云纹纹样在现代服饰设计中应用与研究

云纹纹样在现代服饰设计中的应用与研究 Application and Research of Moire Pattern in the

Modern Fashion Design

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摘要

在中国传统纹样中,具有吉祥象征含义的云纹是一种符合中华民族传统审美标准的纹样,有着深厚的文化底蕴与内涵,千百年来备受人们的关注。在现代社会中，云纹作为一种装饰纹样,已经在服饰设计中为人们所重视和青睐，成为主要的服饰纹样之一，具有独特的寓意与装饰意味。文章从历代服饰云纹的发展变化、结构、特点加以分析,对云纹在服饰设计中的装饰手法、布局、表现形式作了充分的阐述,对云纹在现代服饰中的应用潜质做了挖掘,体现出了云纹纹样在现代服饰设计中的广阔应用前景。

云纹纹样是人们的主观感情意识对物象升华的一种体现，表达了吉祥和悦的传统情怀，彰显其强烈而深厚的民族文化内涵。其独特飘逸的造型形象，渗透了中华传统文化的美好与吉祥,体现着人们对美好愿景的积极不懈的追求。

民族性是构成世界性的重要元素,美好的意愿和持久的热爱是支持民族文化和传统文化健康发展的原动力。我国云纹是历经世事浮沉和历史沧桑沉淀后的精华,其独特的装饰性和深厚的文化内涵得到了世界的认同。随着时代的发展,中国传统文化及民族风情对世界的影响力，特别是在服饰设计方面扮演着重要的角色,吉祥云纹在现代服饰设计中的运用，更是倍受国内外设计人士的喜爱,成为现代服饰设计师寻找设计灵感的来源之一。

关键词：云纹纹样 中国传统图案 服饰 现代设计 民族特性

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Abstract

In Chinese traditional patterns, the moire is not only a kind of auspicious symbol meaning, but also in line with Chinese traditional aesthetic patterns, with strong cultural connotation and artistic charm, and it is one of the most concerned about moire in China for thousands of years. Moire is a unique decorative pattern of the Chinese nation, and it is one of the most popular clothing patterns in China for thousands of years. It has a unique decorative meaning and profound cultural connotation. The structure and development characteristics of the cloud pattern in the past dynasties are analyzed, the application of decorative techniques, layout, and form of expression of moire in modern fashion are elaborated. It shows that the moire in the modern fashion design has a practical application and can be excavated, has broad application prospects.

Moire pattern is one of the reflections for people's subjective feelings sense of sublimation images, and the expression of the traditional auspicious Wyatt feelings, has strong positive culture. Nationality is an important element of the worldwide, a good will and a lasting love is the driving force for the healthy development of the national culture and the traditional elements. Moire pattern is the essence after the world float and the vicissitudes of history precipitation, the unique decoration and profound cultural connotation has been recognized by the world. With the upgrading of the era, China's traditional elements, the influence of the Chinese national style appeared in front of people, Chinese traditional elements plays a pivotal role in modern fashion, are more and more widely used in modern fashion design.

Moire pattern is much more popular for domestic and foreign designers, its unique elegant appearance and penetration of the Chinese traditional culture of beautiful auspicious patterns, is one of the inspiration of modern fashion design, and it has a broad application prospect.

Key words: Moire pattern: Chinese Traditional Pattern; dress: Modern Design: National Character

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目 次

摘要 ........................................................................ I Abstract .................................................................. III 第一章 绪 论 ................................................................ 1 1.1 选题的目的与意义 ..................................................... 1 1.2 研究的基础与现状 ..................................................... 1 1.3 研究方法与构想理论 ................................................... 2 1.4 主体相关概念说明 ..................................................... 2

1.4.1 云纹纹样 ........................................................ 2 1.4.2 吉祥观念 ........................................................ 3 1.4.3 现代服饰设计 .................................................... 4 第二章 云纹纹样的历史渊源与发展演变 ......................................... 5 2.1 云纹纹样的起源 ....................................................... 5

2.1.1 根本起源-自然崇尚 ............................................... 5 2.1.2 吉祥祈求 ........................................................ 5 2.1.3 图腾膜拜 ........................................................ 6 2.2云纹纹样的发展演变 ................................................... 7

2.2.1 云纹发展的早期阶段 .............................................. 7 2.2.2 云纹发展的鼎盛时期 .............................................. 8 2.2.3 云纹发展的成熟时期 .............................................. 9 2.3传统云纹纹样造型的特色演变 .......................................... 10

2.3.1 祈盼吉祥的原始旋涡纹纹 ......................................... 10 2.3.2 观物取向的极简卷云纹 ........................................... 11 2.3.4 空灵审美的张力朵云纹 ........................................... 11 2.3.5立体平面的层次团云纹、叠云纹 ................................... 12 2.4本章小结 ............................................................ 13 第三章 云纹特有的文化内涵与我国服饰艺术的渊源 ............................. 14 3.1 云纹纹样的文化背景分析 ............................................. 14

3.1.1 云纹的精神文化 ................................................. 14 3.1.2 云纹的社会文化 ................................................. 15 3.1.3 云纹的装饰文化 ................................................. 15 3.1.4云纹与佛教文化 ................................................. 16 3.2 云纹在我国传统服饰中的应用概述 ..................................... 16

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3.2.1 商周时期服饰中的云雷纹 ......................................... 16 3.2.2 秦汉时期服饰中的卷云纹 ......................................... 17 3.2.3 隋唐时期服饰中的如意云纹 ....................................... 18 3.3.服饰设计的日益成熟 .................................................. 19 3.4传统图案在现代服饰设计中的延续 ...................................... 20 3.5本章小结 ............................................................ 21 第四章 云纹在现代服饰设计中的现状分析 ...................................... 22 4.1 云纹应用现状分析 .................................................... 22 4.2.中国传统服饰与现代服饰设计的结合 .................................... 23 4.3 云纹在现代服饰设计中的应用现状分析 .................................. 22

4.3.1时代划分 古今对比 .............................................. 23 4.3.2形的改变、意的传达 ............................................. 24 4.4 本章小结 ............................................................ 25 第五章 云纹在现代服饰设计中的创新应用 ...................................... 26 5.1 云纹造型的多元化 .................................................... 26 5.2 云纹装饰的时尚化 .................................................... 27 5.3 现代礼服设计中云纹的应用意义 ........................................ 27

5.3.1 云纹的扩展性使用 ............................................... 28 5.3.2 现代设计中云纹应用的可行性 ..................................... 29 5.4 云纹在现代礼服设计中的应用趋势分析 .................................. 30

5.4.1 云纹纹样在现代礼服设计中的应用 ................................. 31 5.4.2 现代服饰设计以云纹图案作为元素直接借鉴应用 ..................... 32 5.4.3 现代服饰设计以云纹统图案作为元素间接创意应用 ................... 33 5.4.4 现代服饰设计中以云纹为主题进行设计的案例 ....................... 34 5.4.5将新的时代感带入传统云纹图案中 ................................. 35 5.5 有利于传统文化的继承和发展 .......................................... 35 第六章 结论 ............................................................... 38 参考文献 ................................................................... 39 作者简介 ................................................... 错误！未定义书签。 作者在攻读硕士学位期间发表的学术论文 ....................... 错误！未定义书签。 致 谢 ..................................................... 错误！未定义书签。

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Contents

Chinese abstract ............................................................ I English abstract .......................................................... III Chapter 1 introduction ...................................................... 1 1.1 Purpose and significance of research ................................. 1 1.2 Basic and present situation of research .............................. 1 1.3 Research methods and ideas ........................................... 2 1.4 Subject related concepts ............................................. 2

1.4.1 Moire pattern ................................................... 2 1.4.2 Auspicious conception ........................................... 3 1.4.3 Modern fashion design ........................................... 4 Chapter 2 Historical origin and development of moire pattern ................ 5 2.1 Origin of moire pattern .............................................. 5

2.1.1 Fundamental origin - natural worship ............................ 5 2.1.2 Auspicious pray ................................................. 5 2.1.3 Totem worship ................................................... 6 2.2 Development and evolution of moire patterns .......................... 7

2.2.1 Early stage of development of moire patterns .................... 7 2.2.2 Peak period of the development of moire patterns ................ 8 2.2.3 Mature period (February 22nd) of the development of moire patterns ............................................................................ 9 2.3 Characteristic evolution of traditional pattern of moire patterns ... 10

2.3.1 Original spiral lines of auspicious ............................ 10 2.3.2 Minimalist volumes of View object orientation .................. 11 2.3.4 Tension of moire pattern of ethereal beauty .................... 11 2.3.5 Hierarchy cloud patterns, moire patterns of Solid plane ........ 12 2.4Summary .............................................................. 13 Chapter 3 Unique cultural connotation and origin of dress art of morie pattern in china ................................................................... 14 3.1 Cultural background analysis of moire patterns ..................... 14

3.1.1 Spirit culture of Moire ........................................ 14 3.1.2 Social culture of Moire ........................................ 15 3.1.3 Decoration culture of Moire .................................... 15

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3.1.4 Moire and Buddhist culture ..................................... 16 3.2 Application of moire in traditional Chinese Costume ................ 16

3.2.1 Thunder moire pattern in costume of Shang and Zhou Dynasties ... 16 3.2.2 Volume moire pattern in costume of qin and han Dynasties ....... 17 3.2.3 Wishful moire in costume of sui and tang Dynasties ............. 18 3.3. Growing maturity of dress design ................................... 19 3.4 Continuation of the traditional pattern in modern fashion design .... 20 3.5Summary .............................................................. 21 Chapter 4 Situation analysis of morie in Modern fashion design ............. 22 4.1 Situation analysis of morie application ............................. 22 4.2. Combination of Chinese traditional costume and modern fashion design ........................................................................... 23 4.3 Situation analysis of morie application in modern fashion design .... 22

4.3.1 Time division and comparison of ancient and modern ............. 23 4.3.2 Change of form and communication of meaning .................... 24 4.4 Summary ............................................................. 25 Chapter 5 Innovative application of morie in modern fashion design ........ 26 5.1 Diversification principle of Moire modeling ......................... 26 5.2 Decoration fashion principle of moire ............................... 27 5.3 Application significance of morie in modern dress design ............ 27

5.3.1 Extended use of morie .......................................... 28 5.3.2 Feasibility analysis of morie application in modern design ..... 29 5.4 Analysis of application trend of morie in modern fashion design ..... 30

5.4.1 Application of morie pattern in modern fashion design .......... 31 5.4.2 Morie pattern as the element for direct application in modern fashion design ..................................................................... 32

5.4.3 Morie pattern as the element for indirect creative application in modern fashion design ...................................................... 33

5.4.4 Case of morie pattern as the high end theme in modern fashion design ........................................................................... 34

5.4.5 Bringing the new age into the traditional pattern of Moire ..... 35 5.5 Advantageous to Inheritance and development of traditional culture .. 35 Chapter 6 Conclusion ...................................................... 38 References ................................................................. 39 Author introduction ........................................ 错误！未定义书签。 Academic papers published during studying for master degree 错误！未定义书签。

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Acknowledgement ............................................ 错误！未定义书签。

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第一章 绪 论

1.1 选题的目的与意义

在中国传统装饰图案中，云纹的前身“祥云”是人们十分熟悉的一种图案，被作为吉祥和悦的化身。人们不仅仅创造了丰富的云纹造型，同样也赋予了它作为一种精神与文化载体的视觉形式，被广泛地运用于我们的日常生活当中。云纹纹样蕴藏着特有的文化内涵，体现着其独特的形象魅力，作为经典的传统图案，云纹纹样是人们的情感意识对几何图形的变相延伸，体现的是一种和谐、吉祥、含蓄的中国人文思想，与中国五千年的历史文化背景一脉相承，是极具文化性、民族性的传统经典图案之一。

将云纹纹样作为课题研究的目的在于弘扬和发展中国传统文化。通过对云纹的寓意研究与应用规律的分类，探讨古代云纹与现代云纹的传与承之间的关系。

本文通过对传统云纹纹样在现代服饰设计中的创新应用研究，实现如下三个目的： 一、以云的文化背景和形象为研究基础，通过对传统云纹纹样的深层次发掘和研究，对云纹纹样从源到流的一种清晰式的梳理，使传统云纹图案能够得到合理的传承，并能在现代服饰设计中拥有广阔的发展前景。

二、运用收集历史资料、合理归类、文献考证、案例分析等多种研究方法对传统云纹纹样分类研究，研究不同历史时期云纹纹样的造型规律，及其所体现的历史象征寓意与特有的艺术价值。

三、通过以上研究，探索云纹纹样在设计中的应用方法，为云纹纹样在现代服饰设计中提供一些借鉴和依据，使云纹纹样形成一种具有独特涵义的元素符号应用于现代服饰设计之中。

意义：云纹作为象征性纹样在中国传统纹样中占据着重要位置，在现代服饰设计中不仅具有传承和发扬传统文化的意义，更具有创新的价值和更广阔的发展空间。在广泛的现代设计中，云纹涉及到了环艺、平面、服装、工业、影视设计等各个领域。而在互联网高速发展的时代中，云纹纹样也被应用在更前沿的媒介当中，而且世界各国在进行开发含有中国文化内涵的案例时，云纹也常常作为中国文化形象的标志而出现。通过本文的探究，挖掘云纹深层次的内在精神，并赋予新的生命力，从而提高人们的审美品位；通过对中国服饰文化中云纹纹样设计的进一步研究、提炼、把传统精髓的代表元素与现代设计元素不断融合，体现出时代的精神，从而达到人与服饰间内在精神的统一。

1.2 研究的基础与现状

云纹作为一种传统纹样被广泛应用于绘画、建筑、染织及日常用品等领域,虽然作为

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一种常见的设计元素，但是人们对云纹的系统研究还是比较薄弱,通常是作为纹样书籍的一个章节出现,或对人们认知的一些云纹样式做一些列表等，传统纹样书籍众多,不再一一列出。在中国知网对“云纹”两字进行检索，就会发现很多参考文献，关于云纹的艺术研究的,其中35篇期刊文章6篇硕士论文。其中目前流传度较高的专著是徐雯的《中国云纹装饰》，这本书被很多云纹设计研究者做为论文参考书,大部分参考者直接摘抄、借用或者引用其设计的观点,然后再结合自己的观点进行论述。这本书的篇幅不长,主要介绍了中国云纹的产生和发展，其中包括原始旋纹与云纹的产生和历史演变。整体分为两个部分,前半部分是对云纹文化的基本阐述,包括云纹所具有的主观精神和内涵文化与意义,后半部分是对不同时期云纹特征的概括与描述,按照图形的相似程度把云纹进行阶段分类。作者以云纹的发展脉络为起点,通过云纹的内在艺术价值和文化底蕴、造型演变和时代价值作为论证,对云纹做了一种追根溯源的阐述。

