中国式油画的兴起于发展

关键词 古典油画；现代油画；油画的发展 一、古典油画的特征

古典油画技法上的特征主要是比较单一，大致上只分为两种方法：丹培拉画法和演变的直接画法。丹培拉画法是最古典的油画，调和媒介是鸡蛋清加但马胶，采用的不是直接调色的方法，而是在有色底上提白做出素描效果后进行反复的色彩罩染。后来慢慢的也有直接调色技法。

古典油画的特征主要可以通过四个方面来阐述：

1、画法上采用写实：古典画法的写实主要是指作品上的物件完全与实物类似，只是依靠光和影像来稍微做些修饰，对于风景画大部分是采用采风进行实地绘画为主，表现出了浓厚的写实主义风格。

2、在画作的色彩表现力上，主要是用大色块，浓郁的民族风格色彩进行描绘的，开始关注整体转向对局部的关注。

3、在画画的笔法上，对画作的整体性更加的看重，所以对局部的笔触处理非常的细致，这样就能使色块集中起来，显色很有整体感，被描绘的物象统一在中心焦点的构图中，形成与真实视域同构的效果。

4、从理念上来说，古典油画研究纯艺术，以写实为主，喜欢临摹真实存在的，印象派也是19世纪后开始出现的，之前大多是实物写生油画为主。 二、古典油画到现代油画之间过程中的借鉴和改良

现代油画的发展是以写实画法概念的不断创新为线索的，图像化的风格明显与古典画风中的写生有了很大的区别，如果说古典油画是在不断以临摹的出神入化为线索的话，那么现代油画则是不断地在以画家的思想入画，画家将自己的感觉和主张以及对这个世界的看法不断地融入到了油画当中去，使得油画本身不是风景或是人物的再现，而是成为了反映现实和思想的一种载体。从当代油画的画派风格上来说，现代画家是在用自己的思维对社会进行再现，而不是在物品和实物的基础上进行的临摹，这种风格呈现出来的感觉与现实是不符合的，但是可以用来反映现实，成为一种具象艺术。 二、中国式油画的发展

新中国建立后，中国式的油画得到了发展与壮大，也逐步普及开来。但由于受“左”的思想与“文化大革命”的影响，油画创作的路子窄、风格单一，有些甚至走向极端与畸形。总体上看，油画得到了普及，可质量却下降了，油画创作并没有得到充分发展，中西结合的探索与发展，在实践中得到了社会极左思想的批评，发展出现了停滞状态。上世纪八十年代，随着改革开放加大步伐，西方文艺思潮像潮水一样地涌入到中国来，各绘画的艺术流派与表现技法也一起蜂拥而至。那时候中国还没有建立市场经济，高考刚恢复，一批有才华的青年投身于艺术行列，进入到艺术学院学习深造。他们立足现实，关注社会，并向西方先进的文化艺术学习，从而创造出了一批朴实而有价值的油画作品联系方式：4006587789。 但不久之后，随着中国市场经济的建立，中国再一次承受到西方文化艺术的

洗刷、冲击与侵袭。中国油画开始走进国际市场与国内市场，而此时，西方的艺术审美价值标准主导着国内的整个油画市场，而市场又主导着国内油画的创作。这样导致那些从事油画创作的青年人一味地向西方学习，模仿西方的审美观点与情趣，而背离了本民族的文化精神。

全国各大专学校报考的人数惊人，似乎全民都热爱学美术，可这些学生的创作作品是越来越差。油画专业的课程设置比较单一，学油画的大都不会写书法和画中国画。学生浮躁和急于求成，静不下心来在基础上下功夫，对传统文化艺术不感兴趣，甚至有排斥心理，更谈不上对中国传统文化艺术的研究。

纵观国外的绘画艺术，不难发现，他们从写实传统发展变化到现代流派，遵循着一个共同的原则：从客观到主观。而我国的油画在当前的现状，正处于由客观到主观这一变革的过渡期。从徐悲鸿到董希文，从董希文到今天，中国的油画以客观写实为主流，已经具有高度的写实性。但从上世纪末开始，随着国际交流的增加，社会开放的加深，中国的油画也渐渐增多，慢慢发展到了主观表现时期。这一时期，作品繁多，可以看到这种强调主观精神的油画虽多，但这众多的作品中良莠不齐，很多作品只流于表面，其实质质量很差，甚至于粗糙。

因此，这一时间，我们对这种中国式的油画要反思与梳理，要立足本民族的文化艺术，放眼世界。主观性的油画是发展的趋势，有着巨大的潜力，以备后世者来挖掘与开发，更容易传承本民族的优秀传统文化。真正做到古为今用，洋为中用，兼收并蓄。