外国文学（一）期末考试总复习论述题

1 请分析哈姆雷特这一文学形象

1 哈姆莱特的身份虽然是王子，实际是一个人文主义者的形象。他在国外上学的时候，接受了人文主义思想的影响，也希望自己的国家像理想一样美好。但是，一系列的变故接踵而来，打破了他的理想。与此同时，他变得冷静而清醒，看到了现实的丑恶，为夫复仇的义务，又引导他投入到现实斗争之中。

2 从剧中所写的他为父复仇的一系列表现中，我们看到，哈姆莱特的性格是极其复杂的。他有崇高的理想，对人类对世界都有新的看法。他目光敏锐，思考深刻，又有高度的社会责任感，因此他听到父亲亡魂的揭发，一下子呼出“这是一个颠倒混乱的时代，哎，倒霉的我却要负起重整乾坤的责任！”说明他明确的意识到一切反常现象的根源在于时代的道道混乱，自己的责任不仅仅是为父亲复仇，而且要重整乾坤。从此他开始探索实现义务的最佳途经。他像思想家一样思考了许多哲学问题，然而要解答这些问题却是他力所不及的。他对现实的罪恶认识越深刻，他的内心就越痛苦

3 哈姆莱特尽管有行动的决心，但是，他性格中过于内向和过于审慎的弱点，以及势单力薄的处境，造成了他行动上的延宕。最后他只能和敌人同归于尽，不可能完成自己的使命。这里有时代的，也有哈姆莱特本身存在的弱点。

所以，哈姆莱特的悲剧既有最恶势力过于强大的客观原因，也有着他内在性格的主观原因，他的悲剧是时代的悲剧，也是人文主义者的悲剧。

2. 结合作品分析“忏悔贵族”形象

列夫托尔斯泰的《复活》中的涅赫柳多夫是忏悔贵族的典型代表 1 小说的情节是以一个真是的故事为基础的，作者借涅赫柳多夫和他所属于的那个阶级，写出了真个俄罗斯的破败，多方位的展示了人民的苦难生活和他们的各种放抗。

2 作者借涅赫柳多夫的形象，为提出了一个道德完善、自我忏悔

的软弱的治疗方案。涅赫柳多夫是托尔斯泰塑造的忏悔贵族的典型，是作家不同时期所写的这类人物的一个总结。因此，他是作者笔下的重要人物形象之一。他的自我批判和忏悔自新的力度、广度和深度达到了空前的程度

3 所谓的忏悔的力度，在于涅赫柳多夫是一个标准罪人，面对马斯洛娃，他震惊的发现自己是个真正的罪人，在这样的尴尬境地，他无法逃避。所谓的忏悔的广度，是说这一个形象的罪过恰是贵族深水有意识培养的，他是整个贵族地主阶级罪恶的体现者。所谓忏悔的深度，在于作家不断让这个贵族奔走于沙皇社会的各个方面，逐渐看清楚罪过不在于他一个人，也不在于个别人，而是整个贵族阶级，另外，涅赫柳多夫的忏悔也逐渐向内心深入，从一般良心的发现到承认罪过，再到挖掘出贵族阶级的罪恶本性。他在现实社会和精神生活方面都完成了一场旧世界的。

3. 结合海鸣威的作品谈谈“硬汉性格”

1 美国作家海明威的代表作之一《老人与海》，故事通过老人与海和鲨鱼搏斗的形象，展示了人类要勇敢面对失败，永远保持精神不败的主题，于是，老人桑提亚哥成了硬汉子形象的代表和化身。

2 桑提亚哥是一个硬汉子性格的化身，是作家自从30年代以来塑造的一系列硬汉子性

格的深化与发展，在他身上，具有超迈的人格力量，是一个精神上的强者

3 无论是84天的背运，还是在与马林鱼的搏斗，感觉到自己要垮下去的时候，他还是要比试一下，还是要忍住一切的疼痛，抖擞当年的威风，吧剩下的力气统统拼出来，在与鲨鱼群进行殊死战斗的境况中，尽管鲨鱼这个东西，既残忍，又能干，但是老人在精疲力竭的情况下，仍然拖着残伤的身躯，与残暴的鲨鱼进行了一场力量悬殊，注定失败的战斗。虽然桑提亚哥与暴力世界的较量中失败恶劣，但是他坚信一个人并不是生来要给打败的，你尽可以把他消灭掉，可是就是打不败他。最终，他虽然只带回来一付巨大的鱼骨架，然而，在睡梦中，小孩还是在陪伴着他，他也正在梦见狮子，这是对未来胜利的向

往，是对人的精神力量的进一步肯定。

第一章

什么是奥林波斯神统？

旧奥林波斯神统。最先产生的是混沌之神卡俄斯，其次是地神该亚。该亚生有多子，其中以天神乌兰诺斯为主系，一传至克洛诺斯，二传至宙斯。

新奥林波斯神统。以宙斯为核心主神。另有十一位诸神，分别是海神波塞冬，冥神哈得斯，日神和音乐、青春之神阿波罗，智慧之神雅典娜，狩猎和月神阿尔特弥斯，战神阿瑞斯，工匠之神赫菲斯托斯，爱神阿弗罗迪特，灶神赫斯提，宙斯之妻赫拉，使者赫尔墨斯。其中大多是宙斯的兄弟和子女。新神统中还有一个英雄系统，这里的“英雄”实指神和凡人所生的子女，他们具有超人的能力但并不完美，例如阿基琉斯。

