上的流动来创造情境和表达情感的一门艺术。音乐是通过 审美来再现现实和表现情感理想的，任何一种音乐基本组织。 都必须是在一定的审美意识背景下相互联系、相互依托，共同 组成表现“美”的基本要素。因此，音乐，是创美的艺术。“在 再创作。因此，钢琴即兴伴奏具有其自身的艺术特色和审美 这创美过程中，同步发生着审美心理的建构，产生对美（自由 形式）的自由感受。美与审美是同一人化过程两个侧面。美 价值。研究钢琴即兴伴奏的艺术审美价值，无疑对深化高师 音乐教育改革，重视钢琴即兴伴奏的课程建设，更新钢琴即兴 伴奏教学观念等具有重大的意义。 一显现着外在自然的人化成果，审美体现着内在自然的人化成 果，美意味着实践的自由，审美意味着心灵的自由。”④ 钢琴即兴伴奏是音乐活动中的一种形式。钢琴即兴伴奏 、钢琴即兴伴奏体现心灵自由的思维平台 是根据既定的歌曲旋律，在键盘上作出即兴弹奏，尽可能地用 琴声带动演唱者投入歌曲情绪，并与歌声共同塑造鲜明的音 音乐是审美意识的一种特殊表现形态，是人类以情感和 基金项目：本论文为国家“２ｌｌ工程”三期“艺术理论创新与应用研究”项目阶段性成果之一。本论文获中华人民共和国教育部第二届全国 大学生艺术展演活动高校艺术教育科研论文三等奖。 作者简介：谢哲邦（１９５１一 ），男，汉，浙江宁波人，上海师范大学音乐学院钢琴系主任，副教授，硕士生导师，上海市音乐家协会理事，上海 市音乐家协会钢琴专业委员会副会长。研究方向：钢琴演奏与钢琴即兴伴奏，艺术教育理论研究。 １７７ ｌ 全国中文核心期刊艺术百家２００９年第３期总第１Ｏ８期 ＨＵＮＤＲＥＤ ＳＣＨ００ＬＳ ＩＮ ＡＲＴＳ 口 乐形象。它的特点是突出弹奏的即兴性，即在无钢琴伴奏谱 的情况下，伴奏者能以即兴伴奏烘托歌声并推动音乐的开展。 （即听觉材料积累的体验）等获得的。这些体验，不仅给音乐 想象创造了广阔的自由空问，而且使音乐作品更富有艺术的 生命力与感染力。例如，伴奏者要根据歌词的内容进行“情 它的作用不仅是使音乐形象得到充分的发挥，更重要的是琴 声激起演唱者的情感活动，两者相互呼应，交流，增强音乐的 感染力。因此，钢琴即兴伴奏在音乐审美活动中，具有多重的 审美功能。它既是对歌曲乐谱的再度创作的审美判断，又是 对音乐表演的审美判断，同时，还具有唤醒欣赏者听觉审美的 功能。正因钢琴即兴伴奏的这种特殊性，使钢琴即兴伴奏成 境”的想象，选择符合这种情境的伴奏音型与伴奏织体，以更 好地刻画音乐的形象。又如，伴奏者要根据歌词的内容与旋 律中的乐音动态结构进行“情感”的想象，选择和声的色彩，以 丰富旋律的色彩，渲染音乐的情感等。“音乐创作与其它艺术 创作相比，主要特征就在于立美主体不仅要把现实生活中的 为了更能表达心灵自由的思维平台。 １、钢琴即兴伴奏的编配，体现了音乐再度创作的心灵自 由性。 歌曲中的钢琴伴奏，是依据歌曲旋律的乐音动态结构，通 过挖掘歌词的思想灵魂，进行概括、提炼、抽象，选择最能表达 词意神韵、最能体现曲中意境的和声、伴奏音型与织体等来揭 示歌曲内涵的。即兴伴奏的“即兴”性，不仅体现在伴奏者能 根据不同歌曲中的旋律、歌词内容，或是根据歌唱者的情感变 化而进行的艺术创作和表演的方式上。