文献调研报告 Microsoft Word 文档

2.1儿童图画书设计的理论研究概述

插画作为现代设计的一种重要的视觉传达形式，以其直观的形象性，真实的生活以及美的感染力，在现代设计中具 有不可取代的地位，并且越来越广泛地应用于现代设计的多个领域。插画产业的不断发展，插画市场的不断成熟、规模化，带动着儿童图画书 这一特殊市场的逐渐发展。通过对儿童图画书的理论文献研究，汇集、分析、定位和总结，掌握和正确定位当今儿童图画书流行趋势；通过对水彩画的相关理论文献研究 ，找到水彩在其中可发挥的应用点，掌握相关技法，为毕业设计提供理论和技法指导。 2.2水彩艺术的本体研究 2.2.1水彩画的发展阶段

水彩画艺术历史久远，是人类绘画史古老的画种之一，实际上就是指用水和颜料调和绘制而成的绘画。其发展历史 大致可分为三阶段：第一阶段为“古代水彩画”。这个时期可以上溯到古埃及、印度、希腊、波斯和中国。我国战国时期的帛画，可以称得上是“古代水彩画”。 无论从设色以及画面的风格都体现出了水彩画的独特魅力。波斯王朝的细蜜画，更有一种独特的感受，也是倍受人关注的“古代水彩画”形式 。

第二阶段为“近代水彩画时期”。这个时期的水彩画，是我们现在所熟悉的狭义上的水彩画。是指用水和水彩颜料 调和在特制加工的水彩纸上所画的图画。它经过画家的实践总结，形成了一套完整的与其他画种截然不同的技法，随着科学的发展，光色的运 用、素描光影造型手段的运用，结合水彩画面充分发挥了水的作用，使其形成独特的审美趣味。符合上述特点的水彩画，其历史并不太长，首 先起源于1 7 世纪的德国，1 8世纪的英国工业带来了近代水彩画的繁荣，1 9 世纪末由西方传入中国。

在西方，当水彩画还处于初期尚未形成成熟画种之时，一些画水彩画的画家曾借鉴油画的绘画技巧，以此来提高水彩的表现能力。西方许多油 画大师，同时也是水彩画家，如德国大师丢勒，英国的“水彩画艺术之父”桑德比，“水彩画艺术的保护人”门罗以及“写实风景画的开创者 ”康斯特布尔，法兰德斯的鲁本斯，荷兰的伦勃朗等。另外，毕加索、米罗、克利、夏加尔等大师的水彩作品颇

为前卫性。使水彩画自由多样 ，一改前辈的严谨和规范。然而，长期的艺术实践中，水彩画由于颜料、纸张等特性，慢慢摆脱了油画技法的影响，逐步建立起一套完整的独 特技法，从而建立了与油画相并列的画种。

第三阶段为“当代水彩画”。当今世界水彩画融入了更多时尚的因素，由于新材料新工具的运用，再加上世界文化 的融合交流，使水彩画更加丰富；各个国家都在本民族文化的基础上阐释出具有本土语言模式的水彩画。它们无论从内容形式还是技法风格上 都有了新的突破，可谓百花齐放。 2.2.2水彩画的语言特征

艺术其实也是一种语言体系，它不依赖于其它语言，也不需要借助其它语言的辅助，就能够实现人们交流、沟通的 愿望。像音乐中的节奏、旋律，绘画中的点、线、面，还有色彩、明暗和笔触等都是组成艺术语言的因素。并由此生成肌理、空间、节奏与虚 实等等。因此，艺术是一种语言，更是一种语言体系。 水彩画，最重要的就是水和色，强调以水为脉，以色为魂，以光为种，以心为本，水与色的交融，光与影的变幻，形成了水彩画语言的独特魅 力，它以最常见的水为媒介来调色。水与色的融合形成梦幻的气氛，清新的趣味、明丽的色调与轻柔的感觉，加以用精深的素描功底和高度的 艺术概括力以及戏剧性的混色与渲染的技法，入精微而不失整体，水色交融、流畅蕴蓄和谐隽永而雅俗共赏，是其他画种材料所不具备的。 2.2.3 水彩的表现技法

