绪 论
第1章 艺术本质论第2章 艺术门类论第3章 艺术发展论第4章 艺术创作论第5章 艺术作品论第6章 艺术接受论
绪 论
1《艺术概论》的研究对象是什么？
答：作为学科的艺术理论或作为课程的《艺术概论》的特定研究对象是：
（1）概括的说，艺术理论是以各门艺术的普遍规律作为自己的研究对象。
（2）具体的说，艺术理论要综合地研究、考察人类社会的一切艺术现象，探索和提示各种艺术现象共有的普遍规律，主要是研究各种艺术现象的共性问题，艺术的基本原理和概念范畴问题。2通读全书，简述本书的基本框架和主要内容。答：（1）基本框架
《艺术概论》前三章与后三章可以分为两个大的部分：
①第一部分包括本质论、门类论和发展论三章，可以看做是全书的总论，它从哲学的高度和历史的广度探讨了艺术的本质、各门艺术的特点和它们共同的审美特征，以及艺术发生与发展的客观规律，从外部建立起艺术的基本理论框架。
②第二部分包括创作论、作品论和接受论三章，它深入到艺术的本体，系统研究了创作主体、创作活动、创作成果以及创作后的艺术归属问题，揭示了艺术创作与艺术欣赏的普遍规律。（2）主要内容
《艺术概论》全书共有六章：第一章艺术本质论、第二章艺术门类论、第三章艺术发展论、第四章艺术创作论、第五章艺术作品论、第六章艺术接受论。
3为什么要学习《艺术概论》？
答：之所以要学习《艺术概论》，原因在于：
（1）通过学习《艺术概论》把理论学习看作是学习艺术不可或缺的一个重要方面
理论是实践的产物，艺术理论则是人类广泛的艺术实践经验的概括和总结。中外艺术史说明，人类早在原始社会就有各种艺术实践活动，如音乐、舞蹈、工艺、建筑、洞窟壁画等。但理论却晚于实践，只有当艺术实践发展到一定时期，才有总结实践经验的艺术理论出现。
（2）通过学习《艺术概论》来将艺术理论作为艺术创作实践的指导性原则
①艺术理论一旦产生就会对艺术创作实践起指导作用
任何真正的艺术创作，都是美的创造，而创造美就要遵循美的规律、艺术的规律。艺术创作中有许多规律性的东西，如：艺术与现实的审美规律、主客观关系的规律、典型的规律、形象思维的规律、形式美的规律，以及继承、借鉴与创新的规律等。
②艺术家的艺术创作离不开一定的艺术原则和理论
艺术理论要根据历史和现实，从古今中外大量的艺术创作实践经验中，把这些规律性的东西总结出来，用以指导艺术家的创作实践。任何艺术家，无论他是自觉的或不自觉的，也无论他是有意识的或无意识的，总要遵循一定的艺术原则，按照一定的审美规律来进行创作。任何成功的艺术创作、美的艺术作品，都是合目的性与合规律性的统一。（3）通过学习《艺术概论》来不断发展和革新艺术理论
艺术理论是艺术实践经验的概括和总结，反过来又给艺术实践以指导。但艺术实践总是处在不断发展的过程中，因此，艺术理论也要不断发展，随艺术实践经验丰富发展而不断地丰富和发展，随着时代的发展而不断地增加新的内容，形成新的体系。
4如何将辩证唯物主义和历史唯物主义的哲学方法论运用到艺术理论的学习和研究上？
答：将辩证唯物主义和历史唯物主义哲学方法论成功运用到艺术理论的学习和研究上，需要做到：
（1）以马克思主义哲学方法论为指导，坚持辩证唯物主义与历史唯物主义的基本原理和根本原则，坚持内容的科学性和体系的完整性，坚持理论与实践相结合，坚持逻辑与历史相统一，在此基础上，注意批判地继承和吸收古今中外一切优秀的艺术理论遗产和思想成果。
（2）从实际出发，客观地、历史地、全面地看问题，对艺术问题要从社会与人、历史与现实、生活与创作、物质与精神、主体与客体、主观与客观、情感与理性、形式与内容等多角度、多层面做综合的、整体的考察，从而使得科学地研究各种艺术现象、探索总结艺术的客观规律成为可能。
第1章 艺术本质论
1艺术作为社会意识形态和上层建筑同经济基础的关系如何？
答：艺术是一种特殊的社会意识形态，是建立在一定经济基础之上，并从根本上说是为经济基础所决定的上层建筑，它反映经济基础，也反作用于经济基础。二者的关系具体表现在以下几方面：
（1）艺术并不是都与经济基础处于相同的距离，并不是一种平行的关系。
（2）艺术在上层建筑中分别处于不同的地位，以自己特殊的地位和方式与经济基础发生关系。
（3）艺术相互间在作用和影响的程度和方式上存在差异
这种差异突出体现在各种不同形式的社会意识形态同经济基础的不同距离上：
①在各种不同形式的意识形态中，有些是“更高的”、“悬浮于空中的”、“更远离物质经济基础的”特殊的意识形态，包括宗教、哲学，也应包括艺术和文学等；
②另一些意识形态属于前一类意识形态与经济基础之间的“中间环节”，即那些能直接反映经济基础并和基础关系非常密切或比较密切的意识形态，主要是政治、法律以及道德。2艺术同政治、道德等“中间环节”的关系？答：（1）艺术与政治的关系①政治影响艺术的发展
这种影响是在上层建筑领域里的相互影响的关系，不是决定与被决定的关系。最终决定艺术的因素是经济基础。a．历史唯心主义的观点
历史唯心主义认为政治可以任意左右艺术的发展，实际上是把艺术降低为政治的附庸，而把政治抬高到与经济基础等同的地位。b．历史唯物主义的观点
历史唯物主义既承认政治对艺术的影响关系，同时又承认艺术最终是由经济决定的。
②经济基础通过政治的中介影响艺术，艺术主要通过政治的中介反作用于经济基础
中外艺术史上的大量事实证明，进步的艺术总是为上升的经济关系通过进步的政治所决定的，并且反过来给政治以及经济以积极的影响；而没落的艺术则是为没落的经济关系通过反动的政治所决定，并且反过来为其政治以及经济服务。如意大利文艺复兴时期的艺术、法国大革命时期的艺术、二十世纪初的西方现代主义艺术。（2）艺术与道德的关系①道德影响艺术的发展
道德是人们根据自己的社会地位和阶级关系而形成的关于社会生活的规范，能指导人们一般的言论和行动，也能影响艺术家的思想意识及其在艺术作品中对于社会生活的反映。恩格斯说：“一切已往的道德论归根到底都是当时的社会经济状况的产物。而社会直到现在还是在阶级对立中运动的，所以道德始终是阶级的道德；它或者为统治阶级的统治和利益辩护，或者当被压迫阶级变得足够强大时，代表被压迫者对这个统治的反抗和他们的未来利益。”在阶级社会中，各个统治阶级的道德总要在不同程度上影响到艺术家和他们的艺术创作，使艺术维护其道德规范进而维护其经济基础。
②艺术影响和改造人们的道德观念，起到移风易俗的作用
在我国长期的封建社会中，文学、音乐、绘画艺术宣扬忠、孝、节、义等封建伦理道德观念，为维护封建秩序，巩固封建社会的经济基础，曾经起过很大的作用。例如：
曹植在《画赞》中曾说：“观画者，见三皇五帝，莫不仰戴；见三季暴
主，莫不悲惋；见篡臣贼嗣，莫不切齿；见高节妙士，莫不忘食；见忠节死难，莫不抗首；见放臣斥子，莫不叹息；见淫夫妒妇，莫不侧目；见令妃顺后，莫不嘉贵。是知乎鉴戒者图画也。”③进步的艺术总是努力反对旧道德、建立新道德
进步的艺术的目的在于破坏旧的经济基础，建立新的经济基础。例如，意大利文艺复兴时期的艺术冲破了中世纪禁欲主义的道德束缚，大胆表现世俗的情欲与享乐，表现人性。鲁迅的《狂人日记》等小说就是对封建道德的控诉和批判。（3）艺术与宗教的关系
①宗教从根本上说是对艺术的否定
宗教主要利用艺术为自己服务，它的教义必然对艺术严加约束，把艺术当成吹捧和巩固自己的手段，从而限制了艺术发展的自由和独立性。如中世纪欧洲教堂里的一些神像不过是些泥胎偶像，是宗教观念的外化，并无艺术性可言。我国某些佛教或道教寺观中的神像也是造型粗陋，流于程式化，缺乏艺术活力。
②艺术的特定历史条件下为宗教服务
在特定的历史条件下，艺术为宗教服务，但艺术家还可表现自己审美意识的一些相对的自由，艺术在宗教的影响下得以发展。例如：我国敦煌、云冈、龙门等地的石窟佛教艺术就有很高的成就，一些窟中的佛像或菩萨像虽有严格的程式，但情态逼真，栩栩如生，凝注了画家和雕刻家们的审美意识与情感。
③艺术发展到一定阶段重新获得了自己的独立性，反过来利用宗教实现自己的本质
如意大利文艺复兴时期拉斐尔、达·芬奇、米开朗基罗等艺术大师，以宗教题材为契机，把圣母、上帝、基督重新变成了人，赋予其人性，通过他们的画像来反映现实生活，表现人文主义理想。④艺术和宗教同为经济基础决定
宗教和艺术的关系是在上层建筑领域内的相互影响、相互作用、相互渗透的关系，它们都反映经济基础，为经济基础所决定。例如：敦煌早期的壁画主要以宣扬自我牺牲、自我抛舍的佛本生故事为题材；唐代则主要以描绘歌舞升平的各种经变为题材。这种题材上的发展变化主要是由于不同时代的社会经济的发展变化所决定的，并不仅仅是题材、风格、技法本身的变化问题。
3艺术同宗教、哲学等特殊意识形态的关系？答：（1）艺术与宗教的关系①宗教从根本上说是对艺术的否定
宗教主要利用艺术为自己服务，它的教义必然对艺术严加约束，把艺术当成吹捧和巩固自己的手段，从而限制了艺术发展的自由和独立性。如中世纪欧洲教堂里的一些神像不过是些泥胎偶像，是宗教观念的外化，并无艺术性可言。我国某些佛教或道教寺观中的神像也是造型粗陋，流于程式化，缺乏艺术活力。②艺术的特定历史条件下为宗教服务
在特定的历史条件下，艺术为宗教服务，但艺术家还可表现自己审美意识的一些相对的自由，艺术在宗教的影响下得以发展。例如：我国敦煌、云冈、龙门等地的石窟佛教艺术就有很高的成就，一些窟中的佛像或菩萨像虽有严格的程式，但情态逼真，栩栩如生，凝注了画家和雕刻家们的审美意识与情感。
③艺术发展到一定阶段重新获得了自己的独立性，反过来利用宗教实现自己的本质
如意大利文艺复兴时期拉斐尔、达·芬奇、米开朗基罗等艺术大师，以宗教题材为契机，把圣母、上帝、基督重新变成了人，赋予其人性，通过他们的画像来反映现实生活，表现人文主义理想。④艺术和宗教同为经济基础决定
宗教和艺术的关系是在上层建筑领域内的相互影响、相互作用、相互渗
透的关系，它们都反映经济基础，为经济基础所决定。例如：
敦煌早期的壁画主要以宣扬自我牺牲、自我抛舍的佛本生故事为题材；唐代则主要以描绘歌舞升平的各种经变为题材。这种题材上的发展变化主要是由于不同时代的社会经济的发展变化所决定的，并不仅仅是题材、风格、技法本身的变化问题。（2）艺术与哲学的关系①哲学对艺术创作活动产生影响
艺术史上的艺术大师都有自己成熟的美学思想和哲学思想，如东晋顾恺之的“以形写神”说；清初石涛的“蒙养生活”说；意大利达·芬奇的“学习自然”说；英国雷诺兹的“中心形式”说等。
②艺术不但反映一定的哲学观念，并且给一定的世界观的形成以积极的影响。
4为什么说艺术是社会生活的反映？艺术反映什么样的社会生活？艺术以什么样的方式反映社会生活？
答：（1）艺术来源于社会生活，是社会生活的反映
艺术家只有在生活的源泉中开采矿藏、汲取营养，真实地反映社会生活并真诚地表现对生活的感受，他的创作才会具有生命力；反之，如果一味模仿前人或别人的作品，他的创作即使在技巧方面达到较高水平，但根本上会是苍白无力的，也缺乏艺术价值。（2）艺术反映全面的社会生活
艺术反映全面的社会生活，是社会生活中各种领域、各种事物的全面的反映。
①“全面的”社会生活既包括从物质的社会生活到精神的、情感的社会生活的整个领域，也包括社会生活的全部方面。
②“反映全面的社会生活”即艺术不仅可以反映社会的经济关系、生产关系和阶级关系，也可以反映处在一定社会生活中的人们的政治观点、法律观点、道德观念、宗教观念、哲学思想和文艺思想，而且还可以反映
人们的各种梦想、幻想、情感、情绪、愿望、审美趣味和审美理想。即人类社会生活的一切方面，都在艺术的视野之内，都可以成为艺术的表现领域与对象。
（3）艺术以艺术家的来源于社会生活的创作实践来反映社会生活艺术是一种人类认识世界、改造世界、创造世界与创造自身的生产实践活动，具有一般生产活动的普遍性，如自由、自觉、合目的性与合规律性相统一。但是，艺术作为“艺术生产”，它把人类一般生产活动的这些特点表现得更为突出，更为鲜明，它不仅造成自然物的一种形态的改变，而且更重要的是在改造自然物形态的过程中实现自己意识到的认识目的和审美目的。它所表现的，是主体要反映的社会生活和创作者对生活的审美认识，以及创作者的审美情感和审美理想。5如何理解“艺术生产”这一命题？
答：（1）艺术不仅是社会意识形态，而且是一种生产形态
从社会生产实践的角度看待和考察人类及人类的一切活动，是马克思主义的重大创见。
马克思在《1844年经济学—哲学手稿》中，在考察人同动物的本质区别时，把一切人的族类本质特征归为人的“有意识的生命活动”和全面的、自由自觉的、合目的性与合规律性的生产活动，归结为人的能动的实践。
