◎艺术研究◎ 浅析《莫扎特钢琴奏鸣曲Ｋ３３１）） 饶婷婷 （长江大学艺术学院，湖北荆州４３４０００） ｌ钢琴奏鸣曲Ｋ３３１的创作风格 进行。接着在属调上出现连续的十六分音符的音阶进仃，左Ｆ 以分解和弦加以伴奏，整个旋律流畅优美，简洁明快。Ａ部的中 莫扎特一生共写了ｌ７首钢琴奏呜曲，这些奏呜曲主要不是 为音乐会而是为家庭或个人演奏所用，深切寄托着他对个人生 活经历的感受，具有很强的内向性。全曲凝聚了莫扎特仁慈、至 善、充满爱意的情怀，弥漫着诗歌化的旋律，是属于一首组曲风 格的作品。在这首奏鸣曲中既反映了现实生活的深刻内容，又 把握了和谐完美的形式；既充满平民朴实的激情，又有理性的逻 段由两个模进关系的乐句组成，第一句ｂ小调上陈述，而第二甸 则在ａ小调上加以模进，旋律更为柔和、抒情，这也充分体现了 莫扎特器乐作品抒情性与歌唱性相结合的特点。 ２．３钢琴奏鸣曲Ｋ３３１第三乐章 奏呜曲的第三乐章是ａ小调回旋曲式，莫扎特注明的“Ａ 辑控制。整首作品显示了他的独特性和非凡的想象力，在趋向 于充实严谨的内在表情下强烈地表现出自己的个性，具有典型 莫扎特情感和音乐语言的代表。 ２钢琴奏鸣曲Ｋ３３１的曲式分析 这首奏鸣曲的结构很具特色，它脱离了莫扎特以往所创作 的奏鸣曲模式，即第一乐章是快板乐章。这首奏呜曲的第一乐 章以变奏曲的形式而创作，使其更富于诗意和幻想的色彩。与 奏鸣曲的快板乐章所不同的是，变奏曲不是两个旋律，而是一个 旋律，所以也可称作主题变奏曲。因此，乐曲的发展不是在旋律 与旋律之间进行反衬和对比，而是在极有表现力的变奏与变奏 的描述之中进行的，所以整个作品更富于戏剧性与多变性。 ２．１钢琴奏呜曲Ｋ３３１第一乐章 奏呜曲的第一乐章以轻快的舞曲般的乐句开始，八六拍的 节奏型既奠定了这个变奏乐章的稳定性，同时，又赋予其特有的 动感，而且６个变奏又各具特色。第一乐章开头十分神奇，整个 主题的旋律线条让人感到一种积极向上的生活态度。从２２～ ３４小节是副主题，它和主题一样都给人一种积极向上的感觉。 左手多用八度和三度音程使乐曲充满了气势。 第一变奏，旋律以问答形式出现，音乐形象晶莹剔透。主要 以旋律装饰与节奏变奏为主，织体变奏为辅，强调舞蹈性。旋律 从一开始就用倚音、上下助音、经过音、颤音进行装饰，而十六分 休止符串插其中，增加了变奏灵动诙谐的特点，并让旋律时断时 续，使其带有诙谐性。 第二变奏，音乐略显得轻快，对生活充满了美好的渴望和追 求。第一乐句先铺平节奏用颤音装饰，后切断旋律音，用休止符 和附加下行音阶式音型加以填充，间隔以跳音，使乐曲轻松活泼 并有歌唱性，左手以快速的三连音分解和弦织体衬托。 第三变奏，与变奏二形成了比较强烈的对比，十六分音符的 时起时落显得格外优美。最明显的变化在于其转入同主音小 调——ａ小调。同时采用了双层同步节奏，旋律呈连续的十六 分音符律动并出现八度重叠，使音乐情绪较为激动。由于调式 的更换，旋律节奏音型的变化以及各种和声外音的华彩性处理， 使原主题轮廓的清晰度大为降低。 第四变奏，与变奏三形成了对峙，旋律重新回到了Ａ大调。 这首变奏曲目以和声为中心，双手交错前，和弦式音型化占主要 地位（旋律华彩装饰只有中部四小节）。左手不但以同奏八度 勾勒出和声轮廓，还以交叉的方式在相距八度音程上重复，并加 上三度旋律平稳柔和的咏唱而出。乐曲中部以歌唱性造成对 比，保持骨干音在小节的两端，中间用音阶快速下行填充，第三 小节骨干音保持在原位置，用经过音填充空隙，造成音阶下行有 花腔女高音常用的唱法特征，同时音区向高低声部均有所扩展。 