水彩的表现技法众多，比较常用的几种大体为：干画法和湿画法、水分的掌控、“留空”的方法这三种。干画法是 一种多层画法，重叠法是水彩画技法中最普遍采用的技法，历史悠久。重叠法是在第一笔颜色干后，重复地再加上第二、三遍色彩，由于色彩 的多次重叠，可产生明确的笔触趣味。它是一种素描重于色彩的画法，可以描绘对象准确的轮廓，体积感，井然的空间及层次分明的画面主题 ，特别是对光影的表现，更有其独到之处。从16世纪丢勒的植物淡彩及风景水彩的点染画【如图2-2-3（1）】，17世纪荷兰画家盛行的旅行风 景，人物水彩，乃至18世纪法国描写的宫廷贵族妇女，19世纪初期的英国水彩画，都是以重叠法为主的水彩画。湿画法可分湿的重叠和湿的接 色两种。湿画法的艺术效果含蓄柔润，朦胧淋漓，所以适宜作天水一色的晨曦，迷蒙的浦江，娇妍的花

朵，黄山云海等形象不很明晰，轮廓模 糊的物象【如图2-2-3（2）】。

图2-2-3（1）丢勒作品

图2-2-3（2）图片来源：http://image.baidu.com/i?ct=50331 80&z=0&tn=baiduimagedetail&word =%CB%AE%B2%CA%BB%AD&in=19343&cl=2 &lm=-1&pn=114&rn=1&di=14994174705 &ln=2000&fr=&fmq=&ic=&s=0&se=&sme=0 &tab=&width=&height=&face=&is=&ist ype=2#pn114&-1

水分的运用和掌握是水彩技法的要点之一。水分在画面上有渗化、流动、蒸发的特性，画水彩要熟悉“水性”。充 分发挥水的作用，是画好水彩画的重要因素。掌握水分应注意时间、空气的干湿度和画纸的吸水程度。

与油画、水粉画的技法相比，水彩技法最突出的特点就是“留空”的方法。一些浅亮色、白色部分，需在画深一些 的色彩时“留空”出来【如图2-2-3（3）】。水彩颜料的透明特性决定了这一作画技法，浅色不能覆盖深色，不象水粉和油画那样可以覆盖， 依靠淡色和白粉提亮。

如图2-2-3（3）

2.2.4水彩综合材料与技法的审美内涵

水彩综合材料和综合技法应用十分广泛，其原因是它具有独特的审美价值。水彩综合材料的审美意义在于，运用综 合材料所形成的点、线、面、色、质组成的特殊效果来追求具体物象以外的某种绘画语言的构成形式和作者精神反应的抒发，增加作品的不可 预见性。水彩综合技法的审美意义在于多种技法方式的综合运用，使其产生特殊的视觉效果和绘画语言多元性效果，给人以耳目一新表现形式 。

在具象表现中，可用水彩综合材料形成的各种有意味的特殊效果来表现物象的视觉属性。通过这样的表现，可达到对对象的艺术化的强调和提 纯，包括在形态、明暗、色彩等造型因素方面，因此在特殊效果的表现中，更多时候得出的结果不仅仅只是逼真的再现，而是以再现为目的， 并且在视觉属性上获得了超越，帮助物象实现了从自然样式到艺术美的形式构成转化。张英洪在《陶颂》的创作中，如图2-2-4，运用加油这种 特殊材料， 其产生的水油分离的肌理效果达到了模仿并超越古陶表面斑驳肌理规定性的效果。在调色时，加入少许油，则在画面中产生油水若 即若离, 既不能完全融合在一起，又你中有我, 我中有你的感觉，使画面呈现出斑斑驳驳的肌理感，这类斑驳的肌理感在视觉上生动表现了古 陶本身表面肌理的式样。在这件作品中，深沉沧桑的文化信息是由水油混合的肌理感产生的，这种特殊技法的运用使画面有了鲜明的艺术表现 形式和美学特征。

图2-2-4张英洪《陶颂》

在抽象表现中，水彩综合技法和材料同样具有独特的审美内涵。水彩的抽象表现是指不以模仿自然和再现自然为目 的，在画面上作点、线、面的挥洒，追求表达画家主观情感和内心感受的创作方式。