（2）艺术是一种特殊的生产形态，即精神生产形态①“艺术生产”的内涵
马克思关于“艺术生产”的概念有着两个层次的涵义：艺术活动的生产实践性质；艺术活动是作为与“物质生产”相对应而存在的“精神生产”的一种“特殊的方式”
②“艺术生产”与一般物质生产的不同或本质区别a．从人的需要与生产的目的性来看第一，物质需要
艺术生产与一般的物质生产是不同的。人出于自身的生存与发展而产生出对于外界事物的各种要求，如自然需要、社会需要、物质需要、精神需要，等等。人的各种需要是由不同方式的生产创造出来并加以实现的，而不同方式的生产则分别满足人的不同的需要。物质生产的产品直接用于人们物质生活的过程中，满足人们物质需要或实用需要，本身并不存在或发生什么“意义”的问题。人最基本的物质需要是维持生存所必需的衣、食、住、行等，满足这些需要的物质产品如食品、衣服、住房、交通工具等，虽然也包含审美因素，但主要价值却在于物质的功用性和使用价值。第二，精神需要
精神需要即人们喜爱和要求欣赏艺术作品。艺术这种“艺术生产”的产品即艺术作品，则包含并且发生着社会意义，是社会生活在艺术家头脑中审美反映的产物。它与人的意识的关系是直接的，与物质现实的关系是间接的。人之所以进行“艺术生产”，制造艺术作品，主要不是为了实用，而是为了满足人们的精神需要，影响人们的精神。艺术直接影响的是人的精神意识、思想感情、审美心理等，只有通过对人的精神的影响才能最终影响实际的社会生活。b．从产品的消费来看
艺术这种“艺术生产”的精神产品具有自己的特殊的审美属性。在现代社会中，艺术品在进入流通领域的过程中也具有一定的商品属性，但商品属性决不是艺术品的主要属性和本质属性，所提供的则是人的精神上的消费、情感上的享受。
6谈艺术的形象性、真实性、典型性及其关系。答：（1）艺术的形象性①形象性是艺术的基本特征
形象性是文学艺术区别于其他社会意识形态的基本特征。按照一般的说法，艺术形象有三大特性：具体性、概括性、感染性。②艺术形象是感性与理性的统一
a．艺术作品都必须以感性的形态呈现在欣赏者的面前第一，从创作过程来看
艺术形象有感觉、直觉的认识基础，任何艺术家都是从个别的、具体的生活感受开始进入创作的，并不是从抽象的概念出发或图解概念。第二，从艺术欣赏的角度来看
作品的形象首先投之于观众的感官，诉之于观众的直觉。离开个别的、具体的、直观的可感性，形象便不存在，作品本身也不存在。b．艺术形象以可感的现象形态表现深层的审美情感和审美理想艺术形象不仅仅是它的感性形式或感性因素，还必须以具体的感性形式表现深刻的理性内容，是感性与理性的统一。③艺术形象是主观与客观因素的统一a．浪漫主义艺术是主观和客观的统一
浪漫主义艺术偏重主观的表现，强调情感与理想，浪漫主义艺术中的形象都有客观的基础和现实生活的来源。
德拉克洛瓦是浪漫主义艺术大师，他的代表作《自由神引导人民》中的自由女神形象是主观理想的象征，同时也是人民的化身，而这幅画所反映的正是1830年法国人民“七月起义”这一客观现实。b．现实主义是主观和客观的统一
现实主义艺术偏重客观的再现，强调写实与逼真。但是现实主义艺术中的形象又都体现着艺术家的主观意识。现实主义艺术的代表画家库尔贝的《石工》、《割麦的农妇》等作品，真实地再现了十九世纪法国普通劳动人民的生活，同时融合了作者对于当时社会生活的独特认识和评价。
（2）艺术形象的真实性
①艺术形象的真实性是一切优秀作品的基本要求。
②内容
a．艺术反映客观世界的真实性
艺术反映客观世界的真实性即再现的真实，是指艺术品的形象要符合它所反映的客观事物实际，符合它所反映的社会生活实际。这是一般再现型或再现性艺术的基本要求和基本特征。b．艺术反映主观世界的真实性——表现的真实第一，在创作手法上
表现性艺术偏重于理想地、情感地表现对象或抛弃具体的物象，追求超感觉的内容和观念，常常采取象征、寓意、夸张、变形以至抽象等艺术语言，以突破感受的经验习惯。第二，在创作倾向上
表现性艺术偏重于表现主体意识，直抒胸怀。艺术中表现的真实，即艺术形象中所体现出来的艺术家的真诚与真挚。
第三，表现性艺术具有震撼人心、高度概括、不求形似等特点。（3）艺术形象的典型性①艺术典型的内涵
艺术典型是高度真实和高度概括的艺术形象。它以非常鲜明生动的现象和特殊性充分地、集中地表现出社会生活的本质和普遍性，同时又凝聚着创作主体突出的个性、真挚的情感和独特的审美创造。②艺术典型的特征
a．艺术典型同社会生活的本质、事物和人物的普遍性、共性密切相关。
b．艺术典型中鲜明生动的现象、个性或特殊性集中地表现出事物的本质、共性或普遍性。
c．艺术典型体现出创作主体的独特个性及独特的创造。（4）艺术的形象性、典型性、真实性的关系
形象性是高于生活的形象，真实性是生活中存在的形象，典型性是从这二者中提炼的形象，它们都是为作品服务的。7如何认识艺术的审美本质？答：（1）艺术反映现实美
艺术反映现实美，现实中美的事物是艺术的有力根据或根源。现实的社会生活是丰富多彩的，艺术正是以这丰富多彩的现实生活为源泉而创造的。现实中无论人、自然事物或社会事物，只要与人类的社会生活相关，都可以成为艺术创造的源泉。（2）艺术创造艺术美
“艺术美”是指艺术作品的美，是由创作主体的审美认识而产生、“按照美的规律”并为着美的目的而创造的事物的美。艺术不仅可以反映现实美，而且可以创造艺术美，并且还可以通过主体的意识作用把现实中原本不美的或丑的事物转化为艺术美。艺术美是人对现实审美认识的集中表现。
（3）艺术是审美对象
①在社会意识形态和精神生产形态的范畴中
艺术是社会生活在艺术家头脑中反映的产物，也就是客观世界经过艺术家主观世界审美意识加工改造的产物，是主观与客观的统一。②在接受与消费的范畴中
艺术作品就成了欣赏对象和审美对象，它相对于欣赏者来说就是一种客观存在，艺术作品的美在于艺术作品本身，是不依赖于欣赏者的主观意识为转移的。艺术作品如一件雕刻或一幅绘画或一座建筑或一部小说或一出戏剧，作为审美对象或审美客体，它的美并不因欣赏者或审美主体能否认识而有所增减。《蒙娜丽莎》是美的，它能给大多数欣赏者以美感享受，但也决不会因为少数人因审美意识、审美修养和审美趣味上的
差异不能欣赏，它就变得不美了。
8根据自己的理解和体验，谈艺术的审美特征。答：（1）艺术的实践性与主体性
①艺术的实践性和主体性体现在艺术作品的创作过程中
艺术家作为艺术生产和审美创造的主体，必须通过生活实践和艺术实践才能认识现实、改造现实和创造第二现实即艺术作品；而在艺术创作和艺术作品中，一切文学家、艺术家都毫无例外地表现出他们的主体能动作用和主体个性。
②艺术的实践性和主体性体现在艺术家对技艺和媒介的把握上艺术创作有一个运用物质媒介的手段把艺术家的审美观念、审美意象和审美情感传达出来的表现过程，这就需要技艺或技巧。不过，艺术的技艺性是同它的审美特性相联系的，不同于一般生产实践的技能和技术。（2）艺术的合目的性与合规律性
艺术作品是创作主体为着美的目的、按照美的规律而创造出来的事物。这一事物即艺术作品，充分体现出艺术的合目的性与合规律性的审美特征。艺术中的合目的性是指审美目的，合规律性是指合乎美的规律。（3）艺术最根本的特征是形象性
形象性是一切文学艺术审美特征的核心，也是区别于其他社会意识形态的根本特征。艺术的一切其他审美特征都是同形象性相联系的，没有形象，便没有审美，也就没有艺术。（4）与形象性相联系的形式美与形式感
形式美是指艺术作品可直接诉诸于感官的外在形式的美，即色彩、线条、形体、声音等按照一定规律如均衡、对称、对比、和谐、整一、多样统一等排列和组合的形式，并能唤起美感的审美特性。（5）创造性
创造性是各门艺术共同的审美品格，主要体现在以下方面。①就作品而言
作品所表现的是创作主体独特的审美认识和独特的审美个性，作品的风格样式也应是他在审美实践中独特的发现和创造。②就创作主体而言
创作主体的审美认识和审美实践应是不断向前发展的，不能永远停留在原来的某一阶段，他向前跨出的每一步，都应有新的发现和新的创造。齐白石一生都在创造，他的“衰年变法”就是一次伟大的超越，他所说的“学我者生，似我者死”，就是反对因袭模仿，提倡创造。（6）艺术的情感性
情感是指人的喜、怒、哀、乐等心理形式，它反映着人对外部世界的对象和现象的主观态度。情感是人对客观现实的一种特殊的反映形式，是人对于客观事物是否符合自己的需要和目的所做出的一种心理反应形式。一切文学艺术都是情感的艺术，没有情感也就没有艺术。在艺术创作和艺术欣赏中，始终起重要作用的心理要素就是情感。符号论美学的代表人物苏珊·朗格就把艺术定义为“人类情感的符号形式的创造”。9情感在艺术创作和艺术欣赏中的作用和地位？
答：情感是指人的喜、怒、哀、乐等心理形式，它反映着人对外部世界的对象和现象的主观态度。情感是人对客观现实的一种特殊的反映形式，是人对于客观事物是否符合自己的需要和目的所做出的一种心理反应形式。
（1）情感在艺术创作和艺术欣赏中的作用①情感在创造艺术形象时的变形作用
任何艺术形象都会在情感的作用下发生符合目的的变形：情感使艺术家观察到的是变了形的物象，情感使艺术形象对客观事物的形象有所改变。
②情感在创造艺术形象中的动力作用。艺术创作的直接动因是情感，一
切艺术都是情感的表现。
③情感在艺术中的感人作用。艺术表现情感，因而以情感人。（2）情感在艺术创作和艺术欣赏中的地位
①情感是一切艺术都必须具备的、不可缺少的本质特征之一；②情感是区分艺术形象和非艺术形象的界限之一。
10从社会学、认识论和审美三个层面归纳，谈你理解的艺术是什么？什么是艺术？
答：（1）就艺术的社会本质来说
①艺术是一种社会意识形态，是经济基础的上层建筑；②艺术是一种特殊的社会艺术形态；③艺术来源于社会生活，是社会生活的反映；④艺术是一种特殊的生产形态，即精神生产形态。（2）就艺术的认识本质来说①艺术是对世界的一种认识；②艺术以特有的方式掌握世界
马克思提出了四种掌握世界的方式，即：理论方式、艺术的方式、宗教的方式和实践精神的方式。掌握世界的方式即认识世界的方法、手段、途径或反映人类社会生活的形式。（3）就艺术的审美本质来说
审美的问题是贯穿在整个艺术理论中的核心问题，艺术的认识是审美认识，艺术的创造是审美创造，艺术的欣赏是审美欣赏。可以说，审美是艺术区别于其他社会事物的根本性质。艺术反映现实美，同时艺术创造艺术美。
第2章 艺术门类论
1整个艺术系统包括众多艺术门类，但是如何分类，有不同的方法。常见的几种分类方法各自分类的根据是什么？各自又分为怎样的几种类型？
答：常见的艺术门类分类法根据及其类型具体如下：（1）以艺术形态的存在方式为标准
①空间艺术，包括绘画、工艺美术、摄影艺术、建筑艺术和园林艺术等。
②时间艺术，包括音乐、文学、曲艺等。
③时空艺术，包括戏剧、电影、电视剧、舞蹈和杂技等。（2）以艺术形态的感知方式为标准
①视觉艺术：绘画、雕塑、工艺美术、摄影艺术、舞蹈、杂技、建筑艺术和园林艺术等。
②听觉艺术：音乐、曲艺等。③视听艺术：戏剧、电影、电视剧等。④想象艺术：文学等。
（3）以艺术形态的创造方式为依据
①造型艺术：绘画、雕塑、工艺美术、摄影艺术、建筑艺术和园林艺术等。
②表演艺术：音乐、舞蹈、戏剧、曲艺和杂技等。③语言艺术：文学的各种样式。④综合艺术：电影、电视剧等。
2有一种艺术分类方法，是根据创造艺术形态的材料与技法的不同，分成了美术、音乐、舞蹈、戏剧、电影、电视、摄影、建筑与园林、曲艺、木偶等门类，试找出每个门类最为根本的、即足以和其他门类区别开来的特征。
答：（1）美术的主要特征①形象的具体性和直观性；②形象的静止性和瞬间性。（2）音乐的主要特征
①对于艺术形象的塑造具有很大的不确定性；
②要有一定的时间保障，音乐形象的塑造、情感的张扬才可以表现出来；
③音乐必须通过表演这个环节才能为人所感知。（3）舞蹈的主要特征
①舞蹈动作具备规范性和技巧性；②舞蹈动作必须有内涵、讲究形式美；
③舞蹈在抒情方面的长处和叙事方面的短处同时存在；④舞蹈与音乐、时间共生共存。（4）戏剧的主要特征
①在戏剧中，行动是基本表现形式与手段、必须符合戏剧艺术的特定要求；
②戏剧情节内容的特点是冲突。（5）电影与电视剧的主要特征
①运动的画面语言；②声画结合；③时空转换的自由性；④追求逼真。
3在美术中，绘画与雕塑除了在存在方式方面有二维空间（平面）与三维空间（立体）的区别之外，还有哪些重要区别？答：（1）题材上的区别
