美术时空 ＡＲＴ ＥＤＵＣＡＴｌｏＮ ＲＥＳＥＡＲＣＨ 当代中国画主题性创作的发展因素 口吴李娇 摘要：中国画家一直坚持不懈地探索中国画的发展走向，所以在中国画发展过程中产生了各种流派与风格。如今，求新、求变 成为当代中国画创作的主流发展方向，当代中国画家追求创新，反思传统，思维开阔，促进了中国画的发展。当代中国画主题性创作 的不断兴起和发展，与整个时代的政治、经济、文化等有着紧密的联系，主题性创作思想引领着画家在中国画创作上走向光明。 关键词：当代中国画主题性机遇 一、当代中国画的发展 传统中国画是中国山水文化与历史传承中的一颗璀璨明 珠，有着悠久的历史。自古以来，中国画不断发展，在此过程中 吸收了各个方面的内容，不仅从中国传统思想与山水文化中汲 取营养，而且注重吸收印度佛教壁画、民间彩绘等内容。中国画 的思想主要来源于中国的儒家、佛家和道家的思想体系。儒家、 佛家和道家这三家思想对中国画的影响体现在强调教化功能， 并且追求悦情养性、澄怀观道、天人合一的理想境界上，即所谓 的“成教化，助人伦”。传统中国画在笔墨观上追求的虚实结合、 意境与气韵相通、气势撼人和相对玄妙的东西，与西方风景画追 求真实景观的表现有很大不同。传统中国画在绘画材料上坚持 以笔、墨、宣纸为三大要素，探求线条的柔中带刚、水墨的渗化效 果，尤其注重偶得的效果。现代一些倡导创新的画家将西方综 合材料的元素融入传统中国画，以现代人的眼光来看，这种创新 也有些价值。中国画有两大特点：一为工具，即纸、笔、水墨，是 物质性的，是死的；二为表象，即线条分布，是精神性的，是活 的。随着时代的发展与科学技术的进步，人们的生活方式、思想 观念、思维方式、审美情趣等方面都发生了巨大的变化，传统的 笔墨情趣、形式技巧和艺术语言逐渐淡出了人们的视野，很多西 方元素融入传统中国画，绘画教育也有西化的倾向，这些现象的 出现说明中国画发展受到了制约。所以，中国画的创新与发展 必须遵循一定的原则，不顾一切的全盘西化或者以“创新”一词 概括现代中国画的发展，是不正确的。在这种情况下，当代中国 画主题性创作应运而生。当代中国画主题性创作要求画家既继 承中国画传统，又能够结合个人的实践经验进行主题性创作。 当代主题性中国画随着科技发展与东西方文化的频繁交流 而越来越丰富多彩，各种艺术观点、艺术风格、艺术流派、创作方 法、创作材料不断产生，为中国画的创新打开了大门，对中国画 家来说既是机遇又是挑战。时代对中国画的影响是巨大的，当 下中国画的发展方向不以人的意志为转移。当代中国画家如果 有深厚的传统中国画的底蕴，再加上对新知识的吸收，往往可以 走出属于自己的艺术之路；反之，有些画家由于一味注重创新， 偏离主题，往往把自己送上了一条不归路。 二、主题性创作的产生背景和发展 近年来，随着国家重大历史题材美术创作工程的启动，历史 题材的主题性创作成为近两年中国画领域的热点，所以画界出 现了各类主题性绘画创作。中国画主题性创作不断发展，如重 大历史性主题创作作为社会主义文化的重要组成部分应运而 生，画家根据社会需要或者个人需求进行有针对性的主题性创 作，并在此基础上进一步研究中国画主题性创作在现代绘画中 占有的地位以及能否得到进一步的发展。主题性绘画创作一般 泛指大型的、有明确创作主题和目的并且相对含义较为深刻的 绘画创作。 “主题性”一词出现时间不长，“主题性美术创作”最初从俄 文翻译过来，指有情节的历史题材绘画、风俗画，这个词也可以 翻译成“情节性绘画”。但主题性绘画在中国画中代表的不仅仅 是情节性绘画，往往泛指有目的性的创作，针对某一处景观的系 列绘画创作也可以被称为主题性绘画，如太行主题绘画创作同 样是主题性创作，但这里的主题性所指的便不仅仅是具有情节 性了，更具有地域性的概念。主题性绘画在今天的语境中往往 有很多种含义，与它所处的不同的语境相关。 中国画主题性创作要获得发展，需要吸收各种文化的营养， 在创作中弘扬人性的真与善、社会的美好，表现民族奋斗的历 史，反映正确的社会价值观和人生观，这样才能感染人们，使人 们与作品形成共鸣。中国画主题性创作在两方面难以超越，并 且不容易突出个人特征：一方面，很多优秀的画家前辈林立画 １９ 譬如镦１ｉ研充 坛，后来者在艺术上难以超越；另一方面，画家创作每一幅作品 都必须从零开始，有时候还会以失败告终，如果是地域上的主题 性创作，则会以同样的地貌特征作为创作根源，这样就难以突破 以往的绘画模式，超越已经形成个人风格的画家。以往的中国 劳动或者在真实的大自然中感悟的结果。他们的才华与生活相 碰撞，从生活中受到滋养，从而激发创作欲望，最终进行主题明 确的绘画创作。