古诗歌赏析专题卷（二）
于易水送人【骆宾王】 此地别燕丹①，壮士发冲冠。 昔时人已没，今日水犹寒。
注释：①燕丹：战国时燕国的太子丹。
（1）请你发挥想象，用自己的语言描绘“发冲冠”的壮士形象。 （2）末句“今日水犹寒\"抒发了作者怎样的感情？ （3）请用简练的语言欣赏本诗构思上的特点。 参考答案
（1）荆轲双足跨开，站在易水边上，他神情坚毅，目光如炬，高举双拳，迎着寒风高歌（仰天长啸）：“风萧萧兮易水寒„„”心中迸发出无限的激愤，头发根根直竖起来„„
（2）几百年过去了，易水依旧寒冷，作者依然能够感受到荆轲的悲壮英勇之气；诗人在歌颂荆轲以死酬知己的同时，表达了自己心中对荆轲的深深崇敬之意。 （3）题目为送，但无半言送别之情；三四句对比，用错觉表达出对荆轲的赞美和自己的激愤， “构思”即结构，行文思路。“昔时”与“今日”是明显的对比手法。 二：
1、诗中借古讽今，“壮士”指的是_______________，“此地”指的是 2、“今日水犹寒”一句中“寒”为什么说用的好? 参考答案
1、壮士——荆轲 此地——易水
2、水寒更能衬托出人的心寒，借水冷来表达人的心更加的凄凉。
诗人于易水岸边送别友人，不仅感到水冷气寒，而且更加觉得意冷心寒。 “寒”字，寓情于景，以景结情，寓意丰富，深刻表达了诗人对历史和现实的感受。 作者借怀古以慨今，把昔日之易水壮别和今日之易水送人融为一体。 寒字 更是表达了作者忆及古时的一种悲壮愤激之情，从而为下面的抒情准备了条件，酝酿了气氛。【骆宾王《于易水送人一绝》阅读答案及翻译赏析】骆宾王《于易水送人一绝》阅读答案及翻译赏析。 【参考译文】
就在这易水河畔，荆轲作别燕国太子丹，前去刺杀秦王。悲歌响起，壮士们怒发冲冠。古时的悲歌之士已长逝，只留下这易水的波涛一如既往地深寒。 【赏析】：
《于易水送人》是初唐诗人骆宾王创作的一首五言绝句。该诗描述作者在易水送别友人时的感受，并借咏史以喻今。整首诗寓意深远，笔调苍凉。
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公元679年冬，骆宾王奔赴幽燕一带，侧身于军幕之中，决心报效国家，此诗大约写于这一时期。他对自己的际遇愤愤不平，对武则天的统治深为不满，期待时机，要为匡复李唐王朝干出一番事业。可是在这种时机尚未到来之前的那种沉沦压抑的境遇，更使得诗人陷入彷徨企求的苦闷之中。《于易水送人》一绝就是曲折地反映了诗人的这种心境。
第一联“此地别燕丹，壮士发冲冠”，道出诗人送别友人的地点。“壮士发冲冠”用来概括那个悲壮的送别场面和人物激昂慷慨的心情，表达了诗人对荆轲的深深崇敬之意。此时在易水边送别友人，想起了荆轲的故事，这是很自然的。但是，诗的这种写法却又给人一种突兀之感，它舍弃了那些朋友交往、别情依依、别后思念等等一般送别诗的常见的内容，而是芟夷枝蔓，直入史事。这种破空而来的笔法，反映了诗人心中蕴蓄着一股难以遏止的愤激之情，借怀古以慨今，把昔日之易水壮别和此刻之易水送人融为一体。从而为下面的抒情准备了条件，酝酿了气氛。
第二联“昔时人已没，今日水犹寒”，是怀古伤今之辞，抒发了诗人的感慨。这首诗的中心在第四句，尤其是诗尾的“寒”字，更是画龙点睛之笔，寓意丰富，深刻表达了诗人对历史和现实的感受。“寒”字，寓情于景，以景结情，因意构象，用象显意。景和象，是对客观事物的具体描绘；情和意，是诗人对客观对象在审美上的认识和感受。诗人在自然对象当中，读者在艺术对象当中，发现了美的客观存在，发现了生命和人格的伟大表现，从而把这种主观的情和意，转移到客观的景和象上，给自然和艺术以生命，给客观事物赋予主观的灵魂，这就是诗歌创作和欣赏当中的“移情作用”。“寒”字正是这种移情作用的物质符号，这是此诗创作最为成功之处。诗人于易水岸边送别友人，不仅感到水冷气寒，而且更加觉得意冷心寒。诗人在“前不见古人，后不见来者”的伟大孤独中，只好向知心好友倾诉难酬的抱负和无尽的愤懑。诗人感怀荆轲之事，既是对自己的一种慰藉，也是将别时对友人的一种激励。这首诗题为送别，可又没有交待所别之人和所别之事，但“慷慨倚长剑，高歌一送君”的壮别场景如在眼前。所咏的历史本身就是壮别，这同诗人送友在事件上是相同的。而古今送别均为易水河岸，在地点上也是相同的。这两句诗是用对句的形式，一古一今，一轻一重，一缓一急，一明一暗，两条线索，同时交待，易水跨越古今，诗歌超越了时空，最后统一在“今日水犹寒”的“寒”字上，全诗融为一体。既是咏史又是抒怀，充分肯定了古代英雄荆轲的人生价值，同时也倾诉了诗人的抱负和苦闷，表达了对友人的希望。
诗的构思是极为巧妙的。从诗题上看这是一首送别诗，从诗的内容上看这又是一首咏史诗。这首诗题目虽为“送人”，但它并没有叙述一点朋友别离的情景，也没有告诉读者送的是何许人。然而那所送之人，定是肝胆相照的至友。因为只有这样，诗人才愿意、才能够在分别之时不可抑制地一吐心中的块垒，而略去一
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切送别的常言套语。骆宾王长期怀才不遇，佗傺失志，身受迫害，爱国之志无从施展。他在送别友人之际，通过咏怀古事，表达对古代英雄的仰慕，也寄托自己对现实的深刻感慨，倾吐了自己满腔热血无处可洒的极大苦闷。全诗以强烈深沉的感情，含蓄精炼的手法，摆脱了初唐委靡纤弱的诗风影响，标志着唐代五言绝句的成熟，为唐诗的健康发展开拓了道路。
夜宿七盘岭【沈佺期】 独游千里外， 高卧七盘西。 山月临窗近， 天河入户低。 芳春平仲绿， 清夜子规啼。 浮客空留听， 褒城闻曙鸡。
【注释】
⑴游：诗人对流放的婉转说法。
⑵高卧：此处用以形容旅途的寂寞无聊。
⑶晓月临窗近：晓，一作“山”；窗，一作“床”。 ⑷平仲：即银杏，俗称白果。 ⑸子规：杜鹃鸟。
⑹浮客：无所归宿的远行之游子。 ⑺褒城：地名，在今陕西汉中北。 (1)简要说明这首诗的写作内容。 (2)从修辞的角度说说本诗的特点。 【参考答案】
(1)这首诗叙述旅途中夜宿七盘岭上的情景，抒发了惆怅不寐的愁绪。
(2)这首诗是初唐五律的名篇，格律严密，通篇对仗，铿锵协律，而文气流畅，写景抒怀，富有情趣。
3、“独游千里外，高卧七盘西”。请用诗歌中的句子回答，作者是如何描写“高卧”的情形的？（5分）
4、“芳草平仲绿，清夜子规啼”，运用了什么手法，渲染了怎样的情怀？（6分） 答案