绘画题材极为广阔，从宏观到微观，从重大的社会历史事件到日常生活琐事，从千山万水到一花一草，都能够加以表现；雕塑的题材只适合于可以通过静态形体来表现的内容，雕塑主要是表现人，特别是人体；有时也以动物为题材。（2）表现内容上的区别
绘画可以表现各种动作和表情以及具体细致的心理活动；雕塑中塑造人物，宜于表现人物的形体与心灵最为本质的东西。这种单纯性要求雕塑艺术达到高度凝练，以少胜多，表现丰富、深刻的内容。4说明工艺美术品的物质与精神、实用与观赏的双重属性。
答：工艺美术是造型艺术之一，它是一种集装饰、绘画、雕塑为一体的空间性的综合艺术。工艺美术品是以美术的技巧制成的各种与实用相结合并有欣赏价值的工艺品。工艺美术融实用性与观赏性于一体，具有物质与精神双重属性。
（1）工艺美术的物质和实用属性
工艺美术往往受到它的实用性和制作条件、所使用的材料的制约，认识工艺美术的审美特征，首先要抓住这一实质。工艺美术与人们的衣食住行有着极其密切的联系。它同建筑一样，首先必须满足人们生活上的实际需要。从某种意义上来说，工艺品首先是适用的，然后才是美的。不能照明的台灯，不能书写的钢笔，无论其外形装饰多么精美，也是没有审美价值的。
（2）工艺美术的精神和观赏属性
日用工艺品的审美价值主要是通过适用性的发挥才得以完美体现的。而对陈设工艺品来说，它的适用性正是通过审美价值显示出来的。5为什么说工业设计适应了现代社会日益提高的物质和文化生活的需要？
答：工业设计适应了现代社会日益提高的物质和文化生活的需要，原因在于：
（1）十九世纪西方工业技术的大规模发展，一方面满足了人们对于机械化产品的需求，同时也使人们意识到机械化生产的产品缺乏美感。（2）二十世纪初期在德国工业和“包豪斯”组织旨在致力于新的技术与艺术的统一。这种主张随后成为风靡世界的艺术思潮，影响了工业产品的生产与消费，同时影响到整个造型艺术领域的美学观念。
（3）只有使工业技术与美术结合起来，才能生产出在市场上更受欢迎的产品，同时满足人们对于物质和精神两方面的需要。
6音乐不能再现现实世界的物质形式，而长于抒情，那么音乐表达感情的方式有什么特点？
答：音乐表达感情的方式特点主要有：
（1）音乐不再现现实生活中的物质形式，而只是表现从其中体验到的情感
音乐对现实生活的反映仅仅是表现出人在生活体验中获得的感受和产生的情绪、欲望等情感性的东西。即音乐只表达情感而不去揭示这种情感所赖以产生的那些依据。这就是音乐反映现实的特殊方式。（2）音乐中表现的情感是抽象的、直接的①音乐表现的情感是抽象的
音乐中表现的情感，因为是从作为生活依据的具体情景事件中提升出来的，它就不再是具体的感受，而更加具有概括性和一般性。也可以说，
音乐中表现的某种情感不是个别的、特定的，而是这种情感本身。例如表现战争胜利的欢乐，就不只是某一次战争胜利的欢乐，而是比较抽象的、宽泛的，它可以代表一般胜利的欢快情绪。②音乐中表现的情感是直接的
音乐中如果要表现对于具体对象的爱或憎，对于具体情景的感受或具体历史事件所怀有的情感意愿等等，只有同其他某些艺术类型结合起来才有可能。例如在歌曲中，所表达的感情就比较具体化了。但是之所以形成这种效果，是由于歌词对于作为内容的情景、事件等所做的确定性的描述，而歌词是属于文学范畴的。再如音乐在戏剧、电影中的使用，也使音乐表达的感情同场面人物和情节密切联系起来，而变得具体化。（3）音乐表达感情的特殊方式，还带来欣赏的特殊性
音乐的听众往往把乐曲中的感情当做自己的感情来体验，仿佛乐曲转移到了自己心中，成为自己的“心声”。这种情感体验带有更为直接的、个人的性质。正是因为这样一个特点，与音乐相结合的歌词常常以第一人称来表述，不仅演唱者而且欣赏者都会把自己的感情投入其中。7舞蹈动作十分重视规范性和技巧性，那么舞台上的舞蹈是否就是规范化的技巧动作表演？为什么？
答：舞台上的舞蹈不是规范化的技巧动作表演。
舞蹈作为艺术，不是基本动作的堆砌，也不是单纯的技巧的展示，而是要通过一定的形式表现一定的内容，舞蹈用动作说话，即舞蹈是以动作作为艺术语言的，没有内涵的作品也就失去了其观赏的价值。8怎样理解戏剧行动？为什么说戏剧行动是戏剧艺术最重要的特征之一？
答：（1）对戏剧行动的正确理解
戏剧的一切内容，包括人物、情节和主题等，都必须通过演员的直接行动来体现。离开行动戏剧作品就不能成为现实，因此戏剧的整个创作过程都把这种行动的实现作为枢纽，自然行动成为戏剧最重要的特征之一。
（2）戏剧行动是戏剧艺术最重要特征之一的原因①戏剧行动是戏剧最基本的表现形式与手段
戏剧的一切内容，包括人物、情节和主题等，都必须通过演员的直接行动来体现。离开行动，戏剧作品就不能成为现实。因此，戏剧创作的整个过程，都把这种行动的实现作为枢纽。②戏剧行动是戏剧的重要组成部分
戏剧行动又称戏剧动作，因此也把“动作性”看成是戏剧的特点之一。戏剧行动就是演员扮演的剧中人物的所作所为，包括语言、动作、表情、态度等。既包括外部的、形体的动作，也包括内部的、心理的活动。因此，戏剧行动首先是与剧中人物的性格直接关联的；行动是性格的外在表现，性格是行动的内在依据。
9戏剧与电影、电视剧有许多共同点，例如都具备剧本、导演、表演和美术这样四个要素，都要依靠演员的表演来体现内容，但是它们又有什么不同点？
答：（1）受时空的限制不同
戏剧受时空转换的限制较大；电影电视受时空的转换限制小，其随时可以跨越空间与时间的界限。只要内容需要，天南地北、昼夜古今可以在瞬息之间相继出现在画面上。（2）在逼真性的追求方面有差异
电影电视追求逼真；而戏剧不能太像，也不能不像。10电影与电视相比较，各有什么优势？答：（1）电影的优势
电影篇幅有较严格的限制，影片长度一般控制在一小时四十分或三小时左右，结构紧凑，描述简练，由于画面大，有利于呈现场面和渲染气氛。
（2）电视的优势
电视是直接送进家居之内，个人可随意观看是比较平常的，这样情节也可以充分展开，又由于与观众有如面对面交谈，画面较小，采用中景和近景较多，表演更加平易。
11联系实例，说明电影与电视剧时空转换的自由性是怎样体现的。答：（1）电影与电视运动的画面随时可以跨越空间与时间的界限只要内容需要，天南地北、昼夜古今可以在瞬息之间相继出现在画面上。这种全新的时空现象，专业界称为“电影新时空”。（2）影视实现时空自由转换主要依靠蒙太奇
影视的时空转换主要有两种结构形式：顺序式结构与交错式结构。顺序式结构是依照故事情节发生、发展的顺序，以时间的先后来组织不同的画面，自然地表现出生活的流程。交错式结构打破了时间的先后次序，让有关的场景互相穿插，出现交替、倒叙、闪回等。
12纪实性是摄影艺术的重要特征，这个特征是否束缚了摄影家的主体性？
答：摄影艺术的纪实性并没有束缚摄影家的主体性。
摄影作为艺术，在创作过程中当然也要充分发挥其主体作用。但主体性的发挥必须与纪实性相统一，而不能改变这一本质特性，如果抛开及时性，也就失去了摄影，摄影的主体性主要体现在对实际主体的处理上，即说对对像进行选择或摆布上。
13建筑与雕塑都是占有三维空间的造型艺术，但是建筑在哪些方面有别于雕塑？
答：（1）属性上的区别
①建筑艺术具有双重性——物质性与精神性，它是物质与精神的统一。建筑是处于实用主义的美与艺术美之间的中介状态，兼跨生活美与艺术美两种形态。
②雕塑艺术是人类追求具有更高的功利性的形体美和更纯粹的形体语言，它具有很强的表现力。它力图表达更广大，更深刻的社会文化内
容。审美创造上更注重自由和奔放的精神力量。（2）在模仿、再现自然和社会上的区别
①建筑的形体语言更多地偏于抽象和几何化，它的造型具有理念逻辑的独立完整性而无须依附或模仿自然或是社会生活中的现象。建筑把模仿、肖似、再现自然即社会中那些客观存在的形象的表现方式留给雕塑。
②雕塑在细致、逼真地描绘客观对象的形体方面享有超出建筑的广阔自由性、能动性，从而在形体语言上表现出较多的自然具象成分和生动化的特色。
14联系实例，说明园林艺术的特点、功能以及与建筑的关系。答：（1）园林艺术的特点
①占有较大的固定空间，能够容纳人的游憩活动；②利用自然界的材料首先是植物材料；③经过审美创造而且具有景观的意义。（2）园林艺术的功能
园林主要利用自然因素，同时也利用人文因素来改善和美化生活环境。（3）园林与建筑关系
园林与建筑都是人类为改造自身的生活环境所进行的创造，是一定意义上的环境艺术，都是在地面上占据一定空间而且不可移动。由于功能与特点上的这些相同之处，两者有着密切的联系。①园林中的建筑，以造景为宗旨，供人观赏、游览和休息
从中国园林来看，用于园林的建筑一般是亭、台、桥、廊和水榭等。有时也包括起到造景作用的塔、楼、堂、馆等。一些大型园林如北京颐和园、上海大观园等，极具观赏价值的建筑有很大的规模，成组成片，构成整个园林景观的主体，这也是中国园林的特点之一。以苏州园林为代
表的南方传统园林，由于本来与住房结合在一起，建筑更是占据着较大比重和突出位置。现代公园和游乐园中，往往还建有游乐场、展厅、茶室等等。②园林附属于建筑
传统格局是宅院或宅外设置庭园或花园。现代建筑有在屋顶等处设置园林的。大型宾馆等建筑甚至有室内园林，例如国际上曾经流行的“四季厅”。一九八三年修建的广州白天鹅宾馆的厅内景观“故乡水”，还设置有假山和飞瀑流泉等。人民大会堂的澳门厅内，亦设有小桥流水，亭榭廊檐。
15为什么说文学与其他各门艺术有着广泛的联系？
答：之所以说文学与其他各门艺术有着广泛的联系，是因为：在整个艺术系统中，文学与其他艺术门类密切联系，并处于基础地位。例如：（1）戏剧、电影和电视剧中文学剧本是创作的起点和依据；（2）歌曲则是音乐与文学的结合，纯粹的音乐和造型艺术在标题等方面也经常有文学的因素；
（3）建筑园林也需要文学的参与，利用牌匾，对联题名等以增加诗意和人文内涵。
16与美术、戏剧、电影等塑造的形象相比较，文学形象有什么特殊性？答：文学形象的特殊性主要有：
（1）文学用语言来塑造形像，不能像绘画一样用线条和色彩来塑造直接可视的艺术形像，也不能像音乐形像那样可以用听觉感知，更不能像雕塑那样塑造出占有三维空间的实体形像。
（2）文学塑造形像的方式是间接的，因为语言是一种抽象的代表一定概念的符号，文学家只能使用这些符号对自已心灵中孕育成功的艺术形像进行传达，而不能塑造形像本身。
17联系实例，解释不同艺术门类之间互相吸收、配合与结合的现象。
答：不同艺术门类之间之所以能够相互联系甚至结合在一起，原因在于：
（1）不同艺术门类有着共同本质，即它们都是客观世界在人的意识领域的审美反映，都是以感性形象来反映世界，这是它们能够相互联系和融通的根本原因。
（2）不同的艺术门类之间，在某些方面可能具有共同的特点，这也是它们能够联系的因素，艺术门类联系与结合的方式可以归纳为：①吸收与借鉴 ②配合；③结合。
18艺术类型的分化与综合，对于艺术的发展有什么意义？答：艺术类型的分化与综合对于艺术发展的意义主要有：
（1）艺术类型的分化与综合丰富和发展了已有的艺术类型，并使得整个艺术系统得到发展，这是艺术发展的客观规律。
（2）发展最为迅速的艺术门类对于其他门类和样式的发展产生了积极的影响，艺术与现代工业生产相结合而形成的现代工业设计更是一股澎湃于整个生活的宏大艺术潮流。
（3）现代工业设计不仅对于满足人们的物质生活与精神生活起着重要作用，也影响到艺术领域的美学观念，催动着新的艺术形式诞生。
第3章 艺术发展论
1为什么说艺术发生的根本动力是生产劳动？
答：之所以说艺术发生的根本动力是生产劳动，原因在于：（1）生产劳动实践为艺术的发生创造了前提
生产劳动实践创造了艺术创作的主体——人，为艺术的发生提供了前提。
①劳动使猿爪变为人手，猿脑变为人脑，这是从猿到人转化中具有决定意义的一步
劳动创造了手，手反转过来又促进了劳动。直立行走为脑的改善提供了可能，那么，劳动使这种可能转化为现实，猿脑进化为人脑。②劳动推动了语言和意识的产生
人是一切动物中最具社会性的动物。在集体劳动中，为了协调动作，交流经验，已经感觉到彼此有些什么非说不可，这就促使了语言的产生。在语言与劳动的推动下，抽象能力和推理能力有了初步的发展，产生了意识。这样，人与动物就产生了本质的区别。
（2）生产劳动实践推动着思想与感情的产生，为艺术的发生创造了第一个必要的条件
劳动是人们有意识、有目的地使用工具、征服自然以满足自己物质需要的活动。这是人与动物的根本区别。人们在劳动过程结束以后，必然把劳动的结果与劳动开始时的观念加以比较，看看二者是否符合。有两种不同的结果，即劳动的结果与原来的预想不一致；劳动的结果与原来预想的一致。
（3）生产劳动推动着审美意识的产生和发展，为艺术的发生创造了第二个必要的条件
