在上世纪８０年代席卷全国的文化热潮中， 电影界扮演了不可或缺的角色。度过了文化荒 院，并于１９８２年顺利毕业。他与他的电影学院 同级同学，日后成了闻名遐迩的“第五代”。 当时还出现了大量的“现象级”电影，许 多作品引发了民众广泛的讨论。譬如载入吉尼 漠般的“十年浩劫”后，全国人民都对大银幕 表现出了空前的兴趣。从新中国电影史的角度 来看，８０年代堪称是一次席卷电影各个领域的 爆发期，新世纪中国电影的基本格局、美学特 色乃至文化特征，在当时就已埋下了根基。 斯世界纪录的《庐山恋》，迄今还在庐山电影 院里放映，是全世界放映场次最多、单片放映 时间最长、用坏拷贝数最多的电影。用现在的 标准衡量，一部电影能有两个星期的街谈巷议 【大众文化中的“电影热”】 上世纪８０年代的中国，电视节目相对单 一就是“话题”大作了，而跟８０年代的一众“大 片”比起来，这绝对是小巫见大巫。 ，电视机的普及率远不如现在；大众文化娱 “电影热”不仅表现在电影院的火爆，也 表现在电影期刊、杂志的火爆上。１９７９年复刊 乐的消费形式也不够丰富，文学、戏剧、电影 等较为传统的文化消费形式还居于主要地位。 再加上漫长饥饿期的“铺垫”，国人对于电影 的渴望几乎是报复性地反弹，当时的热门电影 一的《大众电影》，在８０年代初的发行量曾逼 近１０００万册，这在中国传媒史上是一个天文数 字。《大众电影》当时的封面、封底照片，都 是亿万青年模仿的“时尚偶像”。而电影文化 的广泛传播，也表征着时代精神的解冻和复 票难求，据说在影院门口还出现过挤死人的 悲剧。２０１２年，中国电影的总观影人次接近５ 亿，而在８０年代初，这个数字居然能达到骇人 苏，关于电影的种种讨论，其实就折射出社会 的数百亿——当时的票房系统还没有联网，具 文化脉络的整体变迁。随着《庐山恋》中那轻 体数字统计尚有困难，可能与真实情况存在出 入，即便如此，观影人群的规模之大，恐在世 界影史上也是空前绝后的。 ８０年代的电影热，给了国人一次全民性的 轻一吻的光影飞扬，标志着对浪漫爱情、男欢 女爱的大胆追求不再是禁区。而就在一年前， １９７９年第５期的《大众电影》在封底刊登了英 国影片《水晶鞋与玫瑰花》中王子与灰姑娘接 精神洗礼，看电影、评电影甚至拍电影，都成 吻的剧照，一时引发了轩然大波，在短短两个 了普罗大众追捧的时尚。一个被后人多次提及 月内，编辑部接到了超过２万封读者来信，对 的典故是：咸阳棉纺厂工人张艺谋在报考北京 此事进行激烈的辩论。 电影学院时，因年龄超标而被拒之门外；张艺 ８０年代的中国，信息流动仍显凝滞，大众 谋大胆地给当时的文化部黄镇写信，在黄 文化的自我传播技能尚不完善。此时，电影就 镇的亲笔批示下，张艺谋最终进人北京电影学 成为塑造城市大众文化底色的主要载体。甚至 １９ 专 可义向为中比换都点看就 题 策 划 式，出了影院便依样画葫芦 做衣服——电影在普通人精神生活中的重要 代导演谢晋的“反思三部曲”（《天云山传 性，由此可见一斑。 奇》《牧马人》《芙蓉镇》），这三部电影对 “”伤痕的审视、反思及批判力度，在当 【基本电影格局的奠定】 在“十年浩劫”的文化“废墟”上，中国 电影迎来了一次全面复苏。首先是对电影艺术 时都达到了里程碑式的高度。 与此同时，商业类型片也在１９８０年代取得 了长足发展。