3、 “山月临窗近，天河入户低。月亮仿佛就在窗前，银河好像要流进房门，言其高。
4、运用视听结合的手法，夜间诗人望着浓绿的银杏树，听见悲啼的杜鹃声，渲染了春夜独宿异乡的愁思和惆怅。 【译文】
我独自远游在千里之外，如今在七盘山的西面高枕而卧。拂晓的残月很近地挨着窗子，天上的银河向西低垂，仿佛要从门户中流入。在这芬芳艳美的春天，
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银杏树一片翠绿，凄清的夜里，传来了子规的哀啼。我孤身在外，无依无靠，空自留在这里听那子规的凄鸣，褒城里传来公鸡报晓之声。 【创作背景】
此诗是沈佺期被流放驩州（辖境相当今越南义安省南部和河静省）途中写的。沈佺期因为趋附张易之，“会张易之败，遂长流驩州”（《新唐书·列传第一百二十七》）。这首诗即作于诗人被流放途中夜宿七盘岭之时。据此诗末句“褒城闻曙鸡”，褒城在今陕西汉中北，七盘岭在其西南。夜宿七盘岭，则已过褒城，离开关中，而入蜀境。这诗或作于诗人此次入蜀之初。 【赏析】：
《夜宿七盘岭》是唐代诗人沈佺期的作品。此诗描写诗人旅途中夜宿七盘岭上的情景，抒发惆怅不寐的愁绪。全诗抓住凌晨时分的自然环境的特点，巧加刻画，充分表达了诗人被远流他乡的哀苦心情。这首诗是初唐五律的名篇，表现出诗人有较高的艺术才能，巧于构思，善于描写，工于骈偶，精于声律。
这首五律首联破题，说自己将作远游，此刻夜宿七盘岭。“独游”显出无限失意的情绪，而“高卧”则不仅点出住宿高山，更有谢安“高卧东山”的意味，表示将“独游”聊作隐游，进一步点出失意的境遇。
次联即写夜宿所见的远景，生动地表现出“高卧”的情趣，月亮仿佛就在窗前，银河好像要流进房门那样低。
三联是写夜宿的节物观感，纤巧地抒发了“独游”的愁思。这里，诗人望着浓绿的银杏树，听见悲啼的杜鹃声，春夜独宿异乡的愁思和惆怅，油然弥漫。
末联承“子规啼”，写自己正浸沉在杜鹃悲啼声中，鸡叫了，快要上路了，这七盘岭上不寐的一夜，更加引起对关中故乡的不胜依恋。“浮客”即游子，诗人自指。谢惠连《西陵遇风献康乐》说：“凄凄留子言，眷眷浮客心。靡靡即长路，戚戚抱遥悲。”此化用其意。“空留听”是指杜鹃催归，而自己不能归去。过“褒城”便是入蜀境，虽在七盘岭还可闻见褒城鸡鸣，但诗人已经入蜀远别关中了。
这首诗是初唐五律的名篇，格律已臻严密，但尚留发展痕迹。通首对仗，力求工巧，有齐梁余风。诗人抓住夜宿七盘岭这一题材的特点，巧妙地在“独游”、“高卧”上做文章。首联点出“独游”、“高卧”；中间两联即写“高卧”、“独游”的情趣和愁思，写景象显出“高卧”，写节物衬托“独游”；末联以“浮客”应“独游”，以“褒城”应“高卧”作结。结构完整，针迹细密。同时，它通篇对仗，铿锵协律，而文气流畅，写景抒怀，富有情趣和意境。
（1）从诗歌颈联的描写看，诗人夜宿七盘岭是什么季节？诗人是从哪几个角度写的？
（2）写一段文字，谈谈“空留听”写出了诗人怎样的心境。
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（1）春天（“芳草”、“平仲绿”、“子规啼”都点明是春季）；视觉，听觉（颈尾联相关词语可分析出写作角度。）
（2）“听”的是“子规啼”，子规一遍一遍地催促“不如归去”，诗人却只能“空留听”，依然要“独游千里外”，失意惆帐之情充满内心。（意对即可）
出塞作 【王维】 居延城外猎天骄， 白草连天野火烧。 暮云空碛时驱马， 秋日平原好射雕。 护羌校尉朝乘障， 破虏将军夜渡辽。 玉靶角弓珠勒马， 汉家将赐霍嫖姚。
【注释】：
居延城：也叫居延塞。故址在今内蒙古自治区额济纳旗一带。居延：古县名，在今内蒙古阿拉善盟额济纳旗北部。
猎天骄，是说强悍的少数民族首领带着人马打猎。天骄，即“天之骄子”，汉代时匈奴恃强，自称“天之骄子”，即老天爷的爱子。这里借称唐朝的吐蕃。 白草：北方草原上的一种野草，枯后呈白色，称白草。连天野火烧，烧起围猎的野火，与天连在一起了，形容打猎的野火声势之大。
暮云：晚上的云彩与烟雾相接。空碛，空荡无边的大沙漠。时驱马：正在奔驰的猎马。
碛（qì）：沙漠。 秋日：秋天的时节。 平原：平坦的原野。
好射雕：正好是打猎的时候。射雕：泛指用箭射空中的禽鸟。雕，鹰类性凶猛。 护羌校尉：《汉官仪》曰：护羌校尉，武帝置，秩比二千石，持节以护西羌。”汉代拿着符节保护西羌的武官叫“护羌校尉”，这里指唐廷守边的将领。 朝乘障，早晨登上遮虏障。乘障，同乘鄣：谓登城守卫。《汉书·张汤传》：“﹝上﹞乃遣山乘鄣。”颜师古注：“鄣谓塞上要险之处，别筑为城，因置吏士而为鄣蔽以扞寇也。”障，遮虏障，西汉时为了防止匈奴内侵，在居延一带修筑了一道遮虏障，一种防御工事。
破虏将军：指汉昭帝时中郎将范明友。当时辽东乌桓反。他带领兵马，渡过辽河，平定了这次叛乱。此指唐朝守边的将领。
玉靶角弓：用美玉镶把柄的剑，用兽角装饰的弓。玉靶：镶玉的剑柄。借指宝剑。 珠勒马：马勒口上用宝珠装饰，指骏马。珠勒：珠饰的马络头。 汉家将赐：汉朝就要赏赐。这里指唐廷就要赏赐。
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霍嫖姚，即霍去病，西汉抗击匈奴的名将，官至骠骑将军。前后六次出击匈奴，皆获胜而归，得到朝廷封赏。此处借指崔希逸。霍嫖姚：《史记·嫖姚将军传》曰：“霍去病为嫖姚校尉。”
中心思想： 这首诗暗寓出诗人赞颂唐军对吐蕃作战的胜利，表现了盛唐时期的国力强盛和诗人自豪、喜悦的心情。
【翻译】：居延城外胡人正在狩猎，白草连天大火漫天燃烧。暮云下旷远的沙漠纵马飞驰，秋日里辽阔的平原正好射雕。护羌校慰坚守阵地登上障堡，破虏将军勇猛出击夜渡辽河。那镶玉的剑，角饰的弓，战马戴着珠络头，朝廷要赐给得胜的将军：勇如汉朝的霍嫖姚。 【赏析】：
前四句写边境纷扰、战火将起的形势。“天骄”原为匈奴自称，这里借称唐朝的吐蕃。“居延城外猎天骄，白草连天野火烧”，写居延关外长满白草的广阔原野上燃起了熊熊猎火，吐蕃正在这里进行打猎活动，这是紧张局势的一个信号。写打猎声势之盛，正是渲染边关剑拔弩张之势。这两句诗很容易使人联想起高适《燕歌行》“单于猎火照狼山”之句，古诗中常常以“猎火”来暗指战火。“暮云空碛时驱马，秋日平原好射雕”，进一步描写吐蕃的猎手们在暮云低垂，空旷无边的沙漠上驱马驰骋，在秋天草枯，动物没有遮蔽之处的平原上射猎。这一联象两幅生动传神、极具典型意义的塞上风俗画，写出吐蕃健儿那种盘马弯弓、勇猛强悍的样子，粗豪雄放；也暗示边情的紧急，为诗的下半部分作了铺垫。