审美的发生过程大约经历三个阶段：仅仅具有实用性而没有审美性——既具有实用性又具有审美性——仅仅具有审美性。
（4）生产劳动实践是原始艺术发生的直接动因
生产劳动直接产生了建筑、造型艺术、装潢、舞蹈、音乐等艺术。2简述艺术发生的历史过程。
答：从工具的产生，到艺术的发生，大约经历三个阶段：（1）第一阶段为纯粹的实用品。（2）第二阶段即实用品，又是艺术品
这时期的“艺术品”又称“准艺术”、“史前艺术”。发生在狩猎经济做基础的旧石器时代晚期，发生的标志是人体装饰、雕刻和岩画的出现。大约在七千年到五千年之间，社会由狩猎经济向原始农耕经济转变，生活方式由游牧渐趋稳定。是“准艺术”的繁荣时期。约四、五千年前，社会经济发生了重大变化，石器工具衰落了，金属工具的使用，深刻地影响了社会生活的许多方面——“准艺术”的衰落。
（3）第三阶段为纯粹的艺术品，即文明社会的艺术。3什么是艺术发展的他律性？
答：艺术发展的他律性就是指在艺术发展过程中，艺术与其他事物如经济、政治、道德、宗教、哲学等本质的，必然的稳定的联系。也就是揭示艺术的外因是怎样制约和推动着艺术的发展。（1）经济是艺术发展的决定力量和终极原因①经济决定艺术的发生
任何艺术的发生，都以经济的一定发展为前提。经济创造了艺术发生的条件，经济创造了艺术发生的动因，经济甚至决定了艺术的内容与形式。一切艺术，哪怕是充满神奇幻想的神话，都是一定社会经济的产物。
②经济决定艺术的性质
由于人们对生产资料的占有关系不同，在生产关系中地位不同，有人占
据着统治阶级的地位，有人处于被统治阶级的地位。因而必然有表现统治阶级思想感情的艺术，也有表现被统治阶级思想感情的艺术。经济决定了艺术的不同的性质。思想在社会中的性质是经济决定的，艺术在社会中的性质也是经济决定的。③经济决定艺术的发展
艺术是发展的，推动艺术发展的决定力量是经济的发展。经济的繁荣带来艺术发展的鼎盛。经济繁荣是动因，艺术鼎盛是结果。（2）政治对艺术的发展具有直接的、重大的、深刻的影响
政治集中代表了统治阶级的利益，它拥有占统治地位的精神力量和强大的物质力量。因此，政治即可以成为强大的动力促进艺术的繁荣，也可以成为巨大的阻力导致艺术的衰败。（3）宗教对艺术发展的影响①宗教阻碍艺术的发展
从根本上说，宗教是对艺术的否定。宗教之所以否定艺术，因为宗教与艺术确实存在根本对立的方面：宗教是对社会生活的歪曲的反映；而艺术是对社会生活的真实的反映；宗教要求对彼岸世界的心灵感悟；而艺术要求对现实世界和世俗感情的形象表现；宗教的对象是神，是人的本质力量的异化，人们在神面前感到自己的渺小；艺术的对象是全面的社会生活，是人的本质力量的对象化，人们在艺术面前感到自身的力量、智慧和美；宗教是麻醉人民的鸦片，劝人到彼岸世界去寻求精神的慰藉，它是对人的心灵的麻醉；艺术是生活的教科书，鼓舞人们在现实生活中去实现自己的自由创造的本质，它是对人心灵的净化；宗教相信自己的对象超自然实体即神灵的真实存在；而艺术却不相信自己创造的对象的真实存在。②宗教促进艺术的发展
宗教与艺术都是对社会生活的形象反映。艺术与宗教都蕴含了感情与幻想的成分。宗教不仅要相信作为人们幻想产物的超自然实体即神灵的真实存在，而且对这些超自然实体抱有强烈的情感，不是恐惧与虔敬，就是赞美与欢欣。
（4）道德给艺术的发展以巨大的影响
当艺术作品表现进步的道德准则和高尚的理想情操时，往往产生持久的、强烈的艺术感染力，促进艺术的发展；落后的、腐朽的、丑恶的道德准则对艺术的发展起另外一种作用。落后的、腐朽的、丑恶的道德准则会阻碍艺术的健康发展。（5）哲学对艺术发展的影响①哲学思想决定艺术创作方法的产生
从根本上说，艺术的创作方法来自艺术思想，艺术创作方法就是艺术思想在创作中的体现。艺术思想从根本上说，又来自哲学思想，艺术思想就是哲学思想在艺术领域中的具体体现。唯物主义的哲学思想运用于艺术领域就会产生艺术是社会生活反映的艺术思想，这种艺术思想必然产生现实主义的创作方法。
②哲学思想决定艺术创作方法的选择与改变
任何艺术家都会面临着形形色色的艺术创作方法，选择哪种创作方法是由艺术家的哲学思想所决定的。具有某一哲学思想的艺术家可能会选择现实主义或积极浪漫主义的创作方法，而具有另一种哲学思想的艺术家则会选择形式主义或消极浪漫主义的创作方法。艺术家的哲学思想并不是固定不变的。哲学思想的转变会带来创作方法的转变。4简述经济对艺术发展的影响作用。答：经济是艺术发展的决定力量和终极原因（1）经济决定艺术的发生
任何艺术的发生，都以经济的一定发展为前提。经济创造了艺术发生的条件，经济创造了艺术发生的动因，经济甚至决定了艺术的内容与形式。一切艺术，哪怕是充满神奇幻想的神话，都是一定社会经济的产物。
（2）经济决定艺术的性质
由于人们对生产资料的占有关系不同，在生产关系中地位不同，有人占
据着统治阶级的地位，有人处于被统治阶级的地位。因而必然有表现统治阶级思想感情的艺术，也有表现被统治阶级思想感情的艺术。经济决定了艺术的不同的性质。思想在社会中的性质是经济决定的，艺术在社会中的性质也是经济决定的。（3）经济决定艺术的发展
艺术是发展的，推动艺术发展的决定力量是经济的发展。经济的繁荣带来艺术发展的鼎盛。经济繁荣是动因，艺术鼎盛是结果。（4）艺术与经济发展的不平衡性
艺术繁荣与经济高涨并不是如影随形、亦步亦趋的绝对平衡的关系，而是复杂的、包含差别的关系，这就是艺术与经济发展的不平衡性。根据马克思的论述，艺术发展与经济发展的不平衡性表现在以下几个方面：①对历史发展不同时代做纵向比较、艺术与经济的发展具有不平衡性。②对同一时代不同地区、国家做横向比较，艺术与经济的发展具有不平衡性。
③对艺术内部不同艺术种类做比较，艺术与经济的发展具有不平衡性。5简述政治、道德、宗教、哲学对艺术发展的影响作用。答：（1）政治对艺术的发展具有直接的、重大的、深刻的影响政治集中代表了统治阶级的利益，它拥有占统治地位的精神力量和强大的物质力量。因此，政治即可以成为强大的动力促进艺术的繁荣，也可以成为巨大的阻力导致艺术的衰败。（2）宗教对艺术发展的影响①宗教阻碍艺术的发展
从根本上说，宗教是对艺术的否定。宗教之所以否定艺术，因为宗教与艺术确实存在根本对立的方面：
a．宗教是对社会生活的歪曲的反映；而艺术是对社会生活的真实的反
映。
b．宗教要求对彼岸世界的心灵感悟；而艺术要求对现实世界和世俗感情的形象表现。
c．宗教的对象是神，是人的本质力量的异化，人们在神面前感到自己的渺小；艺术的对象是全面的社会生活，是人的本质力量的对象化，人们在艺术面前感到自身的力量、智慧和美。
d．宗教是麻醉人民的鸦片，劝人到彼岸世界去寻求精神的慰藉，它是对人的心灵的麻醉；艺术是生活的教科书，鼓舞人们在现实生活中去实现自己的自由创造的本质，它是对人心灵的净化。
e．宗教相信自己的对象超自然实体即神灵的真实存在；而艺术却不相信自己创造的对象的真实存在。②宗教促进艺术的发展
a．宗教促使艺术突破教义的局限从而得到发展。b．宗教为艺术提供题材。
c．宗教往往是艺术生产的组织者。在马克思看来，生产，不仅有物质生产，而且有精神生产，其中包括艺术生产。在特定的历史时期，宗教以自己强大的政治和经济的力量，组织大规模的艺术生产活动。（3）道德给艺术的发展以巨大的影响
当艺术作品表现进步的道德准则和高尚的理想情操时，往往产生持久的、强烈的艺术感染力，促进艺术的发展；落后的、腐朽的、丑恶的道德准则对艺术的发展起另外一种作用。落后的、腐朽的、丑恶的道德准则会阻碍艺术的健康发展。（4）哲学对艺术发展的影响
哲学通过美学的中介、创作方法的中介来影响艺术的发展。①哲学思想决定艺术创作方法的产生
从根本上说，艺术的创作方法来自艺术思想，艺术创作方法就是艺术思想在创作中的体现。艺术思想从根本上说，又来自哲学思想，艺术思想就是哲学思想在艺术领域中的具体体现。唯物主义的哲学思想运用于艺术领域就会产生艺术是社会生活反映的艺术思想，这种艺术思想必然产生现实主义的创作方法。
②哲学思想决定艺术创作方法的选择与改变
任何艺术家都会面临着形形色色的艺术创作方法，选择哪种创作方法是由艺术家的哲学思想所决定的。具有某一哲学思想的艺术家可能会选择现实主义或积极浪漫主义的创作方法，而具有另一种哲学思想的艺术家则会选择形式主义或消极浪漫主义的创作方法。艺术家的哲学思想并不是固定不变的。哲学思想的转变会带来创作方法的转变。③哲学思想的矛盾决定艺术创作方法的矛盾。6什么是艺术发展的自律性？
答：艺术发展的自律性就是艺术自身的发展规律，它包括两个方面内容：
（1）从艺术的纵向发展来看，艺术发展的昨天，今天与明天之间必然的本质的稳定的联系，这就是艺术发展的继承与革新。
（2）从艺术的横向联系来看，不同民族艺术之间及民族艺术与世界艺术之间必然的本质的稳定的联系。
7试述艺术发展历史继承性的表现、原则、条件和类型。答：（1）艺术发展的历史继承性的表现①艺术作品思想内容的继承
前人在艺术作品中所表现出来的进步思想，在后人的艺术中都有所继承。如对祖国的热爱，对爱情的忠贞，对山河的赞美，对幸福的渴望，对不幸的同情，对残暴的愤慨，对正义的讴歌，对邪恶的鞭挞，对和平的追求等等。②艺术作品形式的继承
艺术作品的形式对内容具有相对独立性，因而继承关系表现得更明显突出。文艺复兴时期从乔托、波提切利直到达·芬奇、米开朗基罗、拉斐尔，他们在艺术形式上都主张平衡、对称、和谐、多样统一等，表明他们之间的相互继承关系。③艺术种类和艺术创作方法的继承
a．艺术种类具有相对稳定性。每一个时代的人们没有可能也没有必要重新建立一切艺术种类，而是继承以往的艺术种类：美术、音乐、舞蹈、文学、戏剧、电影等等。
b．艺术创作方法是世代继承的。从诗经到杜甫，从曹雪芹到鲁迅、茅盾，形成了现实主义创作方法的历史传统；从屈原到李白，从吴承恩到郭沫若，形成了浪漫主义创作方法的漫漫长河。（2）继承艺术遗产的原则
①继承艺术遗产的原则是批判的原则，即取其精华、弃其糟粕。②区分艺术遗产的精华与糟粕的方法a．区别统治者的艺术与被统治者的艺术
在阶级社会中，有两个对立的阶级；反映在艺术上，就有两种艺术，一种是反动的艺术，它反映统治阶级反动的思想感情，是艺术遗产中的糟粕；另一种是进步的艺术，它反映被统治阶级进步的思想感情，是艺术遗产中的精华。
b．避免“肯定一切”与“否定一切”两种极端观点
“肯定一切”即全盘继承，表现为复古主义。“否定一切”即简单抛弃，表现为虚无主义。（3）艺术继承的条件
艺术继承的条件是艺术风格的相似性，即只有风格相似的艺术才具有继承的可能性。（4）艺术继承的类型
①同一艺术风格渐进延续中的继承
这是艺术发展过程中量的渐进，它往往表现在同一时代的艺术作品之间，继承的效果是对某一艺术风格的完善。②不同艺术风格飞跃断裂的继承
在艺术发展过程中既有量的渐进，也有质的飞跃断裂。放眼艺术发展的整个过程，质的飞跃断裂是不断发生的。肯定阶段的艺术发生飞跃断裂产生否定阶段的艺术，否定阶段的艺术发生飞跃断裂产生否定之否定阶段的艺术。
③艺术的发展遵循着否定之否定的规律。8试述艺术发展过程革新的表现。
答：（1）从艺术作品来说，革新可以表现为艺术作品内容的革新与艺术作品形式的革新①艺术作品内容的革新
艺术内容的革新即创造新的艺术形象、表现新的思想感情，这是艺术作品革新的主导方面。艺术内容来自艺术家对社会生活独特的审美认识与审美评价。由于社会生活的发展引起人们思想感情的变化，这就必然带来艺术内容的革新。②艺术作品形式的革新
艺术内容的革新必然带来艺术形式的革新，即艺术作品组织结构与艺术语言的革新。
（2）从艺术家的角度来说，革新可以表现为对他人的超越和对自我的超越
①革新首先表现在对他人的超越，即对先辈和同辈艺术家的超越艺术的发展过程与科学的发展过程不同。在科学上，学习辉煌的科学成就必定辉煌；在艺术上，学习辉煌的艺术成就未必辉煌，只有超越辉煌的艺术成就才能辉煌。
②艺术的创新，不仅要超越他人，还要超越自己
创新，不仅是对别人而言，而且是对过去的自己而言。自己过去的创新，对于今天来说，已经成为传统。相对说来，超越自我比超越他人更为困难。
（3）从革新的程度来说，革新区分为同一艺术风格延续中的革新与不同艺术风格转变中的革新①同一艺术风格延续中的革新
同一艺术风格延续中的革新是艺术发展的量的积累，是对某一艺术风格的完善。
②不同艺术风格转变中的革新
不同艺术风格转变中的革新是艺术发展过程中质的飞跃，是对某种艺术风格的根本变革，是新的艺术风格的产生。9试述艺术发展继承与革新的关系。