而且，还表现在即使 是同首歌曲，由于不同的演唱者，不同的演唱形式，伴奏者能 灵活地采用变换调性、和声语汇、织体音型等等手法，因人而 异，默契配合，使演唱更富于个性化的创造能力上。钢琴即兴 伴奏的编配，实质上是对歌曲的再创作。这种二度创作，是在 原有歌曲旋律的基础上，运用多声部的音乐思维和创作手法， 进一步刻画和塑造音乐艺术的形象，使伴奏和歌唱两者从不 同的角度，共同表现音乐作品的整体形象。因此，钢琴即兴伴 奏的编配者，必须通过内在听觉的审美判断，去选择符合作曲 家与歌词作家内心情感需要的各种音响手段，给予歌曲以音 乐伴奏，通过丰富的和声色彩、多种类型的节奏变化、多样化 的音型织体等，更好地体现曲作家与词作家要表达的音乐思 想灵魂，并与演唱者共创音乐之美。正因为伴奏中所采用的 和声的色彩是丰富多样的；所选择伴奏音型也是呈现出千姿 百态的面貌，它赋予了和声充满生命活力的表现；所选择的伴 奏织体结构也是多层次性（有三个层次：旋律层、陪衬和弦层 与低音部层），它们也蕴含着多种多样的组合与表现形态。因 此，即兴伴奏者可以通过这些丰富多彩的变化手法，更自由地 表达歌曲中的思想情感，这就给即兴伴奏编配者的创作带来 了广阔的心灵自由空间。 ２、钢琴即兴伴奏的弹奏，体现了音乐想象创造的自由性。 钢琴即兴伴奏是实现把内心体验改造成音响结构，并化 为具体实际音响的创造性想象活动的过程，它体现了音乐想 象创造的自由性。 其一，钢琴即兴伴奏者，是歌曲乐谱的再度创作者。一首 歌曲，只有歌词与由一系列乐音有序地组成的旋律，它们只是 给予了歌唱者和伴奏者较为明确的情感基点，以及较为清晰 的情绪发展线索，但要具体勾勒出歌曲的内涵，还需要钢琴伴 奏者的再度创作。钢琴伴奏者需要以内心的审美判断去寻求 和创造符合作曲家与歌词作家内心表现需要的各种音响形 态。实现这一再创作的转化，就必须要通过伴奏者的创作想 象来完成。而创作想象的来源，是通过伴奏者的外在体验（即 形象表象的体验）、内在体验（即内心情感的体验）及艺术体验 主客体之动态美艺术化，还要把主客体外在的动态转化为音 响动态，把主体内在的情态与精神运动外化为声音形态。这 是一个抽象化和具体化的过程。一方面，立美主体要对现实 美的动态进行概括、提炼、抽象，从结构上把握它的特征，选择 相应的音响动态结构与之对应。另一方面，则要选择最恰当 的音乐表现因素、最生动的表现形式实现动态结构的转化，使 现实美内蕴的意味强化、深化，获得最鲜明的展现。转化的实 现必须以作曲家的心理结构（情感模式）为中介，并通过创造 者的感知、记忆、情感体验、想象与联想的心理活动来完成。” 所以，钢琴即兴伴奏，它是一种音乐创作活动，也是创造性想 象的活动。 其二，钢琴即兴伴奏者，又是音乐的表演者。要把这些再 创作的手段变为具体可听的实际音响，这就需要钢琴即兴伴 奏者通过听觉的审美，对音色、力度、速度等要素的分寸做出 微致入妙的选择。在这过程中，钢琴即兴伴奏者的音乐创造 想象力同样发挥了具大的作用。在钢琴即兴伴奏中，伴奏者 必须通过听觉的审美想象，来仔细倾听歌曲的音乐语言、语 气，并通过听觉审美想象去判断和声的结构、和声的风格、和 声功能的表现力、色彩的表现力以及节奏的表现力等，以更好 地控制调整弹奏的动作技能、调整音色的变化，使音乐形象得 以充分的发挥。