第十二章 文艺复兴时期美术
意大利文艺复兴美术
佛罗伦萨早期文艺复兴美术
马萨乔：作品：《神圣三位一体》
特点：（1）在他笔下彻底摆脱了晚期哥特式纤巧的装饰风格，把塑造富于真实感的人物和空间放在了首位。（2）首首次运用三维空间，借助科学透视画法，空前真实的呈现于平坦的壁面上。通过明暗变化和人体结构的把握，他们立体的形象全自然的处在三维空间里
作品：《纳税金》
特点：（1）继承了中世纪构图传统，在具体描绘时，完全摆脱中世纪传统束缚。（2）借助科学透视法和对人体的了解，让一个个人物形象及建筑与自然环境都显得十分真实。（3）人物的大小及位置不在以尊卑决定，而是按照实际那样，近大远小处理。
乌切罗：作品：《圣罗马诺之战》
特点：（1）重视透视画法，营造三维空间。（2）借助明暗变化，刻画如实的立体形象
安杰利科：作品：《圣母领报》。（1）有别于马萨乔，纤巧的笔法，单薄的人物，装饰的情趣，美丽的色调，无不体现哥特式遗风。（2）其理想更在抒情，更在传达内心体验和
宗教精神。
利比：作品：《圣母子与二天使》。（1）更带有鲜明写实主义，不似安杰利科那般空灵。（2）不仅关注透视画法，也考虑形象塑造的真实生动。（3）画人物形体时，不同于马萨乔，强调线条表现力，明暗处理从属线条，在造型时发挥辅助作用，让人物呈现浮雕般凸起的效果。
波提切利：借助透视画法和明暗处理，营造似真如实的绘画世界，成为早期文艺复兴画家追求的基本目标。
特点：（1）把利比用线造型手法发展成一种更优美，更抒情，更具装饰感的绘画语言。（2）有意识走着一条不同于马萨乔等人之路，有意识淡化三维空间的深度感，减弱人物形象坚实感和立体感，有力突出线条及色彩的表现力。（3）在他笔下，新时代精神与中世纪经验获得了美妙综合。
作品：《维纳斯的诞生》，《神秘的圣诞》
吉兰达约：作品：《圣母诞生》
特点：（1）其画风显得相当严谨，平实，自然；（2）结合美术与科学，再造如实绘画图像；（3）在合乎透视法择的三维空间里，存在一群形体坚实，结构准确的人物
吉贝尔蒂：作品：为洗礼堂东门创作的第二处青铜门--------《雅各与以扫的故事》
特点：（1）充分发挥透视法这种新手段的作用；（2）构图上仍具有中世纪特点
多纳太罗：推崇和借鉴古代希腊罗马美术，可以说是意大利文艺复兴美术家的标志。
特点：（1）在让雕塑艺术彻底告别中世纪，形成时代新风尚做出重大贡献。（2）其塑造的人物，多呈现从容自在姿态，总体上说是静态的，就像古典时期希腊雕塑。
作品：《圣乔治》彻底摆脱建筑环境和壁面束缚，成立真正独立的圆雕；运用石雕技艺
作品：《大卫》，《加塔梅拉塔骑马像》
波拉约洛：作品：《赫丘利与安泰俄斯》
特点：（1）巨人安泰俄斯，只要身不离开大地母亲，就会力大无穷，了解此情的赫丘利，设法将其举于空中将其致死；（2）表现惊心动魄情景时，波拉约洛利用精湛的人体结构知识，巧妙地组织起双人体构图，极为真切再现两位英雄拼死搏斗的那一瞬间；（3）借助准确塑造的每一块肌肉，每一骨骼和相当真实的神情与动作获得精彩展示
韦罗基奥：作品：《大卫》，《科莱奥尼骑马像》
布鲁内莱斯基：作品：佛罗伦萨主教堂圆顶
特点：（1）将古罗马建筑与哥特式融在一起。（2）受万神庙启示设计出“骨架券”结构的双层薄壳圆顶。（3）架在鼓形坐上的尖拱圆顶，清晰呈现于空中，庄严，优美，轻快，具有强烈视觉感染力。（4）把比例协调视为建筑的本质，利用古典建筑语汇获得了单纯，明快，优美，和谐的视觉效果，使建筑具有理性之美。（5）发明线透视画法，借助线透视画法制造真实三维空间的错觉
威尼斯画派：特点：（1）长处有别于注重素描，精于用线的佛罗伦萨，在于发挥色彩表现力。（2）借景抒情，也是其一大特色。（3）能丰富再现自然地色彩变化
贝利尼： 《心醉神迷的圣方济格》
特点：（1）注重风景描写，把自然景色诗意化，使作品出现宁静和淡雅情调。（2）色彩表现力成为首要因素，是威尼斯画派共性。（3）大胆采用外光，色彩变得明朗鲜艳起来，流畅的线条富于音乐性。
意大利文艺复兴盛期美术
文艺复兴三杰
达芬奇：特点：（1）把自然科学引入美术让艺术与科学完美的结合起来。（2）利用对空气法的认识，对整体的感觉，以及他富于创造性的明暗表现法，是人物与空间处理十分协调。（3）利用自己的那种“薄雾法”的细腻柔和的明暗画法，栩栩如生的塑造出高度统一和谐的真实而又理想的人物和环境。（4）科学与艺术，诗与思，在这里获得深刻结合。（5）达芬奇立足于研究自然塑造鲜活人物。（6）对于达芬奇来说素描不单是美术造型艺术的基础，而且有独立的审美价值。
《岩间圣母》（1）这些场面全沐浴在可感知的空气氛围中，人物优雅形象与周围自然环境，显得那么水乳交融，相得益彰；（2）早期文艺复兴绘画中或多或少存在人物与空间不够协调不尽自然的情况已毫无踪影，这种效果归功于达芬奇的“空气透视法”的认识，对整体的感觉，以及他富于创造性的明暗表现法；（3）利用自己那种被称为“薄雾法”的细腻柔和的明暗画法，栩栩如生的塑造出高度统一的，和谐的，真实而又理想的人物环境。
（4）科学与艺术，诗与思，在这里获得深刻结合
《最后的晚餐》（1）构图以基督为中心展开，门徒的运动与建筑的透视线全都向画面的中央基督身上聚拢，又从基督身上扩散开去，画于基督身后的明窗，以自然的方式，发挥传统的光环作用，有力突出这位救世主的形象。（2）他们完全融入三维空间中，显得分外自然从容，是活生生的人。（3）凭犹大惊恐的动作，自然而然点明他叛徒的身份，这是一个发生在真实环境中的真实故事，善与恶的力量获得了深刻揭示。
米开朗琪罗：特点：（1）以力量和气势见长，具有一种雄浑的英雄精神。（2）在其雕塑中，在其绘画中，一个个巨人般的伟岸形象透露着强大的生命力，就连其塑造的女性也大都显出刚勇的气概。
《大卫》：（1）摆脱文字束缚，着力于本质体现。（2）以精湛的雕刻技艺和充沛的激情，把一块久置的极品云石雕成大卫巨象，真正实现了从石头中释放出生命的理想。（3）当时佛罗伦萨人觉得它就是伟大的佛罗伦萨共和国的化身，是盛期文艺复兴的完美例证。
《摩西像》，《创世纪》，《创造亚当》，《最后审判》
拉斐尔：（1）拉斐尔描绘圣母形象，放弃了圣母与木匠约瑟订婚那样的题材，转向更为流行的样式，反复表现圣母像。从《草地上的圣母》到《座椅中的圣母》，把感性美与精神美和谐无间的同意起来，深切的传达出人类的美好感情和崇高理想，也使他成为美术史上最擅长塑造圣母像的大师。
（2）《西斯廷圣母》借鉴了达芬奇的亲切自然的圣母像有所不同，在保持优美和
谐等特色的同时，境界更为阔达，从天缓缓而降的圣母保护着它的儿子，受到信众礼拜欢迎，温柔的母亲兼具了人类保护着的气势，为作品增添了崇高神圣的意味。
（3）《座椅中的圣母》一切线条，一切细部，全都流畅圆润，适合着象征完美的圆形，传达出自然和谐的感觉。注视着我们的美丽温柔的圣母，，是理想女性的化身，而绝非现实人物的机械翻版。拉斐尔在致一位贵人朋友的信中，清清楚楚透露了它的创作方法，这种态度，正是意大利盛期文艺复兴美术家共有的，纯粹的如实再现并非古典美术的特点。
