¨Ｉ■＿氏ｊ 枣＿ 浅谈长笛基本功训练及表演时的控制 ●周 燕（昆明聂耳交响乐团） 随 粟 草 誊 活，音域还十分宽广。它的中音区和高 音区明朗如春天的第一缕阳光；低音区 否正确，用手摸摸自己腰部的脊椎骨， 看看有没有向前弯曲，上半身有没有向 受到了越来越多人的喜爱。我国是一个 长笛演奏事业并不发达的国家，建国以 来，在国际上被承认的演奏家屈指可数， 从演奏方法上及风格上也都未形成体系， 则婉如冰澈的湖水，音色上给人一种很 享受的感觉。长笛演奏技巧丰富华丽而 且擅长演奏华彩乐段，所以被视为现代 交响乐队中主要的高音旋律乐器之一， 后仰，一定要注意把身体站直，这样才 能有利于演奏这运用肢体语音和调整身 体重心来达到自如的控制乐器的目的。 ２、一般情况下在演奏室内乐或管弦 造成我过长笛演奏水平上不去的主要原 因是在教学中片面追求作品程度而忽视 演奏能力的提高，其次是教学中不重视 学生能力的培养，片面追求进度，许多 也确立了长笛在交响乐队中的地位。长 笛的种类有很多，除了常见的普通Ｃ调 长笛外，还有不常见的降Ｄ、降Ｅ调长 笛、Ｇ调次中音长笛，Ｃ调低音长笛等， 不过在交响乐队中，除了普通Ｃ调长笛 乐等多人合作的表演形式时才会采用坐 式的演奏姿势。我们在采用坐式的长笛 演奏姿势时，一定要保持腰部以上的姿 势同站立式的演奏姿势一样，臀部仅坐 技巧都没“吃透”或者说我们还不具备 演奏这些作品的能力硬去演奏。那如何 提高演奏能力，这主要靠严格不懈地抓 基本功练习，如长音、音阶、音程、基 本音型练习等等。现在我们从长笛的起 源聊起。 在椅子的前半部分，双脚摆放和站立式 外，其他的长笛都应用较少。 有一个正确的姿势对于演奏者来说 非常重要，直接影响到演奏的质量。这 里谈到的是站立时长笛演奏姿势以及坐 立时长笛演奏姿势。 的演奏相同，并同样将身体的支撑重心 放着双脚上，而不是放在臀部上。腰部 在相对松弛的情况下要保持挺直，以便 在演奏时可自如的控制腹肌并获得最大 限度的肺活量。在坐立式姿势中切记不 长笛在管弦乐器家族中是一件比较 古老的乐器，欧洲早在１２世纪开始就有 １、正确的站立时演奏姿势应该是身 体向上、向前、但一定不能向前挺肚子， 可像坐茶馆一样，将整个身体往靠背上 一靠，全身处于完全放松的状体，那样 记载。当时是木制６：ｆＬ，１７世纪法国作家 吕利开始把它 于乐队，经过了很多的 这会使腹部肌肉紧张，从而无法更好的 呼吸、双脚直立，稍分开与肩同宽，或 采取稍息的姿势，身体重心平均落在双 的身体会完全没有了重心的支撑点，对 于我们的演奏员来说会给观众造成演奏 者无精打采、毫无生气的印象，严重影 改良，直到１９世纪初，长笛完成了定型， 以金属为材料加上机键，使得长笛的音 色和演奏技巧大大地向前推进，这使得 它音色甜美、细腻，演奏技法方便、灵 腿上，或两腿轮流着力，以缓解演奏时 的疲劳。头部微微挺直，双肩放松，不 响个人及整个乐队的舞台形象。如果身 体太过放松，呼吸也没有一个重心的推 动力，更谈不上更好的演奏了。 能紧张。双脚站好后要检测一下自己是 节中表达音乐的重要环节，小提琴是对 音准要求非常高的一种乐器，冈为她没 有固定的键盘，也没有类似吉他的 小提琴演奏艺术的灵魂，对于一位优秀 的演奏家来说，除了要拥有精湛技巧之 外，必须有自己独特的风格和对乐曲的 创新，也就是要用自己的理解来诠释一 音乐是富有灵魂的，她不仅仅只是 写在五线谱上的音符，她不但能陶冶我 们的气质修养，还能抚慰我们心灵的伤 “品”，按弦完全依靠个人的感觉，要求 演奏者左手技巧娴熟，换把灵活准确， 这种感觉只能依靠苦练来获得，手指按 弦，耳朵听音，达到彼此完美契合，不 能有分毫偏差。 痛。音乐不分国界，没有种族。作为一 个作品。例如一些现代小提琴家把古典 音乐与摇滚乐相结合，或与电子音乐相 结合，独树一帜地开创自己的风格，但 无论何种风格都阻挡不了我们对美的共 鸣和追求。 名小提琴演奏者，我们必须把美好的东 西传承和发扬氏 ４．个人对音乐的创新精神。乐感是 氏被音辜２０１５・３■ ｌ氏被告辜＿Ｉ Ｉ Ｉ ２．左手的手形，一开始比较难掌握， 度也会相应减小，整个运动的部分只是 舌尖而已，这就大大增加了舌头的灵活 接下来还需要注意的是关于手臂的 持笛姿势和手形问题了。正确的手臂持 笛姿势应该是利用大臂的抬升带动小臂 抬高，将长笛的吹孔送到嘴唇边。大臂 因为左手不是在自然的状态中，我们平 时很少意识的采用这种手形。因为长笛 是横着吹的，所以左手只好作出相应的 度，舌头向后靠相对口型与风门大小就 更容易控制，进入吹起口的气流量也较 自然下垂，然后稍稍抬起，使大臂不会 紧贴身体的两侧，腋窝下能夹紧，左、 右胳膊都处于离身体４５—５０度角的状态。 