水彩综合技法指在传统的技法中加入滴、揩、洒、撕等手段，以及借鉴其它艺术表现语言(如国画语言、版画语言、油画语言、工艺构成语言等 )进行水彩创作。水彩画同其它艺术一样同属于绘画艺术的范畴，因而具备绘画艺术的一般法则，在表现中都有共同性的一面，画种间语言的转 换是可能的。而当代艺术的一个重要特征就是打破各艺术门类的界限，艺术中一成不变的法则是不存在的，因此在水彩画中运用其它画种的语 言是现今水彩综合技法的运用的新方式。水彩综合技法的审美意义在于多种技法方式的综合运用，使其产生特殊的视觉效果和绘画语言多元性 效果，给人以耳目一新表现形式。通过对这些审美价值的彰显，同样可以使画家获得表现的自由，实现画家的创作愿望。 2.3儿童图画书中的图文关系

图和文在同时处理时间和空间的问题上，文字让我们在线性的阅读中，了解 事情的整体关系与进程；图像是呈现事 物空间中某一瞬间的定格状态，但借由一连串序列的图像和翻页的动作、画面、 景物、人物的改变则表现出时间的推移 。

“以情动人”是艺术创作中奉行的原则。在版面编排中，文字的编排具有强大的表现力。文字与图形的配置，已不再是简单的、平淡的组合关 系，而是更具有积极的参与性和创意表现性，与图形达成最佳配置关系来共同表现思想及情感。如文字排列的疏密聚散的位置关系，可以表达 出感情的因素，如 “轻快、凝重 , 舒缓、激昂”。另外 ,在空间结构上，水平对称，并置的结构表现出严谨与理性；

曲线与散点的结构表现 出自由、轻快、热情或浪漫的情调。这种手法给设计注入了更深的内涵和情趣，是编排形式的深化，是形式与内容完美的体现。 钱钟书说过：“诗和画既然同是艺， 应该有共同性；而它们并非同一门艺术， 又应该各具特殊性 。” ②在图画书的设计中，虽然是以图为 主，但文字并不是只为图画的附属，而是各尽其责，各施其长，共同为主题服务。现代图画书文字除了参与到画面的形式构成之外，也扮演着 构成画面意境之美的重要角色。作者把文字语言转化为具有生命的视觉形式，进而传达出一种内在的精神力量。在现代图画书的页面编排中， 除图片本身具有趣味外，再进行巧妙的编排和配置，可营造出一种妙不可言的空间环境。在很多情况下，图画固然美，但总会有那么一点点不 尽人意的小缺失，但经过巧妙组织后，即产生神奇美妙的视觉效果。内容与形式的统一是创造版面美的前提， 版面的美感是通过视觉感受到的 ，版面中各视觉因素结合起来，既统一又变化多样，从而使版面既不觉单调又不显得杂乱无章，充满灵性、诗意和美感。正如书籍装帧理论家 邓中和所说：“装帧家以一腔浪漫的如醉如痴的情感与理性的思维融合在装帧设计之中，塑造出书籍形态的美，赎予书籍形态以美的神韵。这 神韵，乃是荡漾在书籍形态之上的‘形而上’的深邃文化精神内涵，乃是灌注在书籍形态之中的浪漫情感，乃是活跃在书籍形态之内的生命之 源 。” 2.3.1图文分构

大部分图画书剧情的发展都是依靠画面文字的线索来推进，画面中有专门的叙述文字或对白的文字。图文分构类型 的图画书一般叙述的文字都放到画面之外，但同时参与画面形式的构成。如图2-3-1，[美]伊恩?福尔克纳的《奥莉薇》，画面的视觉走向为由 左到右，由同一个主角的四个不同姿势来分割画面，这种简洁画面形式，文字的摆放似乎适合出现在画面任何地方，而且对画面美感的影响不 大。

图2-3-1《奥莉薇》

2.3.2 无字书

图画书虽然图文结合，但以图为主。在图画与文字的关系中，文字可以和画面无关，不再完全担当说明的功能。也 就是说，没有文字，读者也一样能从画面中感受到作者想要表达的情绪，进入作者所营造的气氛之中。绘画具有自由表现的个性，无论是幻想 的、夸张的、幽默的、情绪化的还是象征化的，都能自由表现处理。比如莫妮克?弗利克斯的无字书《颜色》，讲述一只老鼠从画面跑出来，把 颜料弄得一团糟之后又偷偷跑掉，从头到尾没有一个文字。但画面的意思已经很明白，添加上文字反显得多余。三毛的创作者张乐平，是一个 运用场景和肢体语言表达意思的大师。他的作品画面简练，每样道具都不多余，让人一目了然，就如同哑剧艺术一样准确地传达出信息。 漫画图画书画家敖幼祥的搞笑剧情版《龟兔赛跑 》，如图2-3-2，用漫画的方式展现 “ 龟兔赛跑”这一著名典故的过程新解。全书采用不规 则的多格形式，生动而诙谐。书中的文字除了拟声的字母外，几乎没有一句对白，但图画的表达功能已经足够用，甚至更能产生无声的幽默感 。几米的《开始》是一本笔记书，收录几米生病之初、成名之前的画。这部较早期的创作，是几米创作生涯的开始，只有图片，没有任何文宇 注释，大片的留白、整页的留白，把作者对青春的惆怅、生命的惆怅表达得很到位。