（4）《雅典学派》拉斐尔构筑起一个富丽堂皇的殿堂，利用透视和明暗交替，殿堂产生出层层递进的空间层次感。全部人物组合在这个宏伟的殿堂内，呈现出错落有致，统一和谐的状态。艺术自由动人的特色，纯真优美，庄重自然，明快清晰，简洁和谐，这些古典美术最受推崇的品质，在拉斐尔获得了最集中的体现。
盛期威尼斯画派：特点：运用油画大大发挥了色彩表现力。
乔尔乔涅：《入睡的的维纳斯》（1）沿对角线安排了维纳斯裸体这种方式成为西方裸女画最经典的样式。（2）维纳斯周围的曲线处理的流畅自然，没什么明暗变化，只是单纯的温暖色调，竟将其躯体塑造的圆润饱满，体积感十足，这里维纳斯的形象完美体现了灵肉的结合。
《暴风雨》（1）洋溢着抒情色彩（2）擅长风景，借景传情，让生动的自然景色与美术人物相吻合，成为他创造迷人意境有力的手段。
提香：特点：（1）把更多精力投入到罗马神话世纪，表现散发着享受生活的欢乐气息的场面《酒神节的狂欢》延续着风景与人物并重的威尼斯画派传统，以绚丽的色彩跳跃的
节奏生动的造型，营造出令人神往的景象。（2）《乌尔比诺的维纳斯》以丰富的冷暖色彩构成了这幅美妙的画，以维纳斯为题，提香为主顾，创作了大批肉感的裸女画。（3）集一生经验提香形成了他那种高度概括的美妙笔法，线条完全融合于形色合一的造型方式中，正是提香以这种展示了笔触本身美感的强调色彩表现力的绘画风格，为后代油画家树立了学习的榜样。
韦罗内塞：《利未家的宴会》喜欢以华丽的色彩描绘生活中欢心愉快的情景，关心画面生动绚丽的视觉效果。韦罗内塞并不怎么重视绘画的内容，出自他笔下的场面宏大，人物众多，色彩鲜明的大画，只不过是美化壁面的悦目图景，其世俗性胜过许多威尼斯绘画。
丁托列托：（1）他的绘画，体现了鲜明的创新精神，融色彩与素描的表现力于一体，创造属于自己的独特画风。（2）对稳定和谐，明朗单纯，洋溢着人间气息的古典风范的背离，在《最后的晚餐》显得更为突出。以富于动感的对角线为基础组织起构图，，看不到达芬奇那种单纯，均衡，明晰的场面，那种平易近人的自然气息，那种有血有肉人物的实体感和现实性。
意大利样式主义：
样世主义：定义：（1）盛期文艺复兴时期之后，巴洛克美术之前这一时期（2）背离文艺复兴时期的理想和原则，抛弃了自然和谐单纯的古典美术风貌。（3）样式主义美术不在以模仿自然为宗旨，转而把重点放在美术家和美术作品上，形成的探索占据了他们的头脑，他们力求获得一种视觉效果，独特的风格，他们的作品往往具有刻意雕琢冷漠疏远的味道。
样式主义：特点：（1）无视文艺复兴空间和形色处理方式的绘画，他以独特的形式语
言，创造出一种奇特的惊恐的悲剧的效果，古典的自然平和之风荡然无存。如：罗索《基督下十字架》（2）主旨含混不清也是样式主义美术的一个特点，如布龙齐诺作品《维纳斯，丘比特，愚蠢和时间》（3）坐在中央的圣母从姿势体型神态上看都脱离了盛期文艺复兴范式，显出一种比例失调变形状态。历来被盛期文艺复兴强调的空间和人物的统一。在这遭到了破坏。如：马佐拉《长颈圣母》
尼德兰文艺复兴美术
尼德兰美术：特点：（1）绘画最能反映他的特色，绘画主要采用油画这种表现语言。（2）利用油画长处，尼德兰画家让画面上充满无数生动的细节，无论重要与否，所有部分都刻画多极为精细，仿佛是用显微镜观察表现的。（3）尼德兰绘画没有意大利绘画单纯清晰的构图和理想化的人物形象。
康平：作品：《梅德罗祭坛画》 特点：（（1）无论是充满各种生活用品的室内，还是圣母和天使都描绘出的精确入微（2）对人体的刻画，同样感受到求真倾向，这些写实倾向，以同优雅抒情的国际哥特式绘画拉开了距离，展示出前所未有的境界（3）在衣纹上，没能做到完全符合人物形体的结构和动作，生硬的直线和转折带有单纯哥特式遗风。（4）在空间处理上并没考虑透视的科学法则，见不到那种统一的三维空间
爱克：《根特祭坛画》特点：（1）用不同变现方式营造不同艺术效果，正面端庄的基督比圣母及圣施洗约翰高大的形象，这么处理遵循中世纪等级制的图像传统（2）礼拜羔羊的场面透露出鲜明的写实倾向，精细刻画的羔羊和众多礼拜者自然而然的处在向远方退缩的风景中近大远小的法则在这里发挥着主导作用，美妙的色调变化更增添了这个场面的生动感和真实感。（3）爱克绘画魅力得益于采用了以油调和颜料作画的方法，是“油画创始人”。利用改进油画技法在木板上流畅的运笔设色，一层层罩上去的油画颜料使画面鲜明透亮，
色彩丰富，更精细的捕捉了真实生动的形象的场景。
其他作家：韦登：《基督下十字架》《夫人像》
胡斯《波尔蒂纳里祭坛画》
戈萨尔：《尼普顿与安菲特里特》
博斯：《人间欢乐园》
勃鲁盖尔：特点：（1）不论表现何种题材，不论传达何种感情和观念，始终立足于对现实的认真观察，再造似真的世间景象，时期最大特色。（2）《尼德兰格言》采用鸟瞰式全景构图，汲取尼德兰民间文化因素，利用这种会让意大利人感到混乱的构图方式，勃鲁盖尔充分展示了尼德兰人生活的百态，那一个个刻画的惟妙惟肖、带有喜剧意味的人物举动形象的诠释者流传在社会中的格言谚语*（3）《农民舞蹈》典型的风俗画受民间传统与宗教的影响，风俗画颇为流行，《农民婚宴》构图抛弃了尼德兰人喜欢的全景式大场面，借鉴意大利绘画单纯的构图方式，用特写镜头展示富于意味的场景。构图虽接近意大利但无意大利优美高雅、纯粹属于尼德兰绘画。
法国文艺复兴美术
卡尔东：作品：《圣母哀悼基督》特点：（1）形体与空间虽有个别写实处理，但与意大利画家追求有别，卡尔东不想模仿自然，如实再现对象、（2）这件作品是平面的、装饰的、表意传情的，形式上继承中世纪美术传统与典型文艺复兴画风还有距离。
枫丹白露派
枫丹白露派：罗索和普利马蒂乔把样式主义风格与法国趣味结合起来，与他们一起工作的法国美术家受到影响，共同形成了枫丹白露派
古戎（雕塑家）：特点：吸收样式主义者处理人物形体的手法。
《宁芙》以S形的蛇形线为基础，组织起形态各异，充满生气的一群山林水泽女神，贴在身上的轻薄衣裙，与其说要遮掩这些少女的美妙肉体，不如说是要突出他们流畅多变的衣纹，巧妙的强调了宁芙修长的迷人躯体。
《宁芙》以敏锐的感觉，诗意的流露，优雅的风范，精美的形体，揭示出法国美术的特质。
皮隆（雕塑家）：特点：（1）不向古戎那样接近样式主义，那样轻灵优美，而是更多写实倾向，更加庄重有力（2）擅长圆雕《祈祷的亨利二世与卡特琳德美第奇》。
德国文艺复兴美术
丢勒：《自画像》十分关注自画像（1）运用了圣画像常用的正面像样式，（2）在具体塑造时，丢了以北方画家精通的工细画法，栩栩如生的描绘长发披肩，神态庄重的自身形象。
《四骑士》版画贯穿丢勒整个艺术生涯。（1）在一条前冲感强烈的斜线上安排了四个凶猛骑士，分别象征“死亡”“饥荒”“战争”“瘟疫”。四骑士毫无怜悯之情，纵马杀向人群。（2）应活跃多变的线条和巧妙的黑白对比，及准确的刻画了各种形象，也加强了画面骚动不安，生灵涂炭的感觉。
霍尔拜因：《伊拉斯谟像》（1）采用全侧面样式，霍尔拜因运用了特写方式，压缩空间环境，只突出能揭示伊拉斯谟形神的部分。（2）霍尔拜因只有惊人的整体感，所有纤毫毕现的细部刻画，都从属整体，毫无杂碎凌乱效果,.