钢琴伴奏的编配，只有通过有效的表演，才能 以琴声带动演唱者投入歌曲情绪，激起演唱者的情感活动，并 与歌声共同塑造鲜明的音乐形象。同时，也才能实现成为被 听众所欣赏的审美对象。“艺术作品既然是由心灵产生出来 的，它需要一种主体的创造活动，它就是这种创造活动的产 品。作为这种产品，它是为旁人的，为听众的观照和感受的。 这种创造活动就是艺术家的想象。……”④虽然，在钢琴即兴 伴奏中，想象的空间受制于歌词的内容，但是，伴奏者的想象 空间和想象色彩仍是最自由和丰富的，因为他的想象处在一 种审美的情感世界之中，因而其想象享有更为广阔的自由度。 ３、钢琴即兴伴奏可唤醒听众听觉审美，体现音乐联想的 自由性。 在钢琴即兴伴奏中，是以伴奏声部揭示旋律声部的和声 内涵、衬托歌曲背景、描绘歌曲意境、渲染音乐气氛等。而这 些“内涵、背景、意境、气氛”，是伴奏者通过对乐音的运动组合 （即通过旋律、调性、调式、和声色彩、节奏、音型织体等），来唤 起人们对其意义的联想的。正如波兰音乐美学家卓菲娅・丽 莎对音乐所产生的联想功能的论述：“对音运动的感受能使我 们构想出这些音乐本身所不能提供出来的东西。音运动的特 性，即旋律、和声，特别是节拍——节奏、配器、力度的各种类 型。使听众能够将其运动具体化，也即将这种音运动和某种 口 全国中文核心期刊艺术百家２ｏ０９年第３期总第ｌ０８期 Ｉ １７８ ＨＵＮＤＲＥＤ ＳＣＨ００ＬＳ ＩＮ ＡＲＴＳ 视觉——空间的表象联系起来。”＠。如，钢琴伴奏所选择的 各个音区，都具有不同的音色表现力，能唤起人们不同的心理 感受。低音区：音色沉重、浑厚，令人感觉沉痛或浓郁。中音 区：音色明亮、丰满，令人感觉坚实有力或亲切温暖。高音区： 音色清脆，音响尖锐，令人感觉清晰、活泼、欢快或雄壮有力 等。又如，钢琴伴奏所选择的各种和弦，就有着不同的色彩的 表现力，能唤起人们不同的情感体验。“大三和弦”的色彩感 觉是明亮的，令人联想到刚强、热烈、欢快等情绪；“小三和弦” 的色彩感觉是柔和的，令人联想到悲伤、温柔、宁静等情感； “减三和弦”的感觉是收拢，令人联想到恐惧感；“增三和弦” 的感觉是扩张，令人联想到紧张感等。这就是以和声色彩的 背景，来唤醒对情感的联想。再如，钢琴伴奏所选用的各种伴 奏织体，就蕴含着多种多样的组合与表现形态，也能唤起人们 多种形象的联想。“半分解的和弦织体”表现柔和、优美、平 静，给人以温柔、宁静的感觉；“上下反向分解和弦式织体”表 现抒情、柔和、流畅，给人带来一种舒适、清新的气息；“多层次 分解和弦织体”用以描写波浪起伏的大海和潺潺流动的河水， 以及自然景物，表现人物内心情感的波动等。这些都是被听 觉唤醒产生的联想。然而，对听众来说，不同的音乐欣赏者， 在欣赏同一首歌曲时，由于其个性特征、生活阅历、艺术修养、 思想感情以及审美情趣的不同，就会体验到完全不同的感受。 因此，被听觉唤醒产生的联想，其形象是千姿百态的，其情感 体验也是千差万别的，这就是音乐联想的自由性。 由此可见，钢琴即兴伴奏在审美活动中，体现了心灵自由 的审美价值。 二、钢琴即兴伴奏体现创新追求的情感空间 音乐艺术，是情感艺术。