”我的探索“主题写作指导

浙江慈溪 柯晓阳

文题展示：

苹果熟了，异常诱人。可是，树太高，即使踮起脚来也够不着，怎么办？搬梯子来吧！可是，就在我要伸出手摘下它的时候，苹果却自个儿脱枝而落，重重地摔在地上，碎成了一摊泥！

生活有时候就这么无奈，眼看着就要到手的东西突然之间失去了。可是，这能算是白费力气么？至少我们明白了这只苹果原本就不属于自己。这个时候，就算是从梯子上下来再去摘其他的苹果也为时未晚。

其实，生命中的每一次探索，从本质上来说都是成功的。

请你以“我的探索”为话题写一篇文章，文体自定，标题自拟，不少于500字。

指点迷津：

写作本文，宜抓住“生命中的每一次探索，从本质上来说都是成功的”一语，从以下几方面构思立意。

1．以“我”入文，紧扣题旨。话题为“我的探索”，写作时需用第一人称行文，但不可被现实生活圈定自己的思维，如写成想象类文章（如童话、科幻作品），也应将主人公设定为“我”的化身。

2．多方开掘，精心布局。写作本话题，至少可按如下思维拓展自己的创作思路：（1）纵向思维，在历史的长河中探索——从文学作品（诗歌、散文、小说）、历史现象（军事、经济、民俗）中选取材料，以新的视角中写自己的探索发现；突破常规，将“我”的探索融入人类文明的进程之中，在细节中展示祖先探索精神的可贵，也表现“我”不同寻常的探索精神。（2）横向思维，探索自然、社会与人文——既可选取其中一点，也可三维兼顾。探索自然，重在追寻美感或昭示哲理；探索社会，重在展示大爱或勾画蓝图；探索人文，重在弘扬民风或发掘民俗。（3）关注细节，妙写生活。选取学习与生活中的“小探索”，一个实验、一次旅行、一次游戏、一场争执……都能成为你创作的素材——只要在事件中含有“我”主动探索的因素，只要写作时能紧抓住探索的细节生动描摹，只要“我”的探索有积极的结论。

作家范文：

国画的秘密我知道

李霁宇 近几年我开始拿起生疏了40年的画笔画画。我从没经过正规的学习，算业余吧？我画画因为是自娱自乐，不想加入美协、参加画展，也不指望画画卖钱，所以以业余心态对待画画，便没有请老师指点，不过是买了些画册来读画，想知道当今的中国画发展到什么地步什么样儿了。就这样自我摸索着画国画。年轻时喜欢画画，高中毕业时甚至想考美院。老师说，你数理化好，考理工吧。于是进了北方交大。我对那些满黑板的方程了无兴趣，于是到学生会美工队画画，当然

是速写呀、宣传画呀，对李克瑜、洪炉、辰生崇拜得不得了，后来“四清”时让我去搞阶级教育展览，于是画家史、画连环画，成了华三川、贺友直、姚有多、刘继卣的“粉丝”。后来毕业，我既没搞专业也没当成画家，却改行从事了文字工作。40年一眨眼，没摸过一次画笔，谁也不知道我还会画点画。 画过素描，画过白描，画过水粉，却没摸过国画。 这才知道水墨的滋味。

我不喜欢山水和花鸟鱼虫。古画中，那些山水花鸟多半大同小异，直到今天，仍有一些画家那样古意盎然地画着。不画山水花鸟画什么呢？我就开始画人物吧。然而人物画又涉及到背景的诸多方面，少不了山水、花鸟和器物，于是偷一下懒，专画肖像吧。

这一画，发觉传统的程式化画法真的有些问题了。众所周知，油画、水彩画都是以素描为基础的，除了色彩外，画的具像都是有各种透视关系、明暗对比等等。而国画不是。画家的主要选择，囿于传统的哲学观念和审美观，中国画重视构思，重视主观情感，不拘焦点透视，而是以多点或散点透视法，经营构图，自由、灵活。最早的国画是单线平涂，是平面上的布局，二维空间，不讲求透视。在色彩上，“随类赋彩”，注重的是对象的固有色，并不管光源和环境色。光和色的瞬息万变与国画无关。这就出现一个问题：国画肖像的描摹像不像呢？比如，眼睛，规定了几笔就算完成，在鼻翼(下端)和鼻尖部分，画出轮廓线就行。我研究了范曾等名家的人物画，他们的人物面部线条的确很有“质量”，但着色是平涂，他们多半是用线在进行人物造型的。可惜的是他们多是画的古人，老子、达摩、宋江一类，像与不像成了伪命题。我看过的许多领袖画，那就不全是线条了，多半是有明暗透视关系的写实，不然它就不“像”啊，而领袖是人人识面的。在

