咏雪佳句之比较

1、汉魏六朝人写雪：

陶渊明： 倾耳无希声，在目皓已洁。（《癸卯岁十二月中作与从弟敬远》） “倾耳”二字尽写出诗人仔细聆听雪花飘落之情状，可以想见诗人宛如一个顽皮的孩子一样欣喜、好奇，在“凄凄岁暮风，翳翳经日雪”的凄凉境地里，依然能 “倾耳”去听雪声，流露出诗人淡泊高逸的真性情，“无希声”写出雪落无声，包含一种大音希声、大象无形的哲理和智慧。“在目”句则紧承上句，“倾耳”是有意聆听而其声似不可闻，而“在目”则是无意凝视而一片皓雪径自映入眼帘，写皓雪之洁白，恰自映衬出诗人人品之高洁。大音希声的恬淡智慧，皓白高洁的品格德行，无声飘落而自成一片皓白的沉潜韬晦，是写雪，也是写人，雪和人巧妙地融为一体。这两句来的自然而又真切，似是直写眼前景，几从胸臆中流出，却又意味深长，妙意无穷，充分体现出五古的自然高妙。

谢灵运：明月照积雪，朔风劲且哀。（《岁暮》）

“明月照积雪”一句纯是自然而发，明月，积雪皆为寻常景象，寻常话语，而用一个惯常的“照”字将其连接起来，一副色彩鲜明的画面便兀自夺目而出，在每个人脑海中翩然浮现，境界是广阔而又寂寥的，调子是静幽而又清冷的。就在这样明亮而又清冷的氛围中，“朔风劲且哀”，风是“朔风”，风力劲切、孤直，风声哀切、凄峭，令人为之心哀。“劲”、“哀”二字将岁暮之寒风刻画的淋漓尽致，尤其是一“哀”字更令人惊心，不仅仅是一种身体上的寒冷，更触及到内心情绪上的哀伤凄寒，景中自然含情，并且和上句清冷明亮的氛围融为一体。这两句诗一为自然而发，无意而工，一为着力描摹，刻画入微，却又都写的体物细致，后一句虽有雕刻之功，却刻画得恰到好处，既有自然之妙，又有描摹之工，同样体现出五古的高妙。

2、盛唐人写雪：

李白：燕山雪花大如席，片片吹落轩辕台。（《北风行》）

李白是盛唐诗歌精神的最典型代表，才气之纵横，想象之雄奇，气势之高昂，都在李白诗中体现的淋漓尽致。“燕山雪花大如席”体现出李白式的独特想象和极度夸张，雪花之大竟能如席一般，可见诗人胸襟之阔大，情怀之豪迈，极度的

自信方能酝酿出极度的夸张，如此大手笔的写法恐怕唯有李白能够当之。如此雄奇非凡的雪花，吹落之地也非同一般——“轩辕台”，燕山位于京西南部， 轩辕台在京西，诗人选取了两个最富历史沧桑感和厚重感的地点，用雄奇独特的夸张和想象，引起人们一种豪迈昂扬的情怀和深邃幽远的历史之思。盛唐的诗歌精神是豪迈自信、热情昂扬，李白又采用了歌行这种不受的诗体，淋漓尽致地体现了其纵横奔放、潇洒豪迈的天才之思。

岑参：忽如一夜春风来，千树万树梨花开。（《白雪歌送武判官归京》） 李白的吟雪诗代表了盛唐诗歌自然而雄奇的一面，岑参的吟雪诗则代表了盛唐诗歌自然而新奇的一面。这两句写雪而不着一雪字，却将北方边塞之地的雪景写的无比神奇，“忽如”二字包含着多少惊奇和欣喜，诗人身处北方的苦寒边地，却将大雪的倏然而降比作“春风”之来，将雪后的万千树木比作盛开的洁白梨花，可见诗人胸怀之豪迈，想象之瑰奇绚丽，所用比喻新奇而贴切，想他人所不曾想、不能想，开创了千古吟雪诗的又一佳句。这两句写的自然而新奇，歌行体的体式更是利于其情感的自然抒发，想象的自由驰骋。 3、宋人写雪：

黄庭坚：夜听疏疏还密密，晓看整整复斜斜。（《咏雪诗》）

宋人尤其是江西诗派写诗多尚诗法技巧，多在用字、用韵以及诗歌的平仄格律上下功夫。黄庭坚的这两句吟雪诗对仗工整，并且颇为成功地运用了叠字，新奇而得当地写出了雪花飘落的骤疏骤急，雪花飘飞的时而整齐时而倾斜，细致地刻画出了雪花飘飞飘落之情状。这两句用律诗的工密笔法缓缓写来，格调舒缓，从容不迫，体现了宋人写诗时内敛舒缓的情感特征。

纵向来看这几首吟雪诗，陶渊明和谢灵运所用的是汉魏最为本色的五言古体，陶诗写的真切而又自然，体现了古诗自然高妙，格高调逸的特色；谢诗既有自然之妙，又有描摹之功，同样体现了五古的高妙自然。李白和岑参用的都是歌行体，他们都代表了盛唐昂扬阔大、热情豪放而又自然清新的诗歌风貌，李白更多体现了自然而雄奇的一面，岑参更多体现了自然而新奇的一面，他们都很好地体现了盛唐诗歌“神来、气来、情来” 的风貌。黄庭坚用的是七言律体，讲究句式的工整，并且出色地运用了叠字，写的工密细致，体现了宋诗对诗法技巧的重视，

并且格调舒缓，体现了宋诗内敛的情感特征。