前四句刻画形象，有声有色，是实写；后四句便采用虚写，写唐军针对这种紧张形势而进行军事部署。
“护羌校尉朝乘障，破虏将军夜渡辽。”这两句，对仗精工，很有气势。“护羌校尉”和“破虏将军”都是汉代武官名，这里借指唐军将士。“障”是障堡，边塞上的防御工事。登障堡，渡辽河，都不是实指，而是泛写，前者着重说防御，后者主要讲出击，一个“朝”字和一个“夜”字，突出军情的紧迫，进军的神速，表现了唐军昂扬奋发的士气，雷厉风行的作风。此联对军事行动本身没有作具体的描写，而只是选取具有曲型意义的事物，作概括而又形象的叙说，就把唐军紧张调动，英勇作战，并取得胜利的情景写出来了，收到了词约义丰的艺术效果。
“玉靶角弓珠勒马，汉家将赐霍嫖姚。”“汉家”借指唐朝，“霍嫖姚”即汉代曾作过嫖姚校尉的霍去病，借谓崔希逸。这两句是说，朝廷将把镶玉柄的剑，以角装饰的弓和戴着珠勒口的骏马，赐给得胜的边帅崔希逸。在诗尾才点出赏功慰军的题旨，收结颇为得体。这诗写得很有特色，它反映当前的战斗情况，用两相对比的写法，先写吐蕃的强悍，气势咄咄逼人，造成心理上的紧张；再写唐军雍容镇静，应付裕如，有攻有守，以一种压倒对方的凌厉气势夺取最后的胜利。越是渲染对方气焰之盛，越能衬托唐军的英勇和胜利的来之不易，最后写劳军，也就顺理成章，水到渠成，只须轻轻点染，诗旨全出。清代方东树曾评论此诗说：
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“前四句目验天骄之盛，后四句侈陈中国之武，写得兴高采烈，如火如锦，乃称题。收赐有功得体。浑颢流转，一气喷薄，而自然有首尾起结章法，其气若江海之浮天。”
1、本诗要艺术手法上有什么特点，试简述之。
2、诗中“护羌校尉朝乘障， 破虏将军夜渡辽”句，“朝”“夜”有什么作用，试简述。 参考答案：
1、本诗在艺术手法上运用了反衬的手法，以哀景写乐情。 律诗的前四句，写西汉时的“天之骄子”匈奴，正在白草连天、荒原落日的塞外射猎示威，哀景写得十分凄烈。但下面笔锋一转，别开洞天。后四句，写边防将士的昂扬斗志，风格豪放，气宇沉雄，令人鼓舞，一点也没有愁眉苦脸的样子。但是，这样的豪情正是借助于前面的哀景反衬出来的。景象愈是凄烈荒凉，愈反衬出百折不回的英雄气魄。
（或采用了“虚实结合”的写法。前四句刻画形象，有声有色，是实写；后四句便采用虚写，写唐军针对这种紧张形势而进行军事部署。）
2、前者着重说防御，后者主要讲出击，一个“朝”字和一个“夜”字，突出军情的紧迫，进军的神速，表现了唐军昂扬奋发的士气，雷厉风行的作风。 【赏析】：
前四句写边境纷扰、战火将起的形势。“天骄”原为匈奴自称，这里借称唐朝的吐蕃。“居延城外猎天骄，白草连天野火烧”，写居延关外长满白草的广阔原野上燃起了熊熊猎火，吐蕃正在这里进行打猎活动，这是紧张局势的一个信号。写打猎声势之盛，正是渲染边关剑拔弩张之势。这两句诗很容易使人联想起高适《燕歌行》“单于猎火照狼山”之句，古诗中常常以“猎火”来暗指战火。“暮云空碛时驱马，秋日平原好射雕”，进一步描写吐蕃的猎手们在暮云低垂，空旷无边的沙漠上驱马驰骋，在秋天草枯，动物没有遮蔽之处的平原上射猎。这一联象两幅生动传神、极具典型意义的塞上风俗画，写出吐蕃健儿那种盘马弯弓、勇猛强悍的样子，粗豪雄放；也暗示边情的紧急，为诗的下半部分作了铺垫。 前四句刻画形象，有声有色，是实写；后四句便采用虚写，写唐军针对这种紧张形势而进行军事部署。
“护羌校尉朝乘障，破虏将军夜渡辽。”这两句，对仗精工，很有气势。“护羌校尉”和“破虏将军”都是汉代武官名，这里借指唐军将士。“障”是障堡，边塞上的防御工事。登障堡，渡辽河，都不是实指，而是泛写，前者着重说防御，后者主要讲出击，一个“朝”字和一个“夜”字，突出军情的紧迫，进军的神速，表现了唐军昂扬奋发的士气，雷厉风行的作风。此联对军事行动本身没有作具体的描写，而只是选取具有曲型意义的事物，作概括而又形象的叙说，就把唐军紧张调动，英勇作战，并取得胜利的情景写出来了，收到了词约义丰的艺术效果。
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“玉靶角弓珠勒马，汉家将赐霍嫖姚。”“汉家”借指唐朝，“霍嫖姚”即汉代曾作过嫖姚校尉的霍去病，借谓崔希逸。这两句是说，朝廷将把镶玉柄的剑，以角装饰的弓和戴着珠勒口的骏马，赐给得胜的边帅崔希逸。在诗尾才点出赏功慰军的题旨，收结颇为得体。这诗写得很有特色，它反映当前的战斗情况，用两相对比的写法，先写吐蕃的强悍，气势咄咄逼人，造成心理上的紧张；再写唐军雍容镇静，应付裕如，有攻有守，以一种压倒对方的凌厉气势夺取最后的胜利。越是渲染对方气焰之盛，越能衬托唐军的英勇和胜利的来之不易，最后写劳军，也就顺理成章，水到渠成，只须轻轻点染，诗旨全出。清代方东树曾评论此诗说：“前四句目验天骄之盛，后四句侈陈中国之武，写得兴高采烈，如火如锦，乃称题。收赐有功得体。浑颢流转，一气喷薄，而自然有首尾起结章法，其气若江海之浮天。”
古别离·欲别牵郎衣 【孟郊】 欲别牵郎衣，郎今到何处。 不恨归来迟，莫向临邛去。
［注释］①临邛qióng,即今四川省邛崃县，也就是汉代司马相如在客游中，与卓文君相识相恋之处。
【翻译】将要离别的时候，女主人公一边牵着情郎一边说：夫君今天就要到哪里去呢？我不怨恨你归来的太晚，但千万不要到临邛这样寻花问柳的地方啊! 【赏析】：这首小诗，情真意蕴，质朴自然。
开头“欲别”二字，扣题中的“别离”，也为以下人物的言行点明背景。“牵郎衣”的主语自然是诗中的女主人公，有人认为这个动作是表现不忍分别，虽不能说毫无此意，不过从全诗来看，这一动作显然是为了配合语言的，那么它的含意也就不能离开人物语言和说话的背景去理解。她之所以要“牵郎衣”，主要是为了使“欲别”将行的丈夫能停一停，好静静地听一听自己的话；就她自己而言，也从这急切、娇憨的动作中，流露出一种郑重而又亲昵的情态。这一切当然都是为了增强语言的分量、情感的分量，以便引起对方的重视。
