关键词：扇面 分期 特殊性
扇子作为我国传统文化的一部分，至今已有3000多年的历史。汉代以前是扇子的原始期，汉代以后是扇子的艺术期。原始期的扇子可分为两类，一类是引风逐暑的实用短柄扇；一类是用以显示权威和地位的仪仗长柄扇。从现有出土的扇文物和文献记载来看，在原始期的扇子上没有书画艺术的迹象，因此不是本文研究的重点。艺术期的扇子上有明显的书画迹象，根据其发展的情况，我们将艺术期扇子的发展划分为四个阶段。
一、扇面书法艺术的发育阶段——汉代
据《说文解字》记载，“扇”的本义是门扉。说明早期扇子的形制近似于长方形的门扉，在一侧安柄。这种一侧安着柄的门扉式的扇子，是用竹苇编制而成，我们习惯地称之为“单门扇”。汉代以前，还流行用集羽做成的形如鹊翅的“羽扇”。这些质地，显然都无法实践书法艺术的表现。到了汉代，丝织业获得了飞速发展，因此出现了用绢、纨、素绫等丝织物做面料的“纨扇”。据西汉宫女班婕妤《怨歌行》
云：“新裂齐纨素，皎洁如霜雪。裁为合欢扇，团团似明月。”①因其“团团似明月”，扇面尚圆，故“纨扇”又称“团扇”“合欢扇”。团扇的特点是以扇柄为中轴，左右对称。对称类型的扇面除圆形以外，还有长圆、扁圆、梅花式、葵花式等。可见，汉代是团扇和单门扇并行的时期。由于团扇外形美观，更主要的是它较单门扇使用方便，因此自汉代以来，至唐宋而未改。这种形制和质地上的发展，为扇面书法艺术的发育提供了重要的条件。到了东汉时，扇面上除了能够织出一些图案以外，已经出现了织字文锦，其文字为“长乐明光”“延年益寿”等吉语。
二、扇面书法艺术的发展阶段——魏晋、唐宋 魏晋时期，制扇的用料和装饰方法也开始丰富起来了，上层社会的人们开始享用素白色的丝织扇。除了织有花鸟虫鱼的纹样之外，扇面书画也开始发展起来。这不仅美化了扇面，而且也成为人们身份、地位的象征。人们常以拥有社会名流书绘的扇子，来表示自己的品位、修养及政治经济地位，扇面也因绘有名人书画而身价倍增。一般百姓多使用以竹、葵、蒲等为原料的扇子，可见魏晋时期扇面书法艺术并未普及。
唐宋时期，在制作扇子的过程中，非常重视扇面的质地，提倡宜书宜画式质地。书画名家和文人雅士在扇面上题诗作
词、挥毫书画的风气，比魏晋更为盛行，在扇面上绘画、书法已较普遍。迨及宋代，社会上玩书画扇的风气愈来愈浓，并出现了不少扇商开设书画扇铺，为扇面书画的交流和收藏创造了有利的条件。唐宋时，人们不仅使用团扇，同时还使用其他形状的扇子。现在极为流行的“折扇”，文献记载是宋代时从日本、朝鲜传入的。宋徽宗宣和年间，高丽折扇以贡品的形式传入宋，苏东坡曾谈其形：“高丽白松扇，展之广尺余，合之止二指。”实际上，折扇由日本、朝鲜传入我国的事实，应早于文献记载，明代方以智《物理小识》记载：“摺扇（折扇）则唐人已有矣！”唐代文化兴盛，交流频繁，刚传入是宫中留用，到了宋代折扇作为入贡礼品渐渐增多，一些官吏也可以得到，苏东坡的记载反映的正是这一现象。但是，折扇在这一时期并没有广泛流传和使用。折扇的传入，是唐宋扇面史上的重要事件。
由于制扇业的飞速发展，书画成了扇面不可或缺的内容，因此，扇面书画艺术发展较快，流传至今的宋代扇面书画作品已具备了较高的水准。如今，能够看到的古代扇子书法墨迹，最早的是宋徽宗赵佶的《掠水燕翎诗纨扇》草书作品。
三、扇面书法艺术的成熟阶段——元、明、清 明代的团扇改进为双面绷绢，可以一面作书题诗，一面
绘画。这时绷制的扇面仍以生绢为主，由于生绢表面毛糙，不易着墨，难以泼墨写意，故大多为楷、行书。清代以后，团扇制作改为矾绢绷面，绢面光滑细腻，易于挥毫，于是各种书体皆有表现。
折扇盛行于明代。明初永乐年间，“朝鲜进撒扇，上喜其卷舒之便，命工部如式为之。”②由于明成祖喜欢折扇舒卷之便，提倡自制，遂广泛流传。因其使用时能敞开，不用时可折起，故渐渐为广大庶民所喜用。明代以后，纸面折扇流行。清光绪年间，“仆隶所持皆此物。”③折扇已在社会上广泛流传和普遍使用。