答：艺术发展过程中继承与革新是辨证的统一关系，这是艺术自身运动的一个普遍规律。
（1）艺术发展过程中继承与革新
艺术发展的继承，是指前代艺术对后代艺术的巨大影响，以及后代艺术对前代艺术的积极成果的保留。继承艺术遗产的原则是批判的原则，不是简单的抛弃否定，也不是全盘照搬的复古主义，而是取其精华、弃其糟粕。这是古今一切艺术发展的普遍规。
艺术发展的革新，也是艺术发展的必然规律。对艺术作品而言，革新表现为作品内容和形式的创新；对艺术家而言，革新表现为对他人和对自我的超越。艺术革新根据不同的程度有延续风格中的革新，也有风格转变的革新。
（2）艺术发展过程中继承与革新的关系
任何时代、任何民族的艺术都是在继承与革新的辩证统一中向前发展
的，这是艺术自身运动的一个普遍规律。艺术发展过程中继承与革新的关系主要表现为。
①革新是继承的目的，只有以革新为目的的继承才是科学的批判地继承。
②继承是革新的基础，只有在继承的基础上的革新才是成功的、有价值的革新。
艺术的继承不是照搬照抄，而是加以合理的取舍；创新不是离开传统另辟蹊径，而是对原有事物合理部分的发扬光大。正确处理“继承”与“创新”的关系，应立足于“继承”，着力于“创新”，使批判继承与发展创新有机统一起来。
10什么是艺术的民族性？什么是艺术的世界性？答：（1）艺术的民族性
艺术的民族性就是指表现民族的本质特征所形成的艺术上的特殊性，是由本民族的地理位置、社会状况、文化传统、风俗习惯等因素决定的，体现出本民族的审美思想和审美需求，归根结底源于本民族的社会基础与经济生活。艺术的民族性不在于艺术作品中是否具有民族特性，不是简单地描绘民族服饰、民族风俗，而在于是否表现了民族精神，是否用民族精神去观察事物。民族精神是艺术民族性的核心和灵魂。（2）艺术的世界性
艺术的世界性是为整个世界所共赏的民族艺术，是表现“人的一般本性”的民族艺术，是指表现人类共同美的民族艺术。艺术的世界性主张摆脱桎梏、解放思想、抛弃民族文化传统，是一种超阶级的势力扩充。就艺术而言，是一种能为多民族所接受、容纳的形式、内容。11试述艺术的民族性与世界性的关系。答：（1）关于艺术民族性与世界性关系的观点①一种观点认为，艺术的世界性超越民族性
由于时代的前进，文化艺术同经济一样会在相互借鉴的基础上趋于统
一，形成具有同一特点的超越民族性的世界性艺术潮流，这种具有世界意义的国际化艺术将成为今后世界艺术发展的主流。②另一种观点认为，艺术的世界性同样具有民族性
持这种观点的人认为：随着艺术的发展，以及人们对艺术民族性认识的深入，只有在积极吸收外来文化的基础上，不断发展民族艺术，才能使艺术作品具有真正的民族性。
以上两种观点都有片面的地方，应当看到西方文化对经济落后的民族有着不可抵御的吸引力。正确认识艺术的民族性与世界性的辩证关系，对于处在世界各民族联系愈来愈紧密的今天尤其具有现实意义。（2）正确看待艺术的民族性与世界性的关系
艺术的民族性与世界性既不能等同，也不能截然分开，它们既互相联系又互相区别，对于二者间的关系应该予以正确的认识。
①保持艺术的民族性不能夜郎自大，不能因为本民族艺术曾滋养过他民族文化而藐视他民族文化。
②保持民族性不能无视他民族艺术精华，吸收他民族艺术精华也不是将民族个性消解。
总之，艺术的民族性和世界性是相辅相成的，在世界艺术的大舞台上，民族性才有意义，离开这个舞台不仅其艺术的民族性将失去光彩，艺术的世界性也不复存在。
第4章 艺术创作论
1艺术家与社会的关系是怎样的？为什么要强调艺术工作者必须要有为艺术而献身的精神？
答：（1）艺术家与社会的关系①社会生活对艺术家的影响
a．家庭环境、社会制度渗透下的社会生活各个方面的影响
任何一个艺术家都是在一定的家庭、一定的社会制度和社会生活、一定的民族文化以及一定的世界潮流与时代精神等因素的影响与熏陶下逐渐成长起来的，因此每个艺术家的生活内容、思想感情、文化意识和审美情趣等无不打上这些方面的印记。b．民族文化和民族性格的熏陶和影响
民族文化和民族性格对艺术家的熏陶和影响是非常明显、深刻、普遍的。因为在家庭生活和社会生活、社会习俗以及政治文化的各个方面无不打上了民族文化、民族性格和民族精神的烙印，世界各民族的文艺作品具有各自不同的民族特征（包括艺术心理和艺术形式诸特征）正说明了这一点。其中特别是民族性格和民族精神是经历了千百年的民族生活习惯、思想信仰和表现形式的积淀，才最终形成稳定的民族精神力量和习惯力量，凝集成不可用强力摧毁的具有民族特性的民族魂。c．世界潮流和时代精神的深刻影响
从全世界人类思想发展的现状和趋势而言，这种冲击力是非常强劲而有力的，可以直接渗透和灌注到各个民族的文化中去，促使民族艺术在增添新的血液的同时产生新的表现形式与新的艺术种类。如今世界已进入网络信息的时代，世界潮流和时代精神对艺术家们所起的作用显得更加迅速、直接、全面而又强大。
②艺术家要有为社会和人类的进步而献身的精神
a．优秀的艺术家应当具有强烈的社会责任感、为社会和人类的进步而献身的精神，树立起为推动社会进步、提高国民精神素质和审美素质而
奋斗的伟大抱负。
b．艺术家应当发挥艺术教育的重要作用，通过艺术作品潜移默化、寓教于乐地对人们的思想意识产生影响，从而提高国民的精神素质，为社会培养和造就懂得艺术和能够欣赏美的大众。
（2）强调艺术工作者必须要有为艺术而献身的精神的原因
之所以强调艺术工作者必须要有为艺术而献身的精神，是因为艺术工作者考研推动社会的进步与发展。艺术家的成长离不开社会环境，他对这个社会环境的特点、优点和缺陷等也会了解得比较清楚和透彻，会产生强烈的如何发扬其优点，吸取世界其他名族的长处和改变其不足与缺陷，以推动社会的进步和发展的愿望。即推动社会进步和提高国民精神素质和审美素质而献身的伟大抱负。
2为什么说艺术家是艺术生产过程的主宰者？所谓艺术生产和艺术作品的不可替代性是什么意思？
答：（1）艺术家是艺术生产过程的主宰者
艺术家在观察体验社会生活、构思艺术意象和将艺术意象物化为艺术作品等三个大的艺术创作阶段中，都充分表现出艺术家主体的决定艺术创作过程和艺术产品命运的主宰作用。（2）艺术生产和艺术作品不可替代性的内涵
艺术家的艺术作品具有不同的个性特点和不可替代性。任何一件艺术作品都必须具有独创性。艺术生产和艺术产品的不可替代性由多方面因素决定：
①艺术家所处的不同时代、不同社会制度和社会生活，不同民族、不同生活经历、不同艺术思想、不同艺术表现形式；
②艺术创作主体的艺术心理定势所包含的各个层次的文化知识、艺术专业知识、艺术创作经验和创作才能；
③艺术家所凭借的社会生活素材，所选用的艺术语言的组合，艺术主体，意象、艺术形象等；
④艺术家主观意识上的独创性。
3艺术家应当具有哪些方面的修养和审美创造能力？艺术心理定势有哪些奇异的功能？为什么说不断优化艺术心理定势是艺术修养的最高目标？
答：（1）艺术家的修养和审美创造能力的内容①进步的世界观与深刻的见解
世界观是对整个世界，包括自然现象和社会现象等的基本观点的总和，即包含哲学观、社会观、伦理观、美学观、人生观、自然观等观点的总和。只有具备正确而深刻的见解，才能把握和揭示出生活深层中的本质和规律来，也才能创作出有生命力的艺术作品。②广博的文化素养
文化素养包含一般文化、姊妹艺术文化与专业文化。③丰厚的生活积累
丰富曲折的人生阅历和生活体验是艺术创作的基本材料和前提条件。艺术创作的火花，是艺术家深切的主体感受与社会生活的独特事件相遇合、相碰撞而产生的。④敏锐的观察力与强烈的感受力
艺术家应极重视敏锐细腻的观察力和深入对象内心的感受力的锤炼。社会生活是艺术创作的源泉，因此，深入观察周围的世界，洞悉社会的众生相，审视自我的内心世界，做生活的发现者和有心人，是艺术家把握现实、进行艺术创作的基本素质和必要准备。⑤丰富的想象力与独特的记忆力。⑥卓越的创造力与精湛的技能技巧
艺术的独创性首先要面对的是如何对待前人和传统。艺术具有历史继承性，我们应“站在巨人的肩头”，但又不能墨守成规。
（2）艺术心理定势的奇异功能
一个具有雄厚的艺术心理定势和艺术创作激情的艺术家，往往遇到某个生活的具体事物或景物时，便会立即产生超常的艺术直觉，即无需经过认识的全过程和逻辑的分析，便能认识和把握对象的特点、性质和功用等内容。
（3）不断优化艺术心理定势是艺术修养最高目标的原因
艺术心理定势贯穿创作的全过程，艺术家的心理定势的强弱和优化程度决定着他对社会生活的认识深度、艺术思维和艺术想像力的强度，准备了运用艺术语言熟练的创作出艺术形像的技能和技巧，所以要不断优化它。
4艺术创作过程可分为哪些基本阶段？答：艺术创作过程分为以下三个阶段：（1）艺术体验①艺术体验的内涵
艺术体验是艺术家在长期积淀的生活体验和审美经验的基础上，产生深切的感受和审美发现，激起创作的欲望萌动和动机生成。它是艺术创作的准备阶段，也是艺术创作的基础和前提。②艺术创作的准备
a．创作的材料准备：素材的储备和审美经验的积累
素材的储备和审美经验的积累在艺术创作中是极其重要的。因为艺术创作的任何一个环节，任何一个有实际意义的艺术想象，都是要以丰富的生活信息（包括前人的生活信息）即相关的诸多表象做艺术思维和艺术想象的材料的。素材的准备途径有直接经验和间接经验两种方式。b．创作的精神准备：由生活体验引发的创作动机和创作欲望
由生活体验引发的创作动机和创作欲望的萌生，是创作的精神准备。创作动机的触发，是推动艺术家进入实际创作过程的驱动力，是一种实践
性动力。在艺术家积累了大量对生活的观察和艺术体验后，由于某种偶然的机缘，引发了创作的动机和欲望。（2）艺术构思①内涵
艺术构思是艺术创作的中心环节。是艺术家在艺术体验的基础上，在特定创作动机的引导下，通过艺术思维，对生活素材进行概括、提炼、加工、虚构，在头脑中孕育成主客体融合的艺术胎儿——完整的艺术意象的过程。②艺术构思的阶段
a．艺术胚胎的萌发和孕育阶段
这一阶段的主要特征是：在既定的艺术心理定势及其与社会生活媾结后而萌发出来的创作欲望和创作冲动的驱使下，在所掌握的创作素材的激发下，作者情不自禁地产生出要创作出一个以此素材为主要内容的艺术作品的初衷。
b．艺术胎儿即完整的艺术意象的成熟阶段
这一阶段的主要特征是：艺术胚胎——艺术意象越来越发育成熟，即越来越具体清晰，最后作者仿佛“全马在胸”、“胸有成竹”了。（3）艺术表现
艺术表现是指艺术家借助于一定的物质媒介，运用艺术语言和表现手段，将艺术构思活动中形成的艺术意象物态化，使之成为具体可感的艺术形象，可供鉴赏的艺术作品，其实质是一种审美表现活动。艺术表现是艺术创作的最后一个重要的环节。
5什么是意识？什么是无意识？无意识有哪些种类？它与意识的关系是怎样的？
答：（1）意识的内涵
意识是指人在清醒状态下对现实的一种具有自觉性、目的性和能动性的
心理活动，它是人清醒地觉察到所反映的对象和觉察到自己在做什么以及如何做才能达到一定目的的自觉心理。（2）无意识的内涵
无意识又称潜意识，是指未被意识到的、潜在的心理活动，即在不知不觉中进行的一种隐蔽的心理活动。奥地利医生兼心理学家西格蒙德·弗洛伊德（1856～1939）在前人提出的无意识理论的基础上，创立了影响深远的精神分析学派，将无意识理论进一步深化和系统化。（3）无意识的类型①误差无意识
误差无意识是指在言论和行动中本不应该产生误差而在无意识中发生了误差，如笔误、失言、失手、遗忘、张冠李戴等。例如，“弗洛伊德说他自己对于不出钱的病人常常易忘记，这是由于他在潜意识中不愿做没有报酬的工作。②病患无意识
病患无意识包含着高烧病患、相思病患和各种不同的精神病患等病患无意识。③梦幻无意识
梦也是无意识的心理表现。一般认为，梦大体有三类：
a．心上梦，即日有所思，夜有所梦（或前有所思，后有所梦）。b．荒诞梦，即梦中所展示的情景显得离奇、怪异、荒诞、飘忽。c．混杂梦，即心上梦和荒诞梦交织在一起的混合体，既在一定程度上表现了“日有所思”的心理内容，又在一定程度上表现出神经功能的紊乱。④本能无意识
本能无意识是由生理机能内驱力产生的先天遗传下来的心理活动，包括
觅食、性本能、冷热反应等本能心理。是人的心理活动的最原始的本源。它们是由一系列无条件反射构成的。本能无意识在婴儿时代表现得最为突出。⑤习惯无意识
习惯无意识是指在意识的驱使和指导下，对于某种心理活动或动作经过严格的规范和长期反复练习，最后达到高度熟练、高度自动化的习惯无意识的表现状态。⑥集体无意识
集体无意识是从人的祖先继承下来的原始经验的总和，是与生俱来的，凭借遗传蓄积在每个个体心灵的深处，成为种族的心理积淀。其内容是原型，是通过遗传而被继承的人类原始意象的某种基本模式或结构。（4）无意识与意识的关系