虽然这本专业性极强的著作对中国传统云纹纹样进行了详尽的阐述,是以云纹的文化历史和民族涵义作为主体，但是,对于现代云纹的应用和发展介绍略显不足,成为云纹纹样的现代应用研究的一大缺憾。所以,对云纹纹样的全方位研究,需要站在现代人的视角去审视和应用,需要对现代云纹纹样应用设计部分进行分类性的研究与探讨，最后形成总结。

1.3 研究方法与构想理论

参考文献资料是本文写作的基础，通过搜集并整理有关历史文献资料，查阅关于传统云纹纹样造型和寓意等方面的知识，这方面的资料主要包括相关专业学专著、学术期刊、专业编著等；在了解大面涵义后运用归纳法对传统云纹纹样的造型演变及特征作出梳理；同时运用比较法对照了云纹纹样在现代服饰设计作品的不同运用。

本文的研究构想是:通过收集专业资料、合理归类、参考文献、举例分析等多种方法进行对中国云纹纹样的应用进行分类探究。古代纹样与现代纹样的比较研究，一方面通过介绍云纹的古代传统寓意和演变形式,对中国古代云纹进行梳理性总结。另一方面以案例分析为主,通过分析国内外的经典案例,对云纹纹样在现代服饰设计中的创新应用进行总结。

1.4 主体相关概念说明

1.4.1 云纹纹样

云纹纹样是中国古代传统纹样之一，一直以来之所以得到人们的青睐和大众的认可，是因为云对传统的中国人的影响。云,作为一种自然现象。云在自然环境的作用之下神秘莫测,形象变化万千,云纹是由漂移不定的流线和回转交错的结构构成的，自然环境中的云本身所具有的神秘感和飘渺梦幻的特点也为云纹的背景增添些许不同的感觉。早在原始社会时期,被人们理解为具有无限神秘力量。

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云纹是中国传统吉祥纹样中的代表之一，它因为具有的吉祥和悦之意而广受大众喜爱。云纹被作为有一种具有意蕴和神幻性的纹样，人们把它比作一种崇拜，同时认定这种发自内心的感受是真实的，它具有的向往幸福生活的寓意能够直观地传递到人们心中。云纹创作之初就包含着生命律动的情感。“这些富有环绕感、延伸感、起伏感或回旋感的艺术形式，作为中华民族早期审美实践的产物，显示了生命原则在审美感觉或审美心理上的体现。它们以流动飘逸的曲线和回转交错的结构，以合乎自然生命节律的形式关系，表述着先民普遍具有的‘生动’的心理经验……因此，既执着自己生命感又顺应自然生命节律的‘生动’的心理体验，使中华民族始终关注和重视那些体现宇宙大道生机活力的运动的事物或现象，崇尚其流转变化的过程中或形态上所呈现的风韵气度、神情姿态，以为只有在参与着自我生命体验的生命的生活和运动中才能获得美，并把这种生机勃勃的动态美作为一直追求的审美理想。”[1]古人在仔细地观察了云在自然环境下的形态和规律后，对其加以理解、提炼、抽象、创新、发展至今。 1.4.2 吉祥观念

“吉祥”最早出现在于春秋时期《庄子·人间世》，其曰：“虚室生白，吉祥止止”；唐代成玄英又疏：“吉者，福善之事；祥者，嘉庆之征”；“五福：一曰寿，二曰富，三曰康宁，四曰攸好德，五曰考终命”[2]；《韩非子》卷六载：“金寿富贵之谓福”；刘熙《释明》曰：“福，富也。其中多品如富者”，“多品”亦即完备之意。简单论生存和生命延续的问题基础上，人们所追求的生活目标就是富贵、富是福的现实表达方式，富则富足，物质丰富。人们自远古时代就对纹样赋予了“富及福”吉祥的祈望，有学者指出，“从纹的形式而言，吉祥图案的起源与远古先民观物取象的观察方式以及在卜筮活动中察看纹象的人认识有直接联系。”[3]云纹图案的造型正是体现了学者的理论，云纹做为一种几何形纹样，正是人们在自然想象中观察得到加以抽象幻化成的图案。符合此类“吉祥”的寓意。“观念”（idea），源于希腊语“所知之物”（that which is known）和“所感知之物”（that which is perceived）[4]之前提及的人们对生存的理解，对精神上的需求，被赋予在纹样当中，将它变成具有意义的形式，可以理解为“在一定意义上，艺术的内容就是观念，图案纹样是人类形象的把握世界的方式，而且是一种基本的纯化的方式，它以一定的形式构成而且反映出一定的观念。通过图形、纹饰、符号等等视觉上的体验，反映出传统文化的众多内容和人文主义精神，它是传统文化精神的镜子，是传统民俗文化的主要内容，包括了人生的个个需要和方方面面”。[5]吉祥寓意饱含的是人们对幸福的追求，即、祥和、如意。期盼吉祥是在寓意及艺术化表现上都与精神意念可以达成一致的一种表现形式，是纹样能够存在的精神背景，随着人类对幸福生活的期望而无限膨胀。“精神”是历史的根本动力，“精神”是观念的直接反映。作为延传下来的云纹图案的吉祥观念，自然包含着中国传统文化的众多背景和人文精神，这种传统观念深深地扎根于我们的心底，美国加利福尼亚大学教授沃尔拉姆·爱伯哈德通过对中西文化的比较研究，撰写了一本《中国符号辞典——隐藏在中国人生活和思想中的象征》，其中写道“中国人的象征语言，以一种语言的第二

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种形式，贯穿于中国人的信息交流之中。由于它是第二层的交流，所以它比一般语言有更深入的效果，表达意义的细微差别以及隐含的东西更加丰富。”“他们形成了一个运用象征形式的社会，这种表达方式由于习惯而得到加强，并且将个人与公共秩序及道德结合在一起”。云纹图案所蕴含的这“第二种形式”正是中国所特有的吉祥的文化内涵的象征语言。作为我国传统吉祥图案的代表，云纹的发展历经各个时期，用途广泛，形象之多样使之发展出了饕餮云纹，吉祥云纹以及如意云纹等等代表各种宗教、神话或文化的吉祥图案。众所周知，“如意”是中国象征吉祥的一种器物，而在我们众多的云纹里，如意云纹便是结合了云与如意的造型特征演变而来的具有抽象意义又被普遍认同的一种延伸。如意云纹的经典样式是由两个内旋弯卷形和一条圆润流畅的曲线相组而成，这也是其他云纹变形通常遵照的一个条件。中国美学所崇尚的“蕰籍”、“空灵”在如意云纹的造型中都得到了生动的体现，体现了中华民族崇尚吉祥的审美习惯。

1.4.3 现代服饰设计

当今社会是一个争分夺秒快节奏的社会,人们不论在忙碌的作业还是闲逸的生活中,都需要有一个和谐的生存环境。服饰设计即人体着装状态的一种美观设计，是以服饰的适用性（普遍性：不分人群阶级）、经济性（可发展商品）、科学性（自然科学和社会科学）、艺术性、流行性、历史性等因素的和谐结合；综合服饰与穿着者的需要，能够艺术化地达成所愿，完成实用化过程。服饰设计在总体的原则上，要遵循形式美的基本法则，需要具有一般实用审美的共性，但在内容与形式表达手法的表现上，服饰设计各有所意，他们需要想象、领悟和创造，又具有自身的设计特征，一味的跟随个人观点是不成熟的表现，必须适应时代要求,这就对服饰设计提出了更高的要求。作为审美造型艺术的一个门类，现代服饰设计是考验设计师对生活的一种理解，包括大众生理需求、心理需求、以及包括不同文化和审美原则在内的深层次需求。 简而言之，现代服饰设计是指对服饰的外形造型、款式细节、色彩搭配、图案内容、面料性能等的设计，而严格地讲现代服饰设计则更是一种关于人们对生活方式的表达和突出心理得一种观念，是一种层次的界定，是一种生活态度的追求，是一种社会文化，更是引领人们生活方式的新潮理念。服饰设计作品要想拥有长久的审美价值，设计师必须将自己对生活的领悟和对现代社会流行元素的把握，提升自身的文化内涵，把自己的设计作为一种生活方式的设计来进行表现。服饰设计作为一门综合性的实用造型艺术，主要是以人体为根本来进行外观造型，通过人体的贴服和展示体现出服饰在材质、款式、色彩配饰、接拼等多方面的效果，同时也体现出了艺术与思想之间整体的美学结构。从服饰材料的材质、肌理以及色彩搭配方面，服饰款式的造型、特有的风格和形式的表达，都能很好地体现出服饰的艺术性和实用性特征，服饰的制作与工艺则使其实用功能、装饰个性得以充分地发挥。艺术和技术之间的合二为一，能更好地展示出服饰材料、造型独特、制作技巧等多方面的效果，使得服饰在内涵和外形上体现其最终的艺术价值和美学价值。

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第二章 云纹纹样的历史渊源与发展演变

“云纹”的演变历史伴随着中华民族灿烂而悠久的文化，它的演变集人文精神、社会文化、宗教文化于一体。 在人类历史发展的长河中，传统纹样为人类多姿多彩的生活留下了不可磨灭的痕迹，云纹图案作为中国传统装饰图案的一种，伴随着人们生活水平的提高，意识观念的转变，其作为一种实用性艺术形式也随之发生改变。在不同时代、不同文化、不同信仰等多重背景的影响下，它作为一种介质起到文化继承与交流的作用，并最终融入到具有中华民族风格特征的艺术长河之中。在众多中国传统纹样中，云纹图案历时悠久，不断变化，风格或粗犷单一、或精巧富于寓意、或抽象带有趣味，它所代表的“中国风”元素风格作为艺术文化的精华，成为表达个性美的重要手段之一。

2.1 云纹纹样的起源

追溯云纹纹样之根源，原始时代的先民们由于政治等级、自然崇拜、世俗观念的逐渐形成，赋予云纹纹样吉祥和悦的含义，云纹纹样开始被广泛运用到人们的生产生活、房屋建筑、纺织印花等装饰领域中。在中国传统纹样发展史上，断然说云纹产生于哪个明确的朝代以及划分云纹的早期形态很难追其根源。外在造型上明确指向的云纹，比旋纹出现的晚了很多，估算是在唐宋之际。虽然有许多学术专家认为云纹最早出现在原始社会的彩陶上（如图2.1），但早期人们一般把常见的商周青铜器装饰的云雷纹，当作为云纹的早期形态。

图2.1 中国早期出土云纹纹样

Fig. 2.1 China's early unearthed moire patterns

2.1.1 根本起源-自然崇尚

云作为自然环境状态下的一种自然现象，几乎每天都会出现在我们的视线中,虽然云朵本身没有固定的表现形态，但是却在本质上具有相同的特征:柔软圆润的边缘,轻飘飘渺的体态,这些笼统的可以表现出人们所见到的云，作为云纹图案的原型,所以云纹的创造是来源于人们对云的本质写生以及对云的深化理解。 2.1.2 吉祥祈求

吉祥纹样在现代社会有着吉祥的含义。人们相信通过纹样祈盼美好的想象,承托着人们对美好的生活的向往。中国吉祥图案的形成不是一个偶然的艺术现象，而是有着深刻的

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民族习俗、经济、政治、宗教乃至审美的历史渊源，有着极漫长的演变发展过程。纵观我国吉祥纹的发展史,从远古时代人们对自然万物演变成对部落图腾的崇拜,再到封建社会人们对祥瑞喜庆的不懈追求,都反映了中华民族憎恶灾祸、渴望幸福美满生活的传统文化心理。可以说,从远古时代的图腾艺术和彩陶艺术而发展至今的传统吉祥纹样,都是中华民族传统文化的重要文化载体。它寄托着人们对美好的期望,承载了人们对美好生活的追求,并以独特的民族语言和中国特有的风格给我们带来了对美好生活的无限向望和精神上的极大寄托。吉祥纹样不是从天而降，不是自然生长而成的，而是人为的，属于人类的感化而生。因此，作为人的行为举止是与人的能动意识、心理诉求分不开的。它既是人类生命精神的直观体现，同时也是特定社会文化历史的产物，是人类毫无意识地本能产物，是中华民族的传统艺术的结晶。

中国传统的吉祥纹样是在根深蒂固的传统文化背景下被强化的。在纹样元素中,传统文化的熏陶下无论是纹样图案还是传统绘画，它们都被寓意着“吉祥”的理念，并且流传至今，作为一种传统文化来被世人看待。“吉祥”一词意为幸福美满的预兆,吉者福善之事,祥者嘉庆之征。吉祥被人们当作对未来的祈盼和祝福,具有理想的色彩。吉祥是中国人对世间万物祈祷祝福的心理意愿和生活追求,它反映了纹样元素至善至美的本意。儒家文化中互补是中国传统文化的主要特征,作为这种文化的载体,传统吉祥纹样追求“丰富完满之美”、“空灵脱俗之美”、“天人合一”之意境美。讲究“图必有意,意必吉祥”,注重理想浪漫的“神似”及“情”与“理”的交融。[6] 2.1.3 图腾膜拜

传统原始文化的一个重要现象就是“图腾崇拜”,不同民族、不同国家创造了不同的图腾文化，它是原始宗教意识中出现较早的一种信仰与观念。现代许多吉祥纹样在很大程度上都带有图腾的印记，图腾纹样也已成为传统文化的中心力量，为传统艺术提供了多元化的纹样元素，给人类的生活和时代发展奠定了基础，可以说图腾文化是人类文明的起源与象征。著名的雷圭元先生曾说过，中国的图案、中国的纹样是中国老百姓所喜闻乐见的东西，就如同他们最熟知的语言，无论今后中国怎样发展变化，中华民族的精神内涵是刻骨不变的。[8]

在人类文化发展的早期,人类的需求还只是停留在以生存与繁衍后代的简单意识层次上。人类要面对的首要目标就是大自然,为了能够生存和繁衍,人类必须依靠大自然,需要获取食物,还要搭木为蓬作为生活的根据地,掘地为穴,保护自己不被洪水侵袭、猛兽追杀、林火袭击,在这些棘手问题得以解决基础上繁衍后代,使种族得以延续。虽然他们希望能够躲避与大自然神力的冲突,可以有效利用大自然的力量,从对大自然的无尽索取利用中,达到得以生存的目的。事与愿违，贫瘠的生产力相对应的是强大莫测的自然能力,原始时代的人类在许多方面注定是为力的。因此,原始人类在许多活动中视“万物有灵”,将许多无超出他们理解范围的事物都赋予神秘的色彩。图腾本身就是最初具有神秘色彩的特殊吉祥纹样,透过它,人们把不能预测的吉凶祸福都理解为冥想中的超出人类能力范围。于是

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[7]