由于纸面折扇的普及，使扇面书法渐趋成熟，书写内容丰富多彩，各种字体的书法在扇面上都有所表现，扇面书法达到了辉煌的地步，成为与手卷、册页、对联、条幅等并列的一种书法形式，文人墨客鲜有不能作书扇者。
四、扇面书法艺术的丰富阶段——近现代
近现代由于生活条件的不断改善，扇子的应用范围越来越窄，手摇扇子日益稀少，扇面书法真正成为艺术品而为人们所珍爱。书法家在扇面上留下的许多精美的作品，不仅供人们欣赏和珍藏，也成为国际文化交流中互相馈赠的珍贵礼品。可见，扇面书法的实用性也在发生着变化。随着印刷术的飞速发展，扇面印制更加方便快捷，扇面书法的普及进程
也在加快。现代扇面书法，在继承传统扇面书法的基础上，不断创新，不仅内容取材广泛，意境清新，而且形式多样，富有时代气息。
扇子的演变主要是在形制和质地上进行变革的。这种变革，是与手工业经济发展和人们的审美意识变化有着直接的关系。当扇子的形制和扇面的质地具备了承载书法艺术的条件时，扇面书法艺术自然就出现了。扇面书法艺术与扇面的特殊形态有着密切的关系，主要有两种：一种是团扇书法，一种是折扇书法。在章法因素上，明显地不同于其他书法形制，如手卷、楹联、册页、条幅、尺牍、斗方等的美感特征，其突出的特点是精致小巧、极具变化。
（一）扇面书法的精巧和典雅
“通常，一件书画作品，总是在形制上表现为方或长形，而扇面却以其特殊的圆形、椭圆形、拱形等作为表现形式，这种以弧弯形制为主要特征的扇面书画艺术，所产生的客观审美效果，充满了灵巧、活泼、典雅、精致的艺术美感。”④通常，扇面尺寸的计算方式是，折扇以幅展阔的大小为准，团扇以最长的外径为准，特殊样式亦采取相同的原理计算。一般情况下，折扇扇式在30厘米上下，扇面纵向长18厘米左右，幅展阔约55厘米为常见。在具体创作过程中，作者为了充分体现扇面精雅的品格，在字号的大小、字数的多少、
毛笔的选择、墨法的和谐等诸方面都要采取有效的措施。由于扇面空间较小，要想在这有限的空间内运用艺术语言、达到艺术效果、实现艺术理想，还要有相应的美感体验和处理技巧，以达到“小中见大”的气象。小楷是扇面书法艺术所常见的书体之一，与扇面精巧的品格相一致，同时，小楷也是最能体现扇面典雅品格的书体，均衡排列，通篇字字玉成，字里行间充满了静穆雅逸之气。
（二）扇面书法的丰富和变化
随着书法艺术的飞速发展，扇面书法艺术所表现的内容、书体、形式也变得越来越丰富多彩，极具变化。内容上可以是名言警句、诗词歌赋，也可以书写个人的见解、题跋。书体上，前人留下来的扇面书法作品以行草书居多，当代扇面书法创作仍以行草为主流，篆隶楷也占有一定的比例。在全国第一届扇面书法大展上，篆书作品17件，占4.2%，隶书作品19件，占4.7%，楷书作品102件，占25.2%，行草书作品267件，占65.9%。扇面本身的特殊性，也决定了其书写形式的丰富变化。其中，主要以折扇和团扇为主，折扇比例最大。在1998年12月举办的全国第二届扇面书法大展上，折扇293件，占72.4%；团扇112件，占27.6%。可见，在充分吸收传统扇面形式的基础上，增加特殊形式扇面作品的开发和研究，将是摆在我们面前的重要课题。
注释：
①太平御览·服用.
②刘元卿.贤奕编[m].北京：商务印书馆，1936. ③郭则澐.知寒轩谭荟.
④张伟生.怎样写扇面[m].上海：上海书画出版社，2000.
参考文献：
[1]许慎.说文解字[m].杭州：浙江古籍出版社，2006. [2]方以智.物理小识[m].上海：上海古籍出版社，1988. [3]刘元卿.贤奕编[m].北京：商务印书馆，1936.
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