２００９年第２期 第１１卷（总第５４期） 淮南师范学院学报 ＪＯＵＲＮＡＬ ＯＦ ＨＵＡＩＮＡＮ ＮＯＲＭＡＬ ＵＮＩＶＥＲＳＩ ｒＹ Ｎｏ．２，２００９ Ｇｅｎｅｒａｌ Ｎｏ．５４，Ｖｏ１．１ １ 论音乐录音中的几点要素 仰 亮 （安徽广播影视职业技术学院，安徽合肥２３００３９） ［摘要】一部音乐录音作品，将会涉及到有关音乐和录音方面的各种问题，如总体风格、旋律、节 奏、和声、歌词、配器、乐器、作品结构、演唱演奏、录音设备的品质和混音，这些方面的好坏，都决定着音 乐录音作品的整体质量。 【关键词］录音；混音；风格 ［中图分类号】Ｊ６１１．１ ［文献标识码】Ａ 【文章编号】１ＯＯ９—９５３０（２００９）０２—００７５一Ｏ２ 一部音乐作品录音中包括１１点要素：作品总体 在一首快速旋律的歌曲中，就要小心地使用混响器． 风格、旋律、节奏、和声、歌词、配器、乐器、作品结构、 因为一旦混响太过丰满．就有可能淹没旋律线应有 演唱演奏、录音设备的品质和混音。所有这些因素是 的清晰；反之，如果旋律缓慢，就可以使用浑厚的混 的同时也是关联的。任何一个要素对于作品的 响效果，以此来填补声场空间的空白干涩。但究竟多 整体来说，都是很小的一部分．但任何一点的瑕疵都 慢的旋律搭配多么厚重的混响．这主要还是要靠录 可能毁掉整部作品。所以录音师有必要对录音作品 音师的耳朵去寻找平衡。另外，为了避免版权纠纷， 的每一个要素精益求精。许多人认为．如果乐队水平 如果在工作时发现这支旋律与另一支雷同．录音师 或者音乐本身质量不高，就不是录音师的责任了。可 也可以发表看法 实际上，真正优秀的录音师所做的。不仅仅是录制和 第三要素：节奏 缩混。而且要对以上所述的ｌ１个要素都得心应手！ 节奏和我们的呼吸、走路、脑波一样，植根于身 第一要素：作品总体风格 体。在音乐理论课上，几乎所有形式的节奏都会涉及 音乐的风格种类繁多，五花八门。随手拈来，就 到。然而，就算是对节奏一无所知，任何人也都能指 有古典乐、摇滚乐、爵士乐、说唱音乐、乡村音乐、世 出节奏是令人生厌的，还是复杂的。少有变化的节 界音乐等诸多类别。甚至有时候，同一部音乐作品， 奏，可能会使人瞌睡；而变化太过复杂的节奏，却可 其风格上的一致性或统一性也是时常变化的 更有 能会让你坐立不安 直接与制作人交流关于作品节 甚者，似乎无法归类。不同种类的音乐，可以使听者 奏的问题是非常必要的。前期录制时．如果乐队的 呈现出不同的状态或情感投入程度。但当作品中的 节奏不齐，录音师是需要予以纠正的。例如。当吉他 某一元素显得与整体风格很不协调时．录音师必须 声部“践踏”了键盘声部的时候。后期缩混时。如果遇 提出建议。比如可以对以下情形提出批评：在一首情 到的是一首节奏紧凑的歌曲，则需要在均衡处理上． 歌中出现尖啸的重金属吉它：在冲劲十足的ｒｏｃｋ’ｎ’ 对节奏声部进行一定的低频衰减或高频提升．并且 ｒｏｌｌ中出现具有空间感的镶边效果：另外．超过２秒 少用一些混响，以使节奏听起来不那么浑浊。 的混响时间仅适用于古典音乐，却决不适合用在 第四要素：和声 Ｒ＆Ｂ风格的歌曲中。也许编曲者是想将在别的作品 小提琴演奏大师耶胡迪・梅纽因曾经说：“音乐 里听到的效果用到这首作品中．但其实它并不合适 从混乱中制造秩序，因为节奏可以使分歧变为一致， 这种风格的音乐。所以．协调作品整体风格，与编曲 旋律可以使断裂变为连续．和声可以使不和谐变为 者沟通是录音师的工作内容之一 和谐。”所以，即使录音师对和声构成、转位。或者声 第二要素：旋律 部都一无所知．也一定会在和声听起来不和谐时有 旋律能够扩展体验．激发大脑寻找与之相对应 所反应。