人们在制造物品时绘制具有某种象征寓意的图腾纹样,原始时代的人们相信,由图腾纹样装饰的器物,是具有上天神性的,能给人们带来好运，躲避灾难。这一时期的彩陶工艺上的各种纹样上都带有人敬天神、人仰混沌的意思,这些原始纹样,己不是单纯装饰美化作用,更多的是充满了原始观念和巫术礼仪的含义,是人类早期祈求得生存的精神支柱。类似这种图腾崇拜的文化现象,虽然还不能被称作为是人们主观精神能动所创造的吉祥纹样,但客观上它却奠定了传统吉祥纹样的演变基础。在早期人类在历史长河中,人们在本能的强烈驱使下,通过对各种有趣并难解的自然现象的观察,受到某种神秘启示,得到了诸多的启迪。此后,又通过在原始劳作生产过程中慢慢积累起来的实践经验,才形成了由总体入手,依靠人类分析、比较的前提下,形成了对事物和事物之间关系进行辨识、进行分析的思维模式。在判别事物特性的基础上,人类学会进行优劣取舍，而在认识事物的关系和对大自然规律的基础上,人们也会主观意识对吉凶征兆进行选择，这些也恰恰正是吉祥意识、乃至吉祥纹样产生的最根本的前提条件。

2.2云纹纹样的发展演变

2.2.1 云纹发展的早期阶段

云纹作为装饰图样元素，早于原始社会时期的中外一些国家的原始部族中就有发现,但其作为装饰性元素,最具有文化渊源的还是要数中国云纹，它经历千年文化的积淀。作为中国传统云纹纹样,它始于原始社会,后经汉魏发展,流入唐宋,再入元明清,经历了时代的变迁后,形成了一个形式变化多样的,带有吉祥寓意的云纹图案,被广泛的运用于人们的日常用具、庆典礼仪等生活之中,成为人们所熟知的装饰图案纹样。新石器时期的原始彩陶是目前我们发现的人类早期文明的重要遗存,原始时代的人们在这种日常生活用品上大量成批绘制各种纹样,形式古朴、线条粗犷,千奇百怪的纹样中就包括原始旋纹。虽然早期旋纹和后来成型的云纹在表现形式上是相似的,但是由于没有任何文献可查阅,我们就没有直接的证据证明这些旋纹就是人们认知的早期云纹,就如马克思.米勒说的:“形式上的一致并不能证明起源的一致。就像声音一致不能证明语源学上的一致一样”。[9]

于是我们就把它当成云纹起源的可能性之一来看待。原始旋纹被发现在挖掘出来的早期遗存器物上，它们地域分布广泛,但也有各自保留的特征。自古以来人们对云纹纹样有着不同的理解，这种理解伴随着时代发展和文化层次的提升：有人认为云纹源于人类对大自然的一种仿写,是人类对大自然的一种客观的物质反映，与此同时又加上了人类自身的主观意识；有人认为云纹是伴随着人类的辛勤劳作创造而出现的；有人认为云纹源于人类的本能或是原始宗教、原始观念的一种诉说和直面表达。虽然许多专家学者对此提出了各种不同的解释,但关于云纹的产生、发展以及其中所蕴含的寓意,依然一个不解之谜。不过有一点是可以肯定的,云纹从产生及演变发展无不伴随着人类审美意识的变化而发展。

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2.2.2 云纹发展的鼎盛时期

汉代是我国云纹纹样应用的鼎盛时期，不仅运用范围广，同时在形态上也最为丰富、最为生动，汉代云气纹样应属云纹中的一个分支。原始时代文物出土多以云纹图案的形式出现，它经历了夏商时代的严谨规格,战国时期的随性舒展,发展到秦汉时期可谓是大气禀然,应该说在散漫格式的基础上，经过综合审视，由商周、战国演变发展至汉代的“云气纹”极具时代特色。汉代云气纹中“云尾”这一新成分在纹样构成中起着加强力量感、运动感和速度感的作用，渲染了汉代云气纹特有的一种气势。体现出汉代特有的文化内涵及艺术审美,（如图 2.2） 云气纹的出现正式宣誓云纹的发展进入了鼎盛时期。

图2.2 汉代云气纹

Fig. 2.2 cloud pattern of Han Dynasty

汉代云气纹作为云纹中的一种具有时代特色的样式,犹如汉代人生性豪爽、大胆创新的性格,表现出一种随意又梦幻 、生动又文雅、温柔又阳刚、颇具大气的艺术特征。在历史发展中,中国以其独有的生存环境、社会背景及多元化的民族、民俗等特点造就了具有鲜明中国特色的文化、语言和表达方式。云气纹样也可以顺应时代发展的需要,以一种新的面貌,在现代服饰设计中展现其独特的艺术魅力。

汉代云气纹贯穿全局的流动感和英姿飒爽的雄浑气息，作为中国云纹意向最透彻也最简洁的阐释，其中流云纹把自云雷纹以来的“简化”形式，发挥到淋漓尽致使其具有其意却简单明了。

在汉代云纹的发展可所谓千奇百怪，有很多的云气与带来吉祥的祥瑞动物相融合的图案。祥瑞是汉代人公认“上天垂象”的某些自然现象，即天象，汉代人喜欢将这种自然现象概念具象化,将它作为思想的一种有证解释。“气”渐渐变成一种看得见的自然现象,所以在汉代祥瑞思想流行,其中最具特色的是祥瑞和云气的结合以及云气的无处不在。（如图2.3）东汉错银牛灯上可以看出云气纹在汉代不仅仅运用在器具，它的适用范围很广阔，包括在艺术品当中，也算是惊鸿一瞥。汉代丝织品上的云气纹多是与动物和植物相结合的，重组成为新的有寓意的图案。（如图2.4）汉代湖南马王堆西汉墓出土的烟色绢地信期绣， 此绣图案中有流云、卷枝花草和长尾小鸟等图案，长尾小鸟似燕，寓意似燕归来，故称信期绣。汉代云气纹不仅仅在器物上运用,在这个时期云气纹也开始和植物纹样进行结合。例如汉代著名的刺绣茱英纹是一种茱英和云气形象相结合的纹样。王维曾经美诗一句“遥知兄弟登高处,遍插茱萸少一人”汉代的人们则以在重阳节日戴茱萸以避邪。茱萸纹和云气纹相结合,不仅形象优美生动,而且极具浪漫色彩。（如图2.5）

图2.3 东汉错银牛灯 图2.4汉代乘云绣纹样 图2.5长沙马王堆出土汉代茱萸纹

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Fig. 2.3 Wrong bank cattle light of Eastern Han Dynasty Fig.2.4 cloud embroidered pattern of Han Dynasty Figure 2.5 Changsha Mawangdui Han Dynasty

unearthed Chu Ying Wen

汉代画像石中,主要是以云气纹和“四灵”的形象结合在一起的。龙一般为蟠曲中飞腾,它的四肢夸张地张开,昂首扬尾,在周围有几颗耀眼的星星,与象征云气的曲线、一气呵成仿佛遨游与无限的太空的氛围,表达出人们对生命张力的崇拜。（如图2.6）

图2.6 西汉卜千秋墓壁面彩画龙纹

Fig. 2.6 wall paintings of the Dragon of Western Han Dynasty tomb, Chiaki

2.2.3 云纹发展的成熟时期

在中国云纹体系中，云纹发展到隋唐已经到了成熟时期，唐代的朵云纹已经发展成为最成熟的云纹形式。沿着云纹发展的脉络看，发展到宋代云纹还主要是以朵云纹为主，到了元代朵云纹依然延续，但表现形式有所改变，不再是以单一的朵云呈现而是以组合的形式出现。随着时代的变迁，既要顺应时代潮流又要符合当时人的审美，使得朵云纹的表现形式也显得负荷日重。元代所表现的外形结构必须要加强，这正符合了朵云纹形态化过程。有了唐代元代的朵云纹的改变，进而演变成明清的团云纹、叠云纹，叠云纹是一外形舒展，表达形式繁复的云纹类型。它由两部分组成，由层叠的曲卷式云头，加上弯转曲折却流动通畅的云躯而构成。云纹展示形态的整体演变趋势呈现为：在原有的基础上，外形结构日趋复杂，唐代的云纹、日渐丰富的造型、结构逐渐严明。综上所述这些可以概括为云纹元素的发展趋势，从中体现了中华民族顺应时代发展的需求，根据自身审美要求所作的不断努力。艺术形成到发展的一般规律表明，日增月益的审美经验和外在要求到达一定界限，发生质变，将原有的形态发展成时代的产物。

李唐盛世，当时中国的经济与文化都处于世界的领先地位，艺术发展也达到新的层次，纹样多以雍容优雅、饱满圆润为主（如图2.7）,为不断演绎的中国云纹形成一个基站。这种呈现方式显示出人文与自然、感性与理性、观念与时代、想象与写生交融统一,形成的艺术审美空间。

图2.7唐代水泰公主墓甬道顶部图案中的朵云纹

Fig. 2.7 cloud morie pattern of Thai Princess tomb corridor pattern at the top

of corridor 隋唐云纹主要以单勾卷和双勾卷为主。如图中两种云纹元素勾卷和双勾卷作为最基本的表达元素。饱满流动曲线,将“云头”“云尾”两部分汇成浑然的整体。朵云纹形式的定型,开辟了云纹元素演绎的新纪元。从此变幻多端的云纹,大都隶属于云纹的组合与叠加形

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式，在组合性质的云纹演绎中,朵云纹的两种基本样式成了复合构形单位,连团云纹和叠云纹的也被作为组合模式。云纹在隋唐时期与灵芝相结合产生了如意云纹，意为吉祥如意，也被广泛的应用于建筑、服饰之中，流传至今。在唐代以云的风韵之情“衍化”外在造型倾向,在盛世装饰形象上获得了跳跃式成功,大量的植物纹元素、动物纹元素大抵如同云纹收放自如、曲卷流动、气韵不凡。唐代的纹样元素已充分稀释集中体现于云纹的旋绕盘曲、玄幻飘逸的形式意味，恰恰体现了我国自古以来的审美角度和姿态。

2.3传统云纹纹样造型的特色演变

不同的时代，造就着不同的艺术形式。云纹纹饰同样如此，从商周呈圆弧形卷曲或方折的回旋线条的云雷纹造型（圆弧形的也单称云纹，方折形也称雷纹，云雷纹是两者的统称）；到战国百家争鸣的背景影响下，云纹的发展出现许多形式大胆、手法夸张、生动流畅的风格造型样式；再到秦汉时期，为使文化得到进一步的发展，云纹得到了统治阶级的青睐，多以亮丽的色彩、舒展的形态夺人眼球；至魏晋时代流行的以“W”、“6”为基本线形，通过粗细、疏密、黑白和虚实等对比手法，组成的各种卷云纹。后至隋唐，出现了朵状云纹，其造型丰满、手法写实、线条优美；直至明清时期产生的精致而极具秩序感的团云纹和铺张、繁复、多变的叠云纹等一系列和各种吉祥图案相结合的云纹样式，广泛的应用于建筑、家具、服饰中，其形态特点充满了人们对所在的时代更多的期待与祝愿。

可以说，每个时期的经典都是当时人类文明的优秀代表，对传统经典的文化元素进行深入了解，也是一种文化得以维系不坠的基本支撑点。只有通过深人的阅读理解和躬行践履，才能充分领会经典的妙处，从而择优而用，用得其所。

2.3.1 祈盼吉祥的原始旋涡纹纹

旋涡纹纹最早出现在原始社会时期的彩陶上，人们对漩涡纹纹的由来也有着许多不同的猜测，但无论水波形象化还是传统图腾崇拜，都记载着旋涡纹纹从具象美到抽象美的升华过程。旋涡纹纹最早从中国新石器时始成为彩陶时代的代表性纹样，它外形酷似旋涡纹,回旋曲折的运动意象为原始时代人们所追捧。因为的类似同心圆的外形被人们借以更有意义的期盼寓意，被誉为生生不息，具有朝气，作为人们对美好生活对生命的最高期盼。

它的造型也是人们钟爱的原因之一，旋涡纹的涡尾处与下一个旋涡相连接形成旋涡纹，旋涡纹首尾相接，似有始有终，同心圆也是如此，表达出周而反复、无始无终、生生不息，被作为是一种生命意识，也被当做延续的视觉符号。到了春秋战国时期，逐渐发展演变为云纹。所以最早出现的云纹一方面延续了旋涡纹的外形特点，另一方面，随着时代的变迁、新的文化冲击和时代精神又给旋涡纹注入新鲜的活力，造型逐渐丰富，出现了直

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线型云纹，流云纹等纹样。那个时代的云纹呈现出以线为主，通过笔触的改变长短、粗细、缓急等，使曲线和笔触力度成为主要表现方式，沿用了旋涡纹状的标志性S形和同心圆为主体的形变。最初的纹样在漆器的图案图形中被广泛运用，为旋涡纹的进一步演变提供了丰富的纹样基础。随之，旋涡纹已经慢慢从底纹中脱离出成为的纹样被作为主体元素，与此同时，这种形变也影响了同时期的祥瑞动物的造型意识，将旋涡纹状作为主体造型，对纹样的细节夸张变形。随着时代的更替，审美观念的改变，旋涡纹纹不断注入新的时代性元素，将中国传统纹样表现得淋漓尽致，无论是在色彩、装饰方法、工艺技术和造型结构特点上，旋涡纹纹成为具有中国特色的装饰元素文化代表。 2.3.2 观物取向的极简卷云纹

原始社会的人们很擅长从发生在他们身边的那些具体现象（例如从植物、家禽等原型中提炼出云纹的螺旋状）和自然现象存在的共同形态中，提炼出具有装饰性质的最典型的旋涡形纹样。作为一种发展的集合纹样，旋纹不仅仅是人们主观意识上的想象出来的纹样，也不能说仅是先民们对自然现象单纯的写生。从形态学上来说，将卷云纹的原型定为旋纹是有所依据的，在外在造型上形态与形态两者相互比较和照应，甚至依附或者延续，体现出一种独特的传承式艺术表达。

卷云纹在继承了旋纹富有特点的旋转结构后,又经历了更丰富的发展,其应用空间逐渐扩大。卷云纹逐渐脱离原始社会时期单纯的写生,转向了更为广阔的工艺装饰应用发展空间。旋纹给卷云纹发展带来的影响是很明显的,单从外形结构上看,旋纹有旋涡型、同心圆、波型三大格式(如图2.8)。卷云纹在后世的发展也多是由这三种基本元素衍生发散,形成更丰富多样的纹样形式。

图2.8不同形态的卷云纹 Fig. 2.8 different volumes

魏晋时期卷云纹召回自然的呈现方式,被赋予随意的玄学思想，直至隋唐明清的卷云纹被人们寄予了更多的希望。因此,秦汉时期是卷云纹在装饰纹样空间的鼎盛时期,从当时它被广泛应用的程度就知道，卷云纹己经成为不可或缺的装饰纹样素材。此时期也是卷云纹体系完全发展成熟的时期,是卷云纹纹样的定型时期。这种定型不仅是形态结构、外在造型上的型态定性,更多的是自然现象与人文意识结合的内在定型。从最初自然现象的单一写生到人们主观意识的结合，促使秦汉时期卷云纹发展演变一气呵成,并对后世的装饰起着不可忽略的影响。 2.3.4 空灵审美的张力朵云纹