女主人公一边牵着郎衣，一边就开口说话了：“郎今到何处”？在一般情况下，千言万语都该在临别之前说过了，至少也不会等到“欲别”之际才问“到何处”，这似乎令人费解。但是，要联系第四句来看，便知道使她忐忑不安的并不是不知“到何处”的问题，而是担心他走到一个“可怕”的去处——“临邛”，那才是她真正急于要说而又一直难于启齿的话。“郎今到何处”，此时此言，看似不得要领，但这个“多余的弯子”，又是多么传神地画出了她此刻心中的慌乱和矛盾啊！
第三句放开一笔，转到归期。按照常情，该是盼郎早归，迟迟不归岂非“恨”事！然而她却偏说“不恨归来迟”。要体会这个“不恨”，也必须联系第四句——“莫向临邛去”。临邛，即今四川省邛崃县，也就是汉代司马相如在客游中，
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与卓文君相识相恋之处。这里的“临邛”不必专指，而是用以借喻男子觅得新欢之处，到了这样的地方，对于她来说，岂不更为可恨，更为可怕吗？可见“不恨归来迟”，是以“归来迟”与“临邛去”比较而言。不是根本上对“归迟”而不怨，是“两害相权取其轻”之谓。这句诗不是反语，也不是矫情，而是真情，是隐忍着痛苦的真情，是愿以两地相思的痛苦赢得彼此永远相爱的真情。她先这么真诚地让一步，献上一颗深情绵绵之心，最后再道出那难以启齿的希望和请求——“莫向临邛去”！以己之情，动人之情，那该是更能打动对方的吧？情深意挚，用心良苦，诚所谓“诗从肺腑出，出辄愁肺腑”（苏轼《读孟郊诗》）。
诗的前三句拐弯抹角，都是为了引出、衬托第四句，第四句才是“谜底”，才是全诗的出发点和归宿，只有抓住它方能真正地领会前三句，咀嚼出全诗的情韵。诗人用这种回环婉曲、欲进先退、摇曳生情的笔触，洗练而又细腻地刻画出女主人公在希求美满爱情生活的同时又隐含着忧虑不安的心理，并从这个矛盾之中显示出她的坚贞诚挚、隐忍克制的品格，言少意多，隽永深厚，耐人寻味。它与“不知移旧爱，何处作新恩”（白居易《怨词》）；“常恐新声发，坐使故声残”（孟郊《古妾薄命》）；“不畏将军成久别，只恐封侯心更移”（薛道衡《豫章行》）等诗句一样，从一个侧面反映了封建时代妇女可悲的处境，具有一定的社会意义。诗用短促的仄声韵，亦有助于表现人物急切、不安的神情。
送别【王维】 下马饮君酒，问君何所之？ 君言不得意，归卧南山陲。 但去莫复问，白云无尽时。
古别离【孟郊】 欲别牵郞衣，“郎今到何处？ 不恨归来迟，莫向临邛①去！”
（1）请从以上两首诗中,分别找出一个最能体现主人公对送别之人的深厚情意的（2）这两首诗都是送别诗，但字里行间流露出的情感不同。它们各自表达了什么样的情感？请结合诗歌内容加以分析。（4分）
（1）王维诗中的“问”，问君到哪里去，这一质 朴无华的问语，表露了作者对友人的爱护与关心。孟郊诗中的“牵”，表明女主人公舍不得丈夫离去，希望即将远行的丈夫能停一停，好静静地听一听自己的话，情真意切，质朴感人。 （2）王维的诗，写友人之间的离别，既有对友人不得意的安慰，又有自己对友人即将隐居南山的歆羡。最后说你只管去吧，我不再苦苦寻问了，似乎还带有一种无可奈何的情绪。孟郊的诗，写夫妻之间的离别，“不恨归来迟，莫向临邛去”，重在写妻子对丈夫的叮嘱，怕丈夫移情别恋的担心。
开愁歌【李贺】
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字，并作简要分析。（4分）
秋风吹地百草干，华容碧影生晚寒。 我当二十不得意，一心愁谢如枯兰。 衣如飞鹑马如狗，临歧击剑生铜吼。 旗亭下马解秋衣，请贳宜阳一壶酒。 壶中唤天云不开，白昼万里闲凄迷。 主人劝我养心骨，莫受俗物相填豗。
注释
⑴飞鹑（chún）：形容衣衫褴褛。马如狗：形容马极瘦小。《后汉书》“车如鸡栖马如狗。”⑵旗亭：此指酒肆。⑶贳（shì）：赊欠。宜阳：地名，即福昌县，在今河南省。⑷填豗：huī相击，填豗，就是填塞心胸的意思。 【鉴赏】
这首诗在描摹客观景物时，直接抒发了诗人愁苦愤闷的情怀，有如决堤而出的洪水，滔滔汩汩，一泻千里。
开头二句写景。秋风萧瑟，草木干枯，傍晚时分，寒气袭人，路旁的花树呈现出愁惨的容颜。很显然，诗人把自己的心理因素融和在外界的景物之中，使外在景物增添了生命的光彩，带有一种神秘的诱惑力。
三、四句写情。秋气肃杀，满目萧条，诗人触景生情，直抒胸臆，表达了深沉的痛苦。李贺二十一岁应河南府试。初试告捷，犹如雏鹰展翅，满以为从此便可扶摇直上，不料有人以李贺“父名晋肃，子不得举进士”为由，阻挠他参加进士考试。“我当二十不得意，一心愁谢如枯兰”正是这种抑郁悲愤心境的写照。这里的“枯兰”是由眼前的秋花引起的联想，用它来形容受到沉重打击之后忧伤绝望的“心”，奇特而又妥帖，形象鲜明，含义深厚。兰花素雅，象征诗人高洁的胸怀；兰花枯谢，则是他那颗被揉碎了的心的生动外现。
中间四句进一步描述诗人愁苦愤懑的情怀。“衣如飞鹑马如狗”写衣着和坐骑，用漫画式的夸张手法，显示自己穷困不堪的处境，笔墨清新，形象突出。“临歧击剑”句，写行动而重在抒情。击剑不是为了打斗，而是为了发泄心中的怨气。“吼”字是拟物，也是拟人。剑本来是不会“吼”的，这里用猛兽的咆哮声来比拟击剑人心底的“怒吼”。如此辗转寄托，把抽象的感情变成具体的物象，不断地撼动着读者的心灵。句首的“临歧”二字，含有哭穷途的意思。站在十字路口，不知走哪条路好。事实上眼前没有一条路可以通向理想境界了，这怎能不使人悲愤填膺！
“临歧击剑”，愁苦愤懑已极，怎样才能解脱呢？唯一的办法只有求救于酒，以酒浇愁。可是诗人身无分文，怎么办呢？于是下马脱下“秋衣”，拿到酒店换酒。这两句进一步表现诗人穷愁潦倒的生活境况。试想，秋天的傍晚，寒气侵肤，诗人竟在这时脱衣换酒，可见已经穷困到什么样的地步！衣不可脱而非脱不可，酒可不喝而非喝不行，可见已经苦闷到什么样的程度！
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衣服当了，酒也喝上了，心中的愁苦是否解除了呢？没有。“壶中唤天云不开，白昼万里闲凄迷。”醉后呼天，天也不应，浮云蔽日，白昼如冥，看不到一点希望的光亮，怎不叫人忧心如焚！写到这里，痛苦、绝望已经到了登峰造极的程度。
结尾二句，诗意一折，写酒店主人好言劝慰，要他注意保重身体，不要让俗物填塞心胸。感情愤闷到了极致，语气却故作跌落缓和之势，这二句，既起了点题的作用（诗题“开愁”，含有排解愁闷之意），同时深化了诗歌所表达的愤世嫉俗思想，显得深沉有力而又回荡多姿。 作者简介
