数字媒体时代的艺术产业发展

作者：李锋 王智鸿

来源：《现代企业文化》 2019年第4期

数字化媒体指的是借助于信息技术的宣传平台,在信息技术迅速发展的过程中,多种数字化媒体在传统媒体基础上不断地发展,对整个社会带来了非常大的影响。在此背景下,提出在数字媒体背景下艺术产业的发展方式,分析数字媒体艺术产业发展之间的关系,同时研究艺术产业未来的发展方向。

数字媒体发展的影响

数字媒体已经在影视中得到广泛应用,数字技术极大地推动了电影产业的发展。数字媒体为信息的传播带来了较大便利,爱奇艺等数字媒体平台已成为当前我国影视传播最常见的应用方式,众多国外的电影在我国的数字媒体中也进行了大力推广,满足了我国观众对影视传播方式不断提升的要求,在促进数字媒体发展的同时极大地带动了我国数字影视产业的发展,为了满足影视消费者的这种需求,影视创作不断使用新的特效技术,也提升了数字影视的制作水平,与原来传统的胶片影视剧相比,数字媒体从拍摄、后期制作等多方面都产生了巨大变化。

在数字媒体时期,广告传播的方式异常丰富,尤其是数字技术在广告中的应用,使得广告的观赏性也得到了提升,广告形式从平面形象向着立体形象发展,并发展出可以与消费者互动的交互性媒体。数字化广告可以更有效地吸引消费者的注意力,达到营销目的。随着我国移动媒体的快速发展,人们可以随时随地通过手机、平板等移动端来获取信息,广告传播的时间及空间大大缩小。

众多传统的艺术都开始借助于数字平台来进行传播,并且不断地提升自身的竞争力,使得越来越多的受众开始关注传统文化,并且对传统文化进行传播以及发扬。尤其是随着人们生活节奏的不断加快,数字媒体满足了人们日常生活娱乐的需求,用户可以根据自己的喜好来选择影视内容,这就激发了受众观看影视的兴趣。

数字媒体与艺术产业发展的关系

数字媒体为艺术产业的大发展带来了机遇。数字媒体将抽象的艺术形式形象化、数字化、创意化,将艺术设计与科技发展结合在一起,使得艺术产业逐渐向新的领域进行发展。同时,数字媒体的应用使得艺术产业的传播摆脱了空间以及时间的限制,使得艺术作品的传播更加便利,不仅可以寻找公众喜欢的数字平台传播,也为艺术作品寻找资本支持带来了便利,这就为艺术产业的发展造成了非常广泛的空间。

数字媒体与艺术产业发展之间可以进行有机融合。数字技术以及艺术产业能够在传播方式、艺术形式方面进行跨界融合,从而促使艺术产业向着融合的方向发展。数字媒体的发展使得文化消费的区域更加广阔,同时使得消费具有创造性以及综合性,实现了艺术产业与其他产业之间的融合发展。艺术产业的发展以及完善,也为数字媒体自身的发展提供了机会。尤其是在艺术产业发展的过程中,数字媒体可以提供新的载体,使得艺术产品的价值得到提升,而文化艺术产业则能够为数字媒体的发展提供新的思维,二者之间形成相互融合、相互促进的关系。

数字媒体的发展使得艺术产业的升级转型得到了技术方面的支持。数字媒体在高端技术下进行发展,使得艺术产业可以突破原有传播技术的限制,通过技术创新来带动艺术产业自身的升级。数字媒体的设计以及制作,可以将图像、视频、语音等方面与大数据结合在一起,从而促使艺术产品的创新,为艺术产业带来强大的生命力。

艺术产业发展的途径

整合数字资源。在艺术产业园区的发展过程中,必然要依靠数字媒体的支持。在建设艺术产业园区时,要利用数字媒体优势资源来形成具有特色的艺术产业园区,是强化数字媒体在艺术产业发展中的可行应用方式。艺术产业园区的发展需要政府部门的支持,形成跨区域的协作,达到发展艺术产业链的要求,并且辐射到园区周边区域。因此,政府部门应当整合相关资源来建立艺术产业园区,将文化生产以及消费结合在一起,将艺术设计、艺术文化、艺术科技等相关的企业聚集在一起,形成艺术生产生态群。同时,在艺术产业迅速发展的过程中,可以和数字媒体同步发展、形成艺术数字媒体产业化集群,把艺术产业、文化创意与数字媒体有机结合在一起,来带动艺术产业区域的发展。