图2-3-2《龟兔赛跑 》

2.3.3图文合构

这类图画书的文字仍然水平排列，但整段文字的走向是依据图形的外轮廓而定，使文字和图形形成互动，画面充满 动感和张力。文字也可以参与到绘画中，作为形式的一部分，同时又是对画面意境的阐述和拓展，因此它的大小、形态、色彩和位置都要和图 形搭配适当。在瑞士插画师艾文琳?哈斯勒作品《魔法森林的夜晚》中的文字排在画面中树丛的下面，对画面的整体构成起到了很好的均衡作用 。文字本身是长条形的，画面正下面一小处留白部分，如果没有文字在此，整幅画面看起来显得有些头重脚轻；文字一出现，整幅画面就有些 趣味性的、可爱的节奏感了，同时画面也很有层次感（ 如图2-3-3）。

图2-3-3《魔法森林的夜晚》

现代图画书文字的变化首先从它的排布开始。它改变了以往必须是平行或者垂直于画面的单一固定模式，并且从画面之外走进画面之中，并借 助形式表现的多样手段展现出一种崭新的形式美感和深刻的内涵。《Fashion People》是一本表现时尚人士的生活方式和生活状态的图画书书 籍（如图2-3-4）。它的色彩夸张奔放，人物造型幽默生动，文字排版自由而随意。它用粗细大小不一的手书体在画面中任意想要出现文字的地 方书写文字有时跟着人体弯曲，甚至把人的形态用文字勾勒一圈。有时跟着文字组成各种几何图形，与整本书诙谐风趣的格调相映成趣，成为 这本书的一大卖点。文字排布得热情，时尚而轻松，透过充满趣味的编排方式，传达了现代人的生活品味。

图2-3-4《Fashion People》

把文字纳入图像的表现形式中, 成为画面构成的一部分，文字从附加说明功能中出来之后，就开始竭尽所能充当起画面构成元素的角色。 为了体现个性，同时也为了让字体触入到图画中，使页面更整体，图画书作者纷纷放弃了文字规整的印刷体，取而代之以个性十足、排列生动 的手写体。汉字自身的美通过书写的方式褥以更生动地体现。鲁迅先生在《汉文字学史纲要 》中说 “汉语、汉字其有‘三美’：‘意美’以 感心，一也：‘音美’以感身，二也；‘形美’以感目，三也。因此采用手写的方式更适应表现那些充满诗意和情趣的画面。 挪威作家古尔布阂生所作的图画书，《 童年与故乡》是一本图画和散文诗结合的书籍，作者用轻松诙谐的笔调描绘了自己童年生活的故乡，文 笔优美而生动。因为原文作者采用了手书的德语，和画面风格很协调。吴朗西在把这本书翻译成中文出版的时候，为了保持原书的风貌，请了 当时有名的漫画家丰子恺将译文手书出来，使出版后的中文版图书没有了冷冰冰的铅字排序，读起来依然能感受到，作者充满温情的对故乡快 乐而幸福的童年记忆。

画儿+晴天的《就我俩》也是采用手绘的艺术字体，文字的线条和红色的填充，与画面的黑色轮廓线相呼应，使得文 字和画面浑然一体，作品形式更加活泼生动 （如图2-3-5）。