我所见过的白描线条的画中，包括连环画，人物确是全用线条造型，可是都不是真人，比如白毛女，华三川也是可以随便画的。

于是画来画去，我不得不引入透视和明暗对比，不然，人物就不像啊！ 肖像画难在，第一它必须“像”；第二，国画不像油画、水粉，不能删改；第三，当然有色彩、线条、笔墨的水准。我刚刚启步呢。不过我的体会是：国画既难也不难，它不外还是取决于两个字：经验。 朋友建议，你先画100名作家吧，叫作家画作家。

就这样，我画了几十幅作家肖像，都是文友，画得不美不好看或不那么像，画丑了，或者水平太差，他们不会怪罪我的呀！（摘自《文艺报》）

赏析：从“没摸过一次画笔”的有力铺垫，到自学且专国画中最有难度的“肖像”，在练习中探求出“传统的程式化画法真的有些问题”，这样的用心与用力何其细致而专注！更为可贵的是作者在探求中的创新——将“透视和明暗对比”引入到传统国画技法之中，并最终归结于一点——“经验”。于是，“我的探索”这一主题就在作者的现身说法之中水到渠成地得以实现。探索不仅需要兴趣，需要用心，更需要学会总结，将经验溶入自己的血脉之中，成为自己前行的助推剂。质朴简练的语言，亲切而风趣，结尾处更渗入了鲜活的血液，自嘲之中包含意趣，读来既令人捧腹，也留下许多耐人寻味的思考。 优秀习作：

诗魂 诗骨

浙江慈溪新世纪实验学校初二（8）班 沈明鑫

曾有人说，中国古典诗词传唱不衰的魅力，在于它平仄押韵的音乐美与词藻的形象美。我却想说，中国古典诗词浑厚醇美的气韵，是诗人以血肉铸其躯，将神内化为诗词精魂，才造就了它永垂不死的灵魂，唯有入情入景才能彰显诗人的器宇。

推开历史暗泛哑红光晕的肃穆大门，在古典诗词的流光里徘徊，驻足。 望屈大夫裸赤双足踏以泥，仰叩青天俯奔流，浊泪入江，心若死灰。“宁溘死以兮，余不忍为此态也”，痛于国耻怒投汩罗滚滚江波。是怎样的勇气铸就了他的铮铮铁骨？远大抱负未果，饮恨而终，“离骚”的精魂又岂是“忧痛”

二字所能描写的？屈大夫的高雅脱俗实在是难能可贵的，在割断自己与世俗之间的牵绊之后，就这样美化为诗人内在的慷慨大美传唱至今。

执笔爱国，何止屈大夫？陆游的金戈铁马侠骨柔情让人魂牵梦萦，因“胡未灭，鬓先秋”而空流的悲泪，想“王师北定中原日”勿忘知悉凯旋讯息的用心，豪情与热血贯其一生，即便是与唐婉“春如归，人空瘦，泪痕红悒鲛绡透”的凄凉绝美的儿女情长，也斩不断“桃花落，闲池阁”深沉忧思。

自古红颜多薄命，女儿心若风花落，“凄凄惨惨戚戚”之间的低吟浅唱，划破千古红尘烟雨，清照就那样伏坐案头，“帘卷西风，人比黄花瘦”，女词人的精致愁绪，谱就她吟诵千年的绝唱，谱就浩瀚国学中的唯美诗魂。

“今人不见古时月，今月曾照古时人。”仰望浩瀚星辰，身披柔和皎洁的月光，深吸一口气，你嗅到的是洒脱的诗意，品味这沉淀千年的妙词佳句，你感觉得到天地万物附着的诗的风味，心灵仿佛浸润在柔亮的湖水之中，泛着柔和的幽光，那么清雅脱俗。