《亨利八世》在直线性的方正形状内，霍尔拜因塑造了亨利八世沉重坚实的形体。借助富于特点的姿势，利用精确描绘的细节，霍尔拜因坦率的再现了这位国王的心里和生理两方面的特征，达到了形神兼备，栩栩如生的境界。
第十三章 巴洛克与洛可可美术
巴洛克与洛可可美术
巴洛克美术 ：(1)意味着对16世纪盛行的样式主义美术的反拨。（2）它在更加丰富、更为自然、更多情感、更多动态的样式中，继续着文艺复兴的再现性美术传统。（3）他抛弃了单纯、明晰、稳重、和谐的古典品质，追求繁复夸饰、富丽堂皇、激情洋溢、生机盎然、气势壮阔的艺术境界。
洛可可美术：（1）作为一种风格、某中程度上洛可可美术可以说是巴洛克美术的变体。（2）与气势宏大、充满动感、强调戏剧性效果和煽情作用的巴洛克不同，洛可可从崇大变为尚小，在格局精巧的园地中营造可爱、轻快、甜美、纤秀的艺术效果。
意大利巴洛克美术
卡拉奇： 作品：《维纳斯安喀塞斯》特点：（1）二者身体恰好置于一个正方形内，互相交错的手臂与大腿，构成正方形的两条对角线，这样的人体组合透露出和谐的古典原则，
（2）利用清晰的线条，明快的色彩，塑造出维纳斯与安喀塞斯理想化的裸体，从容的传达了爱的幸福。
雷尼： 作品：《曙光》 特点：（1）风格上继承了卡拉奇古典的理想倾向（2）以从容的节奏、温暖的色调、流畅的线条、优雅的形象，展现出黎明时分朝气蓬勃的美妙景象（3）那一群飘然行进的少女象征着四季，理想的造型，精巧的组合，一切都显得那么自然那么和谐，确实纯粹的古典风范。
圭尔奇诺：作品：《曙光》 雷尼的绘画，基调是舒展的从容的；圭尔奇诺的绘画，基调是动荡喧腾的；
卡拉瓦乔：特点：（1）卡拉瓦乔抛弃了盛期文艺复兴大师确立起来的理想化模式，把那些神圣的人物和场面描绘的同现实生活中的真人实景。（2）一反达芬奇细腻柔和的明暗过渡法，转而采用反差强烈的明暗对比，借以突出重点，渲染气氛。（3）通过光线变化处理整个场面，大力突出重点，消弱所有无关宏旨的部分，这种背离传统的独特手法，有着强大的表现力 。作品：《召唤马太》《圣母之死》。（4）坚持画那些真实性胜过理想美的作品。
贝尔尼尼：特点：利用真实生动的形象，利用戏剧性的动态情境，把观者有力的拖进艺术世界，从感情上深深打动他们，使他们从冷静的旁观者变为激动的参与者。
作品：《大卫》：贝尔尼尼的大卫没有米开朗琪罗的大卫超大的身躯，没有站于高高的基座上，没有古典式沉稳的姿态，没有自在自为的效果，是真人一般的大卫，我们立即会直接感到他威严的目光，那致命的打击就像针对我们。
作品：《青铜华盖》
博罗米尼（建筑）：《四泉圣卡罗教堂》。特点：饱满壁柱，贯通上下，与墙体凹面凸面相互配合，形成生动的明暗变化，整个立面极尽变化之能事，有如贝尔尼尼雕塑，展现生机勃勃精神昂扬的韵味。
法国巴洛克美术
勒南：（1）喜欢描写农民生活，他笔下的农民在艺术语言上带着法国人特有的清醒和节制的品质。
作品：《农家》一家人聚在简陋的餐桌周围，侧面斜照的光线突出了人物体积和重量，让他们显得实在。或坐或站他们的基本形态是直线性的配合着他们静止的姿势和沉思的神态，使画面具有古典似的庄严。
拉图尔：特点：（1）创作主体主要是宗教画和风俗画。（2）特别喜欢创造独特绘画效果，构成别致情境的有力手段，烛光使他的作品具有极为单纯的简洁形态，并让其中溢散出一段温暖宁和的神圣气息。
作品：《新生儿》画面无比简单，人物全在前景，烛光映照下，形体块面分明，神态清清楚楚。温暖纯净的烛光，在一派深沉的昏暗中，营造出格外神圣幸福的感觉。
普桑与克洛德洛兰
普桑：特点：（1）服膺拉斐尔等意大利绘画大师，以此为楷模，为了达到古典的境界，普桑格外重视理性思考，强调素描和构图在创作中的作用，甚至借助精心摆布的蜡像来推
敲作品整体的结构，以求获得严谨，明确，和谐的效果。（2）配合着严肃的生死主题，普桑放弃了以往更活跃的构图，利用稳定的水平线和垂直线来经营画中情景。（3）整个画面严谨而又不乏自然，庄重而又不乏生动，理性而又不乏诗情，集中体现了普桑艺术特点。（4）普桑画风景画时，并不关注纯粹的自然，他把风景纳入神话，宗教，历史的框架，营造一个理想的景观。
作品：《阿卡迪亚的牧人》《安葬福西翁》
克洛德洛兰：特点：（1）创作主体是风景画，把全部心血都投入到理想风景画创作
上，并取得光辉成就。所谓“风景理想画”通常要借用“大题材”的外壳以神话，宗教，历史，文学的经典内容为题，构造起具有理想风范，融理想与现实为一体的美景胜境。（2）《乌利西斯把克律塞伊斯送还其父》洛兰偏爱逆光，让整个风景沉浸在一派温暖的金黄色调中，再此基础上，洛兰满怀感情精心描绘岸边人群，坚实的建筑，柔和的树冠，透明的海水发光的天际。。微妙的光影和细致的对比，生动的传达出海天相连的壮丽美景。
凡尔赛宫： 凡尔赛宫由宫殿，花园，放射状大道等组成，整体布局严谨，均衡，单纯，明快，透漏出讲究理性，注重数字但不排斥感性的感性的审美情趣，种种几何形组成秩序井然而又错落有致的景观。举目望去，凡尔赛宫气势宏伟，辉煌壮丽，充分展示了巴洛克古典主义建筑之美。
委拉士开兹与西班牙巴洛克绘画
里韦拉： 深受卡拉瓦乔的启示，把强力的明暗对比纳入自己笔法严谨，色彩明快，感情真挚的绘画，形成个人风格。
《圣巴多罗买的殉难》巴多罗买的形象，塑造的相当真实，没有古典式的理想色彩，动态的构图和有力的明暗对比，突出着戏剧性的效果。
苏巴朗：（1）风格宁静沉稳，主要从事宗教画创作，其宗教画透漏着庄严地宗教气息，就连其静物也散发出宗教意味。（2）苏巴朗处理方式与里韦拉的手法，形成鲜明对比，一沉静，一激动，两者各有感人之处。苏巴郎排除一切次要人物和场景，，用沉暗的背景突出素袍的圣徒，方正的轮廓和下垂的衣纹，加强着凝重的效果。，与凝重中散发庄严神圣气息。
作品：《圣塞拉皮翁》《静物》
委拉士开兹：作品：（1）《西班牙国王腓力四世》与《煎蛋的老妇人》相比，委拉士开兹运笔更加自如，形形色浑然一体，生动的让人物浮现在画布上。、
（2）《英诺森四世》采用颇为常见的大半身肖像画样式，委拉士开兹把奔放自如的色彩笔触准确的摆放在恰当的位置，塑造出真切的形象，描绘教皇面孔时，暗部涂得色彩很薄，画布纹理清晰可见，亮部色彩对的较厚，动人的再现了面孔起伏变化和细致的神情。
（3）《宫娥》整个场面仿佛是偷拍下来的生活瞬间，无古典绘画刻意追求的理想化姿态，他用近乎直接彩绘的方式，以潇洒的笔触，似不经意的把丰富的色彩涂抹在画布上
（4）委拉士开兹改变了用明暗过渡来造型的做法，让色彩与形紧密
结合，构成美妙的油画世界。
鲁本斯与佛兰德巴洛克绘画
鲁本斯：《抢夺琉喀普斯的女儿》（1）绘画成功与否，构图至观重要，鲁本斯在这方面极具功力，他有意压低视平线，使人和马组成的狂暴情景具有强烈的升腾感，那展示在大地和天空中的巨大形象，绝非平凡现实的人，而是神话世界的英雄美人。（2）作为典范的巴洛克画家高度关注绘画的整体气势，不想纯正的古典风格画家那样交代清楚每个人物的轮廓，而是编织图案那样穿插组合人物和马匹，共同构成色彩冷暖交错，明暗变化丰富的巨大团块。（3）色彩是鲁本斯极为看中的绘画语言，深知美妙的色彩对比组合具有诱人的魅力。
《美第奇的平生》（4）像意大利一样喜欢描绘人体，尤其是女人体，在他笔下的女人体，全是健康丰腴的，缺少意大利是的优美匀称，那韵味显然属于佛兰德绘画。（5）大力发挥色彩表现力。
荷兰巴洛克美术
（17世纪是荷兰美术真正的黄金时期）贴近现实生活的肖像画，风俗画，风景画，静物画流行成为荷兰美术的主要体裁
荷兰绘画三大师
哈尔斯：（1）主要从事肖像画。冷暖交错的色彩强化着豪爽的欢乐气氛，尤其是黑白两色的强烈对比，使绘画充满了力度，成为哈尔斯作品的一个标志。如：《哈勒姆圣阿德里
安民团的军官》。（2）与文艺复兴的庄重严谨的肖像画有别，哈尔斯喜欢表现人物生动的瞬间神态，捕捉自然而然的感觉，为此，它采用轻快奔放的速写式画法，迅捷有力的涂抹在画面上的色彩笔触，活灵活现创造出一个性格爽朗，俏皮可爱的吉卜赛女子的形象。如《吉卜赛少女》