所谓“商业片”这个概念，也是 手段和理念的大胆探索，在当时铺天盖地的 在８０年代中期成为热词的，当时对“类型片” “文化热”裹挟下，中国电影也表现出旺盛的 的概念讨论并不多，但类型片创作的萌芽却如 艺术生命力，而其集中表征，就是“第五代” 的隆重登场。 雨后春笋般涌现。１９８０年代的中国电影，既有 《珊瑚岛上的死光》《霹雳贝贝》为代表的科 幻片，又有《神秘的大佛》《东陵大盗》等动 １９８３年，张军钊拍出了《一个和八个》， 被认为是“第五代”的发轫；尔后陈凯歌接连 作片，以及《银蛇谋杀案》这类带有虐杀色彩 拍出《黄土地》《大阅兵》《孩子王》三部影 的连环谋杀案电影。事实上，整个８０年代的商 片，田壮壮拍出《猎场扎撒》《盗马贼》，吴 业片浪潮风起云涌，其宽度、广度以及模式探 子牛则交出了作品《喋血黑谷》《晚钟》。到 索都为中国商业类型电影积累了宝贵的经验。 １９８８年，张艺谋导演的《红高粱》在柏林电影 节获金熊奖，把第五代导演在８０年代的辉煌推 向了最高峰。应当说，电影在世界影坛的 地位，主要是由第五代导演的这批电影所奠定 的。 １９８７年，商业片的创作达到阶段性的高 峰，《神鞭》《京都球侠》《金镖黄天霸》 《黄河大侠》《二子开店》《最后的疯狂》 等各种类型片的出现，全面掀起了电影院的 商业娱乐高潮，影史上称之为“８７年商业片热 在第五代导演风生水起的同时，被蹉跎了 潮”。不过，商业片的泛滥也不免带来一些问 数十年创作生命的甚至第三代导演也同 题，一时间，各种“拳头”和“枕头”横飞， 时发力。张暖忻的《青春祭》《沙鸥》，谢飞 不少电影厂职工开始拍摄不在影院公映的“录 的《本命年》，吴贻弓的《城南旧事》，杨延 像带片”，甚至出现了《人奶魔巢》这样的 晋的《小街》，黄蜀芹的《人・鬼・情》，第 四代导演集体呈现出了一批力作。与第五代 导演更多地从民族文化的深处挖掘主题不同， 导演的作品更多呈现出与“伤痕文学” 类似的“伤痕电影”特点，主旨大都是为了展 现“”给个人、民族所造成的悲剧“伤 痕”，重点在于对那个不堪回首年代的暴露、 批判及时过境迁后的心灵抚慰和启蒙反思。不 过“伤痕电影”的集大成之作，还得算第三 ２０ “ｃｕｌｔ”电影（即表面以抗日为幌子，实则卖 弄色情），可见当时的商业片也是泥沙俱下， 良莠不齐。由此，评论界也就商业片问题展开 了大讨论。 在艺术电影和商业片迅猛发展的同时，以 宣传主流意识形态为主要目的的“主旋律电 影”开始登上银幕。１９８７年，官方正式提出了 “主旋律电影”的创作要求，此后，一批以中 国史为主要题材的史诗式大制作电影渐次 登场。１９８９年的《开国大典》便是当时“主旋 年后好莱坞大片进陆的预演，而片中所呈 律电影”的集大成之作。 电影构成了８０年代中国电影创作的“三分天 下”，也奠定了时至今日中国基本的电影 格局。随着市场化进程的加速，中国电影的 现的西方“花花世界”，相信让不少人心向往 总的来看，艺术电影、商业电影、主旋律 之。而在《卡桑德拉大桥》后，《第一滴血》 《超人》等电影相继在国内上映，它们所塑造 的银幕英雄形象，以及对视觉奇观的渲染，对 观众和电影创作者形成了极大冲击。 由于特殊的历史原因，成了封闭中国 一商业属性在增强，但除了以票房为最主要目的 的商业类型片外，一批主要诉求为海外电影节 和国内小众文艺放映渠道的“艺术片”，以及 块长期对外开放的“飞地”，当内地的国门 甫一打开之时，得天独厚的血缘、文化纽带让 主要承担官方宣传功能的“主旋律片”仍都存 影人最先进入了内地。