隋唐时期出现了一种新的云纹造型样式-朵云纹。朵云纹的演变最初属于早期人们对自然的一种崇拜，并随着不同时期的政治阶级以及广大民众的共同意愿而深入人心。朵云

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纹顾名思义就是外观造型上与自然界中的云彩外型相类似的云纹样式，其主要是由内敛式勾卷形为大体主型云头，与随意弯曲而成的卷曲云尾相结合，云头云尾相得益彰。（如图2.9） 朵云纹作为与自然形态最为相似的一种云纹类型，早起于魏晋或者更早，而盛行于隋唐时期。随着社会的进步，云纹的整体造型也呈现出螺旋式的发展趋势，迎合着人们对新朝代的渴望，同时也迎来了隋唐盛世。朵云纹极具时代意义，是这一时期人们生活的真实写照，是人们向往繁荣社会的一种渴望，它寓意着雍容富贵、兼收并蓄，形似云朵的祥云代表着人们颗颗期盼的心，期盼美好永远是生活的主旋律。

作为一种以思想观念与精神观念为表征的装饰纹样，朵云纹造型丰满、手法写实、简洁而不失整体，其线条优美随性的造型，给人一种自由不羁的感觉并与它本身赋予的时代精神相融合，演变为具有时代审美意义的纹样。

图2.9内敛式卷云纹

Fig. 2.9 internal volumes

2.3.5 立体平面的层次团云纹、叠云纹

明清时期产生的团云纹、叠云纹是对朵云纹的另一个升华。富有张力的朵云纹随着时代的变化，人们寄予它更多的期望，随之而来的便是飘动的团云纹、叠云纹，其繁复、多变、秩序感的造型表达方式和特点，体现出人们对所处时代的更多审美与需求。

根据审美艺术之演变发展的规律,伴随日益增长的审美经验和艺术的表现要求一旦达到一个特定的高度,外在的表达形式就会突破原本的形式结构去尝试组合更能够表达自己愿望的形式。唐宋以来,追随时代发展要求而日趋多元化的装饰元素,相比之下朵云纹单整的架构显得势单力薄、难以为继，元代对装饰纹样的要求也日趋成熟，朵云形态必然走向重组的变化，这是受时代发展的审美需要所驱使的必然结果(如图)。

时代变迁造就的变化，演变成了明代的团云纹。细细品味团云纹的大体结构与外在造型,团云纹最基本的“云头”“云尾”,都以相对完整的面貌作为整体组合中的单一元素部分,两者之间的关系是相互组合性的。其它的组合模式相对稳定,以四合居多,构形组件从上下左右、四面八方以相聚的形式再重组,形成一个完整的、具有对称性与规律性的平面组合纹样。如图这种平面纹样的结构，促使团云纹样不同于朵云纹那种单一元素带给人们的“二维平视”效果,它带给人们以“多元化 ”的“多视角”感觉。显然中国古代纹样装饰的形式演变,于元代之后明代之时已进入多元化复杂图案化的时代。这些变化,同时包括重组、变形等细微精致的装饰纹样处理, 被赋予明代团云纹以强烈的装饰纹样感。

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2.4 本章小结

从这些云纹的历史演变中,我们不难发现,云纹在形式上是一个由简变繁的过程,也是一个从僵硬的符号到有着无限生命力的纹饰的演变进程。云纹形态的变化极其丰富，经过自由、回旋、流动到组合，这种改变是人们对生命律动的一种积极的嬗变，表达的是不同时代的人们内心深处的共鸣。云纹图案包含着各个时代的不同意义，有人们的劳动经验、时代审美和对生命的渴望。经过各个历史时期的承传流变，云纹在整个演进过程中以其独特的形式与意义，逐渐沉淀成一种代表中国传统视觉记忆与审美尺度的视觉符号，使云纹图案能展现出其本身所具有的深厚的民族文化内涵。云纹图案在演变的过程中不是对其“形”的简单模仿与照搬，而是对每个时代的总结，经历了重重演变，通过对不同云纹图案的研究，结合纵向时代脉络与时代环境的研究，观察不同时代的云纹造型，对其具有丰富而深厚的内涵文化进行再探索是本章的重中之重。

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第三章 云纹特有的文化内涵与我国服饰艺术的渊源

3.1 云纹纹样的文化背景分析

纵观中华民族光辉灿烂的五千年文化史，华夏先民们创造出了繁荣的物质文化生活与独特的精神文明世界，各个民族的人们利用自己的想象力、生活阅历与创造力成就了传统装饰纹样的大纲。百变形态的造型、意蕴万千的纹样图案不仅给我们带来了强烈的感官享受和独特的视觉冲击，更少不了中华民族厚重浓郁的文化底蕴。这正是中国传统社会文化、人文思想、宗教文化等从古至今的一个缩影，体现着中华民族独有的审美方式、人文思想与社会观念。

对于云纹文化的研究早在书中有所记载，其中不乏名人的解析，总体来说，云纹纹样在文化层次上，表达了人们对幸福、美满生活的追求，对神仙伴侣的向往，传达出中华子孙与天同乐、和谐自然的人文思想和哲学文化蕴味。云纹纹样本着吉祥、美好的文化内涵，不同于龙、凤、蝙蝠等在一定条件下会产生特殊象征意义的内涵，但能更好地与人们产生情感上的共鸣，起到文化与思想情感的交流。

3.1.1 云纹的精神文化

云纹纹样的产生及其发展源于人们对宗教的信仰和对吉祥观念的追求，是人们精神方面诉求物化的结果。云纹纹样作为一种符号出现在人们视线中，不但具有精致典雅的外形，重要的是这些图形符号的背后所蕴含的深层象征涵义。在云纹漫长的演进过程中，精神文化因素是主导其演变发展的决定性因素之一。 原始时代的农耕生存方式对自然条件十分依赖，迫使原始先民们非常重视对自然现象的观察和对自然规律的认识及把握。“云行雨施，品物流行”，这句话就是当时人们的农耕精神，兴风动雨的天云以其凌空之势和无常之态，让原始先民心生与天帝相联系的敬畏与崇拜，将这种自然规律视为天神的意愿，将其与天神相联系在一起。正因为先民们有了这种意识，诞生了中国古代围绕农耕展开的诸如求雨祈年一类的神愿祷祝活动，往往先祈求云，或者以云为垂示天意的“天垂象”，而加以特别的重视和观测。殷商甲骨文时代有明确记载，当时不但有祭云的典礼，而且在这样的祭仪典礼上，必须具有极高的规矩、必须极具重视的细节的情形下举行。

另外，中国的本土宗教—道教思想广泛流传于民间并扎根于巫术文化，来源于先民们对神仙传说及神仙方术的信仰。秦汉时期，汉代封建统治者诉求长生不死与神仙分享快乐的教义，在服饰装饰设计中也有较多的内容体现，以云纹与其他纹样组合等形式，极具艺术特征。随着宋元以来理学的发展，装饰领域中反映意识形态变得越来越明显，社会的政治、伦理、道德、价值、宗教等观念等都与装饰纹样的形象相融合，被人们主观赋予某种特定的含义，做到“图必有意，意必吉祥”。进而云纹被人们视为生机、灵性、精神以及

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祥瑞、利益和福祉的载体和象征，这一情况也真真实实地反映了当时人们祈望吉祥美好的心理追求。

3.1.2 云纹的社会文化

当人们处于精神文明与时代相碰撞的大背景下，社会文化也逐渐成为影响传统文化的重要因素。云纹的社会文化一方面体现在不断提高的社会生产力上，另一方面体现在尊卑等级观念上。作为装饰纹样，云纹无论应用在器具、建筑、家具还是服饰品中，其装饰目的的实现最终要靠一定的工艺技术手段来完成。技术的先进程度直接影响纹样表现的优劣，是反映社会生产力、经济等水平的体现。云纹作为装饰纹样，其形态特征是每个历史时期社会文化与政治的影射。云纹的社会性体现在社会尊卑等级上。《易序卦》：“有天地然后有万物，有万物然后有男女……有父子然后有君臣，有君臣然后有上下，有上下然后礼义有所错。”商周时期，奴隶主最高首领自称“天子”，表示他是代表天的意志来统治人民的。[10]

传统装饰纹样内容丰富、形式多样，在不同的社会文化作用下，它承载了中华民族光辉久远的历史文化和社会的发展进步。我们从那些形式变幻多样、质朴浑厚的各类装饰纹样里，可以清晰地看到各个历史时代、不同的工艺制作水平以及华夏民族一脉相承的优秀文化传统。

3.1.3 云纹的装饰文化

云纹纹样作为传统图案，在数千年来一直扮演着装饰的角色。它适用于各种装饰行为,包括远古时代的岩洞壁画、殷商青铜器、彩陶、漆器、刺绣品、瓷器、木雕、皇宫建筑、敦煌壁画、九龙壁、现代时装表演、民间艺人的剪纸、农家印花布染坊、皮影戏表演、戏剧脸谱、京剧表演、现代陶艺制作等。中国传统图案有着悠久的历史和辉煌的成就\"图案在人类生活初期就已出现，它是人类生活中原始本能的再现，利用装饰语言来表达对美的追求和向往，其目的是使人更好地生存、更愉快地生活\"随着时时代的发展变迁，生活条件、生产方式的变化，对美的追求也在变化之中\"几千年来，我国在不同历史时期创造了各个时代的生活制品及装饰品，这些制品不仅造型优美; 而且与其构成一体的装饰图案风格各异，变化多样，既具有民族特色又具有不同的时代风格，充分显示了创造者的聪明才智及各种不同的风俗民情\"了解和研究这些图案，继承其精华，不仅能提高设计者自身的修养和图案创作的水平，而且对民族传统文化的延续具有深远的意义\"。

在经济飞速发展的今天，人们对美的追求逐渐提升,传统的云纹已经和现代的商业模式运作结合在一起,在汲取传统文化的同时也贴上了商业化和国际化的标签，云纹商业价值的实现正是满足了消费者对云纹图形美的形式和“祥”的寓意的认同。设计师们喜欢挖掘云纹,将其作为现代设计的一个元素应用于标志设计、广告设计、展示设计、景观设计、工业设计中……这绝不是空穴来潮、无的放矢。因为云纹的艺术性表现、广泛的社会基础和人文内涵价值都符合当代的需求。而现代设计的云纹图形在很大程度上突破了传统云纹

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的设计理念,反映了人们的生活态度和消费观念，更加适用于装饰效果，云纹纹样从多角度、多层次展示了它的魅力，赢得了人们的喜爱。 3.1.4云纹与佛教文化

云纹的发展里程，除了精神文明、社会文化，还有其他的人文文化在其中。早在春秋战国时期,云纹装饰艺术就已经发展到了很高的水平,如青铜器上普遍装饰的云雷纹。然而,在佛教造像艺术中,云纹的运用和地位与其在世俗装饰艺术中一贯的繁荣景象不大相同。原本汉代以来被视作祥瑞的云,是作为与神仙图像不可分割的造型主题发展起来,在魏晋南北朝时代用于表现虚构的神仙或灵兽的飞翔。但在早期的佛教造像中难以看到云的身影,如云岗石窟第六洞的佛传图和维摩变,敦煌第二七五窟的本生图等。五世纪后,由于神仙变为天人,佛教美术中开始有了云的形象。可以说,佛教造像中云纹图像的使用是以唐五代为分界的。唐五代之前,云纹大多用于天人、菩萨周围,表示菩萨、天人从天而降的情形。五代之后,云纹大量使用于佛教造像中,位置、作用等也变得灵活多样,不再局限于表示飞翔。

3.2 云纹在我国传统服饰中的应用概述

在中国传统服饰纹样中,云纹是一种具有美好象征含义，并符合中华民族审美意韵的纹样,具有很强的装饰性,是深受人民青睐的服饰纹样之一。随着时代的发展,中国元素、中国风的影响力以各种形式出现在世人面前,中国传统元素在现代服饰中扮演着越来越重要的角色,越来越频繁地被设计师运用在现代服饰中,成为表现中国风的重要形式。云纹的美感表现为形式之美，只有造型优美，人们才能产生欣赏的欲望与动力。人们在保留自然云形态特征的基础上，将自然云浓缩成极具表现力的卷曲线条，以自然云的整体轮廓为原型，增加想象，配合云勾元素，使云纹既具有自然云原本所具有的飘渺玄幻的外观，又不失装饰图案的简洁达雅。

据史料记载,云纹服饰最早出现在商代,从那时起云纹就以主纹的形式出现在奴隶主的服饰上。随着时间的推移和文化间的交流,云纹运用的范围不断扩大,由原来的神灵神仙的含义逐渐扩大到范围宽广的吉祥含义,即所谓的“祥云”。“祥云”的吉祥寓意在我国传统装饰云纹上得到了最集中的表现。在“祥云”这一称谓中,“云”是对自然气象或天象的指称,而“祥”则显示一种主观意愿,如同祥和、吉祥等概念,有吉利、和平、理想、美好以至神圣之意。从形态上来看,云纹变化多样,有十分抽象规则的几何图形,也有生动形象的自然图形。我国历代服饰中的云纹在其漫长的历史发展进程中、在各个不同时期和不同层次上呈现出千差万别、丰富多彩的不同形态。[11] 3.2.1 商周时期服饰中的云雷纹

不同时代的审美需求，造就了各个时代云纹的不同变化。商周时期服饰上的云纹多见中心对称、反复连续图案的组织形式,以严谨规划为特点。云雷纹发展的主要时期是在商周两朝，它奠定了日后云纹装饰满幅铺排、处虚为铺的总体发展趋势。在最能体现女子形

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体美的旗袍上用云雷纹进行图案装点，从云雷纹自身布局、严密工整、简洁明快特点上，这种纹饰多用于服饰边角的装饰，很少大面积使用。但设计师从云雷纹理结构和使用上打破常规，以单独云雷纹个体附加形式组成大面积云雷纹排列，使之成为云雷纹列阵，这种新的布局设计，产生了奇妙的视觉效果，也成就了云纹新的表现，这样的纹饰在旗袍上的运用，既能体现传统文化，又符合现代审美标准，会成为云纹与服饰结合的新方向。 3.2.1.1 云雷纹的特征

雷云纹在结构形态上,由于是在发展的初期,它和原始旋纹有着一种天然的联系,都以回环旋转的“S”形格式和作方折变化的回形格式为基本的构成形式。云雷纹的表达结构为单一的旋动韵律，它在不同发展时期有着不同的表现形式,并程度不同的表露为逐渐增进的拟形倾向，直线形态则以直线的取向而大体定型化。作为狭义的回纹,它以规整的抽象几何形式和较为稳定的承传态势,成为贯穿整个中国装饰艺术发展史的基本纹样之一。除了保持构形模式的同源和统一外,狭义的回纹与以后的云纹,在意向和形态上都呈分化之势。商周时期的云雷纹在表现方式上多呈现出反复对称的连续图案组合,具有一定的秩序性,严谨不失干练。

