书法名言阐释之三十六·得时不如得器，得器不如得志.docx

志

孙过庭说：“得时不如得器，得器不如得志。”这句话，道尽了中国书画创作的玄妙。简单来说，“得时”就是外部创作空间的条件很好，也就是他强调的“五合”中的前三合：“神怡务闲，一合也；感惠徇知，二合也；时和气润，三合也。“得器”就是“纸墨相发，四合也””。“得志”说的却是创作活动结束后心理的愉悦感觉和作品达到预期甚至预期之外的艺术效果。这句话比他原来强调的“五合五乖”更进一步，已经具有明显的哲学意味。

在孙过庭强调的“五合”中，“偶然欲书”是关于心理方面的描述。按现代的说法就是有创作的冲动、有创作激情。在这种最初、原始的心理活动产生后，如何创作，外部有什么条件，如何利用就提上议事日程了，说得好像很复杂的样子，其实就是利用外部条件来完成艺术创作的过程。那么，“得时”就是第一步了，“时”不仅仅是说时间，也包含着空间的因素。为什么这样说呢？我们可以想象一下，如果你在海里、或者在游泳池游泳，突然想到一句妙句，想把它用书法创作出来，这时候，没有笔墨纸砚，你怎么创作？还有，爬山途中，开车途中都会经常出现创作的冲动，甚至有时在开会途中也会有一些奇思妙想，但类似的外部环境确实是不能进行艺术创作的，这是十分明白的事情！所以说“得时”是排在第

一位，没有“得时”，后面什么都没有。所以需要“时和气润”；其次关于“得器”，也就是有了合适的创作环境后，还需要合适的创作工具和媒介，记住合适这两个字，它不是那么容易就能达到的！孙过庭说要“纸墨相发”，这其实也是一个泛指，当然也可以说是特指，毕竟涉及到具体的物象的纸墨了。但我觉得当作泛指来理解比较好，创作的媒介，除了纸墨之外，还有毛笔。“相发”就是相益得彰的意思，比较准确的描述就是纸笔称手，运墨恰到好处。这就十分难得了。它需要两个基本的因素：一是要有相关的历史文化知识（当然是越多越好）；另一个是需要丰富的创作经验。达到这两个条件，创作出来的作品再差也不会差到哪里去，创作的成功率也比较大。古人所谓“工欲善其事，必先利其器”，道理是一样的。

从现实看，由于宣纸品种繁多，笔的质量也不同，墨当然也不同，普通的一得阁墨汁在创作时不大好用，只能选更好的墨汁，有条件的话还是要自己磨墨，一般来说写书法用油烟比较多。纸就随个人喜好了，一般情况下选薄一点的，写榜书大字就需要厚一点的纸。楷书用熟纸、半生熟纸，草书用生纸或半熟。笔也有讲究，好比写《兰亭序》一类，鼠须比较好控制，写米芾的用小狼毫，写邓石如隶书需要大羊毫等等，其实就是根据不同艺术效果选用不同的创作工具。当然，高手是另一回事，用狼毫写出羊毫的效果，或者用羊毫写出狼毫的效果都是本事。但一般情况下，还是

选择适合的工具比较好，毕竟容易出效果。比如临《兰亭序》，你用厚生宣就特难写，用麻纸就很容易掌握。等你经验丰富了，你自己觉得哪些组合写得很爽又有艺术效果，那就是属于你个人特点的艺术创作工具。

所谓的“得志”就是进入艺术创作状态。艺术创作状态和我们平常生活状态是不一样的。古人说创作前需要凝神静虑，就是指创作前的心理状态，要从平常的生活状态进入艺术创作状态。凝神静虑是一个过渡。创作前的凝神静虑也是一个构思创作效果、创作方向的一个必要程序。即在创作前一定要花上力气把该考虑的因素都考虑进去，只要有利于创作，什么手段都可以用。一般情况是先在大脑里形成总体的书写思路，做到内容、形式等了然于胸后，才开始下笔书写，有时候不一定能一次性成功，必须多次反复实践和修改思路。东晋时期的女书法家卫夫人在《笔阵图》中也提出了类似的论点：“意在笔前者败，意前笔后者胜。”王羲之在《题卫夫人笔阵图后》也认为：“夫欲书者，先乾研磨，凝神静思，预想字形大小、偃仰、平直、振动，令筋脉相连，意在笔前，然后作字。”他直截了当地用字形大小、平直、振动等艺术创作的方法来说明创作前构思的细节问题。虽然苏东坡说过“无意于佳乃佳尔”的话，那种情形毕竟是少数，大多数情况还是老老实实认真创作为好。

艺术家一旦进入艺术创作，其心理处于弥散状态，自由挥毫，不去冥思苦想，搜肠刮肚，而是精神上不受束缚，追求一种超乎理

性之上的自由状态。汉末的蔡邕曾云：“书者，散也。欲书先散怀抱，任情恣性，然后书之。若迫于事，虽中山兔毫，不能佳矣。”东晋王羲之与众道友会集兰亭，戏文斗酒，第一次书《兰亭序》，虽有涂改，但整体十分满意，后书数次，均不如第一次满意，这就是没能再次进入那种玄妙的艺术创作状态。清初画家恽南田就曾说：“作画须有解衣般礴旁若无人之意，然后化机在手，元气狼藉，不为先匠所拘，而游于法度之外矣。”

庄子的文章提到“解衣般礴”之情形，说明艺术创作主体要胸无杂念，让精神处于绝对自由的状态，让心灵自然游走，无拘无束，才能捕捉到艺术创作神韵之所在，才能将自然而充满神韵的艺术品创作出来。书法家一向讲究悟性，即悟出道的所在，才能不滞丁物，任精神自由奔腾，将自己的感情融于山水之间，从而创作出精美的作品！故古人说天分第一，康南海日：“苏援一技而入微者，无所往而不进于道也。”庄子的“得鱼而忘筌，得意而忘言”，正是“得时、得器、得志”的绝妙描述。

艺术创作主体的心灵、生命、人格是艺术作品得以成立的根据。特别是中国书画，技进乎道才是艺术的最终追求。其中艺术作品带有浓厚的“个人意识”，但艺术创作主体所要表现的自我不是一个与外界无涉的纯封闭，纯主观的自我，而是一个在外界社会诸因素的影响下充实的饱满的自我。这样艺术创作主体必然同艺术创作的客体联系起来。艺术创作的客体包括艺术用品以及艺术家所在的社会历史等，这就是“得时、得器、得志、得本意”。而“得

志”是最重要的，有时哪怕纸笔不佳，也能创作出优秀的书法作品，这就说明对创作主体书法家而言，良好创作状态的重要性。