曾在国内掀起新时 在，只是其地位和作用，已不能与８０年代的境 况同日而语。 【对外交流的“电影之窗”】 随着对外开放大幕的开启，电影迅速嗅到 了外来的气息，由于它在大众文化中的重要地 位，电影甚至承担了某种文化“急先锋”和 “宣讲队”的作用，在８０年代的对外交流中， 电影就像是给封闭已久的国门开了一扇窗户。 首先是国外电影的放映，除了新片，一批 尘封已久的外国老电影重新上映，极大地开拓 了国内观众的眼界。当时普通观众尚不习惯听 原声看字幕，于是给了配音演员极大的用武 之地，使得“译制片”成为一时之选，也让不 少电影配音演员成为了幕后偶像。譬如《佐 罗》，在阿兰・德龙迷倒一代中国女观众的同 时，也让童自荣成为了一代人心目中的“国民 声优”。当然，相较而言还是镜头前的明星更 容易引发观众的追逐，一个突出的例证就是高 仓健，他的“亚洲硬汉”形象在８０年代的中国 红极一时，女观众纷纷为之倾倒，男观众则忙 不迭地竖起衣领，模仿偶像作派。如果说，张 瑜、刘晓庆等国内演员的走红更多地带有“邻 家”气质，阿兰・德龙、高仓健等国外明星， 则更多地带有遥不可及的偶像光环，也塑造了 新时期国内明星文化的质地——所谓“追星 族”，早在１９８０年代已蔚然成风。 通过外国电影，国内观众不仅看到了耳目 一新的生活方式，体验到了截然不同的民族文 化，同时也进一步了解了世界历史的进程，可 以说，一批译制片起到了“开启民智”的作 用。譬如《卡桑德拉大桥》，便是一部带有浓 厚“冷战”背景的动作片，其间还夹杂着恐怖 分子、鼠疫细菌等桥段，完全具备时下好莱坞 大片的形态。可以说，《卡桑德拉大桥》是多 期最早（也是最广泛）功夫片热潮的《少林 寺》一片，就是由导演张鑫炎执导。事 实上，早在８０年代，就有许多港台导演进人内 地，与内地影人合作，拍摄了一批时下称为 “合拍片”的电影作品。大导演李翰祥执 导的《火烧圆明园》，云集了两岸三地众多明 星，它所奠定的古装大片风格，到如今还在不 断被模仿。此外，导演徐小明导演了《木 棉袈裟》《海市蜃楼》等片，火爆一时； 导演吕小龙则执导并主演了《长城大决战》， 邀请了当时炙手可热的“体操王子”李宁客串 演出，还请来了日本演员担纲片中的日籍角 色，可谓一部结合文体明星的“大片”， 此片上映后轰动全国，取得了极佳的票房。 与此同时，伴随着录像带的传播，内地一 些城市在８０年代末已开始出现录像厅。而大量 未能在影院公映的海外电影（主要是港片）开 始集中登陆录像厅——电影就这样夹杂在 港产流行文化的大潮中，迅猛向内地涌入。 《英雄本色》中的兄弟义气，《倩女幽魂》中 的人鬼缱绻，《监狱风云》中的黑幕重重，以 及《赌神》为代表的一批“赌片”都成为内地 观众耳熟能详的影像记忆，周润发、张国荣、 刘德华等电影明星从此开始进占电影 市场，并在相当长时间里独领风骚。 上世纪８０年代的中国（）电影，迎来 了一次全面的繁荣发展态势，电影成为大众文 化中的焦点领域，国产电影在艺术探索、产业 发展和宣传教育等诸方面取得了长足进步，电 影创作、评论、商业等各维度的人才储备初步 建立，同时，电影领域的对外交流也领一时风 气之先，电影承担起了文化传输载体的重要功 能——２Ｏ世纪８０年代，是中国电影史上一次里 程碑式的高峰时期。 ２１