李贺(790～816) ，中国唐代人。字长吉。福昌（今河南洛阳宜阳县）人。祖籍陇西，自称“陇西长吉”。家居福昌昌谷，后世因称他为李昌谷。李贺为唐宗室郑王李亮的后裔，但家已没落。他“细瘦通眉，长指爪”，童年即能词章，15、16岁时，已以工乐府诗与先辈李益齐名。元和三、四年间(808～809)，韩愈在洛阳，李贺往谒。据说，韩愈与皇甫?曾一同回访，贺写了有名的《高轩过》诗。李贺父名晋肃，“晋”、“进”同音，与李贺争名的人，就说他应避父讳不举进士,韩愈作《讳辨》鼓励李贺应试，无奈“阖扇未开逢?犬，那知坚都相草草”，礼部官员昏庸草率，李贺虽应举赴京、却未能应试，遭馋落第。后来做了三年奉礼郎，郁郁不平。因仕途失意，就把全部精力用在写诗上。在京时，居崇义里，与王参元、杨敬之、权璩、崔植等为密友，常偕同出游，一小奴骑驴相随，背一破锦囊。李贺得有诗句，即写投囊中，归家后足成完篇。母郑夫人常说“是儿要当呕出心乃已尔”。后辞官归昌谷，又至潞州（今山西长治）依张彻一个时期。一生体弱多病，27岁逝世。死前曾以诗分为四编，授其友沈子明。死后15年，沈子明嘱杜牧写了序。人们出于对李贺的怀念，传说李贺临死时，见天帝派绯衣使者相召到天上白玉楼作记文；又传其母一夕梦见李贺，说他正为天帝作白瑶宫记文（李商隐《李贺小传》及张读《宣室志》）。昭宗时，韦庄上奏请追赐李贺进士及第，赠补阙、拾遗官职。但因宫廷发生事变，所奏被搁置。 李贺曾自编其集。有《李贺诗歌集注》。生平见李商隐《李贺小传》，新、旧《唐书》本传，《宣室志》，《幽闲鼓吹》，《摭言》。
李贺是中唐的浪漫主义诗人，又是中唐到晚唐诗风转变期的一个代表者。他所写的诗大多是慨叹生不逢时和内心苦闷，抒发对理想、抱负的追求；对当时藩镇割据、宦官专权和人民所受的残酷剥削都有所反映。他喜欢在神话故事、鬼魅世界里驰骋，以其大胆、诡异的想象力，构造出波谲云诡、迷离惝恍的艺术境界，抒发好景不长、时光易逝的感伤情绪，《文献通考》中说：“宋景文诸公在馆，尝评唐人诗云：‘太白仙才，长吉鬼才。’”《岁寒堂诗话》中说：“李贺有太白之语，而无太白之才。” 【诗词特色】
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李贺诗受楚辞、古乐府、齐梁宫体、李杜、韩愈等多方面影响，经自己熔铸、苦吟，形成非常独特的风格。李诗最大的特色，就是想象丰富奇特、语言瑰丽奇峭。长吉上访天河、游月宫；下论古今、探鬼魅，他的想象神奇瑰丽、旖旎绚烂。长吉刻意锤炼语言，造语奇隽，凝练峭拔，色彩浓丽。他的笔下有许多精警、奇峭而有独创性的语言。如“羲和敲日玻璃声”（《秦王饮酒》）、“银浦流云学水声”（《天上谣》）、“玉轮轧露湿团光”（《梦天》）等匪夷所思的奇语，比比皆是。可以说，尚“奇”是长吉所处的时代、特别是他的良师益友韩愈所代表的韩孟诗派共同的追求。他也有不少明快易懂的作品，如《勉爱行》、《感讽五首》其一、《京城》、《嘲少年》等。
长吉诗的另一大特点就是较多地写古体诗、写乐府，很少写当时流行的近体诗，现存诗作无一首七律。李贺在乐府诗的继承和创新方面作出了杰出贡献，借古寓今，或讽或叹，灵活多变，涣然有新意。在同时代的“元白”、“张（籍）、王（建）”两派乐府外，别开境界，独树一帜。他特别擅长短篇，如《天上谣》、《梦天》、《帝子歌》等，是后人称为“长吉体”的代表作。在唐代，李商隐、温庭筠的古诗，就是走李贺所开辟的道路。宋人贺铸、周邦彦、刘克庄、谢翱、文天祥，元人萨都剌、杨维桢，明人汤显祖，清人曹雪芹、黎简、姚燮，都受到李贺诗的影响。
杜牧（《李长吉歌诗叙》）赞之为“骚之苗裔。”王夫之（《唐诗评选》）说：“长吉于讽刺，直以声情动今古”，“真与供奉（李白）为敌。”毛先舒《诗辨坻》说：“大历以后，解乐府遗法者，惟李贺一人。设色浓妙，而词旨多寓篇外。刻于撰语，浑于用意。”薛雪（《一瓢诗话》）认为：“唐人乐府，首推李、杜，而李奉礼、温助教（即温庭筠），尤益另炷瓣香。”沈德潜（《唐诗别裁集》）：“依约楚辞，而意取幽奥，辞取环奇。”高?称他为“天纵奇才”（《唐诗品汇》）；姚文燮以为他“力挽颓风”（《昌谷集注凡例》）；黎简甚至说：“论长吉每道是鬼才，而其为仙语，乃李白所不及”。鲁迅先生同情李贺的不幸，且“年轻时较爱读唐朝李贺的诗”，在他手书古人的诗文中，李贺是最多的一位。毛泽东主席与陈毅元帅探讨诗词时也曾说：“李贺的诗很值得一读，不知你有兴趣否？”（《致陈毅》）
毋庸讳言，李贺的诗也有不少缺点。一方面由于过分雕琢求奇，有的作品语意晦涩、堆砌词藻，艺术形象欠完整，情思脉络欠连贯。杜牧含蓄地说：“贺能探寻前事，所以深叹恨古今未尝道者，如《金铜仙人辞汉歌》、《还自会稽歌》，求取情状，离绝远去笔墨畦径间，亦殊不能知之。”钱钟书评曰：“长吉穿幽入仄，惨淡经营，都在修辞设色，举凡谋篇命意，均落第二义。”[2]《谈艺录》另一方面由于李贺仕进无路，体弱多病，尽管是一个青年诗人，术特色李贺的诗想象力丰富，意境诡异华丽，常用些险韵奇字，作品中出现的“死”字达20多个╋“老”字达50多个，风格同唐朝其他诗人迥然不同。他的诗作内容有一部分承袭
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了屈原《楚辞》中《山鬼》，《国殇》等篇的传统，如《神弦曲》、《雁门太守行》、《金铜仙人辞汉歌》等。另一部分则很有现实主义风格，如《老夫采玉歌》，反映了贫民生活的艰苦。同时他的诗中也流露出对好景不常、时光易逝的感伤情绪。贬李者说是“牛鬼蛇神太甚”（张表臣《珊瑚钩诗话》），甚至认为是“诗之妖”（潘德舆《养一斋诗话》）。 王世贞用一个“过”字来简要概括长吉诗，还是很有道理的。
沈下贤 【唐朝】杜牧 斯人清唱何人和，草径苔芜不可寻。 一夕小敷山下梦，水如环佩月如襟。
【赏析】
这是公元850年（唐宣宗大中四年），杜牧任湖州刺史时，追思凭吊中唐著名文人沈亚之（沈下贤）的诗作。沈亚之善作传奇小说。他写的传奇，幽缈顽艳，富于神话色彩和诗的意境，在当时别具一格。李贺、杜牧、李商隐对他都很推重。杜牧这首极富风调美的绝句，表达了他对亚之的仰慕。
首句“斯人清唱何人和”，以空灵夭矫之笔咏叹而起。斯人，指题中的沈下贤。清唱，指沈的诗歌，着一“清”字，其诗作意境的清迥拔俗与文辞的清新秀朗一齐写出。全句亦赞亦叹，既盛赞下贤诗歌的格清调逸，举世无与比肩；又深慨其不为流俗所重，并世难觅同调。
