戏剧和教学戏剧融于语文教学的实践研究

萧山第十五届专题论文三等奖 周莹

一、课题的提出

回首19世纪末、20世纪初，在时代大潮的激荡中，学生们自编自演了许多抨击社会黑暗的时装剧、街头剧、活报剧。学生演剧在近代戏剧发展史上写上了浓墨重彩的一笔。

在倡导素质教育的今天，学生演剧和课本剧同样具有重大的意义，排演课本剧是“大语文”教育观的具体活动形式之一，是上层表达能力多元化的实践活动之一，更是全面提高学生素质的有效途径之一。

然而，即使在提倡培养学生读、写、听、说、思等基本素质的今天，语文教学很大程度上是“一种颈部以上的活动”。青年学生更愿意通过自己的能力使语言课本中的故事“动”起来。但学生演剧的形式极少运用于日常教学，语文课本剧在现实中沉寂无声，偶能一见，也只出现在学校每年校庆、艺术节、节假日举行的活动中。而此类特定情境下的演剧，表演高于内容，获奖重于过程，其功利性已掩盖戏剧文学的本身价值。与其临时抱佛脚只将演剧视为庆典活动的一种点缀，不如把工夫用在平时，与教学相结合，使之成为教师在课堂里采用的一种学习媒介。因此，进一步探索主体开放性，开展将戏剧融于语文教学的实践研究对改变课本剧举步维艰及课堂教学死气沉闷的现状都具有十分重要的现实意义。

二、理论依据和原则 1、 理论依据

（1） 布鲁纳认为，在教学过程中学生不是被动的、消极的知识的接受者，而是主动的、积极的知识的探究者。根据主体理论，教师在教学中应注意发挥学生的主体作用，使学生能主动地去获取知识。而通过戏剧的编导演的形式，将戏剧手段融于语文教学，实现了更高层次上的以学生为中心的学习可能，使学生主体更具开放性。

（2） 罗杰斯的意义学习观指出学习不是指那种仅仅涉及事实累积的学习，而是指一种便于个体的行为、态度、个性及在未来选择行动方针时发生重大变化的学习。这不仅仅是一种增长知识的学习，而是一种与每个人各部分经验都融合在一起的学习。罗杰斯认为：“大多数意义学习是从做中学的。”戏剧表演正是“做”的有效方式之一，通过这种方法可使学生直接体验到面临实际问题、社会问题、个人问题等，实现意义学习。

2、 遵循原则

（1） 以学生为主体的原则。

即在整个教学流程中，学生是有个性的认识主体、实践主体、自我发展主体，教师要充分调动学生学习的积极性与主体性，努力实现学习主体的回归。戏剧与教学相结合的活动充分体现了这一教学原则，整个活动始终以学生为中心，以活动为途径，教师的主导作用则是通过充当教学计划的设计者、技能训练的组织者等角色得到发挥的。

（2） 创造性原则。

即要求教师敢于放手，切不要越俎代庖，保证学生经历完整的实践过程，而不是个别、零散的片断，让学生有机会自己判断，允许他犯错误，而且还要让他自己评价这些选择和判断的结果。在课堂教学中创造性的使用教材，要求学生善于活学活用语言、知识和技能，不

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断培养交际能力。利用辅助手段，创设剧场情景。这样不仅加大了容量，使学生广开思路，而且促进学生潜能的发展，激发学生创造热情。

三、实践措施

一提及课本剧，许多教师就会想到挑选演员，组织排练，准备服装、道具等众多纷繁芜杂的工作，不想“多揽闲事”、“得不偿失”。其实，课外戏剧表演重要的是与日常教学中培养学生点滴的戏剧素养相结合、渗透。与教学相结合的戏剧未必以公开演出为终点，并非一定要超出相对封闭的课堂，成为一种单纯的课外活动。课内、外互补、互动，才是探索戏剧和教学相结合的更为有价值的尝试。