3.2.1.2 云雷纹的文化背景分析

关于雷云纹的文化背景还需要从殷商甲骨文时期开始，甲骨文时代为我们提供了解读云雷纹最原始的文献资料。据考证，甲骨文记载的内容以祭祀为主，其中与供奉自然神和先祖相关的占卜是最常见的主题。这证明祭祀是青铜时代早期社会和文化体系的核心，也为揭秘云雷纹提供了两条重要的线索，即自然崇拜和先祖崇拜。与此同时商周时期的云纹带有一种威严和神秘感,尤其是商周青铜器常出现的云雷纹,其造型严谨,螺旋式样反复呈现,在给人与弦晕感的同时,增加了其神圣感,一种对于神的敬畏之情油然而生。不难看出，云在祭祀仪式中的出现主要有两层含义：首先，云是被膜拜的重要自然神；其次，云是预示降雨的重要兆象。人们密切关注自然界中云的形态、颜色和运动的变化，并据此为不同类型的云设定严苛的祭祀制度。仪式中，“燎祭”是最常用的祭祀方式，这与燎烧的过程中升腾的烟雾与天空的云彩极其相似有直接的联系。

综上所述，商周云雷纹集中体现了中国古老祭祀文化的延续性，可以从三个方面来解读：首先，云雷纹是自然神“云”的表征符号；其次，云雷纹烘托出神秘而让人敬畏的祭祀氛围并暗示着青铜礼器上所描绘的神秘主纹物象的非现实性或者神性，是不同世界（现实世界和存在于人类感知之外神灵世界）存在的标示；再次，商周青铜纹饰是古人与神灵世界沟通的语言，人们希冀通过这些纹样穿越生与死的界线把祭品送达祭祀的神或者先人。确切地说，这些纹样是实现现实世界与神灵世界之间转化的视觉语言。 3.2.2 秦汉时期服饰中的卷云纹

秦汉时期卷云纹的产生，其根本原因就是人们内心对自然运动规律的理解和感悟,对自然哲学和运动美感的深刻审视与体验。道家美学的运动世界观和儒家美学的生命道德观相互渗透、融合,揭示了存在于社会和自然之中生命运动的普遍规律。

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3.2.2.1 云气纹的特征

汉代产生的云气纹，与之前的云纹纹样有所不同，不再是一味的注重自然形态，侧重视觉动感和力量气势。构形元素出现了“云尾”这一新的成分，它给人一种力量感、运动感和速度感的视觉效果,渲染了汉代云气纹特有的一种气势和力量。两者之间所共同的地方既是勾卷的形态和或多或少的风格剪影。（如图3.1）可以说,春秋战国时期发展起来的综合式勾云纹正是汉代云气纹的主要借鉴对象。同时,汉代的云气纹与当时盛行的龙纹、各类兽纹等组合构图,更体现了动感和气势,给人一种生机勃勃的雄浑气息。云气纹在汉代是一种普遍认定的吉祥纹样,也是汉代装饰纹样的主流,在民间象征高升和如意,应用比较广泛。“长沙马王堆汉墓出土的漆器、丝织品、刺绣、帛画以及墓主人的服饰都装饰有云气纹。”[12]汉代的云气纹是在春秋战国时期的勾云纹的基础上发展起来的。相对春秋战国时期而言,汉代的云气纹更加注重曲线的表达和气势的运用。

图3.1 3.2.2.2 云气纹的文化背景分析

秦朝建立的大一统局面，为后期的社会生产力及其他各方面的发展打下了良好的基础。这一时期的政治、经济、军事等都得到了很大的发展,手工业和工艺美术也有了广阔的发展空间。特别是装饰纹样中的卷云纹已经异军突起成为一大装饰体系.秦代是一个相对稳定的历史时期,但其统治时间仅有短短的十几年,在工艺美术方面并无多大建树。

3.2.3 隋唐时期服饰中的如意云纹

隋唐以来的“朵云纹”、“如意云纹”，都是当时典型的、定型化的纹饰，并广泛运用于青铜器、漆器，陶瓷器以及服饰之中，成为设计中最为普遍而活跃的造型要素。如意云纹初成于云纹与灵芝纹的相互结合，随之时代的变迁以及人们审美的需求。

3.2.3.1 如意云纹的特征

隋唐服饰图案的设计趋向于表现自由、饱满的艺术风格。如意云纹的典型样式为两个对称的内旋钩卷形与一条圆滑的波形曲线联结形成的，一般左右上下对称，形成一个四平八稳的框架，它既可单独使用，也可以和其它吉祥图案巧妙组合，并且具有新的含义，如意云纹是一种单独式纹样，其作为单独装饰形式而被广泛应用。【如图】 此时,中国云纹形态的演绎随着朵云纹和如意云纹的定型而整体地进入定型化时期。从构型元素或单位到结构模式,从造型形象到装饰格局都形成了相应的程式。风格样式的变化不再像以往那样更迭频繁、跌宕突兀,而是节奏平缓地逐渐推进、演化，以云之神气冲和万物之情态的“衍化”造型意象,大量的植物纹、动物纹宛如云纹舒卷自如、回转流动、神采飞扬。(如图)

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3.2.3.2 如意云纹的文化背景分析

虽然如意纹是最为普通，但是特殊的历史背景造就了如意纹的独特延续性。隋只统治了37年,但在服饰的表现上却趋于华贵,图案纹样的运用仍以云纹为主，并且这种华贵之风一直沿续到了唐。可以看出,在服饰装饰上,隋代服饰图案有惊人的成就。发展到唐代，进入我国封建社会的鼎盛时期,无论是人们的思想,还是物质的生产都达到了历史的高峰。社会的昌盛繁荣，经济实力的雄厚和频繁的文化交流,促成了工艺美术在表现形态上的富丽堂皇、雄浑宏大。由于社会的审美取向转变,装饰纹样逐渐转向寄托情怀和形神意象化的趋势，最先转变成形的是接近自然形态的朵云纹,其雏形出现于魏晋之前,盛行于隋唐。朵云纹是单纯的将天之云彩整朵描绘,形式结构以卷曲的云头和袅绕的云尾构成，多个朵云纹连接在一起便成了一大片云,可做瑞兽和仙人等神灵的背景装饰。

如意云纹是时间跨度长、应用范围广的一种云纹样式，符合人们普遍而通俗的审美习性，这是人们在经历了曲折、坎坷、平坦之后，对生命体验进入了一种飞跃境地的突出表现。如意云纹的最大特色即稳定、适应与包容，而它们也是处理人与自然、人与人、人与物之间关系的高超境界，也是上升到哲学高度的云纹样式。

3.3.服饰设计的日益成熟

中国传统服饰发展至今,传统服饰中所蕴含的深刻寓意和浓厚感情已经消失殆尽。从现代人们所追求的时尚潮流中，已经很难看出传统文化本身所具有的意象与情感,服饰本身虽然具备传统服饰设计的外形却无其精神内涵,仅仅只是对传统服饰设计的摘抄和模仿,故而设计出来的服饰肤浅空洞,缺乏内涵。究其原因在于,当代服饰设计师缺乏对传统文化更深层次的了解,不能真正体会传统文化的精神内涵,从而传达不出传统文化元素所蕴含的深厚情感。

在比较长的一段时间里，人们在服饰上受到从众心理的影响，也受到物质条件的影响，服饰的样式只有军便服、中山装和工作服这三种形式，被人称“老三样”，色调也局限于绿、黑、兰、灰几种颜色中。到了80年代，服饰界又出现了“一窝风”的现象，“西装热”、“牛仔热”体现了人们盲目地“跟风”。中国真正的服饰设计出现上世纪90年代，服饰出现了表现自我，塑造自我的个性意识，追求与众不同的服饰风格。在服饰样式上，完全突破了传统服饰的结构，也突破了西方出现的H型、T型、V型、X型等结构，形成了多种多样的异形结构，以女裙为例，有大摆裙、三塔裙、一步裙、蜻蜓裙等，渐渐显示了人们的现代服饰观念，弘扬个性的求异心理成为现代人对服饰追求的重要目标。

随着社会的发展，迎来了国际时装设计风潮,中国的服饰设计师也大量涌现。最初中国的时装设计师分为两类:一类是纯粹为了设计而设计,满脑子的理论与时尚,脱离了实际,脱离了市场；另一类是为了市场而设计,一味追求利润,丢失了设计的初衷,迷失了方向。

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随着时装设计艺术的不断发展,市场经验的不断引入,国内服饰设计师的专业技能和职业素养不断提升,开始变得越來越职业化。由于改革开放的进一步深化，人们的物质生活和审美水平的极大提高，服饰观也在逐步改变，不再以廉价、耐穿为主要的目标，而更多地追求舒适、美观和个性，能够体现个人的品味和风格的与众不同。

3.4传统图案在现代服饰设计中的延续

传统图案的发展历史总结其实质，就是传统图案于不同民族、不同时代对当时社会的一种影射。中国历史上最早的图案与图腾崇拜有关，早在文字诞生之前，先民就开始用图形来传达思想与沟通感情，新石器时代的彩陶纹与刻绘在崖壁上的岩石刻等这些不仅记载下了先民对自然的理解与期盼，对图腾崇拜的一种描绘，同时也成为了人类最早的图形艺术，中国传统图案是我国古老文化积淀与传承下来的珍贵民族遗产，它既是人们在现实生活中所追求的美好事物形象，也是一种对现实社会的完美想象，是一种对于意境和美的追求与向往。

在追求现代时尚艺术的今天，我们把中国传统图案运用于服饰设计中，成为现代服饰设计的一大亮点--传统与现代完美结合，逐渐演变成为时代的主流。中国传统图案的运用不仅受到本土设计师的关注，五千年文化的积淀同时也吸引了大批国外设计师的青睐，其中尤为著名的就是原迪奥的首席服饰设计师约翰·加利亚诺，在其作品中大量地运用了中国传统图案，并运用现代技术将中国元素与西方设计相结合，形成了中西合璧的完美奇观，在时尚舞台上呈现出独特的东方魅力。中国传统图案因其悠久的历史文化赋予了它诸多深刻的寓意和象征，不同民族的图案代表了不同民族的地域、文化及民俗特色；不同时代的图案反映了不同时代的政治、宗教及生活状态。即使是在同一时代、同一民族的图案，也因用途不同而有着千差万别的内涵和深意。如龙凤纹在皇家则象征着至高无上的权威，而在民间则更多地象征着吉祥和幸福。在现代服饰设计中直接运用中国传统图案，需要设计师对中国传统图案的造型有准确的认知，需要细心查阅资料，要求对图案形态进行深入了解。中国传统图案造型多样，同样一种寓意在图案造型上会有不同的造型形态，比如云纹就可以分为多种不同的造型相态，云雷纹造型形态非常凝重，云气纹的造型形态和云雷纹相比则流动、轻灵而飘逸。

很多中国传统图案在人们的心目中都有深刻的印象，云纹纹样也不例外，其造型形态流畅而随性，在现代服饰设计中广为运用，可以说满足了人们对复古文化的认同。不过这种运用绝不仅仅是对传统图案的照搬全抄，而是通过一些手法使其更好的融入于现代服饰设计当中，给人一种全新的视觉感受。在现代服饰设计中，有时甚至可以采取不再只局限于传统寓意上，而是更加注重形式美感，方法更加灵活，这样既可以凸显传统图案纹样极具民族性的装饰意味，又可以从设计中折射出一种中华民族精神的光芒与无限的生命力，为服饰增加时尚感与民族性。

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中国传统图案对服饰的装饰作用，增强了服饰的艺术性和时尚性。从当前的设计趋势中不难看出，传统图案于现代服饰上的装饰效果极具吸引力，无论在国内还是国际市场，都得到了消费者普遍的认同，创造了极大的经济效益，同时也对弘扬民族文化，促进民族融合，中国现代服饰的设计走向世界起到了重大的推动作用。同时，现代服饰图案的设计也要融合当下流行的时尚元素，注入时代气息，弘扬时代精神，这样才能开辟出新的设计理念，形成新的图案装饰风格。

3.5本章小结

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几千年来，我国在不同历史时期创造了各个时代的生活制品及装饰品，这些制品不仅造型优美，而且与其构成一体的装饰图案风格各异，变化多样，既具有民族特色又具有不同的时代风格，充分显示了各种不同的风俗民情和创造者的聪明才智,产生出符合现代审美和时代特征的云纹图形,继承了传统云纹的吉祥寓意和文化内涵，沿袭了清朝时代的审美意识需求,装饰繁复、层次繁多、线条致密之特点。了解和研究这些图案，继承其精华，利用装饰语言来表达对美的追求和美好愿景的向往。随着时代的发展，生活条件,生产方式的变化，对美的追求也在变化之中，中国服饰纹样的发展宛如一条星河，洋溢着蓬勃的 生命力，绘出了服饰的华彩，也奏出了文化的乐章。 云纹在漫长的的发展进程中，被广泛应用于历代各种服饰，如衣服、鞋帽等服饰之中，或作为纹样加以抽象处理后单独运用，或与其他纹饰、花卉、山水等图形相结合使用，它所具有的独特艺术性体现了中国传统纹饰吉祥丰富的深意，同时也表达了中国古代劳动人们对理想生活的美好愿景服饰图案纹样的发展，其带有的文化气质深邃久远，之中的情和意，更是典型的中国情结了。在理解服饰语言的基础上，作为艺术文化精华的云纹图形扮演着十分独特的角色，表达了传统文化背景下的蕴涵，在继承传统服饰文化的基础上，学习借鉴、充分改造，以服饰的语言诠释着云纹图形的个性美。

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第四章 云纹在现代服饰设计中的现状分析

4.1 服饰中主角“云纹”图案

商代云纹就以主纹的形式出现在奴隶主的服饰上，成为当时修饰服饰的主要图案。现代服饰设计中云纹，在中国传统服饰--中式礼服中的运用极为常见,无论是从装饰性的角度、审美性的角度,云纹都具备足够的说服力。在正式场合中,身着中式礼服无疑可以契合主题，给人一种相得益彰的效果，体现云纹纹样“吉祥富贵”之寓意,特有的深厚文化背景也是将其推向世界服饰设计舞台的重要原因之一，随着文化交融及时间推移,云纹运用的范围不断扩大,由原来的神灵神仙的含义逐渐扩展到范围宽广的吉祥含义,即所谓的“祥云”。此外，我们再从形态上来看,“抽象多变”几何图云纹以及“规则规律”的自然云纹都让人叹为观止。我国历代服饰中的云纹，在其历史发展进程中呈现出千差万别、丰富多彩的不同造型形态与不同时期、不同人群紧密结合，改变了的造型形态体现着云纹纹样本