沈下贤一生沉沦下僚，落拓不遇。其生平事迹，早就不为人知。当杜牧来到下贤家乡吴兴的时候，其旧日的遗迹已不复存留。“草径苔芜不可寻”，这位“吴兴才人”的旧居早已青苔遍地，杂草满径，淹没在一片荒凉之中了。生前既如此落寞，身后又如此凄清，这实在是才士最大的悲哀，也是社会对他们最大的冷落。“清唱”既无人和，遗迹又不可寻，诗人的凭吊悲慨之意，景仰同情之感，已经相当充分地表达出来，三、四两句，就从“不可寻”进一步引发出“一夕小敷山下梦”来。
小敷山又叫福山，在湖州乌程县西南二十里，是沈下贤旧居所在地。旧居遗迹虽“草径苔芜不可寻”，但诗人的怀想追慕之情却悠悠不尽，难以抑止，于是便引出“梦寻”来:“一夕小敷山下梦，水如环佩月如襟。”诗人的梦魂竟在一天晚上来到了小敷山下，在梦境中浮现的，只有鸣声琤琮的一脉清流和洁白澄明的一弯素月。这梦境清寥高洁，极富象征色彩。“水如环佩”，是从声音上设喻，柳宗元《小石潭记》：“隔篁竹闻水声，如鸣佩环。”月下闻水之清音，可以想见其清莹澄澈。“月如襟”，是从颜色上设喻，足见月色的清明皎洁。这清流与明月，似乎是这位前辈才人修洁的衣饰，令人宛见其清寥的身影；又象是他那清丽文采和清迥诗境的外化，令人宛闻其高唱的清音孤韵；更象是他那高洁襟怀品格的象征，令人宛见其孤高寂寞的诗魂。“襟”，古代指衣的交领，引申为襟怀。杜牧《题池州弄水亭》诗云：“光洁疑可揽，欲以襟怀贮。”光洁的水色可揽以
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贮怀，如水的月光自然也可作为高洁襟怀的象征了。所以，这“月如襟”，既是形况月色皎洁如襟，又是象征襟怀皎洁如月。这样地回环设喻，彼此相映，融比兴象征为一体，在艺术上确是一种创造。李贺的《苏小小墓》诗，借“草如茵，松如盖，风为裳，水为佩”的想象，画出了一个美丽深情的芳魂，杜牧的这句诗，则画出了一个高洁的诗魂。如果说前者更多地注重形象的描绘，那么后者则更多地侧重于意境与神韵，对象不同，笔意也就有别。
这是交织着深情仰慕和深沉悲慨的追思凭吊之作。它表现了沈下贤的生前寂寞、身后凄清的境遇，也表现了他的诗格与人格。但通篇不涉及沈下贤的生平行事，也不作任何具体的评赞，而是借助于咏叹、想象、幻梦和比兴象征，构成空灵蕴藉的诗境，让读者通过这种境界，在自己心中想象出沈下贤的高标逸韵。全篇集中笔墨反复渲染一个“清”字：从“清唱何人和”的寂寞到“草径苔芜”的凄清，到“水如环佩月如襟”的清寥梦境，一意贯串，笔无旁鹜。这样把避实就虚和集中渲染结合起来，才显得虚而传神。
黄陵庙【李群玉】
黄陵庙前莎草春， 黄陵女儿蒨裙新。 轻舟短櫂唱歌去， 水远山长愁杀人。
黄陵庙是舜的二妃娥皇、女英的祀庙，又叫湘妃祠，座落在洞庭湖畔。这首诗虽然以“黄陵庙”为题，所写内容却与二妃故事并不相干。诗中描画的是一位船家姑娘，流露了诗人对她的爱悦之情。
“黄陵庙前莎草春”，黄陵庙前，春光明媚，绿草如茵──这是黄陵女儿即将出现的具体环境。美丽的大自然仿佛正在等待以至是在呼唤着一位美丽姑娘的到来。莎草碧绿，正好映衬出般家姑娘的动人形象。
“黄陵女儿蒨裙新”，一位穿着红裙的年轻女子翩然来到，碧绿的莎草上映出了艳丽的红裙。蒨（ｑｉàｎ欠），是一种红色的植物染料，也用以指染成的红色。“蒨裙”，本已够艳的了，何况又是“新”的。在莎草闪亮的绿色映衬下，不难想见这位穿着红裙的女子妩媚动人的身形体态。
“轻舟短櫂唱歌去，水远山长愁杀人”，是写女子驾船而去。而船后还飘散着她的一串歌声。诗人出神地凝望着，只见小船向着洞庭湖水面渐去渐远，直至消失。“水远山长”，形象地写出诗人目送黄陵女儿划着短桨消失在远水长山那边的情景。“水远山长”四字还象一面镜子，从对面照出了怅然独立、若有所失的诗人的形象。
《黄陵庙》在艺术上的成功，主要在于采用了写意的白描手法。诗人完全摆脱了形似的摹拟刻画，十分忠实于自己的感受。绿草映出的红裙留给诗人的印象最深，他对黄陵女儿的描画就只是抹上一笔鲜红的颜色，而毫不顾及穿裙女子的头脚脸面。登舟、举桨与唱歌远去最牵动诗人的情思，他就把“轻舟”、“短櫂”、歌声以及望中的远水长山，一一摄入画面。笔墨所及，无非是眼前景、心中事，
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不借助典故，也不追求花俏，文字不矫饰，朴实传神，颇有“豪华落尽见真淳”之美。
初到黄州【苏轼】
自笑平生为口忙⑴，老来事业转荒唐。 长江绕郭知鱼美⑵，好竹连山觉笋香。 逐客不妨员外置⑶，诗人例作水曹郎⑸。 只惭无补丝毫事，尚费官家压酒囊⑹。
【词句注释】
⑴为口忙：语意双关：既指因言事和写诗而获罪，又指为谋生糊口，并呼应下文的“鱼美”和“笋香”的口腹之美。
⑵郭：外城。
⑶逐客：贬谪之人，作者自谓。员外：定额以外的官员，苏轼所任的检校官亦属此列，故称。
⑷水曹郎：隶属水部的郎官。
⑸尚费官家压酒囊：作者自注：“检校官例折支，多得退酒袋。”压酒囊，压酒滤糟的布袋。宋代官俸一部分用实物来抵数，叫折支。 【白话译文】
自己都感到好笑，一生为嘴到处奔忙，老来所干的事，反而要得荒嘴。长江环抱城郭，深知江鱼味美，茂竹漫山遍野，只觉阵阵笋香。贬逐的人，当然不妨员外安置，诗人惯例，都要做做水曹郎。惭愧的是我劝政事已毫无补益，还要耗费官府岸禄，领取压酒囊。
【创作背景】 苏轼因被御史中丞李定及舒亶、何正臣等人诬陷，于1079年（元丰二年）八月十八日被押赴台狱勘问（即“乌台诗案”），历时一百三十日，十二月二十八日获释出狱，责授检校水部员外郎、黄州团练副使，不得签书公事，令御史台差人转押前去。第二年正月初一离开京师，四日至陈州，二十日至岐亭，二月一日至黄州贬所，寓居定惠院，随僧蔬食。此诗作于初抵黄州时。 【作品鉴赏】
这首诗语言平实清浅，却深刻揭示出苏轼初到黄州时复杂矛盾的心情。 诗以自嘲口吻开头，此前诗人一直官卑职微，只做过杭州通判，密州、徐州、湖州三州知州，到湖州仅两月便下御史台狱，年轻时的抱负均成泡影，只能说为口腹生计而奔忙。“老来”，诗人当时方四十五岁，这个年龄在古人已算不小了，苏轼作于密州的《江城子》词中便有“老夫聊发少年狂”之句。“事业转荒唐”指“乌台诗案”事，屈沉下僚尚可忍耐，无端的牢狱之灾更使他检点自己的人生态度，“荒唐”二字是对过去的自嘲与否定，却含有几分牢骚。面对逆境，苏轼以平静、旷达的态度对待之。