新旧奥林波斯神统集中反映了父权氏族社会的人际关系。以“乱伦”为例，在氏族中，族长（父亲）占有氏族中的所有女性，包括其母亲、姐妹和女儿，于是族中的其他男性成员联合起来杀死父亲，夺取配偶权。作为繁衍种族的需要，乱伦在人类氏族时期是一种相当普遍现象。这在神话中得以再现，宙斯联合其兄弟杀死父亲，然后与其妹赫拉结合。《史诗》中俄底甫斯杀父娶母也是一个例证。

荷马史诗的艺术特点？

一、剪裁得当，布局巧妙，结构完整，具有高度的艺术概括力。 两部史诗各自涉及十年间发生的事件，广泛地描写了希腊社会，但都不是平铺直叙，而是采用高度集中的手法，把情节集中到一个中心人物、一个完整事件和一小段时间上，使众多的人物、丰富的生活画面组成一个严谨的整体。

《伊利亚特》反映的是长达10年的战争，但却集中笔墨围绕“阿咯琉斯的愤怒”这一片断来描写临近尾声的这51天战争，而这51天又主要集中在阿咯琉斯和阿伽门农争吵的几天当中，这起到了提纲挈领的作用。

《伊利亚特》和《奥德赛》是古代希腊的两诗，相传是由一

个名叫荷马的诗人所作，故称荷马史诗。荷马史诗是古希腊文学辉煌的代表，两千年来一直被看作是欧洲叙事诗的典范。荷马史诗产生于古希腊文学史上神话传说与英雄故事繁荣兴盛的时期。整部作品不仅内容丰富多彩，情节引人入胜，而且在艺术上也达到了很高的水平。具有永久的艺术魅力，对后世文化的发展产生了深远的影响。

先倒叙，又插叙，再又顺叙，多种叙述手法并用，使主要情节与插曲有序结合，宏伟丰满。

二、史诗具有现实主义和浪漫主义相结合的因素。

荷马史诗比较真实地反映了荷马时代的本质面貌。原始社会向奴隶社会过渡时期，在财产观念和荣誉感的驱使下，以部落的名义使用暴力去掠夺或保护财富而表现出英雄主义，集体主义和聪明才智，正是值得歌颂的时代精神。

史诗《伊利亚特》和《奥德赛》用它的情节、人物和鲜明生动的艺术环境来体现这种时代精神从而表现了现实主义的写实倾向。

同时，荷马史诗还显示出天真烂漫的幻想力。作品中除了人的世界外，还描写了一个神的世界，这就使史诗具有强烈的浪漫色彩。阿咯琉斯、奥德修斯都是神人之子。作品对人物塑造具有理想化的特点，使史诗具有了一种朝气蓬勃、向上进取的鼓舞力量，史诗中的这种幻想情节往往采用了夸张的手法。

三、史诗在人物形象塑造上有着很强的艺术表现力。

史诗塑造了一系列古代英雄形象。在战争和对自然的斗争中获得光荣业绩的英雄主义，是史诗中所有英雄人物的共性，但这共性在每个英雄身上又通过鲜明的个性体现出来。狄俄墨得斯鲁莽，埃阿斯憨厚自信，赫克托尔沉着精明，阿伽门农专横自私，墨涅拉俄斯温柔敦厚。他们的性格基本上都是不变的，不同于后世文学中描写的“发展中的性格”。

四、风格崇高，语言具有特色。

荷马史诗属于英雄史诗，它以严肃重大的事件为题材，以英雄人物为中心，采用第三人称的叙事方法，规模宏大，插曲很多，采用六音步长短短格的诗体，通常称为英雄格。

史诗是根据古代希腊人口头传说汇集成的，具有民间创作的特点，语言简洁有力、生动准确，尤其擅运用比喻的手法，使形象鲜明突出。诗中把阿格硫斯的盔甲比喻成“像黑夜里星群中那颗狼星一样”明亮。荷马史诗中的诗句流畅、自然、有没、比喻生动形象，常借用自然界中的动植物来喻人，类似这种根据生活中的直接观察，取之于自然现象的比喻，被后人赞誉为“荷马式的比喻”。

五、是使用自然质朴的口语写成，使用了大量口头艺术的表现技巧，如夸张、烘托、比喻、固定修饰语和套语等。

这些艺术手法的使用，是与其关照全局、突出重点的结构特征分不开的。夸张、烘托、比喻手法的运用贯穿始终，使全诗具有一种磅礴的气势，洋溢着浓厚的英雄主义气息；在塑造人物形象时又极富表现力，如用长老看到海伦时的惊讶的表情和交头接耳的动作来烘托其惊人的姿色，用老鹰追鸽来比喻阿基琉斯追击赫克托尔。