第五变奏，以慢板形式出现，以较慢的节奏和较快的节拍取 代了前面变奏的轻巧节奏，连续不断的变化极富特色。这个变 奏是整个变奏曲中最具歌唱性和抒情性的段落，无论是旋律，还 是伴奏织体的处理方面，都与变奏二有着某些相似之处。 第六变奏，第一乐章的结尾，换用快板，节拍由流畅的舞曲 性质的三拍子变成了强弱鲜明的四拍子，使音乐具有更为轻巧、 明快和热情的气质。 ２．２钢琴奏呜曲Ｋ３３１第二乐章 奏鸣曲的第二乐章是由两部分前后并列而成，而这两部分 义分别为带再现的三段式，因此在结构上我们可以把它看作一 个对比的复二部曲式 乐曲首先由双手齐奏开始，在Ａ大调上 ・１８８・ ＬＬａ ｔｕｒｃａ”意思是本乐章是土耳其风格。所以，有的版本把第三 乐章冠以“土耳其进行曲”的标题。在这个乐章里，主部首次陈 述以后，副部的调性到了主部的关系大调，带给人们的是乐观、 明朗的情绪。第二次的副部调性则回到了主部调性的同名大调 上（即Ａ大调）乐句行进不缓不急，但依然是贯穿着舞蹈性我们 依稀能听到远处传来的阵阵军鼓声。 ３演奏风格 莫扎特奏鸣曲以其特有的晶莹剔透、色彩明亮和天真烂漫 的情绪著称于世，在弹奏上也与其他作曲家的作品不同。因此， 莫扎特的钢琴奏呜曲无论是力度的变化，传情的歌唱性，还是演 奏的技巧，都需要我们认真地加以研究。 ３．１触键方法 在这首奏呜曲中，首先要提到的是触键方法，莫扎特的音乐 非常细腻，因而对他的连音、跳音、半跳音、经过音等的触键方法 及声音的要求，需有明确的触键点，落点并非只在琴键的底部， 各个深度都可以产生不同的力度层次。在演奏时连音、跳音要 弹得明确，连的奏法要弹得非常流畅连贯，衬托出歌唱性的旋 律，断的奏法是用来衬托活跃旋律的，要弹得有动力，声音每个 都断开。在奏音阶时，应使手指干净、利落地完成各音，做到穿 指不露痕迹，手腕手臂协调运动，不能“拖泥带水”。 ３．２音乐的歌唱性 旋律的突出，莫扎特的Ａ大调钢琴奏呜曲中旋律色彩极为 丰富，是其精髓，它的主涮旋律最能表达人的情感，常常处于主 导地位，因此在演奏中要正确理解和表现莫扎特音乐的“歌唱 性”，使演奏既充满歌唱性的丰富表情，又保持质朴的奥地利民 族、民间音乐风格。 ３．３速度的掌握 弹奏这首Ａ大调钢琴奏呜曲时必须注意：速度避免过激， 应严格保持节拍、节奏要求，整个演奏也不应由此而缺乏生气和 动人的表现。演奏他的奏鸣曲快板不宦太快，如第六变奏，通常 介于１２０—１２６之间，即一拍四音一般 超过１２６；慢板也 宜太 慢，如第五变奏，一般在４８～５０之间。演奏这卣莫扎特的作品 在整体上要贯穿相同的、稳定的均匀速度，不能忽快忽慢，这也 是古典主义严谨音乐风格所提倡的。 ４总结 这首奏鸣曲不仅是一种发自心底的真情流露，也是莫扎特 音乐所透露出来的最主要的东西——人性中的童心。住伟大作 曲家莫扎特所创作的大量作品中，都可以令欣赏者精神愉快，心 情舒畅。我想这恰恰是莫扎特有别于其他作曲家的地方，也就 是他的伟大之处吧！ 参考文献： ［１］郑兴三．莫扎特钢琴奏鸣曲研究［Ｍ］．厦门大学出版 社．２０００． ［２］ｃ．Ａ．马廷森和ｗ．魏斯曼．莫扎特钢琴奏呜曲集［Ｍ］．人民 音乐出版社，１９９６． ［３］王冬霞 浅析莫扎特的《Ａ大调钢琴奏呜曲》［Ｊｊ．科技悟 息，２００７． ［４］姚丽娜．试析莫扎特《Ａ大调钢琴奏鸣曲》 Ｊ］．大舞 台，２００８． 作者简介：饶婷婷，女，文学硕士，长江大学艺术学院钢琴教师，研究力 向：钢琴演奏与教学。