在歌曲的演唱中，歌曲的思想内 容、艺术形象及情感表达，是通过演唱者与伴奏者的共同创造 才得以最终实现的。因此，钢琴即兴伴奏者，绝非只是一个歌 唱者被动的陪衬者，而同样是一个创造音乐美的主动者。一 个优秀的钢琴即兴伴奏者，在钢琴即兴伴奏的过程中，必然会 具有强烈的参与意识和创作热情，必然会自始至终积极处身 于创作的活动中。正是这种创美的热情，有力地激发着伴奏 者的创造性想象力。“只有当作曲家对创作有一种自我需要 的时候，想象才会伴随着他，否则，积存在他心灵深处的各种 记忆材料就无法得到分析和综合，想象力也就无力展翅飞 翔。”⑨在钢琴即兴伴奏中，“即兴”的特点性，是指没有经过缜 密的思考和充分的准备，而仅凭着歌曲中的旋律、歌词内容等 的激发而产生的瞬问的感受与冲动，或是根据歌唱者的情感 变化而产生临时的创造性的随想而进行的一种艺术创作和表 演的特殊方式。因此，在即兴伴奏的编配中，每一次的创作， 都可以因人、因时、因地而异。这就为伴奏的创新追求创设了 更为自由的情感空间。 ｌ、以多声的音响效果来体现创新追求的情感空间。 钢琴是多声乐器，它具有囊括交响乐团由最低音区到最 高音区的全部音域的宽阔音域，具有可以比拟交响乐队合奏 时雄浑、嘹亮、光辉、铿锵的音响。因此，在钢琴即兴伴奏中， 伴奏者可以利用钢琴这一多声的特点，创造出更多的音响，更 丰富的色彩，更多的形象，来描绘音乐歌曲意境，渲染音乐气 氛。例如，伴奏者可以钢琴宽广的音域，凭借着对各种乐器音 响的想象，给歌曲的旋律以配器手法的处理，以丰富旋律的色 彩。又如，伴奏者可采用多种类型伴奏形式，如带旋律的伴 奏、不带旋律的伴奏或综合的伴奏等。在采用带旋律的伴奏 手法时，可采用单旋律、旋律加和弦音和八度重复法三种。可 以把旋律放在上方声部，突出歌曲的主旋律；也可以旋律在中 间声部，使歌曲的主旋律显得柔和、优美；还可以旋律在低声 部，歌曲主旋律显得深沉、有力。三者可根据旋律发展、情感 需要交替使用。再如，在伴奏中，采用复调的创作手法，使伴 奏与主旋律形成多线的对比关系。这里也有三种形式，第一 种：运用对比复调的形式，使另一个副旋律与主旋律形成对 比，起烘托、陪衬、丰富主旋律的作用。第二种，运用模仿复调 的形式，与主旋律形成前呼后应的关系，使歌曲更加生动风 趣，活跃了节奏，流畅了旋律。第三种，运用支声复调织体形 式，将旋律加以装饰变奏，在支声式的钢琴织体中附加声部， 充分运用和弦外音的作用，使音响丰满，和声的力度也得到了 加强。这些手法，都是利用了钢琴的多声特点，以多层次的线 条来丰富歌曲主旋律的内容，扩展歌曲情感的表达空间。“复 调音乐可使每个独立的旋律相互进行对比、模仿、追逐，构成 多层次的富于动力性的音乐表现力，犹如西洋绘画技巧中的 ‘透视’技法，使绘画中不同的‘点、线’相互补充、协调、呼应， 从而加强了画面的厚度，使其更加丰腴、挺拔，增强了作品的 艺术表现性。”⑤ ２、以丰富的和声色彩来体现创新追求的情感空间。 和声的设计是钢琴即兴伴奏中具有“灵魂”地位的重要部 分，和声在伴奏中的作用，是通过和声色彩、力度和功能效果， 来渲染音乐的情感思想，对歌曲起到烘托的作用，更深地刻画 歌曲的艺术效果。 