看来，只有融入骨髓的诗作才具备永恒的生命，只有用心灵锻造的词句才能附着美的精魂。

点评：文章虽只字未提及“探索”，但在饱蘸浓情的议论之中处处都有“探索”的影子，将古典诗词作为行文素材原本具有一定的难度，但由于作者选择了一个极佳的切入口，使主题在翔实的材料之中得以轻松实现。尤为难能可贵的是，文章用语简洁而典雅，引述诗词名句精准贴切佐证有力，成人化的文采为全文的抒情议论添了亮色，也展示了作者不俗的才情。（指导老师：柯晓阳）

面朝大海，春暖花开

慈溪市新世纪实验学校初二（8）班 黄嘉窈

面朝大海，春暖花开。

探索海子的心灵世界，体验那份浓重的寂寞与孤独，那种足以让人轻视自我，宁可以卧轨结束生命的寂寞与孤独，短暂的二十五个春秋为世人留下多少思考！

练气功走火入魔也好，江郎才尽惆怅落寞也好，思绪混乱语言苍白也好——所有浅薄的质疑，似乎都在我探求的思绪之中渐渐消散。

我的眼里，海子是个伟大的诗人，他以自己的生命去承兑人们重新审视与认识诗歌，去认识生命。或许，正因了他的陨落，才让我开始重新审视诗歌与生命的真正内蕴。于是，海子成了我内心深处为精神献身的勇者。

在春天，野蛮而悲伤的海子 就剩这一个，最后一个

这是一个黑夜的孩子，沉浸于冬天，倾心死亡 不能自拔，热爱着空虚而寒冷的乡村

海子留下的最后的诗章氤氲着悲伤的情绪，他在无助之中用冰冷的心感受着来自于这个世界的嘲笑，这样的嘲笑与轻视一如黑夜般让他窒息，于是，他感觉自己如一个无助的孩子，总也见不着曙光。

然而，当你热爱着的“乡村”浮着些“空虚而寒冷”的气氛时，你一定听得到海子内心深处绝望的呐喊，这样的呐喊声里装满了失落与无奈，于是，我们从这个频死的躯体里找到了令当代诗歌传承不息的使命。是的，海子就是以这样的方式领着我，领着我们去追寻诗歌存在的意义。

海子不死，肉体的陨落带不走他绚丽的灵魂，这样的灵魂早已渗透于诗歌的字里行间，令他写下的每一个诗行都溢满热气腾腾的生命气息。

从明天起，做一个幸福的人 喂马，劈柴，周游世界 从明天起，关心粮食和蔬菜 我有一所房子，面朝大海，春暖花开

点评：文章选取已故诗人海子为创作素材，将“我的探索”之旅的核心定格于海子陨落这一焦点，从一个较深的层面挖掘诗人内在的灵魂，“探索”重在创新，“我”对于海子之死的个性化解读具有突出的创新性，也能够自圆其说。文章结构灵巧，标题、开头、结尾彼此呼应，一气呵成，诗句的引用，不仅赋予文章以灵魂，更为行文的灵动添了亮色。（指导老师：柯晓阳）

清心

慈溪市新世纪实验学校 黄思诗

新家开始装修，隆隆的声音震得耳膜发麻，我使劲儿捂住耳朵，想阻隔这让人烦躁的声音，最终还是感觉心有余而力不足。

提着发软的身子走出家门，一路上踢着小石子儿漫无目的地踽踽独行。不知不觉间走到了村子的深处，眼前是原本是一片开阔的田野，如今倒是有些像一片树林了。我曾经走进去过，那里有松软的泥土，葱郁的大树，芊芊的狗尾草……实在是妙不可言！

噢，我仿佛听见了那些可爱的自然生灵在向我召唤。

“森林”深处的小径上因为雨水的冲刷看上去柔软而平滑，我不禁抬起脚轻轻放了上去。湿润的泥土在我的脚下迷散开来，白色的鞋上立刻沾满了泥土，我的心却豁然明亮了——双足与大自然有着同样的颜色，就感觉自己与大自然是一体的了。