同时，使用固定修饰语有效地突出了人格的个性特征，如“捷足的阿基琉斯”、“足智多谋的奥德修斯”等。重复套语的使用体现了作品源于口头艺术的特色，有利于加深印象和形成节奏感。据统计，全诗重复的诗句约九千行，占整个篇幅的三分之一。

第二章

1.什么是骑士文学？

骑士文学是中世纪欧洲封建文学的典型之作，也是骑士制度的一种产物。在中世纪的欧洲，各个封建领主之间常有武力冲突，领主们养了许多骑士用以自卫，形成骑士制度。它与教会相辅相成，成了中世纪欧洲社会的两大精神支住。骑士制度的发达，促使骑士文学的形成与发展。

骑士文学一般采用传奇的体裁，即非现实的叙事诗和幻想小说；以忠君、护教、行侠为内容；以英雄与美人，冒险与恋爱为题材；采用即兴的、自由的、浪漫的创作方法编撰而成。这类作品均由封建社会帮闲的行吟诗人和宫廷诗人（或称弦歌诗人）所作。随着时代的发展，其形式由韵文渐变为散文，内容由英雄传奇逐渐变为牧场传奇，最后演变为恶汉传奇。

十二、十三世纪是骑士文学的繁荣时期，以法国为最盛。骑士抒情的中心在法国南部的普洛旺斯，以《破晓歌》为最著名。骑士传奇的中心在法国北方。骑士传奇不同于英雄叙事

诗，它没有历史事实作根据，完全出于行吟诗人即兴的虚构，有的取自民间传说，有的模仿古希腊罗马的作品。

骑士传奇按其内容可分为三大系统。一是古希腊罗马系统：围绕希腊罗马的种种故事改编写成，如十二世纪产生的《特洛亚传奇》。二是不列颠系统：以古代凯尔特王亚瑟及其圆桌骑士为中心，如《郎斯洛》、《伊凡》和《圣杯》等。三是东方或拜占庭系统：如十三世纪产生的《奥迦生和尼哥雷特》等。

就数量来说，中世纪的骑士文学多得不知其数，但大多数朝生暮死，缺乏持久的生命力。它所反映的生活面相当狭窄，虚构杜撰的成份较多。这是由骑士文学脱离现实，纯属为宫廷娱乐所需的特殊性质所决定的。

2.《神曲》思想上的两重性?

但丁生于中世纪后期，新时代的萌芽已在崇尚古代文学的时尚中长出。一方面是10个世纪的文化的渗透和培育，使但丁在总体上不可能全部超出旧时代的框架；另一方面则是古希腊罗马的知识和智慧，在人性层面形成启蒙。但丁在《神曲》中既矛盾又统一地表现出其世界观的两重性。从两个引导者的身份来看，维吉尔是异教徒，代表着新时代古代文化复兴的方向，但但丁一方面按照教的价值观，将他们放在地狱第一圈，等候判决；另一方面，却又让他作为自己的导师，引导自己游历地狱和炼狱，走出迷津。贝亚本是人间女子，是但丁的世俗之爱，而且由于这种爱的不可得而使但丁痛苦万分，《神曲》中的她却被但丁变成圣母，通体发光，导引着他们的感情由人间走向天堂，变为圣爱，使他们的灵魂得以达到至善完美的境界。因此，维吉尔和贝丽亚特齐成为但丁思想中新旧两个方面融合的最好载体。具体到三界中居住者的选择与安排，也不同程度地表现了但丁矛盾心理，如他一方面同情一对恋人的不幸，另一方面又按照教会的道德标准将他们作为淫罪犯放在地狱受罚等。而在整体上，但丁是作为一个

人借助理性的力量反思、清理自己的灵魂，以期达到光明之境，却又将这种过程嵌在教的框架中，本身即表示了新旧交替时期的矛盾情境。因此恩格斯评价但丁是“中世纪的最后一位诗人，同时又是新时代的最初一位诗人”。

第三章

1.什么是文艺复兴运动？

文艺复兴是指十四五世纪在意大利各城市兴起，以后扩展到西欧各国，于16世纪在欧洲盛行的一场思想文化运动，带来一段科学与艺术时期，揭开了近代欧洲历史的序幕，被认为是中古时代和近代的分界。马克思主义史学家认为是封建主义时代和资本主义时代的分界。13世纪末期，在意大利商业发达的城市，新兴的资产阶级中的一些先进的知识分子借助研究古希腊、古罗马艺术文化，通过文艺创作，宣传人文精神。文艺复兴为西欧近代三大思想运动（文艺复兴、宗教改革与启蒙运动）之一。

2. 什么是流浪汉小说？

流浪汉小说产生于十六世纪中叶的一种新文学体裁，它是以描写城市下层的生活为中心，从城市下层人物的角度去观察、分析社会上的种种丑恶现象，用人物流浪史的形式，幽默俏皮的风格，简洁流畅的语言，广泛地反映当时的社会生活，具有一定的思想意义和艺术价值的小说。16世纪在西班牙开始流行的多以流浪汉为主人公，以他们的生活为题材的小说。16世纪中叶，随着美洲殖民地的建立，西班牙商品经济空前繁荣，对外贸易十分兴旺，致使大批本国农民和手工业者破产，沦为无业游民。加之社会上冒险之风日盛，流浪汉遂成为一个庞大的社会阶层。流浪汉小说便在这样的历史条件下产生。15年，《托梅斯河上的小拉

