色彩在油画创作中的重要性探究

色彩在油画创作中的重要性探究

作者：李晓旭

来源：《青年文学家》2010年第18期

摘 要：油画是用色彩来塑造形体的，色彩是油画的重要艺术语言之一。在油画艺术领域中，色彩是油画的重要语言和主要表现手段，具有非凡的艺术表现力，是的审美价值的体现，色彩运用的成功与否直接影响着作品价值，发挥色彩在油画中的表现力特点是使作品具有个性及时代精神的主要因素之一。本文就色彩在油画创作中的重要性做一探讨。 关键词：色彩；油画创作；艺术

作者简介：李晓旭（1986-）男，汉族，甘肃兰州人，西北民族大学美术学院美术油画专业学生，研究方向：油画。

善于运用好油画中的色调，既能表现对象丰富的色彩变化及整体气氛，又能以色抒情、以色传神，达到形、色、神浑然一体的效果。优秀的色彩画家，不仅能通过对自然的写生发现色调之美，还能善于发现色调与人的心理情绪感情之间的联系，以此传神、写意，最后使欣赏者受到感染、产生联想，进入审美的境界。色调是感染人们情感进行无言交流的重要桥梁，它像是一种无形的气氛和意境，直接诉诸于人们的感情。 一、色彩在油画艺术中的应用

油画是用色彩来塑造形体的，色彩是油画的重要艺术语言之一，是绘画的重要表现语言，色彩运用的成功与否直接影响着作品价值。东西方不同的审美观念对色彩的认识存在差异，在色彩的运用上中国绘画侧重于色彩的主观性，西方绘画更强调其真实性。西方绘画无论是古典绘画中的罩染法，还是印象派对光色的运用，在表现语言上都以色彩为核心。在西方绘画中,色彩或许是最为举足轻重的造型手段和至关重要的表现方式,画什么题材,表达怎样的情愫,营造何种氛围,渲染什么感受,都要讲究用相应的色调。善于运用好油画中的色调，既能表现对象丰富的色彩变化及整体气氛，又能以色抒情、以色传神，达到形、色、神浑然一体的效果。画家们对不同色调的运用，不仅表达了他们各自不同的情感，同时也给予了人们以不同的审美 感受。 纵观西方油画，我们可以列举出许多大师成 功地运用色调表现意境的例子，如波提切利、透纳、柯罗、列维坦等。美国新表现主义画家朱丽安•施纳贝尔特有的、响亮的储色、白色、粉红色、紫色组成的具有魔幻感觉和商业色彩的色域,使他的作品富有戏剧性的效果。同样是美国新表现艺术家罗伯特•亚波的油画作品则给人一种强烈的文化冲突感,他的绘画创作在运用表现主义手法的同时,又采用了诸如海报之类的大众娱乐的图像。他认为色彩在当今的文化中已成为一件模棱两可的商品,图像文化正以浅薄的色彩、强制的色彩、商业的诱人色彩扩散开来,因而他在作品中追求粗鄙、动感的色彩。

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中国画的线比西方的线内涵更丰富，是以再现物象本质为载体，表现人的主观精神的。中国画线条发展的主流始终贯穿着形体本质的再现和主观精神相结合的辩证思维。和西方写实绘画相比较，中国画追求所谓的“意足而神现”，在色彩上并不追求视觉上的真实，这种特点和中国画传统重结构，重本质，重意象的表现一致。中国传统绘画中，色彩只是墨和线的从属，是线和墨的补充，画论中讲的“春山艳冶，夏山苍翠，秋山明净，冬山渗淡”是一种类型化的山水色彩，传统山水画中分为青绿，金碧，浅绛等着色方法，是典型的“随类赋彩”，而非真实的变化无穷的大自然的色彩。综观本世纪的中国风景油画，有识之士早已在身体力行中西融合的道路，采用中西艺术结合的作品已不断涌现。如刘海粟的《黄山云海》，用浓重的色彩表现壮丽的大自然风光，气势磅礴，博大雄浑，具有一种与西方油画艺术不同的意境和韵味：如吴冠中的《山居》，画家追求中国写意山水的作风，大笔挥写，色彩渲染，线条有如中国书法用笔的效果，不去着意精细描摹而是创造出一种充满中国水墨山水画意境的效果。 二、色调对油画作品的影响

在油画色彩中，调子是指在一定的光源的笼罩下，各个固有色不同的物体带有同一色彩倾向。它可从色相上、明度上、纯度上、冷暖上进行区分，并可产生出各种不同的色调，如红色调、亮色调、鲜色调、暖色调等。不同的色调还能表 现出不同的情绪，比如，大红色调的热烈、兴奋；亮调子的淡雅、华丽；浊调子的含畜、朴素；冷调子的清新、舒畅。 （一）色调是作者感情的表达