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身的造型之美和在服饰中的重要位置，同时也体现着人们对服饰装饰的审美需求和服饰设计所呈现出的现代意义和时代精神。

4.2. 中国服饰的独韵——“东方风潮”的文化魅力

中国传统服饰一直携带着中国古老文化的神秘气息，在世界的服装史上也是相当有地位的。尽管古代中国的社会制度、经济文化以及思想曾不利于服装的发展，但是像金木水火土这些迷信思想，确实是对服饰起着推动作用。服饰图案最早出现在氏族公社时期，但是人们对于衣服跟多的还是注重实用性，因此简单的二方连续图案更多是为了起到保护辟邪的作用。而后经过夏商周的发展，二方连续和四方连续图案的应用逐渐成熟，十二章纹 样便出现在了官服制度里，除了面料，这也起到了等级区分的作用。服饰图案更为广泛的应用是在春秋战国后期，当时的长裙、深衣等很流行，图案不仅仅只停留于区分的等级的功能，开始更多的注重装饰作用。经由秦汉的发展，服饰图案在服装设计中的应用日渐成熟，技艺也越发精湛。服饰材料中出现动物、植物、图腾、自然景观、人物形象等，都栩栩如生，这些传统服饰以彩调构成的方式构成装饰色彩体系，从基础的五行观念衍生到五色观念，从颜色的角度出发，中国传统服饰更讲究色彩的和谐，力求色度本身的品质。从色彩装饰意义的角度出发，历经抽象、具象、非具象等几个阶段，集中反映中华民族的勤劳与智慧。这些传统图案大体可分为以下几种：动物图案、植物图案、几何图案、文字图案等几种类型，这些图案的结构造型体现着“简约而不简单的理念”。此外，图案框架追求内容上的对比、形象的对比、线性的对比以及色彩的对比，从对比中寻求调和，从调和中体现差异，追求整体的和谐与统一，体现色彩运用上灵活多变与追求浑然一体的效果。传统服饰图案的各个要素之间追求动与静的结合，在动静中突出云纹的形式美，寻求视觉的满足与精神的慰藉。无论从造型形式、色彩面料、装饰纹样等装饰工艺突出本土化特征，彰显服饰中内涵精神和文化理念，表现出中国服饰传统着装观念含蓄、内敛、优雅的穿着品味。

中国传统服饰独特的韵味美在云纹图案上表现的相当明显，从服饰图案大小，数量多少，服饰款式的铺陈装饰，个性特征和独具匠心的装点化设计，民间的纯朴艺术原发性和本能性的传递，都更加确定了丰富的东方文化的独特魅力，在民族之林中绽放“中国风”的时尚风潮，展示出更加独特的东方文化魅力。

4.3 云纹在现代服饰设计中的应用现状分析

4.3.1今昔对比与时代划分

（一）古代

服饰上的云纹在不同朝代中的特色也不尽相同,商周时期的云纹在服饰上多为反复对称的连续图案组合,具有一定的秩序性,严谨不失干练。到了汉代,以云气纹为代表的云纹

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装饰盛行一时、蔚然成风,从而奠定了云纹在中国服饰艺术上不可或缺的重要地位。汉服饰上的云纹将原有的曲线形态引人更为散漫的格式中作更自由的演绎，如曲水蜿蜒,若虫蛇游走,似烟云升腾的长长短短的“S”形流线,汇成一个仿佛铺天盖地、流溢满幅、生机盎然的宇宙气场。此外,汉代茱英云纹也开创了云纹在服饰装饰上的浪漫主义先河,这种块面状的云纹样式,形象优美生动、形态流畅飘逸、极具浪漫色彩,它被大量地用作织锦、刺绣等服饰装饰纹样中。唐宋时期服饰中的朵云纹在艺术上表现为风格样式的富丽堂皇、雍容华贵、雄浑博大、圆润饱满,使之成为体现当时精神风貌的典型装饰纹样。明清两代在服饰纹饰上取得的巨大艺术成就,表现在纹样取材广泛、配色丰富明快、组织严谨活泼、色彩品种多样。云纹在原有基础上,结构日趋复杂、造型日趋丰厚、形象日趋细丽,根本地体现了中华民族为满足自身审美需要所做的不断努力。

(二)现代

受中国传统文化的影响，云纹的装饰性和审美性得以发挥,并广泛地应用在现代服饰当中。无论是云纹纹样的单独运用或是与其它纹饰、花卉、山水等图形相结合使用,都有其独特的艺术性，随着中国服饰业的发展和创新,云纹图案已经大量出现在现代服饰中：如内衣、外套、裙装、T恤等日常服饰都大量用到云纹元素。男装外套将云纹与唐装相结合,在肩部或者胸部龙纹与云纹组成的图案，令服饰看上去既精致、美观又非常民族化,很适合当下流行的“民族风”。云纹的大量出现以及最让人印象深刻的莫过于北京奥运会上各种云纹的应用与创新。特别是大量应用于服饰等上面的云纹符号，让中国传统吉祥图案在国际舞台上得以展示,并得到了广泛的认可。“只有民族的,才是世界的”,云纹作为东方人独有的服饰装饰物,体现了东方人独有的审美观,更是东方人千年文化的结晶,把服装元素民族化，充分的展现出东方韵味的独特，民族化的元素不断推向世界,从而使我国的现代设计在国际上占有一席之地,进而屹立于世界艺术设计之林。 4.3.2形的改变、意的传达、神的质变

现代服饰的设计理念应随时代的发展而发展，不固守成规，随当下主流价值观念而与时俱进是一切设计发展的根本规律。从形式的角度出发，现代服饰设计的时代感的专注源于设计师本身对传统文化与时尚的结合，对现代大众审美品味与时尚趋势的结合。运用现代艺术设计理念，以现代的审美意识和流行趋势对云纹纹样加以改造、提炼，突出形式美感，创造出新意的、有趣味性的、具有现代气息的图形，使之以更加前卫、时尚的造型形态出现在服饰设计中，这是传统云纹应用的必然趋势。 再从意是角度出发，中国传统艺术讲究的以形写意，云纹这种“意象”图形符号更看重其中所传达出来的神韵和风采，强调对“形”与“意”的整体把握。云纹的“形”是寓意的载体，其寓意传达体现在造型形态上，将思想情感诉诸于视觉表现形式，它蕴含了丰富的寓意，承载着中华民族几千年的文化积淀，融合了中国人的主观情感，传达了精巧的构思、丰富的情感和美好的愿望，所以对云纹创新的同时应注重“意”的传达。[13]

对于“形”和“意”的沿用，可以说是对传统造型的一种浅层次的发展和提升，而传

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其“神”则是进入深层次的精神领域去探寻的，深入领悟云纹图案的传统艺术精神才是本质突破，随着时代变迁，云纹图案在当今的生活中无处不在。现代室内装饰，云纹运用情况较多，特别是运用于软装饰当中，现代服饰设计中更是极为常见，这些云纹图案的出现源于云纹纹样吉祥和美的寓意。但是总的来说，云纹图案经历了反复的锤炼而形成了相对稳定的艺术形式，形成了各个时代的造型和深层内涵，同时也顺应了民族大众的心理和审美规范，云纹图案之所以能够常盛不衰，并且仍以喜闻乐见通俗的形式流传至今，无非得益于“形、意、神”的无限延伸。

随着时代发展，东西方文明的交流融合，世界文化越来越趋同。在这一发展形势下，人们越来越强调身份认同和体现个性的、民族区域的特征，重现世界文化的多元性。古往今来，中国传统艺术文化注重“意境”的传达，讲求神韵相似；而西方设计文化注重事物的逼真再现以及对艺术形式结构的追求，是两种截然不同的设计文化，但是在现代服饰设计中，尤其是时尚舞台，中西合璧的时尚设计元素层出不穷，并且广受赞誉乃至被争相模仿，充分说明了中西合璧的设计形式受到了现代社会的认可和追捧。

时代的发展、科技的进步、中西文化的精华相融，使云纹在服饰中的应用更加自由而有魅力，形态的变化更加具有时代色彩，意向的表达更加符合主流大众的审美框架，在不断求同存异的审美思路中不断创新，为云纹图案的应用和发展提供了更多的可能性和实践的平台。

4.4 本章小结

在现代设计应用中,设计师通过巧妙的构思和先进的工艺,将云纹的造型和传统寓意有机的结合起来。云纹在诞生之日起,一直到现代的云纹设计应用,其造型与意蕴就经历了数千年的文化熏陶,各个时期的云纹纹样都凝聚着当时人们的智慧和经验,具备很高的艺术价值。在传统云纹到现代图形转化进程中,云纹的原始造型结构特点要与时俱进,在不同的时代特征下,应用需求不尽相同，在立足本土文化的基础上,以现代设计形式、反映传统文化向现代图形转化的时代影响和审美倾向。我国著名学者林毓牛先生就传统文化到现代文化的转变这样说到“传统的创造性转化”强调了文化和文化融合,并提出独到的见解:文化传统创造的转化,简单地说,是把一些中国文化传统中的符号与价值系统加以改造,使经过创造地转化的符号与价值系统,变成有利于变迁的种子,同时在变迁过程中,继续保持文化的认同。这里所说的改造,当然是指传统中有东西可以改造、值得改造,这种改造可以以受外国文化的影响,却不是硬把外国东西移植过来。”[15]林毓生.中国传统的创造性转化「MJ.

三联!弓店版社,1988:291.总之，需要我们把民族精髓的东西挖掘出来加以完善，又要合理的借

鉴西方设计的精华。一方面在深入领悟传统文化的同时，积极寻找传统与现代的契合点，兼收并蓄、融会贯通、相互借鉴，让其具有民族性、现实性的一面得以弘扬光大，一面又要考虑以民族文化为主体性的一个稳妥融合，以丰富艺术设计的应有功能和多元效应，打造出符合新时代的民族形式，找到真正属于我们本民族的，又能够为国际社会所认同的设

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计，展示一下传统文化背景下“云纹图形”的蕴涵，让世界更好地了解中国。

第五章 云纹在现代服饰设计中的创新应用

“越是有地方色彩的倒容易成为世界的，即为别国所注意。”这句出自鲁迅先生的话，很好地诠释了中西合并的理念，并且让人深思本国的特殊文化历史。[14]任何一个国家的当代艺术都不可能从别国的艺术中廉价移植、盲目摹仿得来，而只能从本民族艺术精神的土壤中培养诞生。“云纹”这一中华母题装饰纹样，如何更广泛地进入现代人的生活，继续发挥它独特的魅力并永久的保存下来，创新的问题显得尤为重要。

5.1 云纹造型的多元化

从中国装饰艺术的实践形态而言，云纹样式纷繁，演绎不断，嫁接复杂的装饰纹样。其纹样造型可简洁概括，可繁复精致，可抽象写意，亦可具象写实，为充分展现现代服饰

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的多元化时尚风貌奠定了基础。云纹在现代服饰中的创新应用时，应尽可能展现云纹造型的不同风格与艺术特征，紧密围绕现代服饰的风格化特质表现云纹的多样化造型，并在云纹纹样的装饰性特点下，弥补服饰造型设计中的单调感，从而使服饰大增光彩。

从文化角度来说，现代服装设计更注重传统文化的融入，纹样的应用上已不仅仅是拿来主义式的照搬和挪用，一些设计者正以现代的工艺和花样的设计形式对纹样从造型、形式、材料等进行了改造、提炼，以追求更加现代、时尚的形式美感。例如（缺图）这款连衣裙中的云纹图案在保留云纹特征的前提下，将原本曲线圆润流畅的云纹改造成菱形的外轮廓，使传统云纹有了耳目一新的感觉。并且了传统服饰中以龙纹为主的服饰装饰效果，以往云纹作为辅助图案的设计构图，将云纹作为大面积主要装饰纹样，龙纹穿插其间的形式重新演绎传统元素，破旧立新，充满了现代气息。

5.2云纹装饰的时尚化

我们一直说民族的就是世界的，虽然中国传统文化的内涵深远值得我们去挖掘研究，但是我们不能因循守旧，不能一直围绕中国古人的设计创作而不做推陈出新。随着国际化进程的加快，现代社会发展迅速，只局限于中国传统云纹已经不能满足现代人类对服饰的需求，人们对生活的需求标准越来越高，科学技术的进步更使服饰设计往时尚化的态势发展，在这种状态下，我们要对服饰纹样以往的资源进行整合梳理，并运用新方法、新工艺结合新的设计理念去创作出更新的作品。

服饰纹样要以时尚为审美标准，所以要符合大的流行趋势，因此设计师在对现代服饰中传统云纹元素运用的同时还要把握时尚要素、流行要素、潮流要素等等。而这些要素是随着时尚动态的变化而变化，所以要对时尚动态的变化做敏锐的观察：面料材质的变化、款式结构的变化、色彩的变化、装饰手段的变化等，所以在以云纹为元素进行服饰设计时，要将这些要素融入其中，把握住当时的色彩、款式、面料、装饰手法等各种流行要素，然后进行重新组合设计，这样才能使设计既有自己的服饰风格，又能符合时尚潮流的发展，所以说时尚动态的变化影响着中国云纹元素在现代服饰设计中的应用。

众所周知，云纹纹样属于中国传统图案之一，它自身所呈现出的灵动飘逸，简洁之态，蕴含着深厚的人文底蕴。让传统的流入时尚，让文化的融合现代，则必然要从设计上花心思，摒弃传统意义上的写实主义风格，将传统纹饰进行重新设计，将其自身所包含的文化与时代呈现出的独特之美用于服饰图案上，重点突出其深厚的文化底蕴与现代服饰设计结合，将这种文化元素植入服饰设计中，定能将中华文化传统魅力以现代的方式展现出来，并且会产生极具视觉冲击力的效果，从而使云纹的时尚力度与时俱进。

5.3 现代礼服设计中云纹的应用意义

一直以来,中式礼服受传统观念的影响,设计中多运用中国传统元素。其中云纹图案是人们比较常用和喜爱的元素之一,其云纹不仅具有较强的装饰审美性,更蕴含着吉祥富贵

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的美好寓意。[如图]所示礼服就是一件极具中国古典韵味的中式礼服,云纹与象征福、寿的文字符号的结合,突出了节日的喜庆气氛。