撒路》（汉译《小癞子》)开了流浪汉小说的先河。小说以第一人称叙述托梅斯河上的小拉撒路，由于家庭不幸，不得不给一个瞎子引路，从此开始流浪生涯。为了生存，小拉撒路先后换过不少主人，历尽世态炎凉。此后陆续出版的流浪汉小说有M.阿莱曼的《古斯曼·德·阿尔发拉切》、乌维达的《流浪女胡斯蒂娜》、克维多的《骗子

手》等。

3.堂吉诃德的形象特征？

堂吉诃德是世界文学史上最具有矛盾性和复杂性的人物形象之一。他身上既有明显的喜剧性特征，又有鲜明的悲剧性色彩。生活在资本主义已经萌芽时期的堂吉诃德却要在现实生活中恢复封建社会的骑士精神，因而使他成了一个夸张的、滑稽的喜剧性的角色；他立志铲除人间罪恶、为了美好的社会理想粉身碎骨在所不辞，但他的理想在现实生活中根本无法实现。这种理想与现实之间的矛盾又使他具有了悲剧性的色彩；他性格中的矛盾是正处于新旧交替时代西班牙社会矛盾的反映。

4.分析哈姆莱特的人物形象？

悲剧主人公哈姆莱特是一个处于理想与现实矛盾中的人文主义者的形象。在威登堡大学学习期间，他曾是个怀抱乐观理想的“快乐王子”；面对父死母嫁王位被篡夺的严酷现实，哈姆莱特像一夜间遭到严霜袭击的娇花，精神颓唐，痛苦与忧虑使他成了一个“忧郁王子”。面对理想与现实的矛盾，他在复仇行动中迟疑犹豫，是谓“延宕的王子”。最后他与敌人玉石俱焚，虽然报了父仇，但并没有最终完成“重整乾坤”的任务。文史学界对哈姆莱特这一形象的分析，焦点集中在哈姆雷特复仇行动的犹豫问题上，可谓仁者见仁，智者见智，因而有了“一百个读者心中有一百个哈姆雷特”之说。

5.分析《哈姆莱特》的艺术成就？

一、人物塑造上：通过内心矛盾冲突的描写揭示人物的深度；十分善于运用内心独白；用对比手法塑造人物。

二、情节的生动性与丰富性。

三、创作方法上，具有现实主义与浪漫主义相结合的特点。 6.“莎士比亚化”的概念？

“莎士比亚化”是马克思、恩格斯针对戏剧创作中存在的“把个人变成时代精神的单纯的传声筒”的缺点而提出的创作原则。所谓“莎士比亚化”，就是要求作家像莎士比亚那样，善于从生活真实出发，展示广阔的社会背景，给作品中的人物和事件提供富有时代特点

的典型环境；作品的情节应该生动、丰富，人物应该有鲜明个性，同时具有典型意义；作品中现实主义的刻划和浪漫主义的氛围要巧妙结合；语言要丰富，且富有表现力；作家的倾向要在情节和人物的描述中隐蔽而自然地流露出来。

第四章

1.什么是法国古典主义？

进入十七世纪，法国彻底成为君主集权制国家。1635年成立的著名的法兰西学院导致了法国文化的集权。文艺理论家尼古拉·布瓦洛-德普雷奥（1636年－1711年）出版《诗的艺术》，确立了古典主义文学的创作规则，成为当时绝对的权威，不容任何挑战。

法国古典主义认为文学创作应该以古希腊、罗马时期的经典著作为典范，诗歌则应该遵循自然和理性的原则。一切韵文体的创作都要遵循严格的规则，悲剧创作尤其如此。然而就

是在这些条条框框的下，法语文学出现了历史上的第一个高峰，这便是古典主义时期，也称为“路易十四时期”，因为它基本和“太阳王”路易十四（13年－1715年）漫长的统治时期相契合。这一时期，无论是在政治上还是在文化上，法国是欧洲勿庸置疑的霸主。在古典主义时代，政治、宗教和文学的发展都要遵循权威的教条。然而古典主义的相关理念，诸如秩序、均衡、典雅等，至今仍体现着法国人对文学品味的追求。比埃尔·高乃依（1606年－1684年）和让·拉辛（1639年－1699年）依照古典主义原则创作了许多诗体悲剧。高乃依的作品多半描述和个人荣誉相关主题，而拉辛则经常描写悲壮的爱情。神学家和演说家雅克-贝尼涅·波舒哀试图将古典主义原则具体化，而其成就却不如另外一位宗教作家。布莱士·帕斯卡（1623年－1662年）不仅是个伟大的思想家，也是当时法国最伟大的散文作家。在风格严肃的古典主义时代里风格最特异的则是莫里哀（1622年－1673年）和拉·封丹（1621年－1695年）。前者创作诙谐明快的现代喜剧，而后者创作的语言故事则成为如今法国儿童的必读书。弗朗索瓦·德·拉罗什富科则是撰写散文格言的大师。“散文格言”这种文体在法语文学中硕果丰富。

