【精品】中国山水画简史

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中国山水画创作概论 作者 张政 山东师范大学

中国山水画是以自然山水为直观表现对象，并蕴含深刻人格风骨的保守画科。它象征着中国保守哲学浸淫中炎黄子孙的审美情趣，一是对自然山水美的玩味；二是对自然山水中象征之人格美的品评。从描绘对象上分，中国山水画支科又分为山水与屋木两种，但是实际取材却可以随性寄发于无限的宇宙万物。技法包括“勾”、“皴”、“染”、“点”四个步骤。中国山水画是在中国文化史上的奇葩，尤其在元代以后，他更是以一种独特的律动，成为中华民族性格养成不可缺少的伴奏。

中国以山水为素材的绘画艺术源远流长，春秋战国时代的地图便孕育了山水画的雏形。但中国山水画作为一个画种出现，还是在魏晋南北朝时期。这一时期是中国历史上一次思想大碰撞时期，儒释道三家思想的交锋与融合，促进中国人的宗教意识的升华和哲学体悟的深化，更多有识之士思考宇宙人生的终极关怀问题，而山水恰恰可以淡去铅华，还之以生命大美。虽然这时候佳作多已佚失，难免令后人唏嘘，但凭借文献，我们知道当时东晋画家顾恺之作《雪霁望五老峰图》。南朝宗炳完成一最早的山水画论《画山水序》。而且在此宗炳提出“夫圣人以神法道，而贤者通；山水以形媚道，而仁者乐。”他第一次把自然化成的山水与保守人文意义上的“道”并列，糅合了自然美与人格美，从而灌注了中华思维中天人合一的万物贯通思想，不能说不是一个突破。这是重要的绘画理论著作还有谢赫的《古画品录》，提出载入丹青的绘画“六法”，绘画的“六法”是：一、气韵生动，二、骨法用笔，三、应物象形，四、随类赋彩，五、经营位置，六、传移模写，道破中国山水画技法精髓。

隋唐盛世，也是山水画成熟之时。前期作品笔法细腻，多以写实为主如展子虔和李思训、李昭道父子皆多有矫饰，可谓“镂金错采、雕绩满眼”。这之后，中国山水画这叶扁舟却渐入水墨深处，诸如王维等清流，以不拘教条的水墨渲染，妙造几幅冲淡之自然，较之前辈，更一“清”字了得，水墨山水画也成为山水画的一大流派。王维研习佛老，深谙佛家所谓“诸法空相”，不迷五色；而道家“五音令人耳聋，五色令人目盲”，也有空灵唯美的取向。这些思想不只影响了王维，也便成了中国历代山水画家的信条。其实， 关于“初发芙蓉”的清新之美与“镂金错采”的华艳之美的优劣问题，这是中国美学史上经久不衰的经典命题。而这作为审美多元化的表现，不便以是非论处，他们都受到后世的推崇和效仿。明代董其昌称李思训为北宗山水的鼻祖，而将王维视作南宗山水的奠基人，可谓中肯。

五代两宋是山水画发展的“黄金时代”。五代山水画代表任务有五代董源、巨然,荆浩、关仝等，他们不但很好的完成了继承了隋唐的南北山水画派，而且无论在形式和内容上都有新风貌。而且这一时期的山水画理论著作也有惊艳之作，其代表就是荆浩的《笔法记》，为我国古代第一部论述水墨山水画的专著，认为画有六要：一曰气，二曰韵，三曰思，四曰景，五曰笔，六曰墨。但在穷究技法之后，也提出“可忘笔墨而有真景。”这也成为中国山水画家的创作要诀。宋代的山水画多用绢，讲究钩勒精致，刻画细腻，水墨则随灵性点燃，凝神娴静。宋代山水画发展成多种风格，成就卓然。这时出现的以郭熙、米芾父子为代表的大写意山水画把中国水墨山水画推到空前的高度。南宋时期，外敌欺辱、残山剩水带来的哀靡之气，使得在内容上，画家笔尖流泻几许阴柔之气，但也催生了形式上边角取景法，例如马远、夏圭为代表的南宋院体山水画统治了南宋一百多年，并形成了“马夏”画派。当然，还有一部分胸怀复兴的画家也继续青绿巧整一路风格，恣意青山绿水，自成一派。至于两宋山水画理论著作，首推郭熙父子的《林泉高致》，这是一部系统的山水画理论著作，创造性的提出了中国山水画空间性概念“三远”：“ 山有三远：自山下而仰山颠，谓之高远；自山前而窥山后，谓之深远；自近山而望远山，谓之平远。高远之色清明，深远之色重晦；平远之色有明有晦；高远之势突兀，深远之意重叠，平远之意冲融而缥缥缈缈。其人物之在三远也，高远