如果发生这种情况，应该尽可能提出意见。 的联系。随着年龄的增大，我们会慢慢喜欢上旋律比 除了评论和声中的实际音符外，还可以建议和声的 较复杂的音乐．但一般来说，与旋律变化太大的音乐 声部数量。以及它们最后在混音中的位置。前期录音 相比．我们更容易被旋律简单的音乐所吸引，比如： 时，我们可以用单支麦克风录制一个和弦，然后把它 摇篮曲。但对于旋律的复杂或简单．录音师并不能提 放到左扬声器上；接着再录制相同的和弦，放到另一 出太多的意见．因为它原本就是由作曲家或编曲者 轨，同时把它放到右扬声器上。以创造出一个展开的 全权负责的。但是，录音师或混音师却应该在自己的 立体声声像 我们也可以用三支麦克风分别录制和 工作领域，根据旋律的不同而采取不同的措施。比如 弦的三个音．然后把它们分别放置在两只扬声器间 【收稿日期】２００８—１１—２９ ［作者简介］￣（１９８２一），女，安徽合肥人，安徽广播影视职业技术学院助教。 ７６ 淮南师范学院学报 第ｌ１卷 的左、中、右位置上，之后再用同样方法录制一遍这 个和弦．并排列它们，这样就在两个扬声器间的左中 右位置放置了两个声部。我们还可以在十个录音轨 上分别录制一遍这个三和弦．这样如果是人声的话， 就有了三十个人的“合唱”效果 然后把这三十个声 部并到两轨上，这样我们就能出原来的十轨。并 重新利用它们。之后，我们便可以使用两个推子来控 制三十个人的声音效果了．以此来形成一个丰满的 合唱效果的立体声声像。有些音乐制作人、歌手和乐 队并不懂得录制背景和声的所有方法．所以具体的 录制方法应该由录音师来主动提出。一般来说，要求 奏、主歌、副歌、间奏、即兴部分）。作为录音师．对曲 式结构一般没有什么发言权．除非曲式结构已经影 响到录制工作的顺利进行。但是在后期处理时．混音 师应该注意：如果这是一首摇滚，那么。不论这首歌 是前奏段落，还是副歌段落。都要保持基本一致的动 态范围．即整首歌曲的最大音量和最小音量之差不 应该太大．这和古典音乐需要尽量保留动态范围的 制作观念是截然相反的 第九要素：演唱演奏 录音师是需要对演唱演奏的优质化负责任 其 中有四个要素是最需要关心的：音准、节奏、技巧和 乐队录制两遍背景和声或人声是非常必要的．这样 可以很方便地使和声加厚或加倍。 第五要素：歌词 歌词须有节奏（韵律）。我们常常通过歌词寻找 一个作品的节奏点，所以在某些种类的音乐中。如 ｒａｐ，让歌词与音乐节奏合上拍是非常重要的。歌词 太稠密或者太稀疏都不好，遇到这种情况，录音师可 以大胆地提出看法。有时候。连乐队成员自己都觉 得．他们与歌词的“配合”不太顺畅，这时候就需要歌 曲作者想想办法了 比如改善一下盈弱的歌词．以使 伴奏和歌词更加贴合。另外，需要尤其注意的是，对 于中文歌曲．不要在后期处理时。把“齿音”去除得太 过干净。因为对于汉语来说．齿音是语言的一部分， 没有齿音．语言的可懂度会大打折扣，语言本身也就 不标准了。 第六要素：配器 在录音中，尤其在后期混音里。“配器”主要指的 是配器的密度。即在歌曲任何段落里使用乐器的数 量，包括每个频段里乐器的数量。配器中主要的评估 要素是稀疏或者是稠密。如果伴奏乐队想让自己听 起来更丰满一些，而他们实际的配器却非常稀疏，那 么增添更多的声部和音符是使录音作品丰满起来的 最好办法。因此，录音师或乐队可以建议加倍（录制 两遍同样的声部），甚至增加三倍，还可以建议用不 同的乐器录制同一声部．或者建议乐手加奏同一声 部的变奏。 然而．配器的一个更常见的问题是：太过丰满。 需要精简。有些乐队会要求一口气录制４８轨，更糟 的是：他们想要所有的４８轨都出现在最终的混音 中．