伦勃朗：（1）《杜普医生的解剖学课》 这种用光的方式有力突出了塑造的十分真实的生动人物，类似卡拉瓦乔明暗对照法，但更自然也更富变化。
（2）《夜巡》 利用自然的光线，统和在丰富而又生动的色彩世界中，明暗的交织显得那么自然，让整个场面有如生活瞬间，毫无生硬牵强之感，对卡拉瓦乔明暗对照法获得了进一步完善。
（3）《以马忤斯的晚餐》 其宗教画法不论从题材的选择上，还是从表现的方式上
都不同于意大利等天主教地区画家之处。没有用华丽或夸饰的手法，而是极为平实的刻画人物的形象和神情，传达出心灵上真正感动，流露出豪华大作往往会缺乏的深切宗教情怀。
（4）善于描绘个性分明的人物，笔下没有那种类型化的形象，关注人的形神，不重形式的华美，追求洗尽铅华的醇厚，赋予晚年伦勃朗绘画真正伟大的品格。 如：《在肯伍德的自画像》
弗美尔：《持秤女子》（1）鲜明体现了弗美尔艺术的特色和魅力，画面及为单纯，一个年轻女子，站在窗边，手持一杆秤，正准备称量珠宝。（2）与大多风俗画家不同，并不着力描绘生动的情节和讲述有趣的故事，关注的是形式的完美，力求借助它创造令人玩味的
诗意境界。（3）与伦勃朗一样也是用光大师，但它不追求戏剧性的效果，而是让光柔和的散射在结构明确，条理清晰的室内，是单纯的人与物，在保持宁静感之际，更有一种优美的古典韵味。（4）《代尔夫特的风光》以水平和垂直线为基础组织构图，在整个严整中不乏生动变化，做到了不漏斧凿的痕迹，让画面一切经营的地方全显的及自然又从容，就像造化所为。
英国巴洛克建筑
琼斯：《怀特豪斯宫宴会厅》厅主体为二层结构，其立面分别利用爱奥尼亚柱式和组合柱式。中央三开间的圆柱与两侧开间的扁平壁柱，形成生动对比；顶部的一排栏杆，加强了各开间的垂直效果；整个立面寓生动于严整之中透漏明显的古典情趣，其庄重典雅的效果，也反映了意大利文艺复兴建筑的影响。
雷恩：重建《圣保罗主教堂》（1）是一座拉丁十字形建筑。有纵深的中堂，侧堂及横向的耳堂，能适应大型宗教活动的需要。（2）借鉴法国建筑师经验，雷恩在西立面设计上，运用“柯林斯式双柱”形成明暗变化生动的效果，上方则是古典式雕刻的山花；（3）整个主教堂融汇法意两国当代建筑风格，吸纳文艺复兴与哥特式建筑特点，成为罗马圣彼得教堂之后，规模最宏大，气势最壮观的教堂建筑。
法国洛可可美术
华托：特点：（1）华托把色彩当成主要的绘画手段。（2）华托属于鲁本斯派，是给鲁本斯派增光添彩的人物，以轻快的笔触.把美妙的色彩点染在画布上，诗意的再现了悠闲阶层的生活，（3）华托喜欢描绘青年男女大美丽的大自然里聚会，游玩谈情说爱的情景。
作品：《朝拜基西拉岛》《热而桑画廊招牌》
布歇： 《梳妆的维纳斯》 （1）布歇这类以迷人的裸女或维纳斯之流的神话题材绘画，以及其他题材的绘画，不乏精巧的技艺.轻快的感觉.热爱和享受生活的情调，但也难掩轻浮浅薄的倾向。（2）布歇绘画，在其自身范围内是动人的。甜美可爱的创作，放在宏伟的巴洛克绘画旁，更加显得柔弱纤巧。
拉图尔：把色粉笔当成自己创作的工具。《蓬巴夫人》
夏尔丹：特点：（1）有别于典型的洛可可美术，更加朴实，更加单纯。（2）一生主要描绘普通的百姓生活，主要从事风俗画和静物画创作。(3)夏尔丹风俗画，发挥着教化的功能，他创作静物时，始终把目光盯在普通人家平平常常生活用品上，着力揭示物质世界中蕴含的形式美感和诗意。通常只在小小画面上以古典式的稳重构图，组织起有限的生活用品，让他们在形色和质感的精妙配合中，共同营造令人陶醉的静物之诗。
作品：《餐前祈祷》 夏尔丹把这个充满人间亲情的家庭生活场面处理的生动自然，不露斧凿痕迹，妇女和孩子，实际是组织在金字塔构图中，但他们彼此的联系显得何等从容；平时的笔触，沉着的色彩，舒缓的光线，实在的空间，为这个朴素的第三等级民俗图整天了更强大的说服力。
18世纪意大利绘画
提埃波罗：特点：（1）继承威尼斯画派精于用色的特长，也继承了包括委罗涅塞在内的擅长壁画本领。（2）《腓特列皇帝勃艮第的贝娅特丽克丝的婚礼》采取写实方式，而是运用了委罗涅塞和鲁本斯那种理想化的方式。（3）拉开的波动状帷幕，飞翔的天使，欢快的
人物，明丽的色彩，轻巧的笔法，使这幅湿壁画兼具巴洛克和洛可可的特征。
18世纪英国美术
贺加斯：（1）被称为英国绘画之父。（2）风俗画《时髦婚姻》《浪子生涯》。（3）其风俗画借助生动的人物和情节讽刺时弊，告诫世人。贺加斯擅长捕捉富于特色的神态动作，塑造不误夸张意味的鲜明人物形象。
第十四章 从新古典主义到后印象主义美术
第一节 新古典主义美术与浪漫主义美术
新古典主义绘画
新古典主义 ：（18世纪中叶，在考古发掘的崇尚古典文明之风的熏陶下，在启蒙运动精神的感召下，伴随洛可可美术反感而来的是新古典主义美术）以古代希腊罗马意大利文艺复兴时期的古典美术为典范，力求再造严肃而崇高，优美而和谐，单纯而宁静，理想而自然的完美美术，传承古典伟大美术的精神和形式
浪漫主义美术：（与新古典主义一起涌来的，还有回归自然，迷恋中世纪的风气）强调个性表现，主张创作自由，重视感情和想象，同崇尚普遍人性，坚信传统价值，追求严谨形式，注重理性与感性统一的古典美术及新古典美术形成鲜明对照
达维德：全力推动新古典主义，成为新古典主义领袖
作品：《荷拉斯三兄弟的宣誓》（1）这些罗马男子的形象全由有力的直线构成，他
们的形体塑造的雕塑般坚实，一侧的柔弱妇女和儿童，更加强列的衬托出三兄弟行为的英勇悲壮。（2）一扫洛可可柔弱萎靡之风，达维德英雄般的新古典主义绘画旗手形象开始确立，他继续用强有力的手法描绘具有崇高一味的人物和场面
《马拉之死》（1）选择了一个庄严稳定的构图，彻底排除一切无关宏旨的细节，在画面前景，只保留最关键因素，深暗的背景，鲜明突出了马拉基督般的受难形象。（2）以欲扬先抑的方法把悲剧的崇高精神和净化效果，久留作品之中，新古典主义严谨的风格与卡拉瓦乔式的明暗对比和谐的配合
安格尔：特点：（1）于达维德相比，安格尔更关注纯化造型语言，致力形式完美
（2）安格尔运用线条造型的功力，以及细腻精致的笔法，在优雅的上流社会女性肖像画中，展示的淋漓尽致。如《迪沃赛夫人》
(3) 音乐素质或许潜移默化的影响了他的画法，它的线条总是处理的那么流畅，那么和谐，那么富于韵律感和表现力。如：《大宫女》
（4）安格尔反复描绘宫女，被视为想浪漫主义趣味让步的表现，构图仍然取依卧式，沿对角线安排宫女的姿态
（5）“素描代表正派的美术”是他信念的体现，他把色彩当成素描仆人
（6）安格尔迷恋裸女画。如《泉》《土耳其浴室》 “线与形与单纯，美与力就愈大”
新古典主义雕塑
乌东： 《伏尔泰坐像》以古典主义构图让老年的伏尔泰在扶手椅内，它的垂地长袍，增加 着 庄严的气势，极为生动的再现了这位智者聪慧机敏的形象，真正实现了肖像艺术最高的境界，形神兼备。但乌东并不是纯粹的写实主义者，他要赋予伏尔泰古典的风貌。
新古典主义
苏夫洛：《先贤祠》（1）取希腊十字形，是不少古典倾向的建筑师偏爱的集中式布局.(2)借鉴雷恩的圣保罗主教堂处理方式，凌空架上一圈柯林斯圆柱之上的圆顶。（3）其立面有高大壮美的柯林斯圆柱托起雕饰的山花。（4）始终以庄严，明快，简洁的面目吸引着人们的视线
浪漫主义绘画先驱戈雅
戈雅：浪漫主义的两个特点：重个人情绪表达；重想像。
《1808年5月3日》（1）属于冷静的纪实性绘画，记录法军报复而屠杀的马德里平民的情景，但实际上他是尽情宣泄悲愤之情的浪漫主义狂想曲。（2）借助明与暗，冷与暖，美与丑，勇敢与怯懦的强烈对比，戈雅淋漓尽致的表达了它的激情。（3）不计较细节是否精确，造型是否优美，只想抓住本质的东西，以富于表现力的动作，神态和氛围，传达他心灵的爱与憎。
《吞食亲生孩子的萨图恩》：属于他创作的“黑色绘画”以更加奇特的想象，更加夸张的形象，更加放肆的笔法，更加主观的色彩，一泄无余的传达着他的心声
英国浪漫主义绘画