（一）、日常教学中的戏剧教育 1、 通过朗诵台词把握人物情感

由于学校或剧社不可能举办关于戏剧修养的表演技巧的全面训练课程，一些对戏剧充满热情的学生往往难以把握许多问题。例如：角色的性格是怎样发展的？他的性格际遇会如何影响他表达感情的方式？应如何快速而有效地抓紧观众的注意力？应如何把感情灌注于声音之中而不会予人以造作之感？解决上述问题的训练方法首推朗诵。

朗诵是一门表演规模极小但发挥空间极阔的艺术。它与戏剧的关系，就好像散曲与杂剧，前者既可以而自成一体，也可以作为后者的构成部分。朗诵在教学中的推广使表演不仅仅专属于班中几个活跃分子，对台词的朗诵能多人多次反复揣摩，使学生表演参与面更为广泛。

朗诵不是平平淡淡、清楚完整地念一遍就算。也不是对作品主题与作者感情不加揣摩地扯高嗓子，提高腔调地一味夸张，而应该了解原意，深入探索作者的寄托，以及人物的生平际遇，性格轨迹，并联想到原文所描绘的情境、画面。试朗诵《屈原》的内心独白，揣摩主人公战斗的激情，悲壮的情怀，用声音声音描绘雷辊电霍的画面；试朗诵窦娥临刑前的一番指斥，用声音控诉恶人横行、官吏昏聩的封建社会；试朗诵罗密欧的悼词，用声音展现对朱丽叶的深情以及生存与死亡的内心挣扎……

若能因朗诵而多读文学作品，仔细咀嚼，用心分析，体味到作品的思想，人物的感情性格，这远比教师“苦口婆心”地教效果来得好。

2、 利用“选择性定格”理解文学作品

我们摄影时，都会选择一个最能表现所思所想的画面。为了制造张力，吸引观众，选择性定格便需要戏剧性的动作，要求学生自主选择戏剧场景，并进行一些人物语言表演的设计。在准备过程中，同学或许忘记部分情节，这倒不太重要，他们可以自由创作。最重要的是必须在能选择的场景中决定最能展现人物性格的表情、动作或语言，演绎时以定格的形式表达出来。在定格时，所有演员都静止不动。

在《装在套子里的人》教学中，笔者将学生分成几组，每组负责设计并演绎自主选择的场景。演员在“定格”期间，笔者便向小组其他同学提出以下问题：

（1）、对此场景稍作说明，为什么会发生这事情？ （2）、定格中的人物表情、动作、语言各是什么？ （3）、设计了哪些人物动作、语言是作品中没有的，为什么作这样的设计？

这个活动，关键在于定格部分，如时间不足，大可省略演出整个片段，只出来定格即可。在定格过程中，学生难免会感到吃力，还会引起哄堂大笑，但在重复定格后，演员和观众都认真起来。在几组轮流演出后，笔者请同学安静地写出自己对别里科夫的一点感受。他们认

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为这总比老师讲授生动有趣，多一些参与，让自己去感受、去体会，印象会更深刻。此时，欢笑后的思索便顺理成章地转化为笔端的文字，这些文字虽然有些稚嫩，但也不乏灼见：

契诃夫笔下的别里科夫是一个滑稽可笑又令人讨厌的人物。科瓦连科与华连卡兴高采烈地踏着自行车在可爱的天气里享受生活带来的快乐，而这在别里科夫眼里成了大逆不道的行为。他的“脸色”从发青到发白，还可能瞪大了双眼，怒气冲天却又不敢大声指斥，咕哝着“也许我的眼睛骗了我？难道中学教师和小姐骑自行车还成体统吗？”他用套子来缚别人，令人感到可憎。试想，周围的人都像别里科夫一样，那么生活还有什么意义；同时，他又被套子束缚，令人产生同情，的社会制度造成了这样一个“畸形人”。

如果说有形的套子可以脱去，那么思想上沉重的套子为别里科夫带上了无法解脱的精神枷锁，让他只能过一种死气沉沉的生活。看来要疗救别里科夫和这了无生趣的社会，必须从根本上铲除保守的旧思想、旧制度。