人类没有本能意识就不可能发展成意识，没有意识就不可能发展成习惯无意识，其中意识居于主导地位，各种无意识都需要意识的指导和统一调度。
6灵感有什么特征？灵感产生的条件是什么？为什么艺术灵感的顿悟正好就是艺术家所急需要解决的问题？揭示产生灵感的条件的意义是什么？
答：（1）灵感的特征
灵感的主要特征是突发性、突破性、亢奋性、易逝性。其情思超常明晰和敏锐；其情态如迷如狂，如醉如痴；其效果是一种猛然间突破性的创造性思维活动，往往富有独一无二的个别性，形成艺术构思和艺术创作中最自由、最活跃、也是最佳的心态。（2）灵感产生的条件①艺术心理定势
艺术心理定势包括世界观、历史观、人生观、审美观、科学文化知识信
息量、社会生活经验信息量、创作经验信息量、艺术个性心理强度等诸要素的有机组合。这些既定的基本要素由于在长期的艺术实践中反复运用，都已经熟练到习惯意识和习惯无意识的程度，而且它们都围绕着艺术创作的需要而彼此互为前提条件，互相渗透、互相制约和互相促进而形成了一个有机的艺术心理系统。
②大脑皮质中必须建立解决艺术创作问题的优势兴奋中心
兴奋中心是在四处寻找急需用来解决关键问题的材料的，它可以调动起各种思维的积极性，只要一触机，便会立即爆发艺术灵感。（3）艺术灵感的顿悟是艺术家急需解决问题的原因
从创作实践的经验来看，灵感的顿悟就是久思不得其解的关键问题突然因某一事物的解发而在无意产生顿悟。所以说艺术灵感的顿悟正好就是艺术家要急需解决问题。（4）灵感产生条件的意义
揭示产生艺术灵感的条件及其神经来路可以破除灵感的神秘性，从而懂得艺术灵感是长期艰苦学习、实践和忘我探求之树结出的美丽硕果。7形象思维有哪些特征？形象思维逻辑有哪些思维形式和思维规律？掌握形象思维逻辑有什么意义？答：（1）形象思维的特征①形象性
形象思维的过程始终不脱离活生生的生活表象材料，并且把思维的结果用艺术形象表现出来。在整个艺术思维过程中，都是以捕捉相关的社会生活的表象材料，并将其提炼、加工、虚构、创造成艺术意象作为贯穿始终的红线。如果把这根贯穿始终的红线列成一个公式，这便是：表象——想象——意象。形象性是形象思维的基本特征。②想象性
想象性是形象思维的根本特征。艺术意象是通过艺术想象而形成的，没有艺术想象便没有形象思维活动，也便没有比较完善的艺术胎儿——艺
术意象或艺术意象系列的产生。因此，想象在形象思维的整个过程中具有突出的意义。想象不仅是形象思维的基本手段，而且是艺术虚构的重要基础。艺术创作必须设身处地地体验表现的对象，走入角色的精神世界中去，必然要凭借想象来进行。③情感性
情感性之所以也成为形象思维的一个重要特征，就在于在形象思维的每一个环节上都伴随着强烈的情感活动。对生活的体验越丰富越深刻，产生的艺术情感也就越真挚、越强烈。艺术家艺术创作的激情一旦被强烈的创作目的、创作对象等调动起来，情感就起着强大的推动作用，使艺术家兴奋而激烈地、如醉如狂地把艺术想象、艺术创作推向一个欲罢不能的高潮，直至创作完毕。④艺术个性
艺术个性是指艺术家在艺术心理定势、艺术想象、艺术意象等内容中表现出来的独特的特点和特性，它是独特的艺术体验和独特的艺术技巧高度统一的结果。每个艺术家的个性心理都有其不同于其他艺术家的艺术心理特点。⑤审美性
作为艺术的本质特征，审美性必然渗透在艺术活动的方方面面，也必然会贯穿于形象思维活动的全过程中。（2）形象思维逻辑的思维形象和思维规律①形象思维逻辑的思维形象a．基形意象
基形意象是指最小单位的局部形态反映到人的头脑中来，由感觉到知觉再到表象。根据构思艺术意象的需要而对表象进行升华或对表象进行分解和重组等加工以后，在头脑中形成了一种更为鲜明、更富有个性特征的符合构思艺术意象所需要的最基础的局部意象。其既是客观具体事物的最基础的局部形态在人的头脑中的反映，又是形象思维逻辑的最基础的思维形式。
b．完形意象
完形意象是指由两个以上的基形意象组合在一起，构成一个单一的完整的意象。如构思一位慈祥的老妇人，一个正在凝思的老工程师，一株苍劲的古松，一束含苞欲放的红梅，等等。c．群形意象
群形意象是指构思由两个以上的完形意象组合成一个比较复杂的多个意象画面。d．易形意象
易形意象是指随着构思过程的发展，继前一个完形意象或群形意象之后，发展（变易）成另一个崭新的完形意象或群形意象。②形象思维逻辑的思维规律a．和谐律
和谐律是指所要构思的艺术意象画面各个部分之间必须要做到和谐统一，这是形象思维逻辑最基础的必须首先要遵守的一条思维规律。b．融合律
融合律是指客观具体事物和主观思想感情的关系而说的。任何一种文艺创作中的形象思维都是将客观真实的生活表象和主观真挚的思想感情高度融合。这是形象思维逻辑的第二个基本规律。c．理想律
理想律是指在形象思维过程中，要按照作者的审美理想去进行思维活动，这是就艺术构思要达到什么样的理想境地和目标而说的。理想律是形象思维逻辑中最根本、最核心的规律。（3）掌握形象思维逻辑的意义
研究和掌握形像思维逻辑具有重要的实践意义，在艺术思维和科学思维两种思维方式中，都存在着形像思维和抽象思维，两种相互为用的思维
形式，而这两种思维形式均有其各自不同的思维逻辑，掌握了形式思维逻辑和辩证逻辑便能使抽象思维提高到自觉地遵循和驾驭其思维规律的理论水平上，同样，掌握形像思维逻辑也能将形象思维提高到自觉而又自如地驾驭其逻辑规律的理论水平高度，将艺术创作构思的水平和才能普遍提高到一个新的水平线。
8什么是艺术思维？艺术思维中的形象思维和抽象思维是怎样互相转化的？
答：（1）艺术思维的内涵
艺术思维主要是指在艺术创作和艺术欣赏过程中的形象思维与抽象思维相统一的系统中，以捕捉艺术意象为目标，因而以形象思维占相对优势的一种思维方式（科学思维则是在形象思维和抽象思维相统一的系统中，以捕捉事物的本质和规律为目标，因而以抽象思维占相对优势的另一种思维方式）。
（2）形象思维和抽象思维的转化
艺术思维中的形象思维和抽象思维互相转化的特点是严格地遵循着艺术美的规律来进行的。遵循艺术美的规律转化包含着这样三层意思：①按照艺术意象理想化的规律进行互相转化
不论是体验社会生活、艺术想象、还是深化主题等方面，都是按照理想化原则进行转化的，也就是说，艺术思维中的形象思维和抽象思维互相配合和转化的目的就是为了使艺术意象向着理想化的目标发展（科学思维中的形象思维和抽象思维互相转化的目的则是为了要找出客观事物的本质和规律）。
②遵循着表现艺术意象中深层内涵的意蕴以外现的艺术形象的独特神韵的原则进行转化。
③在选用艺术语言和表现方法来塑造艺术形象的过程中，也表现出运用生动而又精妙的艺术语言时所运用的形象思维和对艺术语言进行理性的分析、比较，从而选出更恰当更精妙的艺术语言来塑造艺术形象的抽象思维两者的不断转化。
9什么是艺术的创作方法？艺术创作方法与表现手法的关系是怎样的？答：（1）艺术创作方法的内涵
艺术的创作方法是指艺术家在创作过程中，对主体思想感情和客观生活的关系所持的基本态度和所遵循的基本原则。它是在艺术思维中要遵循的最一般的原则，也是艺术表现中所遵循的最一般的方法。（2）艺术创作方法和表现手法的关系①二者的联系
一定的创作方法往往更多地使用与它相适应的艺术表现手法。如现实主义往往运用写实的朴素的艺术语言，冷静细腻的描绘；浪漫主义往往运用激情的艺术语言，想象、夸张的描绘等等，从而构成创作方法的外部特征。②二者的区别
艺术创作方法与表现手法的区别主要表现为二者定义的不同：创作方法是艺术家在创作中对主体思想感情和客观生活的关系所持的基本态度和所遵循的基本原则，是某种艺术思想在创作中的体现，是指导整个创作活动的最一般的原则，因此对创作的影响是全局性的。艺术表现手法是塑造形象的具体方法，仅仅是艺术表现中的一些具体的表现手段，如绘画中的皴、擦、点、染；音乐中的模进、反复、和弦等。它们往往只对艺术形象的具体刻画起作用，因而对艺术创作的影响是局部的。
10现实主义和浪漫主义各有什么特征？为什么说现实主义和浪漫主义两大创作方法是艺术史的主流？答：（1）现实主义的特征①艺术描绘的客观性
客观性表现为忠实于生活本来面貌的写实性，并且把描绘的目光集中在普通人身上。现实主义的客观性还表现在艺术家是依照现实本身的逻辑
真实地描绘现实，其往往非常重视细节真实，优秀的现实主义作品往往通过令人难忘、感人至深的细节描绘，揭示人物的性格和生活的底蕴。②艺术形象的典型性
现实主义不仅要求写实地描绘实际生活的客观形态，还要求透过生活的表面和现象，揭示社会生活的内在本质和规律，即生活外貌、细节真实与本质真实的统一。③思想倾向和情感的隐蔽性
艺术是以情动人的，任何艺术家在事实上都难以做到纯客观。但是现实主义艺术家往往隐藏自己的情感和倾向，将它们有机融合在客观的生活描绘之中，通过对生活真实的、具体的、历史的描绘自然而然地流露出来。与此相适应，现实主义在表现手法上，往往要求运用朴素的艺术语言，客观、写实地叙述和描绘，冷静、细腻地刻画人物和事件，从而构成了现实主义的外部特征。（2）浪漫主义的特征①创作的重心是追求理想
浪漫主义力图按照人们所希望的、理想中认为应该如此的样子去表现生活的理想。所以，浪漫主义往往通过描绘人们“应有的”生活景象，表现人们的理想、愿望以及人们对现实的态度。然而在现实中理想与现实是矛盾的，因此，浪漫主义艺术家往往通过描绘人们所希望的美好世界来超越现实。
②创造奇幻型的艺术形象
既然浪漫主义追求的是所希望的理想的境界，就往往是与日常生活不同的、在客观生活中难以如实存在的奇特的艺术形象。它往往以奇幻的想象重新创造出客观世界以外的奇人、奇事、奇境等超凡的另一种生活情景和艺术形象，如孙悟空、宙斯等。③强烈的主观抒情色彩
主观性是浪漫主义的重要特征。与现实主义作品思想倾向和情感的隐蔽性相反，浪漫主义具有强烈的主观抒情色彩，往往塑造充满激情的情感
形象。
（3）现实主义和浪漫主义两大创作方法是艺术史主流的原因
自艺术产生之后，就存在着以描绘现实和表现理想为主的两种不同的基本创作倾向，体现了侧重再现和偏重表现以及二者有机统一的创作规律，因此现实主义和浪漫主义就成为两种基本的主要的创作方法。11什么是艺术思潮？什么是艺术流派？两者的关系怎样？研究艺术思潮、艺术流派和创作方法有什么现实意义？答：（1）艺术思潮的内涵
艺术思潮是指在一定的社会思潮和哲学思潮的影响下，在艺术领域中出现的新的影响广泛的艺术思想和创作倾向的潮流。（2）艺术流派
艺术流派是指在一定的历史阶段内，由一些思想倾向、艺术主张、创作方法、艺术风格等方面相近或相似的艺术家，自觉或不自觉地形成的艺术家群体。
（3）艺术思潮与艺术流派的关系①二者的区别a．内涵不同
艺术流派是艺术主张、创作倾向、艺术风格等相近或相似的创作主体的群体化。风格成于个人，因为风格是创作者独特艺术个性的集中表现，是艺术家创作成熟的标志，具有风格的艺术家未必是哪个流派的成员，但同一流派的艺术家却往往具有相近的艺术主张和艺术风格。艺术思潮是在一定的历史阶段，以一个或几个艺术流派为核心，在相近的艺术思想、创作倾向下进行诸种艺术活动而形成的影响很大的艺术潮流。
b．侧重点不同
艺术思潮偏重于从社会历史的方面来把握某种艺术思想和审美主张；艺术流派则偏重从艺术史的角度由艺术主张和风格特色的基本认同而产生的。c．内容不同
艺术流派在多数情况下往往是指某一门类艺术中的派别；艺术思潮则往往包容多个艺术门类中的多个艺术流派。②二者的联系
艺术流派和艺术思潮互为前提条件而具统一性
a．有时流派的发展和扩大可以形成跨艺术门类的艺术思潮，思潮是以流派为基础的，如十九世纪前期浪漫主义流派发展成席卷欧洲的艺术思潮。
b．有时艺术思潮也可以生发出各种艺术流派，如现代主义艺术思潮就包括众多的艺术流派和创作主张，形式多种多样，方法五花八门，各艺术流派相继汇合成一股强大的艺术思潮。
c．当特别大的艺术思潮产生后，其内部亦可引发或派生多种子思潮，这种子思潮往往是大艺术思潮引发下的艺术流派发展而来的，跨艺术门类的。如西方现代主义大思潮中的表现主义子思潮。（4）研究艺术思潮、艺术流派与创作方法的意义①有利于直接推动各时代艺术的蓬勃发展
艺术流派与艺术思潮直接推动了各时代艺术的发展，这从艺术史特别是近代艺术史上表现出来的主要艺术流派、艺术思潮的兴衰得失的流变过程中可清楚地看到。
②有助于深入了解艺术家及其作品的内在意义
在艺术流派、艺术思潮中搏击或在其裹挟、影响下的艺术家，感受着社会的脉搏，呼唤着时代的强音，其作品必然体现出与该时代社会思潮及艺术思潮的内在联系。如果不了解该时代的社会及艺术思潮，则很难把