图2-3-5《就我俩》

综上所述，在图画书的编排设计中，文字和图形的关系多种多样，而各种形式也为图画书形成自己的风格特点起着 重要的作用。 2.4 文献研究小结（个人观点）

这样说起来，儿童图画书在中外都有悠久的历史了，它由最初的连环画和作为对文字的一种衬托的形式而出现，到 现在的已经成为人们日常生活中不可或缺的精神食粮，或许可以说未来的世界是图画所主导的世界。在现在这个图画信息快速发展的时代，图 画书已经成为人们日常生活中必不可少的精神食粮之一；读图已不仅仅是孩子们的专属，它已经成为年轻人的一种新的阅读时尚，成为他们在 快节奏的时代，获得信息的重要途径之一，并且成为他们在喧嚣中获得心灵安宁的绿荫。这样的图画书随着商业插画的发展而发展着，最怕的 是很多人还意识不到儿童图画书的重要性，只是在跟随潮流在凑热闹，看到别人买，自己也买几本赶赶时髦，或者放在家里的书架上，用来撑 “场面”，而不被当作艺术品或必需品。所以，在大力发展图画书消费市场的同时，要培养和加强消费者的审美素养和艺术情操，让越来越多 的人接触和接受图画书，让他们爱上插画，从而为中国的图画书市场增加新的生命力。 2.5 外文翻译

2.5.1 怎样充分利用图画书

图画书是一种将故事和艺术结合起来的独特的文字形式的书籍。在图画书

中，图画和文字同样重要，它们两者结合 在一起来讲述一个故事。当你和你的孩子一起共同阅读和分享图画书时也要注意那些插画，因为读图画书也是对孩子的艺术审美的一种培养。 本文可以帮助你更好的利用图画书，我们将向您讲述如何运用书中的插图来吸引孩子以及提升他们的阅读体验。 用图吸引住孩子

人们常说：“别看着书的外表来选书。” 然而，孩子们却总是在这么做。书中的图画总是留给孩子们对于书的第一 印象。书中生动抢眼的插图通常能激发孩子对于书的探索。可以让孩子通过浏览书中的图画，然后让他们讨论一下从图画中看到了什么，接着 再读。这样，书中的图会激发读者的兴趣。 插图不仅能将孩子带入书中，它们还有助于培养孩子终生对阅读的喜爱。对于我们年幼的孩子们来说，插图是一座 他们通往书的世界的桥梁。在尚未学会阅读之前，孩子们就能通过看图就能努力地把现实世界和书中的世界做以对照。图画书不仅适合年幼的 孩子，对于年长的孩子也同样适用。他们同样能被书中的插图所激发，从而变得更愿意阅读；因为插图帮助他们更好地理解书中的意思。插图 同样可以在长篇作品穿插，将整篇文章分成一段一段的，这样更有助于阅读。

将书带到生活中

书中的插图使孩子通过自己的想像和联系图画与文字来开拓眼界。当你帮助他们联系书中的文字和故事时，书的价 值就变得更大和书中的内容就更贴近孩子们。

这里有几种方法将图画书带到生活中去： 图画书通常结合图片来讲述故事。

作者用插图来描述具有高度情感或动作的场景。 插图作者运用各种画法文字中要传达的心情或情景。

当图片反应的人，物，情景为孩子所熟悉时，图片就能帮助他们肯定他们的情感和经历。这种联系情感能帮助孩子建立对他人的理解和同情。看世界

插图能表达寓意和传达信息，尤其在非小说类的书中，在这些书中的插图往往了加满了特别注释而不是在文本内容 中。请确保你阅读此类书本内容的方式——读取和同时讨论标题，表格，图表和插图本身传达的信息。故事书，虽然是

虚构的，但是也传达了 大量的信息。例如，故事中描述农场或月球的旅行，若配一些插图，则能教会孩子们关于这些地方的许多知识。要知道，使用图画书来了解世 界是需要时间的，因为你需要时间来发掘书（的信息）。

让孩子们多看看一些陌生的图片，或者用书中的插图来巩固和拓展他们所知会的知识内容。儿科非小说类书中的插 图能让孩子们接触一些新的概念，不同的人物和他们一些从未见过的地方。或者还有，对插图更仔细的思考发掘可能揭示一些常见物事的新真 相。总之不管图画书是杜撰或者还是非杜撰的，图画书都能帮助孩子们去获得知识和激发他们对历史，新发明，自然，其他的文化和更多的物 事的好奇心，从而提出新的问题。 培养阅读技巧

在他们能真正能对文字有所理解之前，图画书能帮助年幼的孩子们去理解文字传达的意思和信息。图片能帮助他们 增加词汇量，像积木堆积式帮助阅读。书本能帮助孩子们学会识别： 颜色，形状，数字和字母；