调整。也如右手一样，先是握拳，然后 慢慢张开，所不同的是：由食指开始依 次向手背方向伸展，直到刚好管理好左 手的几个键子。 要提高长笛的演奏水平，基本功练 之增大，单准度较度，单质也更好。因 此我对吐音练习总结了两点，第一，舌 根靠后，舌尖在动；第二，气息给足， 持笛时一定要打开大臂，只是单纯的将 肩关节打开就可以，但不要抬得抬高， 千万不要使肘关节往上翘，而且要保证 大臂还是保持自然下垂的方向。大臂向 上抬起的角度千万不可以与肩膀平行， 会造成大臂过分的紧张，整个手臂和肩 膀的僵硬。右臂的肘关节可自然下垂或 嘴唇控制。 解决了长笛的基本功问题之后，演 习也非常重要。例如吹长音，这是管乐 的基础。也是人人都会的。但是练习长 音要解决什么问题？为什么要练？恐怕 人们的解释就不一样了。有的人认为吹 长音就是练嘴皮子， “活动活动嘴”凶 奏员还需要在表演时有心理调控能力。 舞台心理调控对音乐表演者来说是具有 特殊的意义，增加与锻炼心理调控能力 是表演成败的关键。由于心理过度紧张， 不能进行自我调节，就会出现气息不稳， 手指按键不灵活，口风不紧，肢体僵硬。 所以较好的心理调控能力是表演成功的 前提。调节心理紧张情绪的方法就是要 者稍向前，前后的角度可与双肩保持平 行，万万不可向后，长期如此容易引发 此不去认真练，或者认为这是初学的事， 程度深了就不必练了。其实不然，通过 吹长音可以达到逐步解放自己的目的。 肩周炎和背肌劳损。一个正确的长笛手 型对于演奏者来说也非常重要，错误的 长笛手型不仅会影响演奏长笛时的运指 速度，还会使整个演奏状态难以完全放 松，进而导致错误的演奏姿势、呼吸运 用不顺畅等其他更多问题的出现，因此， 首先要放松精神和肌肉进而放松大脑皮 层、使之完全守自己控制把自己的能量 最大限度的发挥出来，这是一个逐步深 化、没有止境的过程。我们都知道初学 长笛的人南于全身紧张，吹出的声音大 部分都是细弱的，正像一个人极度紧张 学会全身心地去关注当前这一时刻，需 要做出的一切。把自己的全部精力集中 到某个实实在在的对象上，一切障碍都 会顿时不战自败。调节临场心理紧张， 应该在上台前学会放平心态，增加自信 心，进行积极的自我暗示及做一些科学 掌握一个正确的长笛手型就显得十分必 要了。一个正确的手势是放松的，不能 是僵硬的。手指自然、弯曲，不能是笔 直或者９０ｏ，按键位置应该是在指尖和 指肚之间的位置。运指时，按键和手指 抬起的距离不要太高，尽量贴键，即使 没有按键的手指的手指也要保持在键子 最近的距离，以便需要时能够更快的运 指。 时他说话的声音也会变得细小颤抖一样。 因为任何一个部位的紧张都意味着你能 的放松方法，将是解决舞台心理紧张的 重要条件。 量的分散。冈此在吹长音时首先应认真 观察学生是否放松、解放自己。在这里 结论：长笛的音色极为优美，具有 典雅高贵的气质，各音色区音质色彩斑 斓，属于技巧性很高的旋律乐器。如果 一正确的演奏姿势是放松的浅谈。如果你 仰看脖子吹，喉部肯定紧张，这样容易 产生痉挛性的颤音；再如吹长笛时两臂 抬着最容易使它过分紧张、气息上浮以 导致半肺呼吸，演奏时呼吸短而促。 个演奏者能把这样一些基本技巧和演 奏方法都训练的十分准确，就好比一个 建筑师，备好了优质砖瓦，他一定能盖 下面分开介绍左、右的手形： 出美丽的房屋。氏 １．右手的手彤比较简单。先握拳， 在长笛的演奏过场中，吐音是我们 然后慢慢张开，每个手指的关节都是弯 曲的、网的，将长笛放在大拇指第一个 关节的前面凹陷处，并保持这个手彤。 每一个演奏者都必须又很难面对的一个 面向。吐音演奏固然很难，但吐音演奏 不外乎三种形式，单吐、双吐与三吐。 你必须时刻检查右小拇指和大拇指是否 是弯曲的，直到完全做好了、放松了， 这也许不是一次、两次联系或者一、两 只要掌握了科学合理的方法，加之刻苦 练习要做到运用自如，存乎一心是可以 做到的。在实践中，我提到单吐与三吐 又统一于双吐，ｊ三吐是双吐加上单吐， 个月所能做好的。右小拇指和大拇指的 僵直是直接造成肩部、肘部甚至全身紧 张的原因。右手持笛的方法看似简单， 双吐又包含了单吐，因此，在我们平时 的练习过场中因此以双吐的练习为主。 但是，要做到运作放松自如则需要较长 的时间的琢磨，特别是右小指的放松， 也许会成为你感到困扰的难题。 我个人认为双吐把字念成“嗒噶”会比 较好，因为当我们念“嗒噶”二字时我 们的舌根会自然向后靠，舌头的动作幅 Ｉ氏被告枣２０１５．３