“主题性”一词主要受苏联现实主义创作方法的 影响，在中国，目前这一创作思路还占有相当大的比例，它的存 在基本符合中国国情。 画主题性创作，在文人画之前具有历史画创作的文化传统，如一 些画像石、画像砖对历史人物的刻画。文人画同样涉及主题性 绘画。 当代中国画主题性创作的产生与发展都离不开时代的发 展，与社会、经济、政治、文化等有密切的联系，艺术市场对它也 绘画创作的兴盛有着较大的关系。由此可以预见，当代中国画 主题性创作会获得进一步的发展。 参考文献： 中国主题性绘画创作是画家通过对某一题材或者事件的理 解，从而进行绘画创作，是具有个人主义的艺术行为，与意识形 态上的重大历史题材绘画创作有些不同。历史性题材体现了国 有着非常重要的推动作用，当代艺术市场的蓬勃发展与主题性 家的意识形态对绘画创作的控制，无论是在构图还是创作想法 上都受到牵制，不能发挥画家的主观能动性，这样的作品在精神 上与艺术形式上可能符合某一主题性创作，但是整个画作看起 ［１］（法）伊夫・米肖．当代艺术的危机——乌托邦的终结．王名南，译．北 京大学出版社，２０１３． 来存在一些问题——画家与观者都无法解释的一种不和谐。历 史题材绘画作品是有意而为之的作品，缺乏真实与自然的特性， 无论画的是什么，内容都表达了一个意思，那就是根据要求作 画。 ［２］潘耀昌．中国近现代美术史．北京大学出版社，２００９． ［３］邹文．美术社会观：当代美术与公共文化．中国人民大学出版社， ２００５． ［４］（美）Ｗ．Ｊ．Ｔ．米歇尔．图像理论．陈永国，胡文征，译．北京大学出版社， 中国画主题性创作在历史长河中蓬勃发展，以追求绘画的 主题性、自由性、艺术性为目标，最后还是回归到绘画本身。创 作出一件或者一系列优秀的具有主题性的绘画作品，不仅需要 画家具有深厚的功底与精湛的绘画技巧，还需要慎重选择题材， ２００６． （作者单位：渤海大学） 同时需要在创作中融入民族精神、爱国情怀等精神性特征，这样 才能保证创作的作品与历史传承下来的优秀作品相提并论。一 编辑伍宝 般画家早年创作的作品，大多是投身到生活中，真正参与当时的 （上接第１８页） 境遇的绝望与忧伤，内心的苦难情感，也正是这多舛的人生经历 勒通过一幅幅自画像作品诉说着充满矛盾的灵魂深处的痛苦与 不安。 促使他用描绘自画像来倾诉内心情感。如，凡・高在割耳之后的 这幅自画像（图２），画中的他带着邋遢的帽子，眼角向下耷着，向 观者投来冷清的目光，嘴里随意地叼着烟斗，还有绷带包住的耳 结语 自画像是一扇通往内心深处的门。纵览中西绘画史各个时 朵，灰暗的大衣显得更加落魄。在这幅自画像中，凡－高表现出 隐藏内心深处的被伤痛折磨的痛苦。他的一系列自画像作品中 期的作品，不难看出自画像确实是画家表达个人情感的独特方 式，在众多的画家自画像作品背后，我们又能够清晰地觉察到画 有着茫然的眼神，这样的眼神让人感到他内心深处的孤独，目光 无助地凝视着一切。 家内心的负面情感，尤其是忧郁情感。通过对伦勃朗、凡・高、席 个人情感，自画像为画家表达忧郁情感起到了不可或缺的作用。 参考文献： ［１］林木．中外美术史．人民美术出版社，２０１ １． ［２］（法）德比奇．西方美术史．徐庆平，译．海南出版社，２００１． 勒三位画家自画像作品的分析，可以看出自画像背后所隐藏的 三、席勒——矛盾灵魂的倾诉 １９世纪维也纳画家席勒（１８９Ｏ一１９１８）生前创作了大量的 自画像作品，他受尼采和弗洛伊德心理学的启迪，不断地重复描 绘自己，毫不掩饰地表现了那个时代人的心理和情感。他画面 中的自己都像处在惊恐不安的状态中，生的欲望和死的威胁交 织成可怕的阴影，最终他在２８岁时因流感而停止了艺术创作，走 到了生命的终点。 ［３］林薇薇．浅述梵高、蒙克、席勒艺术创作中的负向情感．西北美术， ２０１４（２）． 席勒的自画像作品也是在现实生活的磨难中创作出来的， 他的自画像系列作品具有强烈的表现主义色彩，将无处宣泄的 情感通过扭曲变形的肢体动作表现出来，投射出画家对世俗和 ［４］（荷）文森特・梵高．梵高自述：麦田里的反抗与不安．范伟坤，译．江 西教育出版社，２０１ ２． ［５］（法）勒克莱奇奥．迭戈和弗里达．谈佳，译．人民文学出版社，２０１２． ［６］刘祺．从自画像看弗里达・卡洛的荆棘人生．西北美术，２０１４（３）． 人性的厌恶。肢体动作夸张与表情颓废是席勒作品的明显特 点，表现出一种难以言说的情感。如，席勒１９１ １年创作的一幅 自画像作品（图３），运用刚直、清晰的线条描绘出人物的轮廓，灰 （作者单位：西安建筑科技大学艺术学院） 暗的黑色、红色以及黄色的搭配加重了画面的忧郁感。他笔下 的自己好像是精神病患者一般，充满病态、恐惧的阴暗情感。席 ２０ 编辑桂湘书