在钢琴即兴伴奏中，最能表达感情色彩的就是和声。因 此，根据歌曲情感的需要，灵活地使用和声语汇、和声色彩的 变化，能为歌曲的情感表达带来更为广阔的空间。例如，抒情 歌曲的和弦编配，是根据歌曲内容情感的变化及节奏、节拍、 调性色彩、逻辑重音来设计的。因为抒情歌曲的旋律强调抒 情、优美感人，音乐形象宁静，犹如发自内心细腻的独自，是一 种情感抒发。因此它不需要很强的和声力度，而是采用比较 缓和具有色彩性的和声，运用大、小交替的手法进行。往往采 用重属和弦、副属七和弦、变和弦来推动歌唱的激情或情绪的 变换，伴奏衬托出诗化的歌词和歌唱性的旋律色彩性的和弦， 把平稳的旋律勾画出一种活力，通过情景的融合，抒发人们内 心的情感。又如，舞蹈性歌曲和弦选择，常加入副三和弦和离 调和弦，来增加柔和的色彩。因此，丰富的和声色彩，表达了 细腻的情感需要，开辟了情感创新的自由空间。 ３、以多样化的音型、织体的有机组合体现创新追求的情 感空间。 伴奏音型是和弦与和声进行在伴奏中的具体表现形态， 是展现内心和声思维活动的载体。伴奏织体是伴奏中旋律、 和声、低音三个层次的纵向组织形态与横向运动形态，是伴奏 的综合表现手段。伴奏织体是在多声部的伴奏音乐中，根据 １７９ Ｉ 全国中文核心期刊艺术百家２００９年第３期总第１０８期 ＨＵＮＤＲＥＤ ＳＣＨＯ０ＬＳ ＩＮ ＡＲＴＳ 口 歌曲内容的需要，进行有机组织的一种形式。 钢琴即兴伴奏织体，主要表现了一种韵律的美，通过伴奏 织体的形态，使人的心智体验到一种有形的情感思维形式模 在钢琴即兴伴奏中，是通过模仿自然界的声音、渲染情绪 气氛、音响色彩、音响运动状态以及音响造型等各种的创作手 法，给歌曲作品以画面背景和视觉形象的想象，从而完美音乐 作品的背景形象。例如，在钢琴伴奏中，可以模仿小鸟的声音 与鸟叫的节奏，以表现春天到来的欢快景象。可以模仿雨滴 的声音、雷响的声音等，为音乐作品描绘了画面的背景。又 如，钢琴伴奏可以通过节奏、音型的变化，象征着歌曲的某种 风格特征及情绪。如，波尔卡节奏，表现欢快、活泼的情绪；探 式，从而产生审美情感。例如，不带旋律的伴奏织体，不同的 和弦奏法，不同的分解和弦，可以表现不同音乐形象，让人产 生不同的心理感受。（见谱例ｌ，２） 谱例１： 谱例２：ｇ 谱例ｌ中，ａ与ｂ为断音奏法，表现出坚定果断的形象，起 着强调语气的作用。ｃ为长音奏法，表现出平静、安宁的效果， 更能突出主题内容。ｄ与ｅ为半分解奏法，表现出柔和、优美、 平静，往往描绘背景。ｆ为震音奏法，在不同的音区，不同力度 表现出不同的效果，可描绘自然景色或特定动作，往往把歌曲 推向高潮。ｇ为琶音奏法，表现抒情、流畅的效果。 谱例２中，ａ、ｂ与ｄ为带低音半分解和弦织体，具有活泼、 轻快的效果。ｃ为带低音分解和弦式织体，右手高音区分解和 弦织体，具有华丽的背景效果，坚定有力，明朗的音乐形象。ｅ 与ｆ为同向与上下反向分解和弦式织体，具有抒情、流畅、柔和 的效果，给人以舒适、清新的气息。ｇ为多层次分解和弦织体， 用以描写波浪起伏的大海和潺潺流动的河水，以及自然景物， 表现人物内心情感的波动。 在一首歌曲的钢琴即兴伴奏里，根据音乐形象的需要及 情感变化的需要，可以穿插多种乃至十几种伴奏织体。