古典主义文学本质上是贵族阶层的文学，体现皇室的审美趣味，成就也局限在为数不多的几个领域中。随着市民所受教育水准的不断提高以及社会关注度的不断拓展，古典主义的僵死教条逐渐成为文学发展的桎梏。然而，能否理解古典主义精神和鉴赏其名著至今仍被法国人认为是判断一个人是否有文化的标志。

2.古典主义文学的主要特征？

①政治上拥护王权，主张国家统一。古典主义要求作家们在创作中必须体现的一个最高原则，即为集权的政治服务。因此，歌颂贤明君主的文治武功、国家的统一强盛和宣扬公民的义务与责任，成为作家们表现的重要主题。

②思想上崇尚理性。古典主义作家往往借助于各种形式，强调人们的行为应收理智和意志的支配，谴责非理性行为，表现荣誉、责任、义务等理性观念战胜感情的过程。这反映了资产阶级对自身发展的要求和对王权的妥协。

③艺术上提倡模仿古代，重视规则。古典主义作家大力提倡向古代学习，并从古希腊罗马文学中选取创作题材，再按照法国政体的需要，与拥护王权、崇尚理性联系在一起，采用借古喻今的方式，进行创作，以表现现实社会生活的道德观和价值观。与主题内容的规范化相一致，古典主义戏剧家还把文学创作的技巧和形式加以规范化，形成一整套作家必须严格遵循的规则之一，它要求情节、时间、地点必须保持一致，“舞台上表演的自始至终，只有一件事在一地一日里完成。”古典主义作家还把文学体裁也进行了严格的界定，规定悲剧为“高雅”的体裁，而喜剧则是“粗俗”的体裁，表现的人物是平民百姓或破落的小贵族，可以使用日常用语等等。

3.什么是“三一律”？

三一律是戏剧结构理论之一，一种关于戏剧结构的规则。先由文艺复兴时期意大利戏剧理论家提出，后由法国古典主义戏剧家确定和推行。

三一律规定剧本创作必须遵守时间、地点和行动的一致，即一部剧本只允许写单一的故事情节，戏剧行动必须发生在一天之内和一个

地点。法国古典主义戏剧理论家布瓦洛把它解释为“要用一地、一天内完成的一个故事从开头直到末尾维持着舞台充实。”

三一律是从亚里士多德的《诗学》引申出来的。在《诗学》中，亚里士多德论述了戏剧行动的一致性，认为戏剧“所模仿的就只限于一个完整的行动”，但并不排斥使用次要的情节。他也提到“悲剧力图以太阳的一周为限”，但这只是指演出时间的长度。

16世纪，亚里士多德的观点被阐发、曲解。意大利理论家基拉尔底·钦提奥在15年

首先提出“太阳运行一周”指的是剧情的时间。其后，洛德维加·卡斯特尔维屈罗在注释《诗学》时又进一步阐述了剧情时间与演出时间必须一致的观点，并认为戏剧“必须真正限于一个单一的地点”。此外，戏剧行动的一致性也被加上了排斥次要情节、只能有一条情节线的。

17世纪，三一律被法国古典主义戏剧家当作不可违反的规定而极力推行，并在欧洲剧坛长期占据统治地位。18世纪以后，随着浪漫主义戏剧的兴起，三一律不断受到戏剧家的抨击，逐渐被冲破。

三一律作为古典主义戏剧的一条固定法则，对剧本创作是一种严重的束缚，它最终被打破是势在必然。不过，作为戏剧结构的一种形式，它可以使剧本结构更趋集中、严谨，一些剧作家运用它曾写出成功之作。又称三整一律，意指一出戏只能表现单一的行动，情节只能在一天之内和一个地点展开。亚里士多德在《诗学》中曾指明悲剧“所模仿的就只限于一个完整的行动”，同时指出一出戏的演出时间应“以太阳的一周为限”。在16世纪，意大利理论家C.G.基拉尔底?钦提奥把“太阳运行一周”解释为剧情的时间限度，L.卡斯特尔维特罗又进一步规定一出戏“必须真正限定一个单一的地点”。在17世纪，法国古典主义戏剧理论家(-D).N.布瓦洛把三一律总括为“要用一地、一天内完成的一个故事从开头直到末尾维持着舞台充实”，并以此作为不能违背的结构法规。把三一律作为一种戏剧结构的方式，有助于使剧本的结构集中、严谨，运用这种结构方式也造就了不少成功的剧作。但是，把它作为一种法规，对戏剧创作则是严重的束缚。所以18

世纪以后，特别是浪漫主义剧作家，一再攻击这一法规，其创作实践也已突破了这一法规。

\"三一律\"是古典主义戏剧的艺术法则，要求戏剧创作在时间、地点和情节三者之间保持一致性，即要求一出戏所叙述的故事发生在一天（一昼夜）之内，地点在一个场景，情节服从于一个主题。莫里哀的喜剧《伪君子》就是按\"三一律\"写成的，全剧五幕，单线发展，情节发生在一个地点，即奥尔恭的家里；所描写的全部事件都在一昼夜之内发生；主题集中在揭露答尔丢失的伪善面目这一点上。

