一点透视初中美术教案

一点透视初中美术教案

【篇一：初中美术优质课教案有创意的字】

第五届初中美术优质课教案

课 题： 第三单元传递我们的心声——有创意的字 教 科 书： 人教版七年级美术上册

授 课 人： 唐瑞芳

授课对象： 七年级学生

教学时间： 45分钟

教材分析：

本课是实用美术课程，它帮助学生了解基本字体的分类及特征，创意字体的构思及类型，课本中分别列举了大量变形文字供学生参考学习，通过学生自己动手设计创意文字，从而达成学会绘写的能力。培养学生创造美的意识，提高学生的审美情趣。 学情分析：

七年级学生首先从年龄特点上看好动、好奇，所以教学中应采用形象生动，形式多样的教学方法去激发学生的学习兴趣。其次从生理特点上看他们好动所以注意力易分散，爱发表见解，同时希望得到老师的表扬，所以应该抓住这一特点发挥调动学生的主动积极性。 教学目标：

知识与技能：1、了解中国文字的的美术文化背景，认识几种常用的书写字体。2、学习字

体设计的基本方法并掌握。3、能运用设计理念设计出有创意的美术字，达到更引人注目的效果。

过程与方法：通过对生活中创意字体的收集与分析，归纳出创意

字的设计特点，探索创意字的设计方法。

情感、态度和价值观：1、体验书法艺术的博大，增强民族自豪感。2、开拓学胜的形象思维，学习用美术语言表达思想，提高审美文化素养。

教学重点：

了解和掌握变体美术字的变化方法和变化范围，并能书写出变体美术字。

教学难点：

对学生应变能力、分析能力和象形思维能力的培养，使他们能根据字体进行灵活合理、生动有趣的变形。

教学方法：讲授法、谈话法、练习法

教 具：教科书、教案、ppt文档

学 具：教科书、美术本、铅笔

教学过程：

一：导入（3分钟）

播放西游记动画视频（集中学生注意力，并引出所上课题） 师：同学们，刚才你们看的这个动画片叫什么名字啊？

生：西游记

师：对、可以说这是陪伴大家成长的一部动画片啊，当然也是陪伴老师成长的。（展示西游记人物形象的变体字体)那大家看一下老师这里几种字的外形都是哪个人物？你喜欢哪个呢？（提问）

生：外形更加生动有趣些。

师：首先为这位同学鼓掌，因为他是我们这节课第一个勇敢举手回答问题的同学。他喜欢的这种动画的字体，是经过变形的美术字，它赋予了创作者自己的创意和想法。

师：那我们来看一下这几个字的正常写法。（展示黑体与宋体的唐僧、孙悟空图片)其实这两种字体是生活中最常用的。我们的创意字就是在它们的基础上变形出来的。它们是黑体与宋体。接下来我用大家练书法时都会写的一个字来给同学们讲一下这两种字的特点。

二：新课讲授过程

（一）了解常用字体特点和字体设计在生活中的应用（5分钟） 师：大家看——展示两种不同字体的“永”字（阐释宋体字和黑体字的特点）

宋体：横平竖直，横细竖粗，起落笔有棱角，峻峭秀丽，笔画转折时钝角明显。“点似水

滴撇似刀，横窄竖宽捺如扫，左勾右勾鹅进食，横到尽时有三角。”

黑体：笔画方头方尾，横竖笔画粗细视觉相等，用笔直起直落，无须勾挑顿挫，醒目有力，运用广泛。

师：学习这两种基本字体后，我们说我们的字体设计是在这两种字体基础上变形的，那我们就看一下都变形到了什么地方，翻到课本20页，我们今天学习的主要内容——有创意的字，像这种变形的美术字呢生活中随处可见。你们都在什么地方见过呢？（引入课题并为下阶段课程铺垫）

生：商品包装、门店招牌、宣传海报、、、、、

师：既然同学们都说了这么多，那我们就一起看一下具体都应用到哪些方面呢，这里，我们做一个小游戏。老师来展示图片，大家猜猜看都是什么标志。看哪个同学最先来说说都是些什么标志，都积极思考啊！（用游戏加抢答方式再一次集中学生注意力，提高学生学习兴趣）展示相关图片