人名，地方（名），动物和日常事物。

图片还能帮助孩子们构建成功的阅读能力不可或缺的背景知识。一个从来没有亲身去过动物园，农场或者沙滩的孩 子，他也能通过阅读和发掘图画书来了解这些地方和场所。选用那些包含丰富简单或逼真的（图画）书，能让孩子们直接指向这些对象和学习 它们的名字。

图画书能帮助稍年长的拥有一定理解力的孩子们，促使他们学会认真阅读。他们能借助图片去预知（故事）中将要发生的（情节）。这些图像 能教会孩子学会欣赏，观察和倾听那些线索，警示标志和他们可能错过的精彩片段。阅读经验更丰富的读者可以学着相互参照文字内和图片从 而能够做到“跨行阅读”，选读那些通过插图而不是完全通过文字内容传递蕴意的书，可以帮助老年读者在故事和图片之间来回侦察示阅读。共同阅读能开发艺术品质

图画书为家长与孩子之间的互动提供了良好的机会，另外一个重要的因素是能帮助孩子们培养一种终生热爱读书的 品质。围绕书本和其情节，简单地聊及孩子们喜欢或者不喜欢的插图本身就是一种很轻松的发起谈话的方式。

3.1 儿童图画书设计选题的概述 3.1.1儿童图画书设计的选题依据

插画作为现代设计的一种重要的视觉传达形式，以其直观的形象性，真实的生活感和美的感染力，在现代设计中占 有特定的一席之地，并且越来越广泛地应用于现代设计的多个领域。插画产业的不断发展，插画市场的不断成熟、规模化，带动着儿童图画书 这一特殊市场的逐渐发展。在儿童图画书逐渐升温的同时，还存在一些因素使这一细分的市场还不够成熟，例如：

1、国内手绘原创太少（电脑制作作品居多）、国外 （海外）引进过多； 2、品牌出版社集中程度不高； 3、儿童图画书市场地位不确定； 4、儿童读者年龄划分不细；

5、儿童图 画书的编排缺乏合理性、对编排重视度不高等。

在图画书市场比较成熟的国外，已经拥有了许多非常优秀的的插画家和他们的优秀作品；而目前国内市场还处于起步阶段，大部分图画书是从 国外引进；随着人们潜意识的对图画书关注度的提高，国内对儿童图画书的需求量也越来越大，儿童图画书得到越来越多的家长和少儿教育界 等的关注；儿童图画书市场在国内的纵向横向发展空间将越来越大。

在图画书阅读中也体现了其不可忽视的教育意义。在亲子阅读中，优秀的图画书是联系家长与小孩的情感交流的桥 梁，家长从中可以了解孩子们的性情，同样也是情感相互沟通的一个契机。通过阅读，父母与子女终身学习、共同成长；同时增进孩子与父母 之间的亲密关系。通过图画书，能及早建立他们对书和阅读更多完整的认识；而且，在潜移默化中对孩子的审美素养也能起着积极的作用。由 于儿童图画书具有生动、直观、有趣的特性，越来越多的家长把儿童图画书作为培养孩子智慧和性情的途径之一，它在我国少儿图书出版中占 有了越来越重要的位置。儿童图画书这一市场的可创造性空间日益增大。根据自身现阶段的知识水平，运用大学四年所学专业知识及表现技法，结合对儿童图画书的整 体研究，用儿童插画独有的绘画语言，来表述自己对于儿童图画世界的理解；同时能让自己的专业知识和表现技法有一个大层次的提高。 3.1.2儿童图画书设计选题的可行性分析

随着插画产业的不断发展，插画市场的不断规模化；亲子阅读活动的开展，以及儿童图画书的逐渐发展，贴近儿童 心理、按照年龄段细分的儿童图画书将越来越多，现代父母对图画书的教育价值衍生的认同度进一步提升，儿童图画书这一特殊市场也逐渐升 温，代表其可开发性很大。在这些最终将成为孩子们精神食粮的图画书中，大多数是来自欧美的引进版，真正的国产原创作品也有，但却达不到人们所期望的阅读价值， 所以儿童图画书在国内的的价值提升空间很大。

又因为儿童图画书创作的表现技法的多样化，也致使其可创作性的空间很广。

根据现阶段的知识水平，和大学四年专业学习所积累的插画手绘能力，以及通过以往儿童图画书创作制作的经验，加上自己对各种表现技法的 把握，具备完成毕业设计选题的能力。因为是自主创作，所有费用都在自己所能承受的范围之内，所以此选题具有可行性。