因为他们希望每个呆在录音棚里的乐手所演奏 的声音．都出现在录音作品中。录制这么多轨素材会 花费太多的时间．即使两只扬声器间放不下这么多 声音，他们也舍不得割舍。这时，尝试让配器精简经 常会成为录音师的工作．这么做的目的是让音乐作 品听起来更加清晰。若需更具体一些的话，一个录音 师可以指出哪个频率段的声音太多．也可以建议其 中一个声部改变到另一个八度演奏．或者用一个不 同的和声转位 第七要素：乐器 作为一个录音师．有责任去确保每样乐器的音 色都是正确的，因为乐队的乐器通常都是自带的．很 难保证它们在录音棚特殊的声学环境中．仍然能保 持舞台上的音色。如果某样乐器的音色很突兀。那么 可以在混音时尽量使它们融合．而不是对它们单独 处理或加效果。所以，录音工作的第一步是确认出不 好的乐器音色，尽早替换掉它们。如果不能替换，就 把它们指出来．好让乐手意识到不协和来自于其乐 器本身。而不是后期缩混的失误．避免后期缩混中相 互指责而带来不必要的不愉快 第八要素：曲式结构 曲式结构涉及到歌曲各部分的规则和长度ｆ前 动态。通常来说，录音师对所有演奏演唱的音准最终 把关。而对于录音师来说，及时指出节奏是否平稳也 是一项重要技能。如果乐队节奏不稳．那么可以为他 们打上节拍器。只有当鼓手跟着节拍器练习了数周 后，才可以在录音时放心地把节拍器关掉。演奏乐器 有其特殊的技巧，这些技巧会根据音乐种类的不同 而各异。演奏乐器不是录音师的专长，但对于乐器演 奏技巧，录音师需要有所了解，并在工作中指出乐手 的不足。例如对于吉他手来说．有许多细节是需要注 意的。如不要把弦弄出杂音。也不要在移动把位时碰 到琴弦而发出吱吱声。录音师可以从两方面去关注 动态问题：首先，可以在预录时．盯着音量表上指示 灯的变化提前确认音乐和歌曲的动态范围．这是很 重要的。其次．像音量动态一样．要关注歌曲每一个 部分的情感强度。例如，歌手偶尔会在歌曲开头唱得 太大声，而这却应该是为歌曲结束部分而准备的 但 是．歌手或乐手们也许是有意在演绎中加入更多的 情感，以凸显自己的个性。所以。认真检查歌曲每一 处的动态，才可以更好、更精细地完成工作。 第十要素：设备品质 这里所说的设备是指录音设备，而不是乐器 录 音师必须确认所有的设备完全符合工作的要求 其 技术含量，最好能稍微高出这首歌曲的制作要求．好 让硬件设备无负担地履行职责 第十一要素：缩混 １１个要素中，缩混只是其中一个．但它却是最 有力的。因为它可以隐藏某些要素的缺点。或者突显 某些要素的亮点。但在有些专辑中，缩混本身已经做 得非常完美了．可是歌曲创作和乐队演奏却并不那 么好，这种情况下，聆听录音的人也只会觉得是专辑 整体都不好．而不会把缩混从音乐里剥离出来单独 看待。 综上所述．要录制和打造一部质量过硬的音乐 录音作品．就必须在音乐和录音两大方面中的各种 细节问题上下足功夫。因此除了录音师要与歌手、制 作人、作曲家、演奏家、编曲等相关人员充分沟通之 外．音乐人也应该了解自己对录音作品质量的直接 影响。由此，本文浅谈了音乐录音中的十一个要素。 以促进音乐人对录音工作的了解和关注。 参 考 文 献 ［１］Ｄａｖｉｄ Ｓｏｎｎｅｎｓｃｈｅｉｎ．Ｓｏｕｎｄ Ｄｅｓｉｇｎ－声音设计［Ｍ】． 杭州：浙江大学出版社。２００７ ［２儿美】Ｂｏｂ Ｋａｔｓ．Ｍａｓｔｅｒｉｎｇ Ａｕｄｉｏ：Ｔｈｅ Ａｒｔ ａｎｄ Ｔｈｅ Ｓｉｅｎｃｅ［Ｍ］．Ｆｏｃａｌ Ｐｒｅｓｓ，２００７ 【３】周小东．录音工程师手册ｆＭ】．北京：中国广播电视 出版社．２００６ ［４】［美Ｉ［）ａｖｉｄ Ｇｉｂｓｏ￣Ｔｈｅ Ａｒｔ ｏｆ Ｍｉｘｉｎｇ［Ｍ】．ＭｉｘＢｏｏｋｓ， １９９７