生：世博会标志、工商银行标志、心相印纸包装、面铺招牌。 师：看来大家都很积极，我们的字体设计大到世博会、银行，小到我们的面馆招牌是不是都应用到了，它的范围是不是很广？

生：是

师：刚才那几个设计里面你们印象最深的是哪个呢？

生：、、、、、、、

师：（点评标志设计）

师：这个标志给这位同学留下了深刻的印象，这就是我们美术字体作为标志创意设计的目的，它更符合物体特征，更醒目，更容易深入人心。从而真正达到宣传目的。那接下来我们就来看一下设计师们是怎么把这些字变得这样生动有趣的？

（二）字体变化设计的基本规律（5分钟）

1、了解基本规律

师：大家观察一下，下面这些字都是那一部分发生了变化呢？展示变形字：球、峰（字形）。错位、歪（结构）。囚、多少（字义）

生：形状、结构、、、、、

师：同学们都说得很对，我们的字体设计主要就是从字形、结构、字义等方面来考虑变化的。（讲解上述几个字的变化规律）

球、峰（都通过把字的原型进行改变而成为与实物相近的字体） 错位、歪（改变结构，使改变后的字体诠释字的意义） 囚、多少（从字义上对字体进行适当的增添）

师： 那我们了解了字体设计的一个基本规律呢，可能有的同学就要问了，为什么我们刚才看的都没有“唐僧、孙悟空”那样既好看有好玩呢？其实刚才给大家讲都是一些基本的变化方法。我们今天主要讲的还是“创意”二字。

（三）字体设计的表现形式（5分钟）

那同学们看——的字发生了什么变化？（展示图片形象化：恭贺新春、豹， 意象化：寿、母子。 装饰化：春夏、秋冬）

师：我们依次来看，首先是我们的恭贺新春和豹。

1、形象化 设计者把恭贺新春把字句的含义形象化，既是文字也是图画，我们的豹和原型相结合，也不影响文字的完整性、可识性为前提，起到加强字体表现力的作用，只适用于个性强的词句。

师：形象我们知道在这里的意思是具体事物，那与它相对的我们叫什么象呢？

生：意象、、、

2、意象化

意象化设计又可称为寓意变化的字体设计。它以强调典型特征的

【篇二：初中美术 手绘线条图像——物象空间的表达教案】

【篇三：初中美术兴趣活动小组素描教案】

第一课：素描慨述

教学目的：了解素描的慨念，素描的含义、功能，学习素描的基本用具。 重点难点：理解素描是一切造型艺术的基础

教学内容：

一、素描的定义

广义上的素描，涵指一切单色的绘画，起源于西洋造型能力的培养。

狭义上的素描，专指用于学习美术技巧、探索造型规律、培养专业习惯的绘画训练过程。

“素描”单从字义上理解是“朴素的描写”，从所用的工具上讲是指单色绘画。它是一种以单色为主的表达人的认识和思维的绘画形式，其形式、品类的简繁与粗精有程度的不同。虽然美术包涵的专业很多，素描乃是各个专业的共同基础课（或者说它是一切造型艺术的基础）。

现代造型艺术入门，都须经过严格的素描基本功训练，它包括对透视学、投影学、解剖学等自然科学规律的认识和掌握，也包括对造型的观念、造型的美学原则、造型的诸形式要素和各种艺术表现方法的实践和认识。

就绘画创作而言，素描是绘画的开始，是创作过程中的一个前过程。画家从创作构思到构图落幅，用单色画稿子，寻找比例关系和明暗层次等属于素描的范畴。

二、素描的分类

按研究对象来划分可分为：研究性素描、表性性素描、速写；按表现形式来划分可分为：结构素描、写实素描。其中设计素描与素描创作都是在写实素描（也称光影素描）的基础上延伸与发展的。