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初到黄州，正月刚过，又寄居僧舍，却因黄州三面为长江环绕而想到可有鲜美的鱼吃，因黄州多竹而犹如闻到竹笋的香味，把视觉形象立即转化为味觉嗅觉形象，表现出诗人对未来生活的憧憬，紧扣“初到”题意，亦表露了诗人善于自得其乐、随缘自适的人生态度。苏轼这种“能从黄连中嚼出甜味来”的精神是最应令人钦敬的，这种豁达、乐观的精神，使他在黄州的五年政治上的低谷时期（政治上不可能有任何作为），却在创作上达到炉火纯青的境界，《前赤壁赋》、《后赤壁赋》、《念奴娇·赤壁怀古》等大批著名词篇均写于这一时期，苏轼成了古代文学家中身处逆境而大有作为的典范，苏轼“敢于直面惨淡的人生，敢于正视淋漓的鲜血”（鲁迅语）的高尚思想境界成为后人之表率。
后四句为作者自嘲，颈联写以祸为福的宽慰心态，用典自况。“为口”而至此，可以说是人生的大不幸了，诗人却以苦为乐，以祸为福，在扫兴的“员外置”前加了一个“不妨”，在倒霉的“水曹郎”前加了一个“例作”，安之若素，自我调侃。其心胸开阔，个性旷达便跃然纸上。尾联写无功受禄的愧怍，质朴自然。身为“员外”，却没能为国家出力办事，而又要白白花费国家的钱银，实在是惭愧。“压酒囊”就是工钱，虽然钱不多，可对于一个“无补丝毫事”的人来说，还要费这工资，确实惭愧。在就表现了诗人的豁达和自得。
“诗穷而后工”，“只惭”句有几分无奈，但并不把它作为完全无所作为的理由，政治上不能有所作为，文学上却可以大有作为。黄州成了苏轼一生词与文章创作的顶点，也奠定了他在中国文坛的地位。这首诗一反古代诗人在遭受打击时鸣冤叫屈、叹老嗟卑的惯例，虽自嘲不幸，却又以超旷的胸襟对待，后世诗作唯有鲁迅的一首“运交华盖”与其相似。 【苏东坡在黄州的“酒囊饭袋”】
自元丰二年8月18日被捕，到12月29日出狱，历时一百多天，受“乌台诗案”牵连的苏东坡大难不死，被贬谪为黄州团练副使。
工资还是有一点的。宋真宗时，各级官员都大涨过一次工资。宋代官员俸禄在封建社会是最高的，约是汉朝的10倍，清朝的五六倍。有人算过，宋朝宰相的月收入有五十多万文，当时一斗米不过五十文，也就是说，宰相的月薪可以买十二万斤好米。
工资整体水平虽然高，但不同等级之间的差别也大得惊人，团练副使的工资约是二十千文。像苏东坡这样被贬的官员，工资更少且不说，按规定还拿不到现钱，只能给他一些东西，卖了才是钱。当时在职官员的工资除了直接发现钱外，也有一部分以实物折价，名曰“折支”，被贬的官员则被剥夺了拿现金工资的权利，全部“折支”。
这一“折支”，最后到苏东坡手上的工资就不知道还剩几折了。“折支”给苏东坡的东西挺稀罕，是官酒卖完后退回来的酒袋子，得他自个儿拿到街上去卖钱。苏东坡看着一堆破酒袋子，眼都直了，脑子里“哗拉”一下想起这个词——
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“酒囊饭袋”，他不由苦笑一声，天哪，什么人这么有远见，居然能“预料”到这“酒囊”，实实在在就是我苏某人的“饭袋”！
在《初到黄州》一诗中，苏东坡说到了这件事：“逐客不妨员外置，诗人例作水曹郎。只惭无补丝毫事，尚废官家压酒囊。”苏东坡自嘲地说，你看我在这儿什么都不干，朝廷还给我一批“酒囊饭袋”，真是惭愧啊，惭愧。
“逐客不妨员外置，诗人例作水曹郎”，这是因为苏东坡还挂着个“水部员外郎”的虚衔。南朝才子何逊、唐朝诗人张籍都在水部干过，苏东坡一联想，是不是诗人老是“诗”啊“诗”的，所以皇帝就给个最“湿”的地方——水部待着。
不管处境多么艰难，生活总得继续。“生”是活着，“活”是过日子，这两个意思差不多、天地间至尊至大的字合在一起，却一下变得普通而简单，变得日出日落的平平淡淡，变得千年万载的柴米油盐。苏东坡的生活和日子过得有点艰难，但他肯认命，且很快借鉴了个居家过日子的好办法，还迫不及待地推荐给像他一样过穷日子的朋友们。
在给秦观的信中，苏东坡认真地介绍了自己的“持家之道”，月初取4500钱，分为30份，挂在屋梁上，每天取下一串维持生活。偶有节余，则放在竹筒里，留以待客。苏东坡说此法得自贾收，少游不妨一试。他还告诉秦观，如此精打细算，估计积蓄能撑一年，至于一年后怎么过，到时再说吧，老夫我“至时别作经画，水到渠成，不须预虑，以此胸中都无一事”。
“得过且过”，这就是苏东坡初到黄州的想法。不过，只要有他这样的心胸，谁又能说这不是一种积极的人生态度呢？ 13.首联中“为口忙”有双关义，即（2分）
13.（2分）为生计忙，因言获罪被贬而辗转奔忙。
14.“七言诗以第五字为眼”，简析颔联两句中的第五字。（3分）
14.（3分）“知”、“觉”二字，以想像之辞入实见之景，见江波而思鱼美，望修竹而羡笋香，表达对初到新地生活的憧憬，紧扣题意。 15.本诗通过议论来表达情怀，从这一角度赏析。（3分）
15.（3分）诗人以“逐客”身份自嘲“荒唐”被贬，“不妨”、“例作”等语兼带诙谐与旷达，尾联表面是自惭“无功受禄”，其实是对当权者的鞭挞，以议论表达了诗人自伤、不满又达观的复杂情怀，含蓄而耐人咀嚼。
34.“自笑”带自我嘲笑，“只惭”言惭愧无地，以上看法对吗，请结合诗意简析。（3分）
34.自我嘲笑则有之，惭愧无地就不当这么解。“自笑平生为口忙”，干禄做官为口腹之欲吗？此句实嘲自己一事难成，壮志未酬，只落得为口忙而已。但 语涉心酸，已带伤感。（1分）“只惭无补丝毫事”，并非自己无能，并非自己不为，而是不能为，而是不得做，所谓“不得签书公事”是也。此语当作心有不平而 语带讽刺理解。（2分）
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35.纪昀评言“东坡诗多伤激切。此虽不免兀傲，而尚不甚碍和平之音。”此诗中有“和平之音”么？（2分）
35.虽则被贬，以致事业荒唐。但随缘自适、乐观旷达的胸襟也于此体现。如“长江绕郭知鱼美，好竹连山觉笋香”一句。颈联“逐客不妨员外置，诗人例作水曹郎”虽有愤激，然也有开释自我安慰之意。
一剪梅·舟过吴江·蒋捷
一片春愁待酒浇，江上舟摇，楼上帘招。秋娘渡与泰娘桥，风又飘飘，雨又萧萧。
何日归家洗客袍?银字笙调，心字香烧。流光容易把人抛，红了樱桃，绿了芭蕉。
【参考译文】