图 现代云纹图案唐装

在如今现代服饰中，中国服饰设计常把云纹纹样运用于独特的民族性服饰，如唐装、中山装、旗袍等。当今社会，时尚风格多变，服饰款式随着社会风向改变而改变，将传统云纹与现代服饰进行组合定位搭配，会将现代服饰的文化内涵彰显出来，会带来意想不到的视觉效果。除了在传统中式服饰中作为重要元素外，流行服饰也可尝试采用与云纹搭配的方式，使这种流行的服饰立刻呈现出浓郁的民族特色，在时尚中不失文雅，在现代中不失底蕴，艺术与流行合二为一，中国风的服饰文化逐渐彰显。不照搬云纹原有的形态，根据服饰设计风格的需要，强调设计者的再认识与再创造，赋予云纹个性化特征。通过简化和概括、夸张和变形、巧合和摹拟的重构方式，去除云纹过于繁杂的层次，突出云纹的重要特点，使形象集中。或将主要特征进行比例、色彩、形态等方面调整，与另外的物体组合形成新的轮廓形状，重视图形的装饰效果，重视似与不似之间的美感、表达与传递。

云纹纹样色彩纯度较高，现代服饰色彩设计有意识的简化或去掉了传统服饰云纹的色彩，大胆的进行色彩重组。结合西方流行体系中的色彩预测，以及设计者主观感受进行色彩组合，形成具有节奏和韵律美感的画面，强调色块的对比与调和所产生的装饰性。重视设计者主观个性的表达，使作品具有强烈的视觉吸引力。

服饰云纹的寓意与时代精神风貌和人们生活祈求紧密相关。赋予云纹新的寓意，体现时代特征，必然能使云纹获得人们新的关注。奥运火炬手服饰上的云纹就以民族复兴的寓意而呈现在世人眼前。火炬接力服的颜色以象征圣洁崇高的白色与耀眼热情的中国红为主色，配以凤纹图案、祥云图案。设计师将云纹进行了变异、分离和打散，截取传统云纹的一部分印制在肩部，不对称的云纹在似与不似之间寻求流线型的美感与动感。 5.3.1 云纹的扩展性使用

云纹纹样在几千年来一直扮演着装饰生活用品或生活环境的角色。它适用于各种装饰产品之中,远古时代的岩洞壁画、殷商青铜器、彩陶、漆器、刺绣品、瓷器、木雕、皇宫建筑、敦煌壁画、九龙壁、现代时装表演、世纪坛建筑、民间艺人在剪纸、农家印花布染坊、皮影戏表演、戏剧脸谱、京剧表演、现代陶艺制作、考古发现、农家走访、少数民族地区考察、古玩市场等。在现代社会经济和科学飞速发展的背景下,传统的云纹已经和现代的商业模式运作结合在一起,在汲取传统文化的同时也贴上了商业化和国际化的标签,云纹商业价值的实现正是满足了消费者对云纹图形美的形式和“祥”的寓意的认可。设计师们喜欢挖掘云纹,将其作为现代设计的一个元素应用于标志设计、广告设计、展示设计、景观设计、工业设计中……这绝不是空穴来潮、无的放矢。云纹的艺术性表现、广泛社会基础和人文内涵价值,从多角度、多层次赢得了人们的喜爱。云纹在当今社会的发展已经

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呈现出多元化、扩大化的发展趋势,它一方面是和新技术结合,另一方面是和文化相结合,开启了一个发展的新新时代。因此,它是在人们物质生活丰富的前提下产生的一种新的审美需求,其最终服务的是人。云纹的运用,无论从文化传承还是生活所需的角度讲,在开发深厚的文化内涵的道路上，云纹有举足轻重的角色扮演，在积极向上的传承之路上,云纹势必将民族风转为世界风，将文化意义的传承发扬光大。

经过时代的变迁和社会的发展,新的时代赋予的新的意义，使云纹重新有了更多的新生命，在新的作品中，精美的云纹图案在设计师独特的构思下，将艺术性与现代的审美情趣加以融合，进行了创新运用，赋予了云纹图案这一古老纹样新的寓意。通过现代设计进行了重构，这不仅体现出其对于现代设计的价值，而且满足了现代人的精神审美需求，更以其独特的姿态很好地展现了中国文化的魅力。 5.3.2 现代设计中云纹应用的可行性 5.3.2.1 中西合璧

在当今世界服饰发展多元化的影响下，外来文化与本土文化的结合，一直以来就是催生文化艺术发展的源泉之一，把握和坚持服饰设计的民族性，将中国传统艺术与现代艺术的表现手法有机结合并运用到服饰设计中已成为一种趋势，也成为一种时尚。例如

现代家居服属于西方产物，将传统云纹与现代家居服融合，体现的是中西合璧的设计思想，同时符合现代设计民族化的时尚趋势需求。

从上世纪90年始,随着中国社会的改革开放和科学技术的迅速发展,以及市场经济日益繁荣,中国的设计也进入了历史上最兴盛的时期,推动了中国设计艺术的发展,促进了现代设计质量的不断提高。中国设计师们研究了西方各国的设计风格,并将其精髓加入到中国特有的文化底蕴中,创造出具有中国特有风格的现代作品。这些风格各异的设计,注重传统意念的创新和表现形式的新颖,注重东西方文化的交融和信息传达功能,中国设计取得了具有历史意义的突破性进展。

从一些中国现代服饰的图上可以看出东方文化讲究对含蓄的传达意境，讲究其韵味寓意的表现，设计理念中多把写实的物象进行艺术加工使之符号化。而西方文化理念更直接、表面化，所以西方的设计理念更注重结构化，外在形式感，这两种完全不同的文化理念造就了不同的设计理念，将这种矛盾不同的设计理念运用在一起，既可以产生矛盾的冲撞感，又可以相互弥补，相辅相成。因此现代服饰设计中，中西方元素的融合越来越成为一种趋势。

中国的传统图案是东方文化的瑰宝,它富含的文化意义深远，它的题材广泛、形式多样、流传久远,是无法替代的一种艺术形态,在这个大千世界中,闪烁着独特的东方文化魅力。当然,继承并非单纯的意味着照搬旧样,在艺术设计中单纯地奉行“拿来主义”,没有推陈出新,很有可能会导致特有的民族艺术文化的停滞,最终导致被历史时代所淘汰的“傀儡”艺术形式，如完全背离传统更是不可取的,对西方现代艺术简单的模仿和挪用将使我们的艺术丧失民族个性。当前有不少素质低劣的设计者呈给大众的不是精神食粮和美的享

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受,而是打着“前卫”的旗号从西方拾来的一些“牙慧”甚至视觉污染。因此,我们应该倡导民族文化和先进文化,抵制腐朽文化,使中国的传统文化艺术在现代设计中得以延伸发展,打造新的民族形式。用中国传统文化精粹,以现代化国际化语言来表达,把吉祥纹样符号的精神元素融入现代设计之中,使民族的文化精神和世界的设计语言,共同融汇成现代设计艺术的主流,必定会使现代设计更具人文性与社会性，把握好“变”的尺度而创作出具有时代感的典范之作。

5.3.2.2 云纹与现代服饰的适用关系

云纹在现代服饰中传递着其基础的文化精神内核和中国设计路上不断创新推陈的“精神”。在追求设计独特的同时设计师们同时要兼顾文化底蕴的存在，多种形式的云纹图案可以提供给现代服饰设计师丰富的灵感来源和素材。云纹纹样样式繁多，形式感强，内容丰富，每一种图案都有其不同的文化寓意，并且形式多变，可以提供给现代服饰设计师层出不穷的灵感和创作素材，无论其内容、形式、结构都可以应用在现代服饰设计中，设计师拿每一个点都可以作为设计要素进行设计。在现代服饰设计中服饰的设计表现方式也越来越多样化，而且不再仅仅追求样式变化，而是在追求其样式变化的同时开始注重内在的文化内涵，也正是因为这样，云纹纹样以其独特的文化底蕴被中外设计师越来越关注，设计师将云纹纹样运用在现代装设计中，使传统与时尚完美结合，并使现代服饰设计多元化发展，因此云纹纹样为现代服饰设计师所追求，并为现代服饰设计提供了广阔的灵感来源，从而使云纹的文化传承和装饰进化之路双管齐下。

云纹的传统图案是人类形象地把握世界的方式,云纹包含着传统文化与时代精神的结合,作为一种文化的镜子，云纹呈现在现代服饰设计当中的是传统民俗文化的人文精神。不光是中国，每一个国家和民族都有属于自己的特殊的传统图案。不同国家或不同民族的各个时代形成的新的艺术风格,离不开传统的文化作为基础，从而演变成为符合人们需求之样式。当这种类型的设计风格,与这之后的同时代的风俗人情、社会、经济、文化背景相融合，又会演变成更新的设计形态样式，这类时尚的艺术设计如果能经得起历史的检验,就会成为未来的传承样式之一。 由此可以看出一种设计风格就是在这种不断的循环、变化中发展的。[15]

5.4 云纹在现代礼服设计中的应用趋势分析

在商业条件下，不同的材质、面料、工艺所做出来的礼服风格截然不同，随着礼服自身风格的改变，现代礼服的价值得以体现。2008年奥运会在中国的成功举办，使得国际社会更多的人对我国悠远的历史文化产生强烈的兴趣，带有东方特色中国趣味的服饰设计大受欢迎，内涵丰富的传统吉祥纹样--云纹倍受国内外设计师青睐，其优美飘逸的造型和渗透千年文化的吉祥意蕴,成为现代设计灵感的重要来源。云纹纹样造型生动，尤其是朵云纹的造型富有起伏感、回旋感，它以流动飘逸的曲线和回转交错的结构，以合乎自然生命节律的形式关系，创造出具有时代意义的崭新而完美的艺术形式，重塑了对中华民族特有

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的审美感觉、审美习惯和独特的审美视角。将云纹装饰应用在现代礼服中，从形态学和装饰美学角度分析，符合云纹应用装饰之特点，发挥其造型美，结构灵活多变，凸显形态自身之优势。如，在一些中式外套的装饰上运用的云纹图案，传统、洒脱而气度不凡。另外，女性内衣上的云纹图案，以印花和蕾丝装饰的形式出现，纹样细腻、高贵、优雅，体现了女性温柔优雅的韵味。随着人们对云纹纹样关注度的提高，云纹图案将在服装设计领域展现出它的勃勃生机，譬如云纹图案在礼服上的运用特点是以龙凤等纹样为主，云纹图案为辅，多用于胸前、肩部、胯部或臀部等较明显的部位。在法国第 63 届戛纳电影节开幕中，范冰冰的黄金战袍【如图】礼服惊艳全场，她的礼服上绣有两条飞龙，拖地的下摆上绣有中国传统水纹，有万世升平的含义，在两条龙纹之间还绣有云纹，这一系列设计的灵感来源“水是龙世界，云是鹤家乡”中国这句古话，整套系列设计共为两件礼服，范冰冰这件礼服的主题是以龙与祥云为主的。斜肩龙纹礼服大气禀然，团云纹围绕着金龙作为主要装饰，礼服的民族特色油然而生，高贵的皇家风范尽收眼底，女星出现在红毯上，惊艳了在座的所有嘉宾记者。与此同时，时尚界掀起一股强劲中国风，中国传统图案被广大设计师竟先的运用在服饰上。

因此当这件龙袍出现在世界人的眼中时，立刻引起了中国人强烈的民族感，受到当地中国留学生热情的欢迎，这件龙袍礼服在这个国际舞台向全世界展现了华美的东方神韵更把中国文化展现在了世人的面前。如图

国际文化与本土文化的有机结合，催生了文化艺术的大发展。在当今世界服饰发展多元化的影响下，把握和坚持服饰设计的民族性，将中国传统纹样与现代艺术表现手法有机结合并运用到现代礼服设计中已经成为一种趋势，成为一种时尚，现代礼服属于西方产物，将传统云纹与现代礼服融合，体现的是中西合璧的设计思想，同时符合现代服饰设计的多元化风格，巧妙的融国际化、民族性于一体。 5.4.1 云纹纹样在现代礼服设计中的应用

人们对现代礼服风格的理解、认识是多层次、多风格的，不同时期、不同民族、不同地域的人们，根据需要都会演变成不同风格的礼服样式，这种差异不是设计师所造就的，而是根据消费者本身的需求决定的，由于时代氛围的熏染、民族文化的陶冶以及个人审美情趣的影响，总会对服饰的风格表露出自己的追求和倾向。就礼服本身而言，粗犷、细腻、优雅、朴素等不同的风格，往往通过款式、面料、造型、色彩以及工艺等综合地表现出来。所以，对现代礼服整体风格的烘托、渲染，强调其分量感以及其主体纹样在礼服中布局、安排都会起到更加突出、醒目、点题的作用。

图 现代西式礼服

在奥运火炬传遍全球的同时，在火焰之下的中国云纹“祥云”亦成为最时尚的创意元

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素。它不仅可以装饰联想的电脑，描绘似虚如幻的动画，还能成为明星们标榜历史的得力道具，这不，连John galliano的时装偶像Dita von Teese都穿着祥云闯荡世界。在更注重传统文化的融入现代服装设计中，纹样的应用上已不仅仅是拿来主义式的照搬和挪用，一些设计者正以现代的工艺和设计形式对纹样从造型、形式、材料商进行了改造、提炼，以追求更加现代、时髦的形式美感。从这些图片中也能看得出来云纹纹样讲究以形写意，有时人们在运用形的同时更看重云纹纹样的意的传达，云纹纹样的结构与形式表现是为意”的传达做铺垫，更好的为人们对情感和愿望的美好进行传达。

这件礼服则是以仙鹤为主。

随着传统图案在服饰中运用的频率逐渐增加，影响的范围也在不断地扩大，传统云纹图形作为其独有的民族符号语言，立足于国际服装舞台。

5.4.2 现代服饰设计以云纹图案作为元素直接借鉴应用

“中国化”在服饰设计中脱颖而出，在现代服饰设计中直接运用中国传统图案，这需要设计师对中国传统图案的造型有准确的认知，需要细心查阅资料，要求对图案形态进行深入了解。例如，云纹就可以分为多种不同的造型形态，云雷纹造型形态凝重，云气纹造型形态和云雷纹相比则飘逸、轻灵，流云纹的造型形态则呈现既流畅又随性，还有很多不同的云纹图案，每一种云纹图案都有其不同的表现风格。通过这些不同造型的图案形态和和其所呈现的表现风格融入现代服饰设计当中，给人一种全新的视觉感受。中华文化博大精深,对设计师来说可谓是一座取之不尽用之不竭的财富宝藏。中国传统纹样所蕴含的人文思想与造型方法,以及其文化艺术中所蕴含的意境美、形式美都可以为设计师提供重要的参考,为时装设计打下坚实的基础。在现代服饰设计中,我们完全可以从传统纹样及其意蕴中寻找灵感,从而进行富有中国文化特色的时装艺术创作。

图 云纹的整体运用

例如服装设计师在服饰设计过程中，首先拟定服饰的整体风格以及主体纹样元素，确定服饰上的基本结构与布局特点，将其成比例的裁剪后，纹样元素在平面的布料上会呈现出完美的服饰效果。但是在服饰成型后，在立体的服饰上呈现纹样等诸要素，会有一定的困难，与服饰的裁片结构也很难融合，这需要设计师多次的比对、研究，找出最终的契合点。服饰的结构通常符合人类骨骼生长以及运动点，并随服饰款式的变化而变化，它作为支撑服饰形象的内在框架，对图案形象和装饰部位的是十分严格的，服饰图案只有巧妙地契合于服饰结构，才能达到理想的装饰效果。