① 研究性素描：一般指素描习作。它是在感性认识的基础上对物象进行较深入细致的全面

研究，以达到充分地理解对象，知其然并知其所以然，由感性认识上升为理性的把握，并通过大量的实践掌握自然规律和塑造物象的能力。

② 表性性素描：这是在充分理解物象的基础上主观性表现物象的一种素描形式。大多数应用于创作阶段

③ 速 写：是指在较短的时间内，用简洁概括的手法捕捉变动易失的对象的一种素描表现形式。速写可以为习作速写和创作性速写，也包括为创作收集素才的速写。

本阶段主要的学习方向为写实素描（光影素描）的写生，即基本造型方法。

三、素描的工具与材料

绘画创作，除了不断在表现上寻求突破外，理解与掌握材料工具的特性，亦不容轻忽。因此，有效的掌握材料工具，才能确保创作意念的自由表达，使笔能随意转，游刃而有余。否则意到笔不到，创作的意念只会平白的消耗在材料的克服上，即使有再好的构思，再强烈的表现，亦是胎死腹中。

工具材料对素描而言，只是一种手段，而非目的。在材料的选择上，不必过於拘泥，只要能符合素描学习的要求与效果，任何材料皆可运用。

1.铅笔

是素描练习上最常用的表现笔材。目前市面上的铅笔款式相当多，有木质铅笔、工程用自动铅笔、全铅笔、扁铅笔等，不一而足。款式不同是为了配合不同的需求，其所含笔心部份则大致雷同。笔心是由石墨与胶质混制而成，二者的混合比例不同，而产生不同的软硬度。通常

在铅笔末端，都会以[b](black)及[h](hard)的号数标明其软硬度。h的号数愈高，笔心愈硬愈淡，适合精密描绘。b的号数

愈高，笔心则愈软愈黑，较适合素描练习使用，其中2b——6b最常使用。而介於二者之间的[hb]，因笔心软硬适中，多用於笔记书写。

2．炭笔

炭笔种类繁多，除了木炭条外，更有以炭粉加胶混制成的各类炭精笔，由於炭笔可表现出较铅笔更深的暗色调，又易於大面积涂抹，故常作为素描练习的重要笔材。

（1）木炭条

多以柳树、樱桃等新枝烧制而成，由於采集及烧制不易，故价格较为昂贵。 选择时以质地匀细、平直节少为佳。木炭条亦有粗细软硬之分，可依个人所需多加尝试

木炭条色黑质松，能快速且大面积的涂擦揩拭，适合大画面整体明暗之调整。不过因炭粉的附著力较差，完成品必须及时喷上一层固定喷胶，否则炭色极易浑浊脱落。

（2）炭精笔、炭精条

皆为炭粉加胶合剂混制而成，故附著力较强，也就是较不易修改。除了黑色外，尚有白、黑褐、红褐等色制品，常用於速写。粉质的炭精笔性质类近於硬粉彩，故亦可作为粉彩画起稿施底之用。腊质炭精笔，附著力更强，涂抹更不易，画面易有乾涩之感，使用时得事先留意。

3.色粉笔、赭红色粉笔与粉彩笔

4.橡皮擦、可塑性橡皮

5. 纸

素描用纸，不多，各类纸张，如描图纸、宣纸、水彩纸、光面纸及各色粉彩纸，甚至纸张以外的材质皆可尝试。可依据使用的笔材及作者对材料特性的要求作为选择的依据。素描专用纸，因是棉浆制成，较木浆制纸具较长的纤维，纸质结实强韧，耐擦拭，不易起毛，且纸纹稍粗，使炭色容易附著，涂抹均匀，反而是初学者最佳的选择。

7．素描固画液。主要由松脂混合酒精及其他溶剂制成，除固定画面上之木炭粉外，亦可保护纸面，使之不易受到沾污。若使用铅笔或炭精笔完成之作品，虽其附著力较强，但最好也能喷上一层固定胶保护画面。

第二课：素描基本技法与表现方法

教学目的：学习素描的基本技法，理解素描的明暗与结构，掌握三大面五层调子。 重点难点：理解明暗及表现方法。

一.基本技法

技法是绘画的基础性工作，由於各种技法的综合应用，组合出画面上的形、色，并赋予一幅作品某种意义与生命；因此，在从事铅笔画的创作之前，对铅笔画的技法必须先有基本认识。

