关于平面构成教学方法的探索

关于平面构成教学方法的探索

作者：宋颂

来源：《新课程·中旬》2012年第02期

摘 要：平面构成是艺术设计专业的造型基础必修课，它着重培养学生的形象思维能力和创新设计能力。平面构成教学问题的探讨一直存在，然而随着时代的发展和技术的革新，各种新的问题源源不断。试图通过平面构成教学中的实际经验对问题进行总结，希望能对平面构成的教学有一定的启发。

关键词：平面构成；教学方法；思考精神；新材料；新技术 一、平面构成的教学目的

平面构成是在二维平面内，以点、线、面为理性的视觉元素，按照一定法则组构形态，以理性的设计思维和设计理念，创造出理想形态的设计基础课程，是理性与感性相结合的产物，是设计中最基本的训练，是一种思维方式的训练、分析、实验，最后通过思维方式开发培养的一种创造观念。

二、现有的平面构成教学存在的主要问题 1.理论背景的讲述机械化、模式化

平面构成的教学目的是为了培养学生的创新能力，而现有的教材却教条化、僵化，图示陈旧呆板，理论背景知识讲述概略不详，“三大构成”（平面构成、立体构成、色彩构成）一统天下的讲课模式已经越来越显出冰冷枯燥、缺乏热情和创新精神。 2.课时安排与教材的问题

平面构成课时周期短，习题量大，不能充分在思想上形成有效的影响，学习过程流于形式和走马观花。现在市面上的部分教科书，在章节分布上呈现三成理论，七成范例，缺少图文并茂的精品教科书，不能充分地发挥理论的指导作用。在练习如何进行创意时，学生往往有模仿和抄袭的痕迹，缺乏真正发自内心的思考和调动不起主观积极性，发挥不出内在的艺术潜力，长此以往，形成恶性循环。

3.重形式，少趣味，难以形成创新精神

国内的教材对于基本形式法则的概念过分强调，重点都放在探索形式法则的“形式”推敲上，而从国外的一些艺术设计的教材来看，并没有教条式的去区分经纬横竖，而是强调综合运用能力和理解的融会贯通。包豪斯时期康定斯基和伊顿等人就是用这种“基础课程”去训练学生

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的造型、审美和创意能力的，但其目的性并不是像国内现在的教学现状这样。所以，我们应该好好思考怎样运用更积极和快乐的心态去改造和提高。 三、个人的一些经验总结 1.快乐教学

快乐是获取知识最好的方法。学生在快乐的心情中也能更好地发挥其潜在能力。使其获取知识的过程变成一个主动自觉的发现的过程。首先，作为教师，要放低一些姿态，不要高高在上地照本宣科式地传经诵道，而是要营造出平等的融洽的教学氛围，互学相

长，共同发现和进行挖掘，“三人行，必有我师”，学生新鲜的思维也可以在互相的交叉和波动中引发出新的灵感之光，使每一次的教 学过程都是新颖不枯燥的。

具体可以采用引导置入的方式，教师在教学初始阶段，进行理论讲解的过程中，穿插讲述当代杰出的艺术作品与创作与构成之间的联系，多播放影像和视频等，引发学生的好奇和兴趣，使之意识到基础课程和实际艺术创作之间的必然关联性。比如讲述点的基本特性时，教师可以介绍草间弥生的作品和一些用点进行抽象表现主义绘画的艺术家如波洛克等，使学生对于点的存在状态有

一种宏观上、感性上的认知，使他们感觉到好像每一个点都是一个鲜活的会呼吸的生命体。讲解线的时候可以介绍康定斯基、蒙德里安等人的作品，也可以讲一些基本的美术史发展的脉络。等学生逐渐清晰基本理论之后，教师再深入介绍具体的平面设计类作品，或者是自己创作的一些主题性的运用中设计元素的有趣的图示。还可以把设计中实际运用的方法进行引导教学，使学习的过程转化成是一个自然生长的快的过程。 2.采用多种综合手段辅助教学

