传统音乐在教育传播中的必要性及其传播策略

所谓“中国传统音乐”指的是中国人运用本民族固有方法,采取本民族固有形式创造的,具有本民族固有形态特征的音乐,其中不仅包括在历史上产生、世代相传至今的作品,也包括当代中国人用本民族固有的形式创作的、具有民族固有形态特征的音乐作品。中国传统音乐是中国文化的一面镜子,它折射出中华民族悠久的历史传统,凝结着民族的精神。然而,目前的音乐教学实践却以西方音乐教育理念为指导,课程架构主要是西方音乐为主体教学,这严重忽略了传统音乐在音乐教学中的重要性。

一、传统音乐在我国音乐教学中的现状分析

近年来,对中国传统音乐,党和加大了扶植,一些学术机构、专业院校广泛关注,但是传统音乐在民间还是自发性地传承,在受西方音乐浪潮冲击的今天,传统音乐传承过程中容易中断流失。特别是音乐教育界还存在误区,普遍认为只有西方音乐尤其是西方古典时期的音乐才能被称为“高雅艺术”,而忽略中国传统音乐的独特魅力,在教材中和创作上把中国传统音乐作为西方音乐的色彩点缀,比如在很多节目的编排上,中国乐器的演奏技法只能作为风格装饰,很少把中国音乐做为整体的文化现象加以研究学习。在当代音乐教育的现实中处于从属、陪衬地位,而如果不把它上升到音乐教育的主导地位,我们就无从谈弘扬中华民族文化,无从谈培养学生中华民族的爱国主义精神。 这对于扎根于民间的中国传统音乐来说无疑是沉重的打击,因为对于主要通过音乐实践而传播的中国传统音乐来说,即便对过去的文字和曲谱进行收集,能够保留了资料,但是活的音乐形态、音乐行为不可能在谱面上完全反映出来,传播内容也就缺乏合适的媒介表达形式。而西方音乐,从音乐传播的角度来看,能够以系统化、规范化的形态出现,便于接受学习与传播。再加上这一时期出现了一大批接受了西方

系统音乐教育的传播者,这样西方音乐在信源和把关人上都很有利于传播,但另一方面却严重忽视了中国传统音乐的发展。最为重要的原因是中国传统音乐的传播媒介比较落后和单一,我们知道,音乐的发展在传播媒介上可划分为口语传媒、乐谱传媒、电子传媒三个历史阶段,并且三个阶段互相渗透和促进。在乐谱传媒时代,中国传统音乐早在一千年前就有了“工尺谱”的记谱法,成为乐谱媒介的标志。但是传统工尺谱中只能记录调式的骨干音,对于音乐变化音、装饰音、节奏等方面还缺乏精确的记载,直接影响了音乐信息的准确储存和传播。这与西方的“五线谱”相比,还不够科学和精密。乐谱媒介的落后直接影响了日常教学中的教育传播以及后来电子媒介时代的发展。传播媒介的落后导致传播内容的准确表达,信息的表达不畅又直接影响了传统音乐在大众中的培养和壮大,以至于今天随着电子媒介的发展,西方音乐和流行音乐凭借大众传播和电子媒介迅速发展,而对于中国传统音乐了解的人相对较少。

二、在音乐教学中注重传统音乐传播的必要性体现 1.传统音乐具有与西方音乐迥异的体系

在学校音乐教学中,应该让学生了解中西音乐各自的体系和特点。要认识到西洋音乐的基本乐理包括不了中国传统音乐的各种规律、准则。比如在中国传统音乐中调式系统以宫、商、角、徵、羽五种调式为基础,同时五声音阶与七声音阶并行发展。中国的传统音乐中还善于运用多声思维与多声技法,在曲式布局上和中国传统建筑结构一样讲究左右对称、首尾呼应、层层叠进、平衡发展等等,这些所给予中国人的审美丝毫不比西方的音乐逊色。西欧的乐理不同于中国的传统音乐,它们不是一个音乐体系,更不能用其中一种音乐的标准去衡量另一种音乐。在音乐的教育过程中,我们反对闭关自守的盲目自大,但也不支持盲目崇拜、妄自菲薄自己的民族音乐传统。只有立足本位,不断交流,融合外来的因素,才能在发展中找到准确的坐标。 2.世界多元的音乐文化离不开中国传统音乐的发展

在21世纪多元化的音乐文化中,“传承传统音乐、弘扬民族文化”

已成为全世界音乐创作和发展的必然趋势。学习西方音乐的目的是为本民族音乐注入新因素、赋予新活力,从而使本民族音乐在新的历史阶段得到更好的继承、发展与创新,而不是以外来音乐取代本民族音乐。只有找准中国传统音乐在世界音乐发展中的坐标,才能科学地吸收其他音乐的优秀成分,不论是以增强爱国主义精神教育为目的,还是以拓宽学生的文化视野为指向,我们都应培养学生对民族民间音乐的热爱和兴趣,提高他们的审美能力和审美创造力。 三、中国传统音乐在音乐教育中的传播策略 1.音乐教师要担当起传播中国传统音乐的重任

作为一名素质全面的音乐教师,首先是要有全面正确的音乐知识,不仅有西方音乐的知识,更应该拥有扎实的传统音乐理论和实践。其次,在音乐教学中要有意识地培养学生掌握民族音乐的思维方式和乐感,使得学生具有中国化的旋律意识、调式感和音乐美感。可以向学生推介一些中国传统音乐和流行音乐结合的较好的歌曲,比如周杰伦的中国风系列,就是汲取了中国传统音乐精华的流行歌曲。教师通过专业的引导,专业的分析让学生了解中国音乐的内在魅力,认识到中国传统音乐在近代历来发展迟缓的各方面原因,只有通过教师的这种引导与启发,才能对学生的信念和行为产生影响,从而调整和指导学生在日常生活中的音乐欣赏活动,促进音乐教学中的有效传播。 2.优化教学内容设置,加快中国传统音乐教材建设