可见， 以多样化的音型、织体的有机组合体现创新追求的情感空间。 三、钢琴即兴伴奏体现艺术完美的境界背景 在声乐艺术表演中，钢琴即兴伴奏的任务，就是配合演唱 者共同完成对音乐作品的诠释、演绎工作。演唱者对音乐作 品的再创作的心态、情绪、艺术表现力、感染力，以及对作品解 释的准确性等，在很大程度上取决于钢琴伴奏。钢琴即兴伴 奏者，通过丰富的创作手法，以钢琴宽广的音域，大幅度的力 度变化，细腻的速度变化，多样的节奏变化，以及丰富的和声、 织体，丰富的音色变化等为手段，与演唱者默契配合，形成珠 联璧合，浑然一体的艺术整体，共创艺术完美境界。 １、钢琴即兴伴奏音乐的模仿性、象征性或暗示性，创设了 艺术完美的境界背景。 戈舞曲节奏，表现潇洒奔放的情调；圆舞曲节奏，表现高雅、浪 漫的气氛；伦巴舞曲节奏，表现欢快、明朗的情绪等等。再如， 通过丰富的和声色彩以及多样的伴奏织体，来象征画面的背 景与刻画音乐的形象。如，采用以大调的和声色彩作背景的， 表现了一种明亮、欢快的情绪背景；采用以小调的和声色彩作 背景的，表达了一种思念之情的情绪等。伴奏织体的多样性， 更是体现了丰富的音乐形象，正如谱例１、２所分析的。因此， 钢琴即兴伴奏音乐的模仿性、象征性或暗示性，创设了艺术完 美的境界背景。 ２、钢琴即兴伴奏对歌曲的补充性，完善了艺术形式美的 境界。 在钢琴即兴伴奏的音乐中，前奏、间奏、尾声与歌曲旋律 长音、休止音的补充，就是一种补充性的艺术伴奏形式，它们 是与歌曲本身紧密联系组成完整的艺术形象的。补充性的艺 术伴奏形式，体现一种完善歌曲艺术境界的审美价值。前奏， 是指歌曲开始之前，预示歌曲的主题内容，思想感情或描绘意 境，渲染气氛，为演唱者导人情景，提示演唱者的音高、速度、 调式、调性、节奏、节拍、力度等，引领演唱者进入音乐境界状 态，给演唱者带来具体的音乐形象，激发演唱者音乐情感的舒 展表现。间奏，是对歌曲的音乐形象，情绪变化，调式对比，特 别担负着补充前面的情绪和烘托气氛，描绘背景，在发展和转 换上起到桥梁和连接作用。根据不同情绪的音乐在感情变化 时，能自然地、有逻辑地过渡，并推进演唱者音乐高潮的尽情 发挥。尾声，是通过钢琴伴奏对歌曲的终止进行加强和补充， 进一步抒发作品的思想感情，使歌曲的思想情感再次得到强 化和升华耻歌曲的内容表达得更充分、更完美。另外，歌曲 乐句中的长音或休止音并不表示音的静止或停顿，而是具有 虽间歇而意犹未尽的意味。这时钢琴伴奏的填补，衬托了歌 声中的情感并予以发挥，形成与旋律的对话，互相呼应，共塑 音乐形象。因此，钢琴即兴伴奏对歌曲的补充性，完善了艺术 形式美的境界。 总之，钢琴即兴伴奏是一门综合能力运用的学科。钢琴 即兴伴奏以其自身的特性，在艺术表演中独具一格，具有独特 的审美价值。作为钢琴即兴伴奏者，必须具有高度的思想境 界及审美价值观，在伴奏过程中，只有把情感投入到艺术创作 中，才能使伴奏不仅起到对歌曲旋律进行烘托和渲染的作用， 而且，还能创造性地表达旋律美所不能表达的意境和形象。 这就是钢琴即兴伴奏的审美价值与钢琴即兴伴奏的艺术最高 境界。 （责任编辑：陈娟娟） ①参见杨恩寰《审美心理学》，东方出版社，ｌ９９７年版，第４ｌ页。 