握艺术家的创作及作品深广的社会历史背景及其历史地位，影响对艺术作品内在意义和深层意蕴的把握。
③进一步证明再现与表现相统一是艺术自身的规律之一
现实主义和浪漫主义创作方法由于体现和依据的是再现与表现辩证统一的艺术规律而具有强大生命力和开放体系的特点，从而可以随着艺术史的发展而不断吸收、丰富、调整、更新，有机地互相渗透地结合在一起，在艺术史的长河中永不衰竭地遨游前进。
第5章 艺术作品论
1怎样理解艺术作品的内容？
答：（1）艺术作品的内容来源于艺术家对生活的认识和理解
这种认识和理解包括带有倾向性质的创作主体的情感、意志等主观因素。例如，鲁迅的小说《祝福》的内容中不仅包括五四前后旧中国的一个劳动妇女祥林嫂的悲惨命运始末，及以此为线索而展开的具体的生活情节、画面，而且也包含了作者鲁迅的情感态度——对封建社会制度的憎恨、批判，和对封建礼教的牺牲者祥林嫂的深切同情。（2）艺术作品内容是一种精神性的内涵
具体的文字、语言、音响、色彩、线条等形式因素却具有可被感官感觉到的特性。有了这些形式，精神性内涵才有所附丽，有了感性显现的机会，并得以诉诸欣赏者的感官与心灵。
（3）艺术作品的内容是题材、主题、情节、细节等因素融会的具体、生动、完整的展现。
（4）从艺术欣赏的角度来看，艺术作品的内容具有不确定性的特点对于艺术作品内容的掌握情况因人而异，就是说接受作品内容是需要一定的条件的。对于一般的欣赏群体来说，也存在着鉴赏能力与审美经验的差异性。艺术欣赏不是对作品中所规定的内容的简单接受，而是较为复杂的精神活动。欣赏者各有不同的生活经验、情绪记忆、形象记忆，面对同一作品的内容，就会产生不同的联想、想象、体会。2试论艺术作品形式的意义。
答：艺术作品形式由内在的结构和外显的艺术语言构成，其意义具体表现为：
（1）艺术形式表现艺术作品内容
艺术形式能够表现艺术作品内容，并随着艺术作品内容的发展而发展。一般说来，艺术形式由艺术作品内容决定，艺术形式表现艺术作品内
容，并随着艺术作品内容的发展而发展。（2）艺术形式可以反作用于艺术作品内容
艺术形式既可以有助于艺术作品内容的完美展示，也可以阻碍艺术作品内容的充分表现，影响艺术社会功用的有效发挥。艺术家根据艺术作品内容发展变化的需要，批判地继承改造旧的艺术形式，创立与新的艺术作品内容相适应的新形式，从而创造出具有鲜明时代精神和富于形式美的优秀艺术作品。
总之，艺术形式在艺术创作和欣赏的人类审美活动中，具有特殊的、本体存在的意义。审美感受从一开始就是一种关于形式的感受、组合、构建的创造性活动，内容及精神意味的传达始终是伴随着艺术家和审美者对形式的构建活动来进行的，没有形式以及艺术家对形式的创造性掌握，就没有审美活动，或者其符号的建构是非审美的。3如何理解艺术作品内容与形式的关系？
答：艺术作品的内容与形式是对立统一、互相包容、互相转化的关系。（1）内容决定形式
在具体的艺术作品中，内容决定形式。艺术家总是先有了某种情感的蓄势与冲动、创作的意图和关于意象的思考，进而把这些思考外化为物质的艺术的形式。（2）内容以形式为依托
艺术家总是从具体的有内容有形式的生活当中受到感发而产生创作冲动和意图的。凡是生活都是有着具体的形态的生活，若没有形式，生活的内容也不存在。从生活到艺术，是具体的生活内容与形态向艺术家的创作意图和艺术表现的转换。形式是内容的外观，形式不佳，肯定会影响对内容的欣赏。
4简单解释艺术作品的“意蕴”、“意境”、“风格”、“格调”与“品位”。答：（1）意蕴的内涵
“意蕴”是指艺术作品内在的含义、意义或意味。英国现代艺术理论家克
莱夫·贝尔曾把艺术作品的特性解释为“有意义的形式”，从而把艺术作品的“意义”放在了重要的理论层面。（2）意境的内涵
意境是艺术作品整体所呈现给欣赏者的景真情深意切的出神入化的艺术境界是内容和形式完美统一的有机整体中偏重于内容方面所表现出来的艺术效果。意境是情与景的融合，是艺术家的思想、审美观念及审美理想与客观景物的融合。（3）风格的内涵
风格是艺术作品的因于内而符于外的风貌，是艺术作品在整体上呈现出的具有代表性的面貌，其偏重于外在形态的方面。风格是通过艺术作品表现出来的相对稳定、更为深刻也更为本质地反映出时代、民族及艺术家个人精神气质、审美观念、审美情趣、审美理想等内在特征的外部印记。
（4）格调的内涵
格调是在作品中表现出来的美学品格和思想情操，是艺术家艺术造诣、文化修养、审美理想和思想品格的总汇体现。其是艺术作品中的重要属性，与作品的风格和意境、形式和内容有密切的关系。（5）品位的内涵
“品位”原是矿物学上的术语，指矿石中有用元素或它的化合物含量的百分率，含量的百分率愈高，品位愈高。近十年以来，电视、报纸、刊物等传媒频繁出现这个词，从而将其引入文艺批评和文艺理论领域。5如何认识艺术作品的商品属性？答：（1）商品的内涵
从马克思主义政治经济学的观点看，商品是那些用于交换的劳动产品。（2）艺术作品是一种特殊商品
艺术作品是劳动产品，因为它必须付出艺术家艰苦的劳动。一旦艺术家
的作品进入市场进行交换，以换取相应的报酬，艺术作品就变成了商品，其是以中国特殊的商品。
①艺术作品是一个欣赏的对象，是精神的产品，具有不同于其他一般商品的特殊使用价值。
②艺术作品不同于一般产品的地方还在于它受到传统文化和当时社会各种思想观念和风尚的影响。
③艺术作品的价值在艺术市场的交换过程中并不一定能真正得到实现例如，一件投入了艺术家大量精神劳动的艺术作品，由于其内容的深刻性，艺术上的独创性而不能为当时的社会所接受，在交换中也就有可能不能实现其价值，得到相应的经济上的报酬。反之，那种迎合庸俗趣味、格调低下的作品，虽然只花费了艺术家不多的劳动，但却有可能在交换中充分甚至过分实现其价值。所以，在艺术作品的交换过程中，在一定历史条件和时间范围之内，价值与价格的背离可能是相当严重的。6结合第一章的有关内容，试论艺术美。答：（1）艺术美的根源
①艺术美是现实美在艺术家头脑中反映的产物
就艺术美与现实美的关系而言，现实美是第一性的，艺术美是第二性的。现实美是人类社会生活中现实事物的美，是不以人的主观意识为转移的客观存在。艺术美是现实美的反映、深化和升华，是人的合目的性与合规律性的审美创造。
②现实生活是艺术作品艺术美的源泉
现实生活是人类社会多种生活（政治生活、经济生活、文化生活、精神生活、情感生活等等）的相互渗透、相互联系的现实整体。从价值上来说，它既包含着真善美，也有假恶丑。从时间上来说，就是它的当代性，即包含着过去和未来时间维度的当代性。每个时代都有其自身的当代性。现实生活的当代性是它有着自己历史时期的根本问题、主要趋势和特殊矛盾。
③艺术作品中的艺术美来自自然界的美
印象派美术作品中的光与色，中国山水画中意境的特定美感都是艺术家们研究自然，“外师造化”，“行万里路”的结果。所以，艺术作品中的艺术美从根本上说，来源于人类的现实生活，来自对大自然的深切感受，是艺术家对社会生活和自然界的审美体验和审美认识的物化形态。（2）艺术美的条件
①艺术内容与艺术形式的完美统一是艺术作品艺术美的必要条件美的艺术作品必须是完整的，其内容与形式必须是和谐的、统一的。内容与形式的任何不协调、不适应以至相分裂，都会破坏艺术作品的完整，当然更谈不上艺术作品的艺术美。②作品的意蕴、意境、风格与格调
一件艺术作品若能创造出一种意境，也就是能够描绘出现实的活生生的情景，做到情景交融，就会有一定吸引人的力量；而若能创造出一种风格，也就是能够表现出与独特的意境相应的气派，就能加深欣赏者的印象和感动，这样的作品就具备了艺术美的条件。③艺术作品的艺术美是真、善、美三位一体的
真是艺术美的基础，善是艺术美的前提。一切创造了艺术美的作品，都必定以其鲜明生动的艺术形象充分地表现出社会生活的真理，同时又都突出地体现出艺术家真挚的思想感情和个性的善。（3）艺术美的特征①艺术美高于现实美
艺术美不是复制现实的原本状态，而是在艺术美中注入了艺术家的理想和愿望，从而使它在思想上具有导向性，在情感上具有强烈的感染力。艺术美是现实美的反映、深化和升华，是美的高级形态，具有比现实美更高的审美价值。②艺术美具有创造性
现实生活及其美是原生态的，而艺术作品的美则是艺术家对现实生活及
其美进行观察、体验、思考、创造的结果。艺术家的特殊个性、理想和对生活的洞察力，能改造生活的原生形态而使其作品富有创造性。所以艺术作品的美不仅是时代精神的体现，而且也能参与到时代精神的建构过程之中去，最终成为时代精神自身不可缺少的一部分。
总之，艺术作品的艺术美具有超越现实生活的永恒性、统一性与普遍性、广泛的传播性、导向性与感染力以及高于生活的独创性等特征。
第6章 艺术接受论
1艺术接受与艺术本质的关系如何？艺术接受与艺术作品的关系如何？为什么说艺术接受是一个再创造和无限创造的过程？答：（1）艺术接受与艺术本质的关系
①艺术本质的诸方面特征是通过艺术活动的各方面包括艺术接受活动表现出来的。
②艺术接受是构成艺术活动完整性的重要环节。（2）艺术接受与艺术作品的关系
①当艺术作品创造出来还未进入接受过程之前，是一个有待实现的对象，接受使作品从潜在的可能性转换为现实性；
②艺术作品作为一个召唤结构，只有接受活动的参与才能实现它的意义和价值。
（3）艺术接受是一个再创造和无限创造的过程的原因
①艺术接受的创造性在于阐释学家伽达默尔所说的历史视野与现代视野的融合
任何一个企图去理解（接受）历史中艺术作品的主体，都必然带上他所处时代的精神，他那个时代所关心的问题，那个时代的“偏见”和“热情”，这样，他对某一作品的理解和感受就会不同于以前历史中的接受者，他将用新的眼光，带着新的问题去接受它、评价它、创造它。正是在历史中永远也不会消失的“现代视野”，不会重复的“现代视野”使艺术接受中的创造和评价能在无限的历史过程中展开。
②接受的无限创造性还表现在不同历史时代的接受者与接受者之间的互动关系中
因为接受者在接受历史中的艺术作品时，虽然是直接面对作品观赏的，但是在他观念中，则已注人了不同时代的接受者对作品的评价，而新的评价和阐释也正是在前人评价和阐释的基础上产生的。
③接受创造的无限性表现在个体有限的生命过程中和社会群体接受的共时性组合上
同一作品会随人们不断接受新的知识，开拓新的视野的成长过程而获得新的含义。从社会群体接受角度看，个人之间在气质、思想、修养等方面的差异也能使艺术作品在同一个时代中呈现出无限丰富的意义。2简要描述艺术接受的社会环境；“艺术世界”的性质与功能是什么？答：（1）艺术接受的社会环境——艺术世界①“艺术世界”的内涵
“艺术世界”的概念首先是由丹托在一篇题为《艺术世界》的论文中提出的。著名美学家迪基继承了这一概念，并在一个更为宽泛的基础上对其进行了重新阐释和发挥。他用“艺术世界”来指艺术品赖以存在的庞大社会制度。
②“艺术世界”的组成部分
a．“艺术世界”中为接受做出贡献的各种意义上的主体
第一，艺术家，是他们为艺术的接受提供了最直接的对象——艺术作品。
第二，批评家，豪泽称他们为“中介者”和在艺术家与接受者之间的“第三者”。
第三，艺术理论家和美学家。第四，艺术史家。
第五，一大批在各种艺术机构中任职的工作人员。b．各种艺术机构；
c．支配艺术世界运转的规则和制度。（2）艺术世界的性质和功能
①中介性
中介性指艺术世界能在艺术家与观众、艺术作品与接受活动之间起沟通的桥梁作用。艺术世界作为中介，既沟通也隔离艺术作品与接受者之间的联系，艺术世界中介性的沟通功能使艺术作品的接受大众化、社会化成为可能。②接受性
艺术世界作为艺术接受的中介环节，它自身就表现出接受性。比如说中介体制中的各种机构（如艺术展览馆、音乐厅、剧场等），在为艺术作品和接受者提供传播和接受场所、设备等条件之前，它自身就必须首先接受那些艺术作品。所以，在中介体制中，接受与传播是密不可分的。而从艺术活动的过程看，中介体制的接受性与中介性的统一只不过是整个艺术活动过程中的不同环节和不同表现方式而已。③主动性
艺术世界作为艺术接受活动的中介，它并不是被动地把艺术家们的作品毫无选择地介绍给接受者的，而是各个机构、各个环节都以自身的特点和方式主动地参与到接受活动中，影响并导向艺术接受的趋势、潮流、深度与广度。④制度性与惯例性
艺术世界是一个为艺术创造和审美接受而设立的专门化世界。这种专业性，从社会学的角度看，是以它的制度和惯例来维持的。比如说美术馆、音乐厅、剧场的功能，艺术学院的职能，艺术史家的任务等，都是通过社会分工等合法的方式被授予的。而艺术世界的制度性又受到艺术传统中惯例的影响。惯例是指在人类艺术历史的发展过程中，逐渐地、潜在地形成的一些约定俗成的规则，如艺术作品的分类规则，何谓中国画、何谓艺术品、何谓舞蹈等等。3艺术接受的社会环节有哪些？答：（1）艺术展览馆