要打破传统音乐教学中以“欧洲音乐中心论”为指导的局面,在课程架构中要把中国传统音乐放在重要的位置。在日常的教学中,要开展中国传统音乐经典作品欣赏,让学生们了解中国传统音乐的精髓,使课堂上的音乐教育能够提高学生传统音乐的欣赏能力,以及对传统音乐的兴趣。现实生活中并不是大部分学生不愿意接受传统音乐,而是因为他们缺乏对于传统音乐欣赏知识和能力的掌握,觉得传统音乐高深莫测,深奥难懂。所以,很多人去接受通俗易懂的流行音乐,而不愿去接触意境深邃的传统音乐。如果学生具备了较强的传统音乐欣赏能力之后,自然就会喜欢传统音乐。当然优化教学内容设置,加快中国传统

音乐教材建设,这需要教育行政主管部门的支持,但更需要音乐教育工作者不懈的努力。我们应该给予中国传统音乐更多的关心和扶持,更加理性地把握传统音乐中的精髓,以新的观念不断为传统音乐未来的发展注入新的活力。

3.让学生从音乐的发展中感受传统音乐文化

音乐的发展是一个长期而曲折的过程,在音乐教学中应该让学生从音乐的发展中感受传统音乐文化,从而激发他们对音乐的学习兴趣。例如,大部分学生特喜欢听摇滚乐,他们对摇滚音乐非常痴迷,但是说到摇滚音乐的发展史,学生却不清楚。教师可以从摇滚乐的发展,让学生去了解非洲黑人的祖先创作出我们今天所接受的音乐形式,一百多年前的美国黑奴再用自己家乡-辽阔的非洲大地所特有的节拍创造出早期的拉格泰姆和布鲁斯,再后来以个人和小团体发展的Folk(民歌)、Country(乡村音乐)与juzz(爵士乐),再到Rock(另类,疯狂,重金属,尖叫,呐喊)、Metal(摇滚)、Punk(庞克)等等。继而,中西方的音乐文化,从舞台走向生活,得到全面性的发展,音乐不再局限于单一风格,也不单是一种音乐形态,更是一种生活态度。让学生从自己喜欢的音乐的发展过程中,多听听、多看看、多比较、多研究,切实感受到传统音乐文化的博大精深,从而熏陶他们的心灵,潜移默化中培养他们的文化精神,感受到今天所听的音乐就是继承了传统的音乐文化所得来的。 4.充分发挥现代化的教育传播手段

今天教育媒体的形态日新月异,呈现出数字化的发展形态,数字化的常规媒体、手机和MP3等移动媒体以及互联网新媒体,大大提高了教育信息存储与传递的能力,丰富了教学传播过程中师生的对话与交互,拓宽了师生信息沟通交流的渠道。因此,在中国传统音乐的教学过程中要充分利用这些现代化的传播教育手段,利用影像手段整理搜集资料、讲解原汁原味的中国传统音乐,做到史论相融,抽象与具体相结合地参与教学。同时要充分发挥音乐教育中的口语传播、乐谱传播的优势,在此基础上,综合应用现代化教育传播手段,建立多种媒体支持的综合教育媒体系统、共享数字资源,确保师生借助各种教育媒体信息

的交互与传递,为教学活动提供有力支持,实现教育传播效果的预期最佳效果。

5.让学生在流行音乐中“学唱”中国传统音乐

现代学生都酷爱流行音乐,因为流行音乐是时代的标准。但是现在的流行乐坛上越来越盛行“中国风”,从周杰伦、王力宏到林俊杰,再到当前人气和口碑急升的创作歌手吴克群等,在他们的音乐中都在加用“中国风”,而纯粹的中国风是“结合中国独特乐种,歌词具有中国文化内涵,使用新派唱法和编曲技巧烘托歌曲氛围,歌曲以怀旧的中国背景与现在节奏的结合,产生含蓄、忧愁、幽雅、轻快等歌曲风格。”使得爱流行音乐的学生们对中国传统文化的陌生感及疏离感扫除了,知道在他们心中的偶像都在吸取中国的传统音乐文化中的滋养,这样也就慢慢树立起当代中学生对中国古典音乐文化的喜爱,流露出对浓厚的中国风韵的热忠,也使得这些具有中国特色、中国元素、中国味道的歌曲,在广泛的流唱过程中,被众多学生接受并喜欢。这就是中国传统音乐的魅力:在于它带给你身心的陶醉,恰如清代叶燮在论诗时所言:“诗之至处,妙在含蓄无垠,思致微渺,泯端倪而离形象,绝议论而穷思维,引人于冥漠恍惚之境。” 6.营造良好的校园传播环境

学校音乐教育作为音乐传承的重要阵地,把中国传统音乐融入到音乐教育课堂上,有助于促进中国传统音乐的保护及传承传播,加深学生对中国传统音乐的了解与接受。但是仅仅依靠课堂还是不够的,必须要在校园中形成良好的传播中国音乐的氛围,学校要积极地利用校园广播、校报、宣传栏等校园媒体积极推介传统音乐,教师要积极引导乐团、校园社团、音乐厅等团体和机构,推动传统音乐在校园中多途径、多元化的普及与提高,只有这样,才能在校园中形成良好的传播传统音乐的校园氛围,促进音乐教育中传统音乐的有效传播。