古典主义者主认为，\"三一律\"原系古希腊亚里士多德的理论。其实，这是对亚里士多德的曲解。下如马克思所指出：\"路易十四时期的法国剧作家从理论上构思的那种三一律，是建立在对希腊戏剧（及其解释者亚里士多德）的曲解上的。但是，另一方面，同样毫无疑问，他们正是依照他们自己艺术的需要来理解希腊人的。

\"三一律\"是十七世纪古典主义的产物，它是当时法国宫廷中的文人学者根据路易十四的政治意图而制订出来的，最后总结性地反映在古典主义理论家布瓦洛的《诗艺》中。在此书的第三章中写道：\"不过我们要遵守理性制定的规则，希望开展情节，处处要尊重技巧；在一天、一地完成一件事，一直把饱满的戏维持到底。\"这是对\"三一律\"最简明的概括。

古典主义戏剧艺术的实践表明，\"三一律\"在政治上符合君主政体的要求，在艺术上既体现了时间和空间方面高度简练、紧凑、集中等优点，但又存在人物性格单一化、类型化，戏剧结构上绝对化、程式化等弱点，最终束缚了戏剧艺术的发展，为后人所摒弃。

三一律（three unities）是西方戏剧结构理论之一，是一种关于戏剧结构的规则。先由文艺复兴时期意大利戏剧理论家提出，后由法国古典主义戏剧家确定和推行。

三一律规定剧本创作必须遵守时间、地点和行动的一致，即一部剧本只允许写单一的故事情节，戏剧行动必须发生在一天之内和一个地点。法国古典主义戏剧理论家布瓦洛把它解释为“要用一地、一天内完成的一个故事从开头直到末尾维持着舞台充实。”

优点：剧情集中，紧凑。

缺点：人物类型化，千篇一律，千人一面。 4.《达尔杜弗》的艺术特色？

（1）符合古典主义的“三一律”。（“三一律”是17世纪法国古典主义者研究古代文学而制订出的影响最大的戏剧创作规则。所谓“三一律”就是指时间、地点、动作的三个整一。即一个剧本的情节只能在同一事件，事件发生在同一地点，剧情发展的时间只能在一天24小时之内。）

（2）是一出典型的性格喜剧，全剧的艺术构思都有是为了塑造一个伪善的性格。

（3）全剧结构严整紧凑，层次分明。

（4）该剧的独特之处在于虽然是一出喜剧，但戏剧冲突本身带有许多悲剧性的因素。

第五章

1.启蒙文学的特点？

（1）鲜明的政论性和民主性；

（2）以资产阶级和平民为主人公，描写人民大众的日常生活； （3）摒弃古典主义的清规戒律，寻求新的文学形式，创作体裁多样化。

启蒙文学是指盛行于18世纪欧洲启蒙运动时期的文学。从严格的意义上讲，“启蒙文学”并不是如浪漫主义文学或自然主义文学一样的严格意义上的文学流派，而是席卷整个欧洲的启蒙思想在文学上的延伸和体现。启蒙文学并没有的纲领，在文学史上对这一流派的界定也存在很多争议，但通常认为奥古斯都时期的英国文学、大之前的法国文学以及德国的狂飙突进运动，都可以算作启蒙文学范畴。

从纵向上看，启蒙文学选择性继承了17世纪法国古典主义文学的某些特性，但是却已经具备了近代文学的诸多元素，起到了承上启下的重要作用。尽管没有形成统一的纲领，各国发展的状况也存在差距，但仍取得了相当辉煌的成就。欧洲诸国中以法国成就最高，英国和德国次之，在和意大利等国也有相应的发展。

18世纪欧洲启蒙运动是保守的封建势力和新兴的资产阶级价值观之间的一次巨大的冲撞。英国经资产阶级确立了君主立宪政体，并于18世纪60年始工业。残存的封建势力和新兴的工业资产阶级之间矛盾冲突不断，经验主义哲学盛行。路易十四死后，一度是欧洲最强大国家的法国开始陷入无休止的社会矛盾之中；稍晚于英国到来的工业极大的激化了资产阶级反对君主的决心，启蒙思想较英国更为激进，并最终催生了17年的法国大。德国在17世纪“三十年战争”的影响下，仍为数以百计的小邦国，经济远远落后于英法，德国的知识分子则深受法国、英国知识界影响，致力于传播启蒙思想，吁请国家统一与民族自强。在这样的社会与历史背景下，启蒙运动催生并得以迅速扩散，在整个欧洲形成一股强大的洪流。

英国哲学家洛克的经验主义哲学和法国哲学家笛卡儿的唯理主义哲学是启蒙运动的两大理论来源。

作为启蒙运动一部分的启蒙文学，在思想上以“理性崇拜”为核心，主张崇拜“自然理性”，反对君主王权。体现在文学上，基本都表现出崇尚个人自由、崇尚回归自然、宣传开明君主制或君主立宪制、主张发展工商业、自由的经济竞争等等。17世纪的法国式古典主义文学在启蒙运动中仍占有一定地位，但并未产生伟大的作品。尽管许多文学家仍借用古典主义的形式进行创作，但在思想内涵上却远远超越了古典主义的范畴