3、 尝试编写课本剧透视文学作品

课本剧本身取材于语文教材，教师可选择记叙性强的课文或截取某一片段，要求学生发挥想象，将其改编为适合舞台演出的课本剧。课本剧的改编一般在学生基本把握原作的基础上开展，但要成功地改编必须对原作有正确的感知，深刻的理解，同时又不能囿于原作，要有大胆的发挥。课本剧的改编是否成功很大程度上取决于是否深刻理解、透视出原作的思想，反之，课本剧改编后的得失一定程度上可成为检验是否正确感知原作的手段。

笔者曾将学生分成几个小组，采取集体创作的形式，要求学生试将《孔雀东南飞》改编为“夫妻誓别”、“兰芝抗婚”、“双双殉情”组成的三幕短剧。此次活动中展现出的学生的创作智慧，令笔者雀跃不已。例如：

A 为渲染男女主人公忠贞不渝的爱情，在“夫妻誓别”一幕中，学生设计男女主人公共同反复吟诵“君当作磐石，妾当作蒲苇，蒲苇纫如丝，磐石无转移”的句子，并在幕布渐落中缓缓分开。

B 有几个小组考虑到演出时让课本剧同样达到原作发人深省，警示后人的作用，设计添加了焦母得知儿子死讯后的情节：她抬手仰问苍天：“为什么，这是为什么？老天，为什么会这样？”并重重地昏倒在地。落幕。

当然对改编的课本剧的得失,可以通过交流展示的方式以学生品评、鉴定为主，让学生引起争论，引发对作品思想、人物性格第二次讨论，从而进一步透视文学作品。我又设计了一份简单记录：

对于同学改编的《孔雀东南飞》，我的意见是 成功之处： 不足之处： 不当之处：

有学生对某一小组设计的刘兰芝哭哭啼啼地回到娘家这一细节认为不妥。于是全班又开展了兰芝会不会哭着被谴的讨论。最终大家透视了兰芝性格中刚毅坚忍的一面，由此一个丰满的女性形象更为清晰准确地展现在眼前。

（二）、课外自创、自编剧本及排演戏剧

通过编写课本剧的活动学生已能了解或运用一些最为基本的戏剧知识，继而可尝试让学生利用课余时间自创自编剧本，当然篇幅较长的剧本并不适合学生编写，自创剧本也应从点

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滴开始训练。教师可将学生分成ABC三组。每组分别负责从生活取材，然后构思一段戏（十句至二十句对白），再把对白写下来。A组写了剧本，B组则负责导演，演员则从C组产生。总之，每组都有机会做编导演的工作。随之，大家会发现，你以为你写的剧本已经很清楚，事实不然。而且你写了剧本，看着人家怎样导、怎样演，必定有很多意外惊喜。

起初，学生选择的戏剧题材多取自校园、家庭生活，如朋友的决裂与合好，家长的误解与宽容等。渐渐地许多社会问题、时政问题也逐步走进自创戏剧的题材。我任教的文科班高洁同学就自编了一出《真假司马光》，虽源于“司马光砸缸救人”的古老故事却极富时代气息，通过假司马光冒名参加见义勇为记者招待会，最终却得不偿失的故事抨击了社会上弄虚作假的不良现象。另一位同学自编了关于三兄弟流离失散，港仔、澳仔渐至回归并在期盼中等待湾仔回到母亲怀抱的剧本，取名为《归》，感人至深，同时又唤起了大家的爱国热情。

剧目排演当然是整个过程的高潮。学生自当导演，自行排练，所有参加演出的同学都以极大的热情投入到这项有趣的艺术活动之中，大家边干边学，感同身受，互相切磋，反复琢磨。有的同学还请来了有舞台经验的家长前来指导，有的同学借来服装、道具等，这样使演出水平更上一级台阶。在汇演中，无论是独幕剧《一碗阳春面》、多幕剧《项链》、还是自编剧《班主任不在的时候》、《今天天很蓝》都能通过一句句含蓄隽永或幽默有趣的台词，一个个惟妙惟肖、生动传神的动作将众多的人物形象栩栩如生地展现在舞台上，赢得了同学们的阵阵掌声，也让评委老师们赞叹不已。其中《真假司马光》在校艺术周文艺演出中获一等奖。