艺术展览馆是艺术世界的中介体制之一，是美术接受和传播的重要机构
和场所，它对于艺术家来说是他的作品走向社会接受过程的第一步；从大众接受角度看，艺术展览馆是他们了解、感受当代艺术作品的最初环节，了解、感受当代艺术界的发展趋势和潮流的重要中介。（2）新闻媒介
新闻媒介是艺术接受的一个非常重要的环节和中介。人们这里所说的新闻媒介包括报纸、杂志、电视与电台。形式有广告、报道、介绍和评论等。
（3）艺术出版社
①艺术出版社通过对艺术作品的复制发行，是艺术接受大众化的完成。②艺术出版社可以把艺术理论家、批评家、艺术史家对艺术世界的思考，对艺术史及艺术作品的阐释、理解所写成的著作出版发行，给广大接受者以指导。（4）艺术博物馆
艺术博物馆是人类艺术史、文化史和艺术传统的保存者，博物馆中的艺术作品能永远与不同历史中的接受者对话、交流，使前述艺术接受的无限创造性成为可能。（5）艺术市场
①艺术市场是艺术接受的中介环节
a．艺术市场使成千上万的艺术作品进入大众的家庭中，成为他们精神生活的一部分。
b．艺术市场中的主体具有调节、引导艺术自身的规律。
c．艺术市场像其他中介体制一样，既联结也隔离着艺术家与接受者的关系。（6）艺术院校①艺术院校的重要性
在人类社会中，任何一位为社会提供物质或精神产品的人，都首先是以一个学习者、接受者的身份开始的。
a．首先表现在中小学及师范院校的普及性艺术教育方面。这种教育能提高整个社会对艺术作品的审美接受能力。
b．其次是通过培养专业艺术创作人才来影响艺术接受的趋势与结构。②艺术院校作为中介的特殊性
a．它有一套行之有效和系统的教育方式，能使接受者在循序渐进的教育过程中获得有关的艺术知识和欣赏艺术作品的方法。b．强制性
对于接受者来说，是否去艺术博物馆、艺术展览馆或剧场观赏艺术作品，完全取决于内在的需要和对艺术的兴趣程度。但学校的艺术教育则不一样，它有固定的时间和场所；有相应的强制性纪律促使接受者学习到相应的知识。c．基础性
学校中的艺术教育是从人类已有的艺术传统中精选出精华的部分传授给艺术接受者的，这样，接受者在学校中学到的往往是那些有关艺术和艺术作品的最基本，也是最重要的知识，它的作用在于为接受者未来接触大量复杂的、风格各异的艺术作品提供一些必备的条件。4艺术批评的性质、特征与作用？答：（1）艺术批评的性质
①从接受角度看，艺术批评是艺术接受方式之一。
②从创作于大众接受的关系角度看，它又是调节、引导它们。并使其相互促进和发展的中介力量。（2）艺术批评的特征
艺术批评是艺术接受的方式之一，具有集创造性，接受性与中介性于一
体的特征。
（3）艺术批评的作用
①艺术批评在艺术家的创作与大众接受之间起沟通、调节和引导的作用。
②艺术批评能通过对艺术作品的批评来影响艺术家的创作活动，进而影响艺术的接受。
③艺术批评对美术创作的调节还体现在对作品的社会接受效果进行考察。
5艺术欣赏的性质与特征？答：（1）艺术欣赏的性质①艺术欣赏是一种认识活动
这种认识既包含着对艺术作品的形式、风格、艺术语言和艺术技巧的认识与理解；也包含着对作品中的题材意义、主题思想、人生经验、道德判断等的认识与理解；更进一步说，在艺术欣赏中，欣赏者还能通过作品深入认识和理解广大的现实世界。
②艺术欣赏在本质上是一种审美的认识活动。欣赏者是通过感性的形式和形象来理解和把握真理的，而不是通过抽象的概念和范畴。③艺术欣赏是一种非反思性的审美认识活动。（2）艺术欣赏的特征
①在艺术欣赏中，感性和理性是统一和互渗的
a．艺术欣赏的对象是以感性和形象的方式呈现给欣赏者的。
b．艺术作品呈现给欣赏者感性方式中包含着真理、道德、社会理想等丰富的理性内容。
②在艺术欣赏中充满着联想和想象
a．艺术欣赏中的联想和想象，既是认识理解艺术作品的特殊方式，也是艺术欣赏中审美享受的重要条件。
b．艺术欣赏中的联想和想象因不同的艺术门类所采用的不同艺术语言和存在方式而不同。
③在艺术欣赏中始终饱含着感情。6简要描述艺术欣赏的过程。答：（1）准备阶段①定向与期待a．定向
在日常生活中，人们总是在自己的需要、兴趣、目的指引下注意某些事物而忽略某些事物，此时，人们也就处在心理定向的心理状态之中了，那些被人们视而不见的事物则成了被注意的事物的背景。b．期待
当接受者有了相应的接受和欣赏艺术作品的心理定向时，他的注意就有了相应的方向，与此同时，他对将要接受的艺术作品就会产生相应的期待。
c．期待是比心理定向更进一步的接受和欣赏的心理准备状态②审美态度的形成
a．从客观条件方面看：艺术世界中中介体制的文化功能，艺术作品的存在方式（是形象、形式而不是实物）都能唤起接受者的审美态度。b．从主观方面看：接受者的审美经验以及相关的艺术知识，都对他的审美态度的形成起着重要作用。从这种意义上说，审美态度也是接受者审美能力的一种表现形式。（2）初级阶段
①知觉——完形与弥散
a．在艺术接受和欣赏的初级阶段，视、听知觉是接受的主要方式。b．从接受和欣赏的角度看，接受者在接受过程中必须对作品进行视、听知觉的完形
c．对完形心理学的修正②知觉——错觉a．空间错觉b．物象错觉及其他
③知觉——“差异原理”与“陌生化”a．差异原理
一方面，接受者对与原型有差异的形象特别敏感，因为它能从司空见惯的原型背景中跳出来，被置人前景，这样就很容易引起接受者的注意；另一方面，两者之间的差异又调动了接受者在两者之间填补其空缺和不确定性的欲望。b．陌生化
一个接受者在审视艺术作品时，他的头脑中绝不可能是一片空白，而是在过去对艺术作品熟悉的基础上有所期待的。一般而言，在接受过程中，那些与接受者的期待有差异，从而能产生一定程度“陌生感”的艺术作品更能吸引他的注意。（3）高级阶段①理解和前理解
前理解，又称“审美的期待视野”，是接受者对艺术作品的理解总是建立在他过去对艺术作品的理解，甚至包括对人类文化理解的基础上的。前理解的内容包括以下方面：第一，通过熟悉的标准或类型的内在诗学；第二，通过文学史背景中熟悉的作品之间的隐秘关系；第三，通过虚构
与真实之间、语言的诗歌功能与实践功能之间的对立运动来实现。②理解中的还原和误解
从还原角度看，不管接受者能否在真正的意义上把艺术作品的含义还原到当时的历史、当时作者意图的水平上，这种企图是永远值得鼓励的。从误解角度，即对作品意义的理解方面看也是完全有必要的。因为历史本身具有意义生成的能力。如浪漫主义的出现，人们开始重新理解中世纪的艺术；由于现代艺术的出现，人们又开始重新理解原始艺术，尼采称此为历史的“逆动力”，柏格森则认为历史中的现在可以创造过去。7如何理解艺术欣赏中的共鸣现象与共同美感？答：（1）艺术欣赏中的共鸣现象①共鸣现象的内涵
艺术欣赏中的共鸣现象是指在艺术欣赏活动中，当欣赏者被艺术作品所感染，从而达到与作品的色彩、线条共呼吸；与作品中的人物共命运，思其所思，爱其所爱，恨其所恨时的现象。②共鸣现象的特征
共鸣现象最主要的特征就是在欣赏者和艺术作品之间消除了主客体之间的距离，达到了相互融合和亲密无间的契合。③达到共鸣的条件a．从客体方面来说
艺术作品本身必须在艺术水平和思想内容上是优秀的，富有艺术感染力；
b．从主体方面来说
需要具备相应的艺术修养、知识积累和人生阅历。正如鲁迅先生所说的那样：“是弹琴人么，别人心上也须有弦索，才会出声；是发声器么，别人也须是发声器，才会共鸣。”
（2）审美活动中的共同美感
艺术欣赏中美感的共同性和差异性都是客观存在的事实，它们并不相互排斥、相互矛盾，而是共存于人类的艺术欣赏活动之中。8艺术的社会功能主要有哪些？它们之间的相互关系如何？答：（1）艺术的社会功能①艺术的认识功能
艺术的认识功能是指艺术往往通过典型的艺术形象反映出一个时代的生活和人们的精神面貌，欣赏者则可以从不同的艺术作品中认识到不同时代、不同国家、不同民族的具体生动的生活情景，以及生活在那个时代中的各种人物形象，了解他们的性格特点、思想感情和精神面貌，从而扩大自己的生活视野，认识现实、认识历史、认识真理。②艺术的教育功能
艺术的教育功能是指艺术作品能够对人们起到思想教育和道德教育的作用。例如，孔子曾经用绘画比喻“礼”，用雕刻比喻教育，用诗和音乐来比喻他的政治理想，希望以艺术为手段，通过诗教和乐教达到他“克己复礼”的政治目的。③艺术的审美功能
a．在艺术的认识、教育功能中，实际上已包含着审美的作用。b．从艺术作品的形式角度看，艺术的审美功能更是体现在不同的艺术形态中。
（2）艺术的社会功能间的关系
艺术的认识、教育、审美三种功能是辩证统一的关系。①艺术的认识功能通过审美功能得以实现
艺术的认识功能基于对现实生活的真实反映，真实性是艺术作品的基本要求。但艺术的真既是现象的真，又是本质的真；既是形象的真，又是
典型化了的真。这种显现着真理的本质的现象或典型的形象，也就是艺术的美。而美在一定条件下总是要引起人们的美感，所以，艺术的认识功能，总要通过审美功能才能得以实现。②艺术的审美作用包容着认识功能与教育功能
艺术的思想教育作用和道德教育作用必须通过艺术的审美作用来完成。一件艺术作品，要达到影响人、教育人、改造人的目的，必须首先感染人的情绪，打动人的心灵，陶醉人的精神。艺术不是单纯的说教，政治报告代替不了艺术。
9艺术的审美教育的任务是什么？艺术审美教育的特点有哪些？答：（1）艺术审美教育的任务
在进行艺术的审美教育中，培养人们正确而又深刻的美的观念是艺术审美教育的首要任务。（2）艺术审美教育的特点①“寓教于乐”a．“寓教于乐”的提出
“寓教于乐”是由古罗马的文艺理论家贺拉斯最早提出来的。他说：“诗人的愿望应该是给人益处和乐趣，他写的东西应给人以快感，同时对生活有帮助……寓教于乐，既劝谕读者，又使他喜爱，才能符合众望。”b．“乐”的内涵
第一，“乐”区别于一般所说的那种快乐，而是一种关注、体验艺术作品中的美所感受到的快乐，或者说是一种被物化、客观化的美感而区别于那种纯粹生理上的快感。
第二，“乐”并不仅只是那种肯定意义上的快乐，而且还包括接受像莎士比亚的悲剧、卡夫卡的小说、勋伯格的音乐、毕加索的绘画，以及蒙克那种表现主义、达利那种超现实主义的作品中的悲痛、神秘、怪诞、恐怖的形式与形象所引起的快乐。
第三，“乐”进一步指在接受艺术作品时，人们获得了新的活动方式和观察世界的新方式，因为人们的生活因这种区别于日常生活的活动方式而富有节奏感和丰富性。这就是人们通常所说的艺术可以丰富人们的精神生活。②潜移默化
“潜移默化”是指人们在不知不觉中既得到美的享受，又在精神方面得到净化。即艺术的审美教育所产生的影响不是通过硬性灌输，也不是通过纪律约束强迫接受获得的，而是艺术作品所包含的美和意义熏陶、感染了接受者的结果。
10简述艺术审美教育在提高全民素质教育中的位置和意义。答：（1）审美教育在国民中的位置
①审美教育在近代真正成为我国国民教育中的一个组成部分
自蔡元培提出“以美育代宗教”的思想，到新中国成立后正式把美育列入与德育、智育、体育并行的一项内容，审美教育已在我国国民教育体系中占有重要地位。一九九九年，中共中央和国务院通过一项关于推进国民素质教育的重要决定，其中第六条专门谈到美育的重要地位：“美育不仅能陶冶情操、提高素养，而且有助于开发智力，对于促进学生全面发展具有不可替代的作用。”②美育与其他教育有着密切的联系a．德育、智育、体育是美育的基础
审美教育是综合性的教育，它涉及到生活、历史、社会、自然等广泛的知识领域，这就需要接受者有较为广阔的知识背景和一定的理解能力，才能形成美的观念，对美的艺术品产生美的感受，积累审美经验。一个人的审美能力的发展，除了需要审美教育外，德育、智育、体育的参与和合作也是至关重要的。
b．审美教育对于德育、智育、体育具有反作用；c．审美教育在整个国民教育中属于更高层次的教育
蔡元培把美育比做神经系统，强调了美育在保持各种教育协调统一中的重要作用，同时也说明美育在整个教育中是属于最高层次的活动，这不仅是指美育必须在其他教育的基础上才能有效地进行，而且还意味着，比之其他教育，审美教育在更大的程度上受着经济条件的制约。（2）审美教育在国民素质教育中的意义
审美教育能帮助人们形成健康的审美趣味和正确的美学观念，提高人们欣赏美、感受美和创造美的能力，成为德智体美全面发展的人。
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