布莱克：（1）强调想象的作用。（2）无视雷诺兹等人倡导的规范，不拘成法，自由自在享受创造的乐趣。（3）对启蒙运动精神的反感，也是浪漫主义者往往会有的态度。（4）浪漫主义者大多热爱自然，用自己擅长的方式表现大自然。 如：《上帝》
康斯太布尔：（1）并不迷恋特殊的，充满戏剧的景象，致力于平凡的自然风光中捕捉诗情，传达心中感受。（2）绘画首先为了表达感情，这种认识决定了它的风格，把深情诗意的体验 融入精确地观察中。
《干草车》（1）构图平实，无任何奇特事物。（2）描绘普通自然风光时，发挥了卓越的运色本领，树叶和草丛不再是单一的绿色，而是由各种色彩形成的绿色调。（3）为生动再造光线闪烁的效果，创立了“康斯太布尔的白雪”技法。
透纳：（1）在绘画题材上，不喜欢平凡的乡间风景，偏爱充满希戏剧效果的海景。追求具有崇高感的艺术境界。（2）把绘画当成传达感情的工具，为更真切的传达感情注重真切的接触大自然。（3）为展示令人生畏的，具有“崇高”特征的大自然景像和画家内心的激情，用极为自由奔放的笔法在线海上光景变化，着重渲染它的气势
如：《奴隶船》
德国浪漫主义风景画
弗里德里希：（1）“美术家不仅应描述眼见之物，而且应描绘心见之物”典型的浪漫主义态度。（2）迷恋那些诗意盎然的景象，由此构成他笔下具有象征意味和感情色彩的绘画
世界。
作品：《山上的十字架》是以风景画形式服务于宗教的祭坛画。选择了他偏爱的逆光，这种方式有助于营造神奇的情调
法国浪漫主义风景画
格罗：《拿破仑访问雅法的鼠疫患者》（1）与老师达维德相比，已无纯正古典风格，带有强烈浪漫主义气息.(2)在这幅画上起作用的不是严谨的构图和雕塑般的人物造型而是生动的色彩和光影的变化，有利渲染这个场面，给人以激动不安般的气氛。（3）拿破仑伸手接触病人，与其身后遮挡口鼻的军官，一浪漫主义者喜爱的对照方式，衬托拿破仑光辉的形象
热里科：不喜欢平淡无奇的事物，迷恋不一般的富于戏剧性的表现
《墨梅萨之筏》（1）传统的金字塔构图，试着充满强烈的戏剧性的场面获得了庄严地纪念性效果。（2）特写式的近景，显示了与透纳《奴隶船》不同的态度，使旁观者产生了亲临其境的感觉，更深切的体验到这些人的遭遇。（3）借助富于表现力的动作，坚实的形体，强烈的明暗对比，热里科生动的传达出了他的感情
德拉克罗瓦：特点：（1）他绘画里的华美色彩、生动笔法、宏大气势、丰富激情，都与鲁本斯有一脉相承之感。（2）与鲁本斯不同，他感受到个体与社会的矛盾，领悟到人生悲剧的一面，渴望着精神上的解放和创作上的自由。（3）其作品中难见鲁本斯的那种欢心的，享受人生的乐观气息，其绘画主调是悲剧性的，严肃的精神。
《希阿岛上的屠杀》、《萨尔丹拿帕勒斯之死》典型的悲剧性绘画。
《萨尔丹拿帕勒斯之死》：（1）国王在众叛亲离，陷入绝境之际，决心以“相对”的悲剧情景。这位君王靠在大床上，不动声色地注视武士杀死美丽的嫔妃和宝马。德拉克罗瓦以鲜血的颜色为基调，描绘这个可怕的场面（2）利用富于动感的斜线和曲线组织起人物，让杀戮的场景更逼真
《自由引导人民》：想象的象征形象与现实的巴黎人形象，得到了完美的结合，这种艺术处理突出了作品的普适性，成为一切为自由而战的正义事业的标志。
第二节 写实主义美术与印象主义美术
写实主义：写实主义的代表，不管是否具有民族精神，大多用自己的作品揭示社会的丑陋与黑暗，表现普通人和他们的生活，颂扬他们美好的心灵
印象主义：（1）法国印象主义画家继承者库尔贝等写实主义画家让美术面对当代现实生活的创作原则，发展着让美术摆脱神话，宗教等大题材的创作路线。（2）为更加生动的在线亲眼目睹的自然风光和日常生活，印象主义画家大胆的抛弃了历史悠久的创作观念和方式，告别空气沉闷的学院画室，走上街头，奔向海滩，进入田野与乡村，凭自己的心和眼，以直接写生或类似的方法，捕捉大自然千变万化的光线和色彩（3）大自然和都市人的消闲生活，成为他们绘画的基本题材，把关注点转到视觉感受上，在他们心目中，风景之美不在名山大川，而在阳光照射下呈现出来的色彩变化
库尔贝与法国写实主义家
库尔贝：在扭转美术方向，推动写实主义发展上，起着重大作用，美术家应当大胆的面对生活，以清醒的态度反映现实，他否定想象。
作品：《奥南的葬礼》力尽排除新古典主义追求高贵堂皇的倾向及浪漫主义强调激情和诗意的态度，不避平凡与丑陋，一心一意忠实再现普通人的世界。
《打石工》力避理想化态度。长处在于用遒劲有力的画法，忠实的再现对象，他这么做，既不摆出庄重高雅的气派，也不流露多愁善感的情调，而是以大胆直率，冷静客观的态度应对，“真”战胜了“美”和“理想”。
杜米埃：《三等车厢》这些坐在这个不舒服的车厢里的人全是由灵活的线条勾勒出来的，色彩的运用，明暗的表现，都十分简略，跟通常油画大相径庭。
《唐吉可德》他善于从文学作品中汲取创作的题材和灵感，极其简洁的线和色化成了极为单纯但又极富表现力的骑士形象，在这里杜米埃以超越了写实主义的境界，跨进了表现主义的领域。
柯罗：与库尔贝冷静沉着遒劲有力的画风不同，柯罗画风轻快自然，把敏锐的观察与诗意的体验融会在一起，创作出带有抒情气息的绘画
柯罗主要作品有两类：一是 风景画；二是 人物画。
《莫特枫丹的回忆》注重观察与体验，也实地写生；用轻松飘逸的笔法，拖出婀娜多姿的树干与枝条，点染出如雾如烟的树叶，营造出宁静，空灵，清新，优美的境界。
《戴珍珠头饰的少女》也善于描绘女性形象，，但他笔下的女子主要是他熟悉的
平民妇女，他们衣着简朴，神态沉静。
米勒：（1）他的绘画就像他笔下法国农民，具有质朴无华的特色，她单纯的画面里蕴含着深刻的感情和真正的诗性。（2）米勒的不少作品着力描绘农民生活中最重要的现象--------劳动。
《拾麦穗的女人》在空旷的农田里，错落有致的安排了有力形像，借助明暗变化塑造出有力的形体，赋予他们庄严地纪念性
巴比松画派
巴比松画派：特点：都力图忠实的再现他们生活的这片土地，追求直面自然时的生动清新效果，他们的创作实践为后来的印象主义风景画家开启了大门。
卢梭：背离了学院派规范，认真观察研究这一代景致，用阔大的笔触和厚涂得色彩，再现真实的乡间景象。
《阿培蒙附近的橡树》喜欢用逆光的景象，高大的橡树挺立在平坦的田野中央，有力衬托出他们枝叶繁茂的饱满形状，逆光带来的深暗色调，更突显了他们雄伟的气势。
杜比尼：在巴比松画派中，其风格最近于印象主义，画法比卢梭轻快，也比卢梭注重瞬间的光线效果和自然氛围；运用直接写生方式捕捉到自然清新的生动的面貌。
《收获》重点放在描绘风景上，以平稳的构图生动再现晴空下的金色麦田，细致精确的色彩，令人仿佛感到笼罩在这块土地上的温暖光流
法国之外的写实主义
巡回展览画派：19世纪下半叶的俄国因受民主主义思潮的影响，不满学院派。俄国写实主义画家用自己的画笔，描绘当代生活，揭示人间疾苦，抗议社会不公，给人留下不少生动感人的现实写照。
（1）克拉姆斯柯依：巡回展览画派创立者。
作品：《无名女郎》
（2）列宾：巡回展览画派杰出代表。
作品：《伏尔加河纤夫》，《意外归来》
写实主义一个重要特点：不夸张，不造作，只求冷静忠实的再现生活真貌，让观者自然而然受到感染。
（3）苏里科夫：《近卫军临刑的早晨》
（4）霍黙：《打响鞭》
（5）坦纳：《感恩的穷人》
拉斐尔前派：反对英国推崇拉斐尔的学院派传统，反对英国浅薄的完美绘画，要让当代绘画具有拉斐尔之前的意大利绘画那种质朴的风格和深刻的精神，是绘画发挥教化功能，提高社会的道德。强调从现实和自然出发来创造和描绘作品
亨特：拉斐尔前排重要代表。坚信艺术要为宗教，为道德服务，尽力精细的再现人物及场景，以以增添绘画说服力。 如：《觉醒的良知》
罗塞蒂：拉斐尔前派骨干成员。 如：《圣母领报》
