￡ ．（ Ｃ 》 Ｚ ｍ 在传承中创新 圈聂 荔湖南省湘剧院 【摘要】《断桥》是田汉先生作品《白蛇传》中的一折，笔者为该剧演员之一。本文从 三个方面介绍了演出该剧的经验与心得体会。 －（ Ｚ ｏ 瓤 圈 撷 英 ［关键词】《断桥》创新技巧 《断桥》是田汉先生的传世之作《白蛇传》中一折。剧情日：白氏既走金山下，被法海用天兵杀败，大受惩创， 偕小青逃归西湖。行经断桥，适许仙袖法海金钵至而相遇，小青见之怒甚，欲挥剑斩之，赖白氏再三劝阻得免。白 氏乃且泣且诉，历数许仙之不义。仍令偕归。《断桥》是我从事湘剧艺术学的第一个折子戏，该剧目也是湘剧闺门旦 必学的后功戏。传统湘剧的老版《断桥》在闺门旦的技法应用得较少，白蛇的表演手段在该剧目也易趋简单。 经过近二十年的系统学习和演出，出于对这折戏人物的亲睐，加之这些年的积累，对人物的深层理解， 感觉在原有的剧情中有较大的创作空间，在我的导师李自然（国家一级演员，现任省艺术学院湘剧科老师） 老师的指导下，对这折戏进行重新整理。《断桥》这折戏可以说在我成长过程中有特殊深远的意义，为了这折 戏的成功，我付出了相当多的心血，因而心得颇深。以下谈几点心得体会。 一、创新的意识 戏曲作为中国所特有的一中艺术形式，有着悠久的历史，有着丰富的传统，但在今天，光有继承是不够 的。它的发展应在不断创新中成长的，在着手排练这折戏时，首先从内容上对剧本进行了整理和改动，把原 来多余和重复的唱词进行了删节，使全剧更加精炼，加入了白蛇和许仙“见面”后的一段戏，通过这段戏，从 而把白蛇对许仙的“爱”和“怨恨”演绎出来，使白蛇对“爱”的渴望和珍惜的形象呈现在观众面前。此外还加 强了唱腔的文学性，在声腔上选择了湘剧弹腔，采用南路板式，唱腔以刻画人物为主，根据人物的感情变化 来设计唱腔。使唱腔更加优雅、悦耳动听，跟此时此地白蛇的情绪比较吻合，最后在舞台上一改过去简单的 调度表演形式，采用舞蹈化的表演方式，让演员在舞台上相互穿插配合加入技巧，在戏曲舞蹈中进行表演， 这样既增加了娱乐性，也增加了观赏性。同时也可以把白蛇、青蛇和许仙各自内心活动，通过形体表现得更 加淋漓尽致。让观众在观赏中得到了一种艺术享受。把演员和观众的情绪推向高潮，使之升华。 二、戏无技不惊人 戏曲是一门综合性很强的艺术，在它形成的过程中借鉴了杂技、武术等其他艺术门类的长处，具有很高 的技巧难度，必须通过艰苦的训练才能具备这种技能，而这些难度大，技巧较高的技巧，一旦用得巧妙，无疑 能使整个戏得到升华。根据整理后的剧情提示，许仙在逃离青山寺与白蛇见面后，白蛇从最初对许仙的哀到 后来的怨和恨，青蛇对许仙的恨到后来的杀以及许仙自己因受法海蒙骗的冤屈。在这段戏中，为我们 设计了一系列的舞蹈化动作和高难度技巧，增强了戏的观赏性，在表演过程中，主要围绕攻击、防御、阻拦来 形成舞蹈和造型，用形体动作的大小来反映人物感情的深浅，通过边唱边表演边舞蹈，然后运用甩发、抛剑、 高台蛮子等技巧来表现人物性格，完善人物形象。通过一连串的舞蹈和技巧，使观众体会了虚拟的舞台环境 和人物行为，享受到了戏曲艺术高、难、美的审美情趣，同时，也表现出了每个人的性格特征，赋予了他们的 情感和个性，使人物形象更加丰满。 三、演员对光的灵感 戏曲是一门综合类艺术，它包括灯、服、道、效等要素。其中舞台灯光是最能表现情感的造型要素，它在 渲染剧中的情调、气氛、烘托人物的思想情感方面，在表现空间和时间方面，在控制演出节奏等方面起着很 重要的作用。同时对舞台上所能展现的布景、服装、化妆、道具进行了“二次着色”，统一并协调着舞台的画面 色彩。在《断桥》的结尾部分，灯光师在表演区仅仅只用微弱红光勾勒人物轮廓，营造强烈舞台气氛，使之表 现出剧情的喜悦、欢快、幸福和谐。 戏曲艺术是一门博大精深，充分体现中国传统美学思想的艺术，有着丰富的艺术表演手段，也是一门非常 专业，讲究“功”的艺术，“功”的运用是否恰当，是否与剧情人物相和谐，是表现一个艺术家是否成熟的标志。 （责任编辑：翁婷皓） ７８