当然，对戏剧作品不必刻意要求完善，也不必要求演出效果的精巧。相反，为了更多的学习机会，每个演出的效果不必介意是否粗糙，反而演后的讲座交流和再用另一角度去演绎过程，在戏剧教育中占更重要的位置。其中课堂演出，当堂交流效果尤佳。同学们此时的思维畅达无碍，通过多次的检讨和尝试，学生能够从不同角度来讨论、判断和开阔他们的思考，提出自己的价值观。

四、效果及体会

1、 激发了学生的想像力和创造力

以前总觉得大部分学生死气沉沉，学习不会举一反三，不懂活学活用。自从我有意识地将戏剧与教学相结合，学生的创造性思维和想象力比以前活跃多了，从戏剧活动中具有创意的台词、布景和整体表达到用名人名言来诠释班级规章制度。其他学科教师反映学生会从不同的角度来思考问题，并大胆提出自己的见解。在校科技节中，班级设计的节徽，制作的小发明都获得了名次。

2、 丰富了学生的情感底蕴

通过角色的扮演和创造，学生获得了介入生活、思考生活、评判生活的机会，也使他们有机会接近感同身受的层面，产生移情作用，不再对周围的人、事、活动感觉冷淡，不自不觉地加强了集体观念和集体荣誉感。参加学校辩论赛，虽然最终不敌高三同学，但期间查找资料的、挑选点例的、组织陈词的都自发组织起来，来了个全班总动员。看到此景，不禁让人心感欣慰。

3、 一定程度上发展了学生健康的心理品质

班级中女生较多，常讥讽，好嫉妒，大事不会出，小事永不断，同学之间关系较紧张。随着戏剧活动的开展，学生同时也学习着与别人协调和接受别人的活动，减少了以自我为中心的想法，加强了与人沟通的能力和技巧。

也有一些同学学科成就不高，对自己没信心，被同学瞧不起。戏剧活动的开展使他们多

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一个表现的渠道，让他们明白自己的强弱点，增强了自信，有助于形成健全的人格。

五、几点思考

1、 目前学校戏剧活动多局限于戏剧舞台演出，戏剧教育的发展便可能单纯地走向演艺之路，戏剧教育的多种可能性和效果亦会降低。由此，如何将戏剧手段与日常语文教学相结合应成为我们研究探讨的侧重面。本文试从课内、外的戏剧和教学相结合的角度作了粗浅论述。以上实践尚处在探索过程中，而且各种模式皆是应不同的群体需要慢慢摸索而成。

2、 教师可扮演“推动者”的角色，鼓励学生集体创作，自决创作和表演题材。（甚至容许他们作出成人世界视为不成熟的决定。）但若放手过多，给学生太多的自由空间，可能会造成混乱：戏剧本身以外的内容会日渐成为学生关心重点，他们眼中的课本剧就如同时装秀、家具展或者音乐会。内容不是关键，形式才是根本。所以一定程度上的控制也是应该的。

3、 戏剧活动未必一定就要等同排戏，而演出亦不一定要以一个完整剧本作为中心。如真的希望要有一定的演出作结的话，亦可鼓励同学们以多样化的小片段串演来替代传统的“写剧本——选角——排戏”活动模式。而且演出宜以简朴的形式进行，不要以演出成绩来衡量整个活动的得失。

参考书目： 1、《学习的自由》作者罗杰斯 浙江教育出版社 2、《学习论》主编施良方 人民教育出版社 3、《整体优化课堂教学理论学习资料》萧山市教委教研室编印 4、《深圳教育学院学报》1996年第一期《关于语文素质教育的一点思考和探索》

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