培养具备艺术产业和数字媒体技术的专业人才。艺术产业的发展与数字媒体专业人才之间有着密切联系,对于艺术产业而言,核心竞争力就是专业的艺术技术人才,为了促进艺术产业的发展,必须要培养复合型的专业人才。艺术专业人才不仅要具有艺术基础知识,同时也应该掌握相关的数字媒体技术,尤其是在网络时代,艺术专业人士进行艺术创作的过程中,需要利用其掌握的数字媒体技术,进行艺术创新。

各艺术专业高校就需要加强对艺术与数字媒体复合型专业人才的培养。众多高校应该与艺术企业之间进行密切合作,通过产、学、研一体化的方式来优化艺术人才培养,对于相关的教学与实践资源重新进行配置,打造适应艺术产业化需要的新课程。学校应该鼓励学生积极参与到艺术产业化的社会实践中,从而促使艺术教育与数字媒体发展结合在一起,促进艺术院校学生的创新意识以及数字媒体技术能力。

加强艺术创新和数字媒体的知识产权保护。目前,艺术知识侵权的问题已经不断地出现,在此情况下政府部门必须要采取有力措施加强保护艺术创新和数字媒体的知识产权,要加强宣传,提高人们的维权意识。目前艺术方面的知识侵权问题之所以严重,一方面是由于人们缺乏知识产权保护意识,另外一方面就是知识产权的维护成本相对较高、维权相对困难。大多数艺术侵权的违法成本非常低,如不及时制止,就会使我国的艺术创新面临危机,如果无法合理地解决在艺术创新和数字媒体创新方面的知识产权保护问题,必然会严重影响我国艺术创新和数字媒体创新。因此,政府部门要健全与艺术创新和数字媒体创新相关的知识产权保护规则,对于艺术企业和数字媒体的合法权益进行保护。也应该借助数字媒体平台加强有关知识产权的宣传。一旦发现知识产权侵权的情况,政府部门必须要及时地进行解决;同时也要简化艺术企业和数字媒体知识产权维权的流程,降低知识产权维权成本,以能够使文化艺术产品得到保护。

在艺术产业发展的过程中,必须要加强对内容的挖掘。对于文化艺术发展而言,内容是非常重要的,只有具有特色内容的文化艺术才能占据优势,才能够在激烈的文化艺术市场竞争中占有先机。因此,为了强化艺术产业的发展,要促进文化艺术产业之间进行融合,尤其是影视、图书、互联网结合在一起,提升我国文化艺术产业的市场竞争力。

需要综合多方面的艺术内容来进行,立足于传统文化的基础上进行创新。人们获取内容的方式逐步发生变化,这就使得艺术产业的商业模式不断地进行改变,对于艺术产业而言,不仅要具有先进的传播渠道,同时也要具有优质的内容以及良好的创新能力,这才可以带动艺术产业的发展。在进行艺术产业发展的过程中,需要积极地引进社会资源,尤其是在互联网时代,众多数字媒体的龙头企业开始深入到艺术行业中,例如腾讯企业将游戏、文学、影视以及动漫结合在一起,建立起腾讯的娱乐生态;而阿里巴巴则将传统媒体以及科技媒体结合在一起,组建了自身的文化领域;苏宁将体育、视频、动漫结合在一起,形成了全球化的文化产业公司。这些数字媒体的巨头企业进入文化艺术产业,对我国文化产业的发展产生了重要影响,因此,在文化艺术内容创新的过程中需要不断地加强对于数字媒体资源的引进,促使文化产业与数字媒体产业的融合。

艺术产业需要整合数字资源,在政府部门以及企业的支持下建立相关的艺术产业园区,并且与数字媒体产业之间进行融合,带动整个艺术行业的发展。另外,艺术行业的发展需要大批具备艺术专业与数字媒体专业两方面知识的复合型人才,艺术院校应当加强复合型专业人才的培养,为艺术产业化不断输送具有艺术创新能力及数字媒体技术能力的复合型专业人员来满足艺术发展的需要。

(作者单位:景德镇陶瓷大学设计艺术学院李锋;景德镇学院陶瓷美术与设计艺术学院王智鸿)