船在吴江上飘摇，我满怀羁旅的春愁，看到岸上酒帘子在飘摇，招揽客人，便产生了借酒消愁的愿望。船只经过令文人骚客遐想不尽的胜景秋娘渡与泰娘桥，也没有好心情欣赏，眼前是“风又飘飘，雨又潇潇”，实在令人烦恼。哪一天能回家洗客袍，结束客游劳顿的生活呢？哪一天能和家人团聚在一起，调弄镶有银字的笙，点燃熏炉里心字形的盘香？春光容易流逝，使人追赶不上，樱桃才红熟，芭蕉又绿了，春去夏又到。
1.简析“抛”字表达效果。（2分）
2．本词写景极为出色，看似平凡实为非凡。试赏析上下阕末尾“风又飘飘，雨又萧萧”、“红了樱桃，绿了芭蕉”四个写景句。（5分） 3.简析“何日归家洗客袍”在全词结构上的作用。（5分） 4.赏析名句“流光容易把人抛，红了樱桃，绿了芭蕉”。（6分） 参考答案：
1.“抛” 字用拟人手法写出时光流逝之快，（1分）表现了人生易老，岁月的无情的感慨。（1分）
2.“风又飘飘，雨又萧萧”用叠词手法从视觉、听觉、触觉等角度渲染凄凉氛围，烘托人在旅途的凄苦。（1分）两个“又”暗示漂泊是诗人生活的常态。（1分）“红了樱桃，绿了芭蕉”用红绿色彩的变化暗示时光易逝，以动写静，以实写虚。（1分）大自然可以年年叶绿叶黄，花开花落，但人呢？家国呢？青春一去便不再来，故国一失便不再有。绿肥红瘦意味着青春不再，家国衰亡（1分）。这是一个亡国遗民的深沉慨叹，乐景中寄寓了无限的悲凉（1分）。
3、此句在全词中起到了承上启下的过渡作用。（2分）既总结上片他对风雨阻归的恼意，又引出下片对回家后温暖生活的想象，（2分）进而引出流光易逝的感慨。（1分）（意思相近即可）
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4、词人先直接抒情，“流光容易把人抛”，指出时光流逝之快。（2分）然后抓住初夏樱桃成熟时颜色变红，芭蕉叶子由浅绿变为深绿，把看不见的时光流逝转化为可以捉摸的形象，化抽象为具体。词中借“红”“绿”颜色之转变，抒发了年华易逝，人生易老的感叹。（4分）（答拟人、借景抒情等亦可酌情给分） 二：
①“何日归家洗客袍？银字笙调，心字香烧”在写法上有何特点？这样写有什么作用？（3分）
②赏析“流光容易把人抛，红了樱桃，绿了芭蕉”一句中“红”“绿”二字的表达效果。（3分） 【参考答案】
①答案：词人展开想象，极写归家之后调弄银笙、点熏心香的温暖生活，使思归的心情显得更加急切。
②答案：夏初樱桃成熟时颜色变红，芭蕉叶子由浅绿变为深绿，“红”“绿”二字把看不见的时光流逝转化为可以捉摸的形象，词人借颜色之转变，抒发了年华易逝，人生易老的感叹。 三：
1．词上半阕的景物描写对全词的感情抒发起了什么作用？请结合内容分析。（5分）
2．首句揭出“春愁”主题，结合全词，表现了词人哪些方面的春愁？是如何表现的？请简要阐述。（6分） 参考答案
1．渲染凄清气氛，奠定全词春愁思归基调。（2分）“江上舟摇，楼上帘招”动态景物营造羁旅漂泊借酒浇愁的凄苦氛围；（1分）“风又飘飘，雨又萧萧”用叠词手法从视觉、听觉、触觉等角度渲染凄凉氛围，烘托人在旅途想归不得的凄苦。（2分 ，手法1分 情感1分）
2．①上阕倦游思归。（1分）具体描绘“舟过吴江”的动态情景，“摇”“招”刻画出词人漂泊之感和借酒浇愁心理；触景生情，表达出漂泊思归，却遇风雨的恼怒之情。（2分）
②下阕对年华流逝的感叹。（1分）词人采用拟人的手法，突出时光流逝之快，并从“红了”“绿了”动态中展示颜色的变化，抒发对年华流逝，人生易老的慨叹。（2分）
【注释】吴江：今江苏省县名，在苏州南面、太湖东面。“秋娘渡”、“泰娘桥”：均为吴江地名。银字笙：乐器名，是笙管的一种。心字香：一种香名，据说是以香粉成心字形。
蒋捷，生卒年不详，字胜欲，号竹山，阳羡（今江苏宜兴）人，度宗咸淳十年（1274）进士，宋亡不仕。
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①后人认为这首词的“红了樱桃，绿了芭蕉”极妙，它的妙处在哪里？请作简要分析。
②这首词除了表现浓烈的思归之情外，借“红了樱桃，绿了芭蕉”这两句还表达了什么情？
一剪梅·舟过吴江蒋捷
①“红了樱桃，绿了芭蕉”化抽象的时光为可感的意象，（或“化虚为实”）（2分）以樱桃和芭蕉这两种植物的颜色变化，具体地显示出时光的奔驰。【一剪梅·舟过吴江|蒋捷阅读答案鉴赏赏析】一剪梅·舟过吴江|蒋捷阅读答案鉴赏赏析。（2分）
②芭蕉叶绿，樱桃果红，花落花开，回黄转绿，（2分）词中借“红”“绿”颜色之转变，抒发了年华易逝，人生易老的感叹。（2分） 【一剪梅·舟过吴江蒋捷鉴赏赏析】
吴江指滨临太湖东岸的吴江县。这首词主要写作者乘船漂泊在途中倦懒思归之心情。
起笔点题，指出时序。“一片春愁待酒浇”，“一片”愁闷连绵不断。“待酒浇”，表现了他愁绪之浓。词人的愁绪因何而发？这片春愁缘何而生？接着便点出这个命题。
随之以白描手法描绘了“舟过吴江”的情景：“江上舟摇，楼上帘招。秋娘渡与泰娘桥，风又飘飘，雨又萧萧”，这“江”即吴江。一个“摇”字，颇具动态感，带出了乘舟的主人公的动荡飘泊之感。“招”，意为招徕顾客透露了他的视线为酒楼所吸引并希望借酒浇愁的心理。这里他的船已经驶过了秋娘渡和泰娘桥，以突出一个“过”字。 “秋娘”“泰娘”是唐代著名歌女。作者单用之。心绪中难免有一种思归和团聚的急切之情。飘泊思归，偏逢上连阴天气。作者用“飘飘”“萧萧”描绘了风吹雨急。“又”字含意深刻，表明他对风雨阻归的恼意。
“何日归家洗客袍？银字笙调，心字香烧”。想象归家后的温暖生活，思归的心情更加急切。“何日归家”四字，一直管着后面的三件事：洗客袍、调笙和烧香。“客袍”，旅途穿的衣服。调笙，调弄有银字的笙，烧香，点熏炉里心字形的香。作者词中极想归家之后佳人陪伴之乐，思归之情段段如此。“银字”和“心字”给他所向往的家庭生活，增添了美好、和谐的意味。
“流光容易把人抛”，指时光流逝之快。樱桃和芭蕉这两种植物的颜色变化，具体地显示出时光的奔驰。蒋捷抓住夏初樱桃成熟时颜色变红，芭蕉叶子由浅绿变为深绿，把看不见的时光流逝转化为可以捉摸的形象。春愁是剪不断、理还乱。词中借“红”“绿”颜色之转变，抒发了年华易逝，人生易老的感叹。
词人在词中逐句押韵，读起朗朗上口，节奏铿锵。大大地加强了词的表现力。这个节奏感极强的思归曲，读后让人有“余言绕梁，三日不绝”的意味。
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