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者明了，深远者细碎，平远者冲淡。明了者不短，细碎者不长，冲淡者不大，此三远也。”此为后世奉为不二法门。

元代知识分子的处境就大不如前了，知识分子地位的变化以及因此导致的心理愤懑也表现在丹青中，表现为审美意识的变异。这时期最大成就就是文人山水画的发展，其总体追求意境创造与人格涵养，元代山水画代表人物是元四大家：赵孟頫、黄公望、王蒙、吴镇。其中赵孟頫影响最大，其代表的文人画，明人王世贞曾说：“文人画起自东坡，至松雪敞开大门。”赵孟頫托复古以寻求新路，提出“作画贵有古意”的口号，与当时轰轰烈烈的古文运动遥相呼应，反对铺陈浓艳的画风，讲究返璞归真，清新自然。而且他创新成绩赫然，提出“书画本来同”，把诗意性、书法性元素融入保守水墨山水画，促进了诸多中华保守艺术相融合。同时开创了仙风道骨的隐士风韵与散逸高雅的文人气质糅合的先河，独创逸格文人山水画，自此，山水画从发现自然山水美到发现自然山水中孕育的人格美发展，其历史意义是空前的，这与元代文人山水画家颇可玩味的性格不无关系，他们大都清高孤傲，个性迂癖。例如倪瓒曾作一诗以述其怀“白眼视俗物，清言屈时英，富贵乌足道，所思垂令名。”这些人格修养哲理深深地影响了他们笔下的水墨丹青，以此亦可以一窥元代山水画之内涵。

中国山水画创作经历了宋元的巅峰后，正如一坛陈年佳酿，愈久弥香，也造就了明清山水的独特意境。明代可谓是名家辈出，《明画录》载有山水画家四百多人；流派林立，如“浙派”、“吴门派”、“华亭派”等等。明代前期主流是戴进创立的浙派，此派画家在师法马远、夏圭院体画的同时融入个人意趣，笔法粗简，结构顿挫有节奏，成为被宫廷推崇的流派，但到后期流于草率，为人诟病，起主导地位也渐渐被吴门派取代。吴门派多为市井文人，代表人物是“吴门四家”： 沈周、文徵明、唐寅、仇英。与浙派不同，吴门派的基调是继承发展元代文人画保守，风格多样，或浑厚雄健，或清新隽永，但是都不离典型的书卷气和“文人”趣味。较之浙派，笔法相对细腻，气质更近阴柔。“华亭派”主要代表是董其昌。董其昌队之前的绘画有系统的理论总结，提倡山水画“南北宗”的说法，在上文已经提过，不再赘述。其有深厚思想底蕴，圆通儒、道、释，画里荡漾儒雅风范。作为一代宗师，被清代诸多画家效仿，。清初 在清初，主要代表重视构图形式“正统派”，旨在抒发情意“野逸派”。“正统派”代表是“四王”，即王时敏、王鉴、王翚、王原祁死人，主张崇古，造诣精湛，但画风僵化。而“野逸派”代表是“四僧”，其中不可不提的就是石涛。石涛不拘泥于当时时兴的复古风格，坚持个性，他强调“我自用我法”，主张从自己的生活感受处罚创作。尤其从显赫的皇族后裔沦为贫民，从而遁入空门，让他的绘画出现了前无古人的“虚灵”， 即通过大片留白使有限的图幅表现无限的意境，“ 虚实相生，无画处皆成妙境”。他对清代以及近现代中国山水画影响巨大。之后山水画日衰，直到才再度复兴。

中国山水画历久弥新：以小观大，尺寸之间包揽域内的空间感觉；静谧深沉，却不掩内在气韵生动；看似散漫，却有内在音乐般的节律；融合诸门艺术精髓，也保有自我风格；画面的空白怎一“空”字了得，却有无尽的韵味，无中生有······中国山水画早已不仅仅是笔墨丹青，已经成为中华民族性格的写照。今天，我们能不能顺着画中曲折的河川，走进群山中，找到久未谋面的、观照内心的圣地。

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