整体上看，启蒙文学中的反王权、反教会思想和文艺复兴文学有些相似，但更加激进。由于根植于启蒙运动的土壤之中，启蒙文学具有更加强烈的哲学思辨特征和政治经济学底蕴。启蒙文学不追求崇高的风格，多半以来自市民阶层的平民为主要人物，在体裁上也不仅仅局限于诗歌和戏剧，而是广泛采用各种体裁，其中尤以小说最为发达，为19世纪现实主

义小说的繁荣奠定良好的基础。可以说，欧洲文学的“诗体时代”向“散文体时代”的过渡就是在启蒙文学阶段完成的。

2.什么是狂飙突进运动？

狂飙突进运动是18世纪德国文学界的运动，提倡自然、感情和个人主义，力图推翻启蒙运动所崇尚的理性主义。是文艺形式从古典主义向浪漫主义过渡时的阶段，也可以说是幼稚时期的浪漫主义。其名称来源于音乐家克林格的歌剧“狂飙突进”，但其中心代表人物是歌德和席勒，歌德的《少年维特的烦恼》是其典型代表作品，表达的是人类内心感情的冲突和奋进精神。这次运动是由一批市民阶级出身的青年德国作家发起的，他们推崇天才，创造性的力量，并把其作为其美学观点的核心。这个运动持续了将近二十多年，从1765年到1795年，然后被成熟的浪漫主义运动所取代。

3.《少年维特的烦恼》中维特的形象特征？

《少年维特之烦恼》是一部书信体小说。主人公维特是一个出身市民的青年，他向往自由、平等的生活，希望从事有益的实际工作。但是，围绕着他的社会却充满着等级的偏见和鄙陋的习气。保守的官场，庸俗屈从的市民，势利傲慢的贵族使他和周围的现实不断地发生冲突，他自己又陷入毫无希望的爱情之中，最后走上了自杀的道路。维特与社会的冲突，具有反封建的意义。通过维特的悲剧，小说揭露和批判了当时德国社会许多不合理的现象，表达了觉醒的德意志青年一代的情绪，因此，它一发表就引起了强烈的反响，形成了一阵维特热，而且很快就流传到欧洲各国，成为第一部发生重大国际影响的德国文学作品。小说中维特的形象也有它消极的一面。他并不想进行社会改革，只要求个性的自由抒发；他与封建社会格格不入，然而只停留于孤独的感伤和愤慨中，乃至最后悲观自杀。这些都反映了狂飙突进运动本身的弱点，在当时，莱辛就曾指出维特的性格过于软弱。

第六章

1.浪漫主义文学的特征？

（1）浪漫主义文学着重表现作家的主观理想，抒发强烈的个人感情。具有主观性、重理想重感情的本质特征。

（2）浪漫主义文学将大自然和资本主义文明对立，着力于歌颂大自然。受卢梭的“返回自然”和泛神论的影响。

（3）浪漫主义作家重视民间文学。

（4）浪漫主义作家喜欢用夸张、对比的手法，追求强烈的艺术效果。好写中世纪和异国题材，曲折离奇的情节，塑造非凡的传奇性的人物形象。

2.雪莱的创作概况？ 雪莱（1792 - 1822）

英国诗人。生于苏塞克斯郡小贵族家庭。1809年写出传奇故事《柴斯特罗齐》和《圣安尔温》，与妹妹合写了一本诗集，还与一朋友合写长诗《流浪的犹太人》。1810年进牛津大学，次年因出版《无神论的必要性》被开除，遂与海里霭出走并在爱丁堡结婚。1812年往都柏林，印发《告爱尔兰人民书》，支持爱尔兰的民族运动。

1813年自费出版长诗《仙后麦布》，诗中写仙后请少女伊昂珊观赏宇宙，评论人间，表达了他改革社会的理想。1814年访问空想社会主义思想家葛德文，与葛德文女儿玛丽相爱，遂与玛丽出走瑞士。第二年完成出色的无韵诗《阿拉斯特，或孤独的精神》，从此他的创作进入旺盛期。

1816年在瑞士认识拜伦，结为好友。这年海里霭投河自杀，使他得以与玛丽举行正式婚礼。1817年居住白金汉郡，写出他最长的诗作《莱昂和西丝娜》，自称诗的主要目的是劝同时代人不应为法国失败而失望，因为善战胜恶必须经过多次。翌年长诗易名《的反叛》出版。

1818年迁居意大利，4年中写出著名的《西风颂》、《致云雀》、《云》等大量短诗和《罗萨林和海伦》、《尤利安和马达洛》、《的行列》、《彼得·贝尔第三》、《阿特拉斯的女巫》、《暴君奥狄浦斯》、《阿多尼斯》、《希腊》等一系列长诗和诗剧。诗剧《了的普罗米修斯》（1818-1819）不同于古希腊埃斯库罗斯的悲剧中普罗米修斯最终因妥协而被释，他将为人类盗天火的普罗米修斯写成坚信恶总有终时的不屈英雄，最后尤皮特被除恶之神战胜，普罗米修斯得到，世界变为没有阶级、种族、国家之分，人类“一律平等”的社会。诗剧《钦契一家》（1819）写钦契伯爵杀儿奸女，最后被女