马奈：（1）马奈的绘画，体现出从写实主义想印象主义转化的趋势，可以说他前期的绘画带有较多的写实主义特征，后期的绘画带有较多的印象主义品质，但他们既不是标准的写实主义绘画又不是标准的印象主义绘画。（2）《草地上的午餐》在裸女形象的处理上，他放弃了传统做法，不再用细腻的明暗变化来塑造立体感强烈的形体，而是以正面的平光，突出裸女近似平面的大色块效果，从而向文艺复兴以来公认的造型法则和传统发动了挑战，这种平面化的做法，在马奈此后创作的《奥林匹亚》和《吹笛少年》上，得到进一步强化。（3）西方以后的绘画发展，表明了平面化是现代主义绘画的一大特点，《草地上的午餐》被称为“近代绘画史上最著名的作品”。（4）马奈也喜欢描绘巴黎人的休闲场所，《牧人狂游乐场酒吧》马奈在这幅油画上，充分发挥了色彩画家的才能，以洗练的笔法，涂抹干净明快的色彩，捕捉城市人生活的一景。站在吧台里的吧女被身后的玻璃镜中的映像陪衬着，成为画面上最突出最动人的形象，纯净的黑色与雅致的色彩相配合，无疑是造成他魅力的决定性因素。
莫奈：（1）《日出印象》它显示出一种崭新的绘画风格，这种看似逸笔草草的画法，具有极强的表现力，无比生动地传达出清晨日出时那一瞬间的海巷景色，让人仿佛能嗅到海上飘来的清新空气。（2）莫奈为了获得直接的生动感，放弃了传统的绘画方式，打破了创作与习作的界限，让两者美妙的连接在一起，正是借助这种速写式的技法，莫奈才能获得格外清新生动的自然景致。与这种技法相伴的色彩观，更是在形成印象主义绘画特质上发挥着关键作用。（3）《日出印象》这幅看似粗率的风景画，被批评家贬为只不过是印象而已，莫奈等人后来干脆直接接过这个评语，称自己绘画为“印象主义绘画”。（4）《阳光灿烂的
卢昂主教堂西立面》，向人们展示了一个纯色彩的世界，卢昂主义教堂丧失了石造建筑应有的坚实感，变成由美妙的冷暖色彩构成的类抽象图案，受光部的金黄色调与背光部的紫蓝色调，形成相互补充，相互映照的动人色彩和声，在视觉和心灵上同样唤起强烈的美感。
德加：特点：（1）注重线的作用，关注性的塑造。（2）很少描绘自然风光，精力投放在描绘当代生活。《苦艾酒》西方绘画的构图，从文艺复兴以来，大体上是一种类似舞台演出的完整场景，讲求整体感和均衡性，主要人物形象要全面呈现在画面中央或最突出的位置，德加的构图，摆脱了前人束缚，仿佛是从传统绘画上切割下来的局部。在一定程度上，这种构图得益于日本浮世绘艺术。（3）德加，与马奈相同，擅长色粉笔画。（4）《盆浴》首先吸引我们注意的还是新颖的构图，令人心情激动的还有德加用色粉笔造型的功力，迅捷有力的排线，使带有几何形意味的裸女清晰地浮现在色调优美，空间感适度的室内。
罗丹：（1）接续了米开朗琪罗和贝尔尼尼的雄风，使雕塑重新焕发震撼心魄的气势。（2）对学院派艺术理想和创作原则深恶痛绝，无视陈规，大胆创造。（3）《思想者》罗丹采用传统的裸体样式，抛弃了学院派推崇的那种理想化的完美裸体，用一个富于个性的充满活力的裸体男子体现他心目中的思想者。（4）与精通石雕技艺的米开朗琪罗相反，罗丹是泥塑大师，正是借助这种自由灵活的技艺，思想者的形象才获得极为生动的效果。（5）罗丹显然称不上是印象主义者，但他关心清新的感受，偏重流动的效果，无视面面俱到的，四平八稳的创作手法，反对官方的控制和学院派的陈规，追求个性化表达，均类似印象主义。
象征主义和学院派绘画
象征主义：（1）一批画家把时间和才能用在传达心灵和精神层面的现象，致力于“使主观事物客观化”用可视的艺术形象表现观念和感受。（2）大多是神话的，宗教的，寓意
的，幻想的景象，他们绘画中那些虚构的形象和场景，是表现内心世界的象征物，借助暗示，联想之类的作用，在欣赏者心中唤起共鸣，实现其创作的目的。
沙瓦纳：（1）象征主义画家，沙瓦纳的壁画并没采用传统的湿壁画的技艺，而是运用油画这种近代画家最熟悉常用的手段，营造一种远离当代生活的梦幻世界。（2）《夏日》没有莫纳那种用灵活的色彩笔触再现阳光闪烁的瞬间景致，而是以水平和垂直线为基础，在壁面上安排了一个古典式的平稳均衡的场景。整个画面并不强调空间的深度感和人物的立体感，而是追求有雅致的大色块形成平面化装饰效果，这是一个与印象主义绘画形成鲜明对比的非现实景象。
学院派绘画：
卡巴内尔：（1）以传统的优美方式创作的神话题材绘画和肖像画最受欢迎。（2）从任何方面看，《维纳斯的诞生》都是《奥林匹亚》的对立面，以纯熟的学院派构图方式和造型手法，创作出这幅迎合社会主流趣味的美女图。
布格罗：擅长描绘举着神话招牌的裸女，《众仙女与萨堤罗斯》。布格罗呈直白的表达过他作画的目的：“今天的公众喜欢维纳斯与丘比特，而我画画是为了讨好公众，我就首先致力于维纳斯和丘比特”。
19世纪下半叶欧美建筑
随着工业的发展，欧美地区建筑开始发生变化，显著标志就是采用新的建筑材料，钢和铁的运用改变了木和石统一天下的局面，改变了传统设计理念和建造方式。
巴黎歌剧院：作者：加尼耶。（1）汲取巴洛克建筑的因素，带有明显复古特点。（2）巴黎歌剧院注重煽情的悦目视觉效果。
艾菲尔铁塔：（1）发表明在法国，适应时代发展的，把当代工业和技术成果与建筑结合起来的精神，也得到了卓越的体现。（2）整个铁塔，全由熟铁这种远离传统的工业社会常用材料构成。借助同时分别生产各种预制件，随后现场集中装配的施工方式，真正做到省时省工省钱。
“新艺术”：追求装饰美的倾向，在19世纪末的欧洲盛行起来，新艺术之风是典型的体现。在法国有人称之为“现代风格”，德国把它称之为“青年风格”，意大利称之为“自由风格”。这种唯美色彩强烈的装饰风格，大都注重发挥曲线性形状的作用，营造生动活泼的视觉效果。
后印象主义美术
后印象主义美术：是19世纪最后20年间最重要的美术现象，（1）指那些在印象主义之后出现的，既受到过印象主义绘画影响，有不同于印象主义者的艺术探索。（2）都放弃了再现性的绘画道路，不在迷恋如实的描绘事物的外观。（3）代表人物：塞尚，修拉，高更，凡高等。
塞尚：特点：（1）不满印象主义画家只关注自然界瞬间光色效果的做法。（2）塞尚目的在于发挥印象主义绘画长处的基础上，创造可与古典绘画匹敌的永恒之作。塞尚在追求自己的理想时，始终坚持印象主义者写生作画的方式。
作品：《有一筐苹果的静物》以酒瓶为中心，精心的安排了苹果与糕点，以及台布，筐，盘，使这些普通的物品具有了庄严地纪念性，利用纯净的块状冷暖色笔触塑造的苹果，仿佛超越了他表面的样子，显得异常坚实，异常美妙。
《玩牌者》交搭的色彩笔触，在冷暖的推移转换中，塑造出他们几何状的形体，并把它们和谐无间的组织进整个画面结构中，
《圣维克图瓦山》借助看似随意的扩大笔触，是塞尚让冷色调的蓝绿等色与暖色调的黄红等色，在鲜明的对比中，构成了一个静态与动态，二维与三维相结合的景象。色彩的表现力是他捕捉这种美的最重要手段。
高更：（1）高更表现《布道引起的幻象》这种有关宗教信仰的情景时，彻底放弃了传统的再现性绘画方式，既不像学院派画家那样的细腻的刻画形体，也不想印象主义画家那样精微的捕捕光色，而是用比马奈更激进的平面化造型方式，以清晰地黑色轮廓线和单纯的响亮大色块，来构成整个画面，色彩的作用不再是描摹自然外观，而是传达感受和意念。（2）《万福马利亚》与传统的西方宗教绘画迥然不同，仍是用极为单纯的线条和色彩描绘的，在这里告别了拉斐尔式的经典，变成了非西方的质朴形象。
凡高：《加谢医生》以厚涂得条状笔触，把鲜明对比的红黄蓝三原色摆到了画面上，使作品获得响亮有利的视觉效果。
修拉：（1） 从艺术理想上看，修拉最接近塞尚，也希望使印象主义摆脱纯凭眼力的状态，以更理性的分析使他转入更坚实更持久的境地，带上古典绘画的纪念性效果。（2）“点彩法”就是修拉在此基础上提出的绘画方式，一般论者更愿意称之为新印象主义。《大碗岛的星期天下午》是新印象主义的经典之作，鲜明的体现了“点彩法”的特征。（3）修拉改
变了莫奈直接写生创作的画法，重新把习作和创作分开，他用类似莫奈的生动画法画出习作，以此为基础，再在画室精心构图并用点彩法完成整个习作。所谓点彩法，就是不在以调色的方式作画，而是用无数小小的纯色点子规整排列在画布上，在一定距离，这些布满画布的不同色相的纯色点子会在观者的视网膜上形成鲜明的图像。使他建立在科学的光色理论上，成为一种系统的方法。修拉本人更愿意用分色主义称他开创的这种绘画风格。（4）修拉用一个个直立的人物和树干，与平行的影子和远岸相配合，创造出古典式的静态构图，纯由工整的色彩点子排列组合成的人物和风景，使画面的装饰味浓厚了起来，最为迷人的一点，是画上极为强烈的阳光感和休闲感，这首先得益于点彩法，由于不调和颜色，而是借助视觉混合，大大提高整个色彩的明度及闪烁的效果。跟印象主义绘画相比，不妨说《大碗岛的星期天下午》是格律严谨、词句典雅、明丽清新的纪念性绘画。