优秀的色彩画 家，不仅能通过对自然的写生发现色调之美，还能善于发现色调与人的心理情绪感情之间的联系，以此传神、写意，最后使欣赏者受到感染、产生联想，进入审美的 境界。比如，波提切利常用单纯微妙的色调表现一种淡淡的忧伤；透纳用淡紫灰色调来表现海洋、港口的烟霭、水气；柯罗喜用银灰色调表现树林朦胧的意境美；莫奈多用暖亮色调来表现阳光的灿烂；凡•高痴迷辉煌的黄色调表达了他对生命的渴望；高更擅长浓郁饱满互补色调表现对塔希提岛原始、神秘的感受。如19世纪俄罗斯画家列宾的油画《伏 尔加纤夫》中，看到他成功地运用色调来加强对主题的表达。在画中我们不难看出，虽然他运用的是非常明亮的暖调子，但在这暖调子的画面上丝毫没有出现温暖的 情调。相反，整个画面给人感觉到的却是阳光酷烈，呈现出的是焦黄的色调，衬托出一群衣着破烂、步履艰难，被奴隶般的劳动折磨得筋疲力尽的纤夫们。我们从画 面能隐约感觉到他们的急促的喘气声，似乎听到压抑低沉的“伏尔加船夫曲”的回声。所以，亮暖调子在这张画中所传达的是一种燥热的令人窒息的情绪，充分体现 了画家擅长运用色调在表达情绪、主题方面所产生的魅力。

“情”是客观的景与主观思想情感的统一，是画家创 造的一种特别的艺术境界。比如，草地的嫩绿色，能唤起人们对春天生机勃勃的联想；麦田的金黄色会令人产生丰收的喜悦；朝霞的色彩使人兴奋，感到充满希望；而暴风雨来临前的黑灰色的乌云，会使人们产生心情沉闷、压抑的感觉。但是，我们不能仅仅停留在色彩的生理和心理反应上，要研究它们与人的感情，从而使色彩 转化成有感情的色彩， 赋予它们以灵魂。

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（二）善于运用色彩可以表达作品的灵魂

意境美是油画作品的灵魂，“意境”是情与景、意与境交融在一起，形成的一种鲜明而又生动的艺术形象。意境是风景画的灵魂，所有景物的描写都是要围绕意境来进行处理，而不单是为 了表现景物的自然现象。意境是从更高的角度包容了诗意和音乐感等。正如法国艺术大师罗丹所说：“所谓大师，就是这样的人，他用自己的眼光看别人见过的东西，在司空见惯的东西上能够发现出美来。” 凡是成功的画家，既是善于运用色彩组成各种优美色调的高手，也是运用色调营造气氛、表达情感、传神、写意的大师；同时，还是启迪欣赏者感受到诗情画意的熏陶、进入审美的境界的诗人。他们既能创造出情与景、意与境的融合，又能传递出画家对艺术、自然、人生、宇宙的体验和看法。由此可见，色调是油画色彩表现中的关键，而意境是风景画里的灵魂。俄罗斯画 家列维坦的作品就既有诗意又有意境，他对自己祖国的风景充满了爱，他的爱全部寄托和融化在风景创作中了。他的作品《在深渊旁》，虽然取材于景物平常的地 方，但作者却给画面寄予了无限深情：暮霭已渐升起，金色的落日余晖照着天空，远处茂密的森林，逐渐模糊，显得深远而神秘，水潭是那样的深沉而幽静，万籁无 声，静静地等待着夜的来临。这幅作品的色彩似乎并不鲜艳夺目，但是它与意境的融合是如此自然、含蓄，画家用朴素无华的色彩，饱含深情地把俄罗斯特有的深沉而凝重的意境笼罩在神秘的气氛中。景色平平常常而意境深邃隽永，色彩含蓄而情绪浓重，就是这幅作品的特色。由此可见，色调是油画色彩表现中的关键，而意境是风景画里的灵魂。绘画的色彩通过心灵的启迪和材料的孕育,才能表达事物的本质,同时使情感得以激烈碰撞。只有经过精心安排和符合艺术家强烈情感的色彩,才是有生命力的色彩。色彩就是力量,就是对我们起正面或反面影响的辐射能量,而无论我们对他觉察与否。色彩效果不仅应该在视觉上,而且应该在心理上和象征上得到体会和理解。 综上所述，我们不难看出，凡是成功的画家，既是善于运用色彩组成各种优美色调的高手，也是运用色调营造气氛、表达情感、传神、写意的大师；同时，还是启迪欣赏者感受到诗情画意的熏陶、进入审美的境界的诗人。他们既能创造出情与景、意与境的融合，又能传递出画家对艺术、自然、人生、宇宙的体验和看法。 参考文献：

[1] (日)琢田敢：色彩美的创造，湖南美术出版社，1986 [2] 《中国绘画美学史》陈传席著，人民美术出版社，2002年版 [3] 中国油画（第六期）[J]，天津:天津人民美术出版社, 2002