口 全国中文核心期刊艺术百家２００９年第３期总第１０８期 ｌ １８Ｏ ＨＵＮＤＲＥＤ ＳＣＨ００ＬＳ ＩＮ ＡＲＴＳ ②参见修海林《音乐美学通史》，上海音乐出版社，１９９９年版，第 ⑤参见黑格尔《美学》第三卷（上册），商务印书馆，１９７９年版，第 ３５７页。 ３４４页。 ③参见黑格尔《美学》第ｌ卷，商务印书店，１９８１年版，第３５６页。 ⑥参见申波《审美意识与音乐文化》，云南大学出版社，２００５年 ④参见卓菲娅・丽莎《论音乐的特殊性》，上海文艺出版社，１９８１ 版，第６３页。 年版，第２７页。 （上接第２０７页）总之，应视具体情况而定。 第４期，第２Ｏ１—２０２页。 象征手法在包装设计中的运用是富有历史感召力与文化 ③相关的研究有：黄薇等《象征艺术在包装设计中的应用》，《包装 感染力的，是独特的设计方法之一。从设计者的角度来说，诸 工程》，２０ｏ４年第４期，第加ｌ一２０２页；施俊《图形符号在包装设 包装设计元素应当服从整体设计的要求，应当具备统一的象 计中的象征意义》，《包装工程》，２ｏｏ７年第２期，第１６ｏ—ｌ６１页。 征主题。在此情况下追求多种象征意义的多元并存。另一方 ④曾景祥、肖禾《包装设计研究》，湖南美术美术出版社，２００２年版。 面，从消费者的角度来说，包装设计应该考虑到消费者对商品 ⑤原始社会时期的部分陶器上有刻划的符号图案，或可认为是文 包装信息的解读。因为，消费者对商品包装信息的解读是以 字的早期形态，参见张朋川《中国古文字的起源探析》，《艺术 百家》，２０ｏ８年第５期，第２８—３７页。 一种“期待视野”④进行解读的。 （责任编辑：高笑云） ⑥李砚祖《装饰之道》，中国人民大学出版社，１９９３年版。 ⑦ 高忠兰等《艺术设计中的象征化解读》，《装饰》，２ｏｏ５年第９ ①居阅石、瞿明安《中国象征文化》，上海人民出版社，２０ｏ１年版。 期，第２２—２３页。 ②黄薇等《象征艺术在包装设计中的应用》，《包装工程》，２０ｏ４年 囊藏 《 驴痧．：｛ 《艺术百家》是江苏省文化厅主办的国家级综合艺术类大型理论性 性，篇幅为ｌ５Ｏ一２ｏｏ字。 中文核心学术期刊。期刊自身拥有辉煌的发展历程，屡次被新闻出版 ３．中文关键词：选取３—５个文章核心术语。 管理机构评定为江苏省一级期刊、江苏省期刊方阵优秀期刊。 ４．英文标题、姓名、单位、摘要、关键词：与中文一一对应，摘要长度 《艺术百家》创刊于１９８５年３月１日，２５年来，期刊立足江苏，面向 为８Ｏ个英文单词左右。 海内外，大力弘扬民族文化，提倡自由平等基础上的文化融合，着重刊 ５．注释：用于对文章正文作补充论说的文字，采用文末尾注的形 发有价值、对实践拥有实际指导意义和突出、深厚的思想性的艺术学科 式，注号用“①、②、③…… 综合性学术研究成果，全力服务当代中国文化建设。期刊面向时代关 ６．参考文献：说明引文的出处，采用文末尾注。 注艺术各学科纵深发展，充分发挥弘扬、引领作用，坚持先导、服务职 （１）注号：用 ［１］、［２］、［３］．．…・ 凡出处相同的参考文献，第一次 能，期刊内容着眼于国家重大文化课题，着重突出内容的艺术性、思想 出现时依顺序用注号，以后再出现时，一直用这个号，并在注号后用圆 性、学术性、理论性，努力建立独立的学术眼光与文化品质，提倡原创， 括号标出页码。