儿雇刺客杀死，女儿因而被处死刑。《我灵中之灵》是优秀的爱情诗，表达了对精神美的追求。大量散文作品中以《改革的哲学观》（1819-1820）和《诗之辩护》（1821）最佳。1822年乘游艇迎接朋友亨特，返途遇暴风船覆而亡。1824年玛丽为他出版《遗诗集》。

3.《恰尔德?哈罗德游记》的艺术特点？

①“游记”在体裁上是一种新型的抒情叙事诗.它并不以叙述一个完整的故事为主，抒情占很大比重,贯串始末,也最能打动读者。

②长诗善用对比的手法, 有大自然的美好和社会罪恶的对比,有一些国家辉煌历史和现状的对比等等。

③长诗中的风景描写非常出色. 例如最后对壮阔的大海的描写非常激动人心,又如对阿尔巴尼亚崇山峻岭和希腊古迹的描写也很精彩.作者借自然的美对照社会现实的丑,鼓舞人们去争取自由和迎接美好的生活。

4.简述《悲惨世界》的艺术特点？

答:《悲惨世界》最突出的艺术特点是其浪漫主义和现实主义的紧密结合.

①情节富有浪漫主义色彩,充满巧合和离奇.

②人物形象的配置和描写富有浪漫主义色彩,作者坚持对照原则,善(卞福汝主教)和恶(沙威,

德纳第夫妇)形成鲜明对比.作者还运用夸张的手法描写不平凡的人物,渲染他们不同寻常的

品质,力量和经历.

③在具体描写人物遭遇和环境时,又带有现实主义成分.如冉阿让,芳汀的命运,珂赛特的童年,资产阶级的日常生活,巴黎街垒战等.

第七章

1.批判现实主义文学的主要特征？

⑴批判现实主义作家强调冷静地观察现实和真实客观地描写现实.他们反映的生活面极为广阔,几乎触及到社会的每一个角落,作家们极其重视细节的描写,力求使每个细节都达到精确.

⑵批判现实主义作家以强烈的批判精神着力揭露资本主义社会的罪恶,其广度和深度远远超过过去任何一个时代的文学.作家们不遗余力

地揭露资本主义社会利己主义的生活原则,人与人之间赤裸裸的利害关系和贵族资产阶级罪恶的代表人物,因而不少作家受到统治者各种形式的.

⑶批判现实主义作家创造了典型环境中的典型人物.在创作中重视环境对人物的影响.这种坚持典型化原则的创作态度,使现实主义作家的创作具有很强的真实性.

⑷批判现实主义作家一般都具有资产阶级人道主义思想.人道主义思想是他们借以批判资产阶级罪恶的封建的思想武器.但是人道主义作为一种思想武器往往导致政治上的改良主义.很多作家幻想用道德力量或社会改良来解决社会矛盾,结果因理想不能实现,使一些作家

陷入了悲观主义.

2.《红与黑》的艺术特点？

（1）描写典型环境，塑造典型人物，并以此反映时代的本质特征。《红与黑》中的典型环境有：充满唯利是图气氛的维利叶尔市、阴森的贝藏松神学院、阴谋与权力的中心巴黎，这构成了社会全景。于连的心理特征在当时是十分典型的。

（2）作品表现了作家高超的心理分析技巧。心理分析对于塑造于连复杂的性格起着重要的作用。

（3）结构完整。小说集中描写中心内容，没有枝蔓情节的干扰，层次的安排井然有序。

3.《红与黑》中的于连的形象？

于连出身于小业主家庭，天资聪颖，崇拜拿破仑，一心想出人头地。他踏进人生竞技场的第一步是给的孩子们当家庭教师。于连有很强的自尊心和平识，对庸俗高傲的抱鄙视态度，他对德瑞那夫人最初的动机是要征服这个贵族妇女以示反抗。于连与德瑞那夫人的情人关系暴露后，于连进了贝藏松神学院。在神学院尔虞我诈的险恶环境中，于连施展伪善的本领，博得了彼拉院长的赏识。院长离开修道院时把他介绍给巴黎的大臣木尔侯爵当秘书。在那里，他的平识逐渐消失，他同侯爵小姐发生爱情关系，为势力效力，眼看就要飞黄腾达。这时，教会迫使德瑞那夫人写了一封揭发信，

他的幻想一下子化为泡影，他向昔日的情人开了两，并因此被捕入狱。在狱中，于连的平识又恢复了，他拒绝上诉，忏悔，以示，最后被处死。于连是波旁王朝复辟时期无权和受压的小资产阶级青年的典型形象。他对现存制度的反抗属于个人主义的反抗，因而一旦发迹就很容易满足和妥协。他的形象鲜明地表现出小资产阶级代表人物的反抗性、妥协性和动摇性。司汤达通过于连的形象表现了强烈的反封建反复辟的思想。