单一的课堂灌输式的讲课方式显然已经滞后于现在活跃的艺术氛围和设计的发展，应该采用更加自由和多样化的方式，这样可以给思维提供一个开放式的存在空間。比如可以播放视频、影像或者音乐，推荐不同种类的参考学习书目和教材，参观相关的艺术展览，参加户外采集的构成元素的活动，头脑创意风暴、学生小组共同用构成的方法创作作品等。比如在学习构成元素点线面的表现时，就可以通过播放不同情绪感受的音乐，来用具体的点线面的综合构成情绪进行通感式表达，这样作业的结果形式多样又具有创新性，学生也会发现彼此之间的不同而引发进一步学习的好奇心和主动性。鼓励学生在生活中发现身边的构成元素，进行归纳和自行梳理，如可以进行场地的设定，或者进行比赛式的学习，在同一个空间存在中，寻找自己能够发现的构成。再进行作业的统一点评和互评，这样得到的构成本身就是一个很美的作品。 3.重视新技术的使用，传统手绘与新材料、新技术相结合

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平面构成课课时短，作业练习量大，耗费时间多一直是一个不容忽视的问题，但电脑技术的出现，可以使学生在制作方面节约时间成本，把思想在创新上加强倾向。在传授平面构成理论的同时，结合电脑教学示范，诸如基本形的制作、骨骼、重复以及相关形式法则的范例制作等，使得学生知晓应用便捷的电脑手段即可完成

复杂的构成作业。应该声明的是电脑和手绘都只是表达平面构成作业的手段而已，没有必要将二者割裂开来，而应根据不同类型的作业需要，选择表达的手段和工具。不拘泥于形式和工具，能够在思想和观念上达到学习和认知的目的才是关键。鼓励学生探索新的材料和制作方法，介绍一些最新的装置艺术的制作方法和材料，比如树脂、海绵、金属、油脂、沙土、木材等，体会使用新材料创作构成作品时带来的新鲜感受和不同的机理效果，对以后学生的艺术生涯也能起到一定的启发作用。

4.发挥个性特长，注重思考的精神培养

平面构成是设计专业学生必修的基础课，也是其他专业学生 的选修课，所以课程中的学习者可能本身是有着不同专业方向和

特长的学生，教师要结合每个学生自身的兴趣点和特长，进行指导和挖掘。比如，有的学生是摄影专业的，教师可以鼓励他们用影像拼贴的方式进行创作；有些学生是服装专业的，教师可以引导他们用布料或者针线之类的材料进行构思创作等，这样，一方面会更好地激发他们的兴趣，另一方面也能对其自身的专业方向的发展有所帮助。 另外，每个真正热爱艺术的学生都有着与众不同的思维方式

和性格特点，教师要把握他们自身的一些特点，进行引导，鼓励他们培养思考的精神，引导他们向自己内在的精神世界进行

探索和挖掘，让他们真正认清自己的内心所向，通过自己的眼睛和心灵去直观地感受美，认识到美的存在。基础课程是知识的传授，但也是艺术之路的启蒙之旅，在起点的开始阶段，培养思考的精神对他们以后建立起自我的艺术精神世界也是一个很关键的开端。 5.不脱离现实，注重实际应用和与其他课程之间的互动关系 基础课程是其他课程的基石，即是为了以后更多课程的学习

埋下踏实的根基，又是为了更好地学习和从事艺术创作而存在的。所以在教学过程中，教师除了讲授本课程的知识以外，应该还要重视本课程与其他专业课程之间的联系与衔接。设计类其他的专业课如：标志设计、包装设计、会展设计、公共艺术设计等，都会涉及创意、形态、美的形式规律等等，因此平面构成的学习是一个启蒙的过程，也是一个中间过渡的过程，在教学过程中，教师应该考虑到这个因素，使整个教学过程紧密联系在一起，为学生学习其他

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打下基础，让学生在一定程度上有所认识和在思想上有一定的延伸。否则，设计失去了其功能性和应用性，学生便会产生一种仿佛置身空中花园一样的虚无感，这样会脱离实际，学生在学习的动力上也会倦怠和消极。

以上是笔者自己在教学过程中的几点体会，在实际教学中收到了良好的效果，但还有许多问题有待深入探讨。期待学生设计出各具特色、思想清新的作品才是教学成功的唯一评价。使学生注重对形式的审美感知水平，对形式意味的直觉能力，有思考和创新的精神才真正是这门课程的意义所在。

（作者单位 上海大学美术学院〈教师〉）