就这么不疾不徐地走着，脚踏泥土，发出清脆而明亮的声音，扑——扑——，多么美妙的节奏，远处的草与树与天空和着这样的节奏，仿佛正在演奏一支美妙的乐曲。

回过头来，蓦然发现自己踏出的深浅不一的脚印，那不正是这支乐曲中跳动的音符么？

正值夏至，越往“森林”深处走，蝉虫的鸣声越为响亮。听，蝉儿知了知了不停地叫，连夜奏家青蛙也在这大白日里凑起热闹来。声音听似杂乱，然而当我

静下心来，便听到了来自风的线索，是风儿沙沙的吹拂将这虫鸣蛙唤连缀成一支曼妙的旋律。

风儿拂过这支美丽的歌谣，然后亲昵地贴到你的身上，仿佛从我的脚趾间呼啦呼啦地转着圈儿，再缓缓地绕到我的头上，还兴奋调皮地吻吻我的耳朵，我的发梢。

就这样立在风中，伸出手去探探风的方向，心中的烦恼就这样一丝一丝被它扯开，然后静静地带走。

心里忽然暖暖的，只留下风过时留下的芳香，那是我用心探索出来的天然的味道。

点评：探索自然，原本不易与“我的探索”这一主题关联起来，然而作者始终以“我”的心理活动行文，在细腻的情感变化之中水到渠成地为我们留下“用心探索出来的天然的味道”的诗意结论，这样的创意不仅需要敏锐的联想，更需要较强的文字驾驭能力。倘若只是纯粹的心理刻画，是很难将“我”的“清心”探索写得细腻生动地，文章还妙在作者大胆运用想象与联想，以一种全新的视角表达自己对大自然的钟爱，虽然所状之景仅仅一隅，但在作者灵动的笔下，一切都那么富有生趣，说到底，作者对自然描摹的每一笔都无不渗透了“探索”的血液。（指导老师：柯晓阳）

十六年与六十天

慈溪市新世纪实验学校初二（7）班 胡旦艺

吱——吱——

夏日的正午，烈日炎炎，睡意正浓时，这声音委实讨人嫌。我不明白，书里总说蝉会唱歌儿，为什么我耳畔的蝉鸣竟如此单调呢？

人们讨厌蝉似乎也合情合理。你瞧，它一来没有光鲜亮丽的外表，就那么黑漆漆地窝在树上的某个小小角落里，冷不丁还可能吓你一跳；二来便是那惊人午梦的“天籁之音”了，不吵得你心绪不宁它是决不会罢休的。

小小的我总在想：既然蝉的鸣叫那么不招人待见，为什么傻傻的蝉还那么声嘶力竭，似乎希望全世界都能听到自己的声音？

似乎是不期而遇，每一年的这个季节，耳畔便充斥着这吱吱不断的叫唤。也就是在这样的“吱——吱——”长鸣中，蝉儿成功地为人们所记取，于是，便没有一个人能忘记这个夏日里扰人清梦的家伙了。蝉儿或许听不懂人们不尽的抱怨，只是那么自顾自地吟唱，我暗想，就算是它能够听懂，它也不会停止自己的呐喊，因为，鸣叫是蝉的天职，因为，它们是用生命在歌唱。

用生命在歌唱？不是么，蝉儿用十六年的等待去换回短短的六十个夏日，这样的交易何其不公平，可是蝉儿毫无怨言。缓慢的成长历程，要让自己在地底下忍受长达十六年暗无天日的生活，好不容易得见天日，还没来得及好好领略美丽自然的盛宴，短短六十天便会飘然而逝，它们的生命便告结束。

上帝似乎遗忘了它们，它们从出生时起就意味着将以悲剧结束。一群可怜的小家伙，没有华丽的外表，没有一如画眉般婉转的歌喉，一切的不幸都如山一般压在它小小的身子上。命运待它们不公，但它们并未因此而失去生存的信念。于是，你便听得到它们拼尽全力的歌唱，歌唱已然成为它们传达自己热爱生命唯一的方式。

想到这里，再一次竖起耳朵聆听，你便听得到这吱吱长鸣的声音里令人震撼的悲壮旋律。

十六年的等待，六十天的生命，蝉用自己的节奏演唱出这个夏天最为动人的旋律。

吱——吱——

点评：将生活与科技紧密地关联起来写作，清新的文字传达出的是作者对蝉的敬畏，对生命的敬畏。的确，探索无处不在。只是夏日里看似令人厌弃的蝉鸣，就能引发作者深邃而执著的探索之旅，虽然读不到一波三折的故事，但“我”的探索心路却明晰地展现在你我面前，强烈的求知欲、同情心、热爱生命、善于思考……抒情主人公的形象因为蝉