分离派
蒙克：《嚎叫》蒙克参与过柏林的分离派，所谓分离派是德奥两国年轻美术家在19世纪末成立的一些团体，反对保守的官方美术学院，要与他们分离，自行举办先锋性质的展览会，宣扬新的美术，
克里木特：创立的维也纳分离派的领袖，《吻》最能体现克里木特绘画的特色。这三个部分全无写实绘画的影子，沉浸在爱情中的男女，被组织进明亮的金色里，像五彩的图案一样贴在壁纸般的背景上。借助不同的形状、不同的色彩、不同的线条之间极为巧妙的变化组合，整个画面更具有了新颖迷人的装饰美感，满足了人们对视觉盛宴的期待。
野兽主义：（1）他们完全无视传统的狂放画法 （2）把马斯蒂视为野兽派的领袖。野兽派成员，大多是法国画家，把他们集聚在一起的，是摆脱限制、自由表达的强烈意愿。（3）他们的绘画，发展着凡高、高更等人的创新之举，以粗黑的轮廓线、对比强烈的平涂
色彩，在画布上构成简略夸张的形象，涌用来传达内心感受，毫不顾忌再现性绘画的各种基本要求。
马蒂斯：（1）不仅是野兽派的领袖，而且是现代主义美术最伟大的代表之一。（2）《马蒂斯夫人像》极为简略的造型和大胆的用色，鲜明的反映出野兽主义绘画的表现主义品质和马斯蒂卓越的色彩感受。野兽主义运动结束后，马斯蒂放弃了过于狂放的画风，在继续保持表现特征的基础上，致力纯色彩等表现力的实验。（3）《红色和声》在这幅大画上，看不到《马蒂斯夫人像》上那种恣肆的厚涂色彩笔触和激动的感觉，色彩的音乐性变现力得到充分发挥。他用平涂的红色占据了大部分画面，与丰富的装饰性曲线配合，均衡的点缀在整个画面上，形成响亮、明丽、和谐的视觉效果。（4）“我梦寐以求的是一种均衡、纯粹、宁静的美术”。（5）《粉色裸女》创造也建立在研究“客观的”“对象的基础上”马蒂斯以单纯的构图、单纯的色彩、单纯的线条、单纯的形状，营造出了这幅画安适自在、明快欢畅、其实超凡的境界。
鲁奥：（1）鲁奥在绘画中更关心社会性的问题，希望借助基督教信仰获得精神的升华。他把心血倾注在宗教题材的绘画上。（2）《老国王》是鲁奥代表性的绘画，老国王的形象，由粗黑的线条勾勒而成，这些线条转折的很生硬，就像铁条一样，很有强劲有力的感觉。成为鲁奥绘的典型的标志。他自己的表白：“我不寻求美，我寻求的是表现”
表现主义（德国乔社）：（1）怀有更强烈的社会意识，更关注精神的问题，力求通过绘画宣泄他们对当代现实的感受，苦闷的抗议的意味时时流露在他们的创作力。（2）在追求自身表现方式的过程中，除了接受凡高，高更，蒙克，马蒂斯的影响，也吸收了中世纪美术和非洲大洋洲美术的因素。
基希纳：（1）是桥社的创始人和领袖，《柏林的街景》展示了基希纳喜欢描绘的现代都
市生活场面，他把街上的男男女女用棱角分明的垂直形挤在一起，这些绅士淑女形体上靠的很近，淡然们并没有显出和谐无间的状态，反而让人觉得他们心灵上相距甚远，热闹的都市生活，更加突出了现代人的落寞和隔绝。冷暖色的鲜明对比，生硬的形线碰撞，都强化了基希纳想传达给观者的感觉。
表现主义（青骑士社）：（1）具有国际色彩，其主要成员，来自不同国度。（2）与乔社相比，青骑士社成员的绘画风格各具特色，呈现出多样化的趋势，尤其突出的是，抽象的倾向成为作品的主导因素。
马尔克：《大蓝色的马》（1）充分利用着纯造型语言的表现力，让色彩，线条，节奏等因素发挥传情达意的强大作用。（2）在马尔克和康定斯基这样的画家心目中，色彩不是描述性的，而是精神性的。蓝色，象征着男性的，雄壮的境界。
康定斯基：（1）认为线条，色彩，形状等构成绘画的要素，只有脱离具体事物的描绘，才能更直接更有利体现创造者的意图。（2）《即兴三十号》是其抽象绘画观的生动体现。他保留了一些描述性的形象暗示，以减轻欣赏的难度。借助抽象性的绘画要素，传达出毁灭的感觉，破坏的效果。（3）《天蓝》再晕染般的天蓝色背景上浮现出了不少结合了几何形与自然的怪异东西，观看他们是突然会觉得他们就是春日放飞在晴空中的风筝，在明朗的蓝天映衬下，他们五颜六色的轻灵形态，创造出自由自在生意盎然的视觉效果和心里感受，（4）实现了它的绘画主张：“色与形的和声必需只建立在与人的灵魂恰当接触的原则上”
立体主义：（1）以塞尚为师，沿着关注客观世界，提炼形式语言，追求作品自身结构的艺术道路前进，为反再现性传统的现代主义美术带来了一种影响深远的新气象。（2）立体主义的领袖是西班牙人毕加索和法国人布拉克，他们在分析立体主义阶段和综合性立体主义阶段发挥着关键作用。
毕加索：（1）在经历“蓝色时期”和“玫瑰色时期”之后毕加索传做了《阿维尼翁的小姐》在反叛优美的裸女画传统上，显示出更加激烈更家大胆的作风，他们的形象全优生硬的线条和石头般的块面组成，毫无传统裸女的优美迷人的样子，在这里古希腊和文艺复兴意大利的影响不见了。相反，那些野蛮的非洲黑人雕塑的影响明显的体现在裸女的头部刻画上，（2）毕加索抛弃了从单一视点观察和描绘对象的文艺复兴绘画原则，对形进行了分解和重组。《阿维尼翁的小姐》，标志着毕加索在反传统的实验上卖出了重要的一步，被视为立体主义的基石。（3）《沃拉尔像》是一副典型的分析性立体主义绘画的作品，发展了塞尚处理体积和空间的原则更进一步走向抽象，他打破了沃拉尔的形体把它分解为众多小小的立方块，然后再把他们重组在画面的空间中。（4）《带藤椅片的静物》是综合性立体主义绘画，拼贴的手法是其重要标志，(5)《格尔尼卡》运用了立体主义和超现实主义的手法，别开生面的创造了一个充满象征意义的图景来表达难以抑制的悲愤之情，放弃了写实性的记录，利用交错杂乱的生硬线条，分裂破碎的肢体，夸张变形的动作想象，营造出混乱，不安、痛苦、绝望、野蛮疯狂的效果，深刻揭示了战争给人带来的大灾大难。（6）毕加索的名言“绘画并非用来装饰房间，它是反抗残暴和黑暗的武器”。
布拉克：《葡萄牙人》（1）特意把色彩的作用压缩到极限，只保留近似单色画的棕灰色调，以便全副精力应对形的解构和重建。（2）借助被分解成众多方形或类似的几何形碎片，精心重组起空间中的人物形象。（3）把印刷文字引进了绘画。
莱热：（1）不怎么热衷纯粹的分析性立体主义绘画手法，把精力投入到“对比与形”的研究中，在筒形等几何形的组合上，形色线等纯绘画因素共同发挥的作用。（2）《大午餐》放弃了动态感，加强着古典式的庄重感。首先体现在构图处理上，水平与垂直的因素控制着整个画面。（3）裸女的形体由一个个圆筒状的形组合而成，呈现出机器般的意味。
俄尔甫斯主义：（1）对形与空间的探索转向了对光色的研究。（2）把色彩研究放在首
要位置，借助色彩之间的交互作用营造类似于音乐的绘画效果，诗人兼美术评论家阿波里耐，便把德洛奈这种绘画与擅长音乐的神话人物，俄尔甫斯联系起来，称之为俄尔甫斯主义。
德洛奈：（1）《同时对比：太阳与月亮》是一副典型的俄尔甫斯主义抽象主义绘画特点的作品。德洛奈放弃了那些再现性绘画的因素，让纯色在对比中形成一种光的律动感。（2）绘画理想：“色彩就是形式和主题，它是独自发展和变化的主旋律，他远离一切分析，色彩就是他自己的功能。”
未来主义：（1）未来主义主要是意大利的美术现象，马里内蒂以斗士般的姿态，赞颂战争、暴力和速度，鼓吹捣毁博物馆、图书馆和学院。这种带有无政府主义色彩，向现代文明社会挑战的狂言。（2）都对传统持否定态度，对现代机器和工业文明则大唱赞歌。
巴拉：《街灯》（1）体现的正是科学技术的进步，象征着现代的工业文明。（2）未来主义者迷恋速度之美，巴拉创造性的运用了修拉的点彩画法，让不断增大的色彩线段，交织并列，生动的传达出光线闪烁带来的活力感和速度感。
至上主义：是俄国玄学特色的几何抽象主义，是一种摒弃描绘具体客观物象和反映视觉经验的艺术思潮。