这些传统云纹图案在服饰的应用上布局虽然多变，但因为传统云纹的风格特征和造型方法的影响，仍存在一定的组合方式和章法，当我们在现代服饰设计中应用云纹图案时，应该打破头脑中常规的图案组合形式和布局分布，这样会产生很多意想不到的变化，效果

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往往出乎人们的意料。设计师在布局当中常打破常规的组合形式，重新布局，或单体图案或组合图案，重新的排列组合构成更新的图案样式，收到很好的视觉效果。云纹纹样在现代礼服中的直接借鉴或对礼服结构布局、组合方式和重组设计都是很经典的案例示范。【如图】

图 自然形态云纹在现代服装中的应用

5.4.3 现代服饰设计以云纹统图案作为元素间接创意应用

云纹纹样在服饰中的表现是依附于服饰进行装饰的,所以相对于服饰整体而言,它还具有从属性,云纹纹样素材的选择、装饰部位、表现形式和工艺手法都要服从于服饰的整体造型与风格,根据服饰设计的款式特点和服用对象的需要而定,这种在服饰中的从属性更加显示了它的审美价值和经济价值。于此同时，云纹纹样在传统服饰中的应用,不仅满足了人的装饰性、功能性的要求,而且还达到人着装后形成的一种美感状态,加强了服饰的审美功能,提升了服饰的品位。云纹造型的间接应用是通过对原有造型形态基础上的简化、变形等手段来实现装饰目的的，在对云纹纹样造型进行提炼和再设计时，可以借鉴现代艺术设计的构成方法，实现对造型图形“形”的重构。云纹造型中的曲线元素自由灵动，根据一定的设计章法，按设计构思自由选用、进行形变创新。并且，云纹纹样的形态较其它传统纹样而言相对简洁，多变的造型形态能灵活地和其他纹样相结合。通过将云纹变形、添加素材或变换组合形式等方式设计出的礼服服饰更为时尚、实用，能满足不同层次消费者的需求。

以点、线、面和色彩等抽象表现形式组合而成图案形式为抽象图案，其排除了客观事物的具体形象，在现代设计中起到不可忽视的作用。无论是传统抽象纹样，还是现代抽象图案，虽然表现手法不同，形式变化各异，但都具有较强的规律性，个性独特、风格前卫。从设计的角度看，礼服设计中云纹图案的抽象化设计摒弃了繁复琐碎的细节，点、线、面的精简化设计使得云纹的视觉层次鲜明而富有特色，另外，云纹的抽象化设计更多地加入了设计师的主观理念，例如，设计中将商周云雷纹进行抽象化应用，使这种纹样独特、夸张而不失本性，更加富有装饰意韵，耐人寻味。【如图】

服饰设计中的肩、腰、臀等部位是设计中核心，在现代礼服设计中，对其核心部位的选择要明确而且不能过多，否则容易使人眼花缭乱，找不到设计的重点。设计过程中要以

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点带面，通过一个突出的点深入研究反复比对来突出设计的主题，这些核心部位的图案纹样是表现其现代设计风格的主要抓手。如在礼服设计中，充分分析云纹纹样的造型特点以后，将云纹纹样经过变形加入到胸前的设计，在前胸到肩部的位置，让云纹纹样的造型更加明显和立体，成为创新设计中的立体剪裁的经典图案【如图】

图 云纹在胸部的设计表现

5.4.4 现代服饰设计中以云纹为主题进行设计的案例

“不同的服饰面料有其特殊的物理属性,由于原材料组织结构和构造方式不同,表面肌理纹样和花色图案不同,材质的反光力、着色力就有了程度上的不同,不同的色彩在服饰材质上就各具特性,即使是相同的色彩也会有不同的感觉。[16]”面料是服饰设计中基础的基础，如果一件服饰中面料出现变化时，这件服饰给人们的视觉效果也会不同。所以说材料选择与应用是礼服设计中的主题表现的另一个主要形式，很大一部分礼服设计中，对于礼服典雅华丽的外貌特征的要求都极为重视，因此对于礼服的材质选择非常关键。作为不同材质有着不同的表现效果，加上不同材质搭配不同的图案，展现出的整体效果就是一种创新。每一季度，服饰设计师们会面临成材料供应商们提供的数以千计的面料，然而，设计师们需要根据自己的设计理念为他们自己的设计作品匹配最适合的面料，这样便把选择的范围缩小了很多。在很多时候，即使有很多的面料可以作为选择，但也未必能完美准确地表达设计师的作品，因此材质二次再造设计则成了一种行之有效的手法。

与新型材料结合可以达成服饰设计的创新。手工刺绣是以手工方式，用针和线把人的设计和制作添加在任何存在的织物上的一种艺术形式，其材质由绣线、底布以及垫布三部分构成。刺绣的创新除了在刺绣技法上的创新以外，最能带给人们视觉冲击的便是材质的创新，不同的材料相互搭配组合能够带给人们不同的感受。传统刺绣受到当时技术发展以及人们思维的，只能运用有限的材料进行刺绣，随着时代的变迁，刺绣的材料比以往更加丰富，而运用这些材料进行云纹的刺绣设计必然也会带给人们更多新鲜的感受。【如图】 Dior “青花瓷”作品。采用传统服饰风格，以时装的形式演绎素雅青花瓷，笔笔简洁，却有种由内而外的华贵，色调单纯，却有种无可描绘得绚丽，看似风流不羁，却又从容自然，时而清朗飘逸，时而温柔可人。欧美秀场之上，此等青翠欲滴的蓝白花纹，被丝线勾勒在了霓裳华服之上，于裙摆、褶皱间勾勒着设计师们对东方素雅明净之美的畅想，以这样的白与蓝形态，演绎着全新东方时尚风潮。服饰采用浓重的刺绣风格来体现服饰的鲜明特征，在面料上尽情地使用折纸艺术的手法，将平面的面料变得立体化。图案多采用中国传统吉祥纹样，直接也好再创作也罢，服饰的整体韵味十足。大面积的使用手工刺绣，服饰的整体更加呈现美轮美奂的舞台效果。领口采用硬挺立体的几何造型整体透出一种吉祥高贵之美。这一趋势对设计师们提出了更高的要求，无论是云纹元素还是其他传统元素，

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都要求设计师深刻领悟传统文化的内涵，在设计过程中需要不断寻找传统与现代的契合点，把传统纹样与现代生活方式和审美情趣相结合，做到既有传统元素的创新体现又有中国文化的精神内涵，是现代服装兼具传统精髓和时代精神，这也是传统元素能否长久流行的关键所在。

图 Dior 春夏高级定制：“青花瓷”

5.4.5将新的时代感带入传统云纹图案中

虽然我们一直再说民族的就是世界的，虽然中国传统文化的内涵深远值得我们去挖掘研究，但是我们不能故步自封，应该不断推陈出新更新的作品，体现时代文化内涵和彰显时代精神。随着时代的发展，服饰的变化日新月异，人们的需求也在不断提高，服饰要以时尚为审美标准，要符合时代发展趋势，设计师在对现代服饰中传统元素运用的同时还要把握时尚要素、流行要素、潮流要素等。现代设计固然需要创新和改革，但这并不意味着放弃古人为我们留下来的宝贵财富，将中国的传统艺术进一步继承是我们的义务。云纹的象征性和形式美感中有太多需要我们研究、学习的地方，设计师只有将云纹更加有机地与现代设计融合，把传统文化内涵和现代审美趣味相结合，才能创造出更加引人入胜的作品。科学技术的发展拓宽了云纹的应用形式，新材料、新工艺的诞生对传统图案的创新起到了推波助澜的作用。新材料的植绒剪绒、特殊的后整理工序等新技术的发展使云纹不再局限于平面装饰纹样。新的织造和印染技术以及新型纤维的发明大大增加了新型面料的研发速度，丰富了云纹的表现形式。

现代的服饰设计理念要具有时代感，这种时代感对现代服饰设计的影响意义深远，我们在服饰设计中已经不单单局限于服饰的实用性，而我们更多的开始注重服饰的审美功能以及艺术风格，当我们将云纹纹样运用在现代服饰设计中，我们既可以将中国传统图案的文化寓意融合在服饰中，同时，设计师在进行设计时也会对云纹纹样进行加工再创作，因此也将现代的设计理念带入了中国传统图案中，赋予云纹纹样新的时代感。

5.5 有利于传统文化的继承和发展

近年来，时尚元素这个新词汇伴随着时代的更新出现在现代设计中，民族性和地域性这两个方面已成为设计师们日益关注和研究的重点，世界上有大约两百个左右的国家和几千个民族，各个国家及每个民族都有自己的传统文化，云纹纹样作为中国传统纹样的一种，贯穿于中国传统装饰艺术的始终，在其形成的过程中，融合了古代各个时期的风貌及文化内涵。在现代礼服设计中将云纹纹样创新进行应用，不仅仅是对中国传统元素语言的表现，而且是现代礼服设计手法的创新体现，这对于现代礼服设计来说有着十分重要的现代价

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值。中国传统纹样云纹以独造的造型及精神文化内涵展示着其独特的魅力和风采。随着越来越快的生活、工作节奏，使得人们逐渐趋向简洁明快的设计风格。云纹在现代服装设计中创新应用时，要充分利用其独特的审美特性，把握云纹在每个时期的造型艺术特点，运用现代设计语言，将云纹图案简洁时尚化处理，与现代服装结构相结合，创造出满足不同艺术风格的服装。近年来在现代服饰设计中成功的应用了云纹纹样，绝大部分是在保持云纹传统文化的基础上多少加入了现代气息的文化，这种传统与现代结合的设计散发着一种独特的效果。国内外很多设计师喜爱用中国传统元素作为设计灵感，作为中国传统元素代表之一的云纹纹样更是服饰设计中不可缺少的。

作为传统装饰纹样的一种，云纹纹样注重写意，更注重意境的表达,图案线条运用简洁,色彩对比分明,图案造型随心而赋形,构图形式多样,图案文化内涵丰富,特征含蓄、简练,多为表达吉祥寓意,而且云纹对于服饰有一定的装饰美感和造型美感。因此,将云纹纹样运用到服饰中,不仅继承了中国传统文化的内涵和艺术特色,同时也推动了服饰产业的发展。在云纹图案服饰款式设计中,可以釆用合理“全盘中国化”和“局部中国味”的构成形式,传达其包含的文化寓意,达到云纹、服饰与人体的有机统一。同时，以简约性设计、内涵性设计和人性化设计为主要设计理念,以传统的手工刺绣手法或引进新时代的创新设计工艺为服饰的造型,简约的几何轮廓结合人体的结构，提升云纹自身在服饰中的审美价值和文化含义,形成具有中国文化内涵的现代时尚服饰。

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5.6 本章小结

随着现代越来越重视本土文明开发利用的前提下，现代服饰图案不仅将古代服饰图案做着传承创新，并且使传统图案融洽的应用于现代服饰设计中。作为一种基本的服饰装饰纹样，它可以将服装的价值提升到另一个审美高度，纹样在无形之中变成为了某些品牌服饰的标志，有很强的代表意义。从表情达意的角度看，图案的形象性特征显然比服装的结构特点、材质肌理更为直观。所以，它在服装中是最容易被着装主体用来传达信息的部分，成为表达服装整体精神性因素必不可少的一部分。于现代而言，服装的价值是在社会消费理念莉产生的。在商业条件下，不同的材质、面料、工艺所做出来的服饰图案，运用在服装上的价值也不同。设计师具有极大的余地，去利用不同的材料，不同的风格，将其整合，而他们不同的思想也早就了不同的价值的服饰图案。消费者们依靠自己对于服饰图案和款式的审美思维，将这些设计品定义，从而造就他们的不同的价值区分。这也是服饰图案所存在的重要意义。现代人们更多的去追求刺激，因此潮流的服饰图案也萌生。这是他们在寻求自我个性时所创造出来的美，更是对现代服饰图案发展的推进。好的个性图案刺激人们的消费欲望，是他们个性的表达。这凸显了服饰图案的作用，将他的作用推到了一个高处，使得服饰图案不再是单纯的装饰纹样，有了人类的情感和理念，让服饰图案更生动。

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第六章 结论

本次课题研究，通过查阅大量的云纹文献资料了解传统云纹的历史渊源和文化背景，并对传统云纹在中国古代服饰中的应用做了归类整理，总结了云纹在传统服饰上的应用形式。通过对云纹的文化考析、云纹在我国服饰艺术中的历史渊源、云纹在现代服装设计中的应用现状及其在现代服装设计中的创新应用的分析研究，进行了一系列总结和实践，并得出以下结论：

1、对云纹的历史文化背景和古代服饰中的应用方式和风格特征进行了梳理，明晰了我国传统服饰中云纹流变的发展脉络与风格特征。从历史研究价值和艺术审美角度确立了云纹这一传统图案的重要价值。通过对云纹在我国服饰艺术中历史渊源的探析及商周、秦汉、明清等多个时期服饰中云纹演变的主客观因素的分析，可知云纹纹样造型变化多样并与各自朝代的“流行元素”巧妙地融合。

2、阐述云纹这一古老而又与时俱进的纹样在现代服装中传承和发展价值，并对现有 的云纹时装设计案例进行归类分析，在总结现有设计案例的基础上提出现代审美价值观下云纹创新趋势和运用方法。

3、用理论研究成果指导设计实践，对云纹图案运用变形处理、打散重组、重复与群化等设计手法进行创新实践，并运用到两个系列的礼服设计中，以验证本课题的研究。

中国传统云纹从产生到发展都受到民族文化与时代文明的影响,云纹亦是如此,只有经得起历史考验的事物才是值得传承的事物,无论多么先进的科学技术、前卫的媒体技术都无法代替传统云纹的艺术感染力。传统云纹将会与现代设计中的新面料、新形式、新工艺相结合形成更新的形式语言,可以说用新的形式语言来变现传统云纹的形与意,展现其精粹,以此建立适合我们中国自己的地域性的设计,使中国传统云纹成为全世界人类共同拥有的文化财富。

总之，云纹在现代服装设计中的创新应用主要运用举例的方法来展开研究，由于工艺条件和时间有限，工艺效果尚未能够一一呈现。再者，云纹在现代服装中的应用尚停留在试验和个例应用阶段，没有深入到工业化生产研究中，对实际的生产中可能产生的困难考虑不足，这是本文欠缺深入和有待提高的地方。对传统文化的继承和发扬要不断寻找传统与现代的契合点，还要深刻领悟传统文化内涵，做到既有传统元素的创新体现又有国文化的精神内涵，才能让中国传统文化以全新的姿态展现于世界舞台。

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