对于只引用一次的参考文献，页码同样标在注号之后。 关注当代性、审视学术热点。《艺术百家》自创办伊始，正好身处中国改 文末依次排列参考文献日寸不再标示页码。 革开放、思想解放的热潮，自创刊之初，《艺术百家》就一贯致力于为社 （２）注项（下列所有注项不可缺省）： 会主义文化的大发展大繁荣作出应有的努力和贡献。 ｄ．．专著：［序号］主要责任者．文献题名［Ｍ］．出版地：出版者，出版年． 杂志主要刊发体现文化建设前沿、艺术学科纵深发展的学术成果， ｂ．期刊专著：［序号］主要责任者．文献题名［Ｊ］．刊名，年，卷（期）． 栏目设置涵盖一级学科艺术学下属８个二级学科方向，兼顾哲学、美 页码范围． 学、建筑学、考古学与博物馆学、经济学、管理学等学术交叉部分，目前 ｃ．论文集中的析出文献：［序号］析出文献主要责任者．析出文献题 已形成自身特色栏目与著名高校、学术研究机构优势学科的良性互动。 名［Ａ］．论文集主要责任者．论文集题名．出版地：出版者，出版年．页码 《艺术百家》杂志ｌ９９６年、２Ｏｏ０年、２０ｏ４、２０ｏ８年连续四次被北京 范围． 大学、中国国家图书馆等权威学术机构列为全国中文核心期刊（艺术 ｄ．报纸文毒：［序号］主要责任者．文献题名［Ｎ］．报纸名，出版日期 类），２００６年始入选中国科学引文数据库（ｓｃＤ）源期刊（作为《中国大 （版次）． 学评价》和《中国大学研究生院评价》的重要指标和工具），２ｏ０８年入选 ｅ．外文版专著、期刊、论文集、报纸等：用原文标注各注项，作者姓 中国人文社会科学（ｃＡｓｓ备选）核心期 Ｕ，中国人文社会科学核心期刊 在前，名在后，之间用逗号隔开，字母大写。用数字注出页码范围。切 要览（２００８年版）专家推荐期刊，曾被中文社会科学引文索引（ｃｓｓｃＩ） 忌中英文混用。 来源期刊收录，同时被中国期刊网、万方数据库、中国人文社会科学引 来稿要求一般不低于ｌＯｏｏ０字，通常不超过１８Ｏ００字。基金项目 文数据库、中文科技期刊数据库、龙源期刊网等数据平台全文收录。 请务必标示。请在来稿上标明作者通讯地址、邮编、邮箱及电话等联系 本 Ｕ为首届中国学术期刊ｃＡ．１一ｃＤ规范执行优秀期刊，执行《中 方式，发送至艺术百家杂志社电子信箱：ｙｉｓｈｕｈａ ｉａ＠１２６．ｃｏｍ。编辑部 国学术期刊（光盘版）检索与评价数据规范》，来稿务必做到： 联系电话：Ｏ２５—８４６９９Ｏ５２、８４６９９０５３；传真：Ｏ２５—８４６９９０５３。邮寄打印 作者简介：姓名、出生年月、民族、籍贯、学位（已获或在读）、工作单 稿须附光盘。来稿登记后一律由学术委员会专家匿名审阅。请勿一稿 位、职务、职称。 多投。来稿６个月内未收到本刊录用或修改通知（一般电话通知），作 １．基金项目（文章产出的资助背景）：基金项目名称全称及具体项 者可自行处理。来稿一般不退，也不奉告评审意见。专家评审综合认 目编号（或项目批准号）。 定来稿高质量者，或被《人大复印资料》、《新华文摘》、《高校文科学报 ２．中文摘要：直接摘录文章中核心语句写成，具有独立性和自含 文摘》、《中国社会科学文摘》等全文转载者，稿酬从优。