马列维奇：在经历立体主义和未来主义探索后，自然而然跨入了纯几何形抽象绘画的领域，与1915年提出至上主义美术观。《至上主义构图：白上白》在白色的画布上呈现着一个略微斜放的白色正方形，整个画面单纯到了极点，在马列维奇心目中，只有彻底摆脱再现客观世界，绘画才能达到最纯粹的理想境界，实现感觉的至上。
构成主义：也属于几何形抽象主义美术运动，像至上主义一样也吸收了立体主义和未来主义因素，就总体而言，构成主义属于关注形式探索的美术。
塔特林：《第三国际纪念碑》（1）由金属、木头、玻璃等材料和马达构成，是一个向上升腾的螺旋形构成，从视觉上让人感受到一种昂扬的精神和有力的气势，进而领略到革命的伟大。（2）这件综合了雕塑与建筑因素的纪念碑中，塔特林创造性的把立体主义、未来主义的特点纳入构成主义空间中的新结构。
风格派：（1）在美术史上，风格派与新造型主义是同一回事，也属于几何形抽象美术。（2）风格派的成员以带有乌托邦色彩的态度看待世界，认为一战后会出现一个新时代，个人与全体的价值会达到平衡。（3）美术与生活的高度统一，成为风格派追求的理想，理性的、明晰的几何形抽象美术语言则是营造理想之境的理想手段。
蒙德里安：《红黄蓝的构图》（1）色彩的红黄蓝三原色，与“非彩色”的黑白二色，共同构成蒙德里安的用色，被平涂在画面的形和线中。（2）整幅画毫无自然形象的影子，显得极为单纯有序。认为只有非具象的“纯造型艺术”才能传达普遍的实在。（3）在他看来，万物的自然外观虽美，但模仿他并没生命力，要表现的是内心的形象。选择了为单纯的抽象绘画手段，希望达到纯粹实在的境界。
其他美术家与美术现象
卢梭：与现代主义的美术追求有内在的联系，是典型的星期天画家
《耍蛇者》以力求画的精确的业余画家的方法，一丝不苟的描绘出这个梦幻般的奇妙世界。他被认为是超现实主义的先驱。
马约尔：《地中海》（1）从中发现反叛浪漫主义和印象主义的精神。（2）把古风时期的希腊雕塑单纯质朴的风范和现代审美趣味和谐的融会在一起，塑造出一个简洁、沉稳、形体饱满的裸女，他摆脱了任何激情的宣泄，安静的呆在大自然中，任阳光流泻在她的裸体上，一股古典的气息从中散发出来。
勃纳尔：（1）放弃了纳比派平涂大色块的画法，吸收印象主义光色技巧的独特手法。（2）这种色彩绚丽、光感强烈、富于装饰效果的绘画，贯穿在勃纳尔创作生涯中，成为勃纳尔绘画艺术的典型体现。（3）如《逆光的裸女》在他笔下，化成无数点染在画面上的色彩小笔触，创造出图案般华美的景象。
布朗库西：（1）现代主义雕塑代表之一。（2）《吻》一反罗丹激情洋溢的写实性手法，以及为巧妙地构思，把一对接吻恋人的形象纳入严格长方形内，整个雕塑宛如坚硬的石块。（3）《无尽柱》这样一种极为单纯的抽象语言，形象讴歌了罗马尼亚人民勇往直前，为理想而奋斗的精神。
基里科：（1）是意大利形而上画派的创始人和著名代表。（2）喜欢带有象征和幻想色彩的作品，《街道的神秘与忧郁》清晰地线透视空间，几何形般的建筑物，是这幅画具有了古典绘画单纯明确的外观，但从中透漏的则是理性无法把握的梦幻之境。使基里科成为超现实主义者的先驱。
达达
达达：“达达是一种心境”，反艺术的、叛逆的。否定的、虚无的态度贯穿在达达主义者的实践中。对西方文明的强烈不满和幻灭，是他们选择了极端的方式，致力大胆的破坏活动。是体现否定和批判精神的文艺运动。
杜尚：（1）《下楼梯裸女2号》综合了立体主义和未来主义的因素，把一个人运动的过程，像摄像的连拍一样，呈现在新颖的绘画形式上。（2）《泉》杜尚利用“现成品”把新观念引入美术，是高高在上的美术殿堂，放弃神圣的、特选的、傲慢的姿态，向现实生活、普通的事物、日常爱好敞开了大门。（3）《L. H. O. O. Q.》
超现实主义
超现实主义：（1）完全不受理性控制，摆脱所有美学和道德的成见，思想才能发号施令。（2）相信历来被忽视的某些联想形式更为真实，相信梦的万能，相信思想无私的运作，这就是超现实主义的基础。（3）他会彻底毁灭所有其他的精神机制，并代替他们解决生活中的各种主要问题。他相信创造之源存在于潜意识中，他与追随它的人共同发明了释放潜意识的方式。（4）超现实主义对历来遭到冷遇的潜意识世界、梦的世界、非理性的世界的深入开掘，确实很有价值。（5）就表现形式而言，超现实主义美术家可分为两类：一类采用具象语言；另一类采用抽象或半抽象语言，以西班牙超现实主义美术家为例，达利是前者的代表，米罗是后者的代表。
米罗：《丑陋的狂欢》《狗吠月》都是一些富于童趣、从满想象的奇幻绘画。
恩斯特：《西里伯斯之像》恩斯特借鉴了立体主义的拼贴手法，不过让他服务于超现实主义的目标，
马格里特：马格里特的画法颇为传统，具有古典版的清晰和精确，这使他笔下的一切分别看起来都显得十分真实，这种极为神奇的往往是静寂的景象，以其独特的形式美感，激发其观赏着丰富的联想和多种的体验，把人的心灵引象一个超越平凡生活的美妙的诗性世界。《被刺穿的时间》在一个整洁异常、空无一人的房间里，从空空的壁炉里，窜出了一
个冒烟的机车，他似乎像时钟和烛台一样，静止的悬在空中。马格里特愿意观者欣赏这个梦幻般的、时间似乎已凝固的奇景。
达利：《记忆的持久性》
墨西哥壁画、美国写实绘画
里维拉：把现代主义美术经验与墨西哥民主传统结合在一起，从事新壁画的创造。在其壁画里，有不少是歌颂墨西哥人民和墨西哥历史的。倾向共产党和革命的里维拉，往往也把革命的激情融入到这些作品中。
作品：《古代墨西哥》以或正或侧的角度，安排整个画面上的各种形象，且巧妙地把他们配置了或明或暗、或冷或暖的色彩，从而使这个大型的湿壁画具有了庄重和谐的纪念性效果和浓郁的墨西哥风味。历史的情景、现代的要求、诗意的想象、装饰的手法，全都化入了对墨西哥和墨西哥人的热爱。
一战后现代主义雕塑家
穆尔：《依卧人像》（1）穆尔创作时，喜欢从木、石、骨等的自然形态中获取灵感，把它们天然形成的不规则形状巧妙地与人物形象融会贯通，构成一种天人合一的，含义丰富的雕塑形象。（2）在严整的几何形楼体之前，用白色石材雕成巨大的依卧人像，以其自由多变。虚实相间的造型和美妙的表面效果，成为一处迷人风景。（3）注视着她，能感到庄严高贵的女性形象与气势宏伟的巨石形态浑然一体，密不可分。她那高高昂起的头和沉稳自如的躯体，体现出人的尊严和信心，与国际组织的崇高目标很合拍。
抽象表现主义绘画
抽象表现主义绘画：由行动绘画和色域绘画构成。
波洛克：是行动绘画代表（1）放弃传统的具象化风，转向纯抽象的绘画，并形成新颖别致的“滴色画法”，选取“合适的部分”作为最终作品。（2）他彻底背离了传统的构图和描绘方式，靠自己的“行动”或“手势”控制整个绘画过程。在他看来绘画有自己的生命，他只能设法让他自然而然降生。如：《秋天的节奏》
罗思科：是色域绘画代表（1）色域绘画画家放弃了行动绘画画家爱好的充满激情和感动的大胆画风，转而采用沉静平和的方式描绘他们的作品。（2）他们的绘画呈现出大面积平涂色块的特点。（3）《蓝中的白与绿》整幅画很单纯，见不到任何激情的宣泄，也没有色线和笔触的狂舞，在一派静穆中把难以言传的感受传达出来。
欧洲表现性绘画
表现性绘画：以抽象或具象的语言，表达着他们内心的真实感受。
迪比费：（1）对未经认真训练的“粗美术”、儿童和精神病人的绘画、街头的涂鸦之作十分欣赏，认为其中有独特的表现力。（2）《巴黎景观：快乐的生活》接近儿童的构图和形色处理传达出个人真挚的感受。（3）鲜明的反映出西方现代美术的一种倾向，即对主流社会长期崇拜的“古典的、理想化的美术”的否定。打破僵化的文野之分。丑美之分的态度。
20世纪西方现代主义建筑
特点：强调理性的态度，注重功能的做法，成为西方现代主义建筑的主流。
赖特：西方现代主义建筑最早的实验者。自然环境与建筑物相互依存，形成和谐无间的“有机”整体，是其追求的理想。
作品：《罗比宅》《落水庄》
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