基本技法注重用笔的方法，依笔触形状(线条)的不同，可分为以下几类： 直线笔触：

用笔时线条刻意画直，即成直线笔触。直线笔触排列整齐时，会给人一种清爽整齐的感觉，

但易流於呆板，因此可适度调整线条的方向变化，以增加活泼感，却也不可过度，以免显得杂乱无章。

长三角形笔触：

下笔时力量先重渐轻或先轻渐重，都能画出细长的三角形笔触，长三角形笔触和直线笔触类似，但本身多了渐次的变化；因此，当长三角形笔触规则排列时，便能产生色彩渐变的渐层效果。

曲线笔触：

将线条弯曲即成曲线笔触。曲线具有优美、柔软的特性，比直线难控制，因此要多作练习，直到各种转折极为顺畅，才能表现曲线之美。

不规则笔触：

任意用笔涂画，即成不规则笔触。不规则笔触的应用，能增加画面的变化，使人感觉生动活泼，但也易陷入杂乱无章。

点状笔触：

利用笔尖敲点纸面，即形成点状笔触。描绘时，刻意变化用力的方向，便能产生不同形状的点状笔触；如圆形、小三角形等等，适合琐碎复杂的物体描绘。 连续笔触：

连续笔触是指以笔快速地来回绘出直线或曲线线条的笔法，由於快速来回移动，故能很快地绘出一个色面，但是较难控制线条的形状及色面的范围。

2．特殊技法

特殊技法除了铅笔之外，尚必须使用其他的辅助工具；有的是以其他工具为主，铅笔为辅；有的是以铅笔为主，其他工具为辅，或者两者相辅相成。总之，在此类技法中，其他工具占有相当重要的比例，练习时，其他辅助工具的合?使用是不可少的。以下就依使用工具与技法运作之不同，加以分类：

纸纹的应用：

作画时，纸张的选择，可使画面产生事半功倍的效果。例如：选用粗糙的纸，便可轻易作出粗糙的质感；平滑的纸则有助於笔粉的平均涂布，以增加画面的光滑感。这些都是纸纹所产生的辅助效果。

橡皮的应用：

橡皮除了可擦去画错的部份之外，也可作为画具使用，例如：将硬橡皮削成尖棒状，或将软橡皮捏成尖细状，便可擦出细长竹线条：此外，以橡皮(软硬皆可)，轻压画面，便能产生如白云状的白色色块。只要画者肯花心思去想，橡皮定能配合个人的意思，做出所期望的效果。

擦抹技法：

渍容易影响画面的效果，橡皮则很容易将笔触擦去。

水彩颜料的辅助应用：在已完成的铅笔画上，可涂抹一层淡淡的水彩，如此不但能保有原来的铅笔色调及笔触趣味。更能增添画面的色彩变化。使作品的表现更丰富。加水彩时，应避免过浓、过深的颜色。否则易将原稿的铅笔笔触盖掉；也不可用水彩笔作多次涂抹，以免色彩

灰涩，笔触模糊。

熟练的铅笔技法应由简入难、循序渐进。基本技法可谓为铅笔画法入门，熟悉各类作法与应用，对於往后笔法的丰富化有莫大帮助；加上特殊技法的磨练。必能使画者迈向得心应手、挥洒自如的境界。

二、明暗与结构

早在文艺复兴时期，大师们即以严谨的态度，将解剖与透视表现得淋漓尽致，尤其是人体骨骼与肌肉结构的精练表现，到了十七世纪，才逐渐重视明暗的表现力，徐悲鸿先生便曾指出:在林布兰之前，作品都按肌肉外型来画，林布兰之后才用明暗分面法，这是自然科学的发展使画家观察客观世界有了进一步的认识。明暗法在表现上更为有力，这种素描对油画最有益，加上十九世纪印象派对光与色的提倡，因此，注重内在结构坚实表现的结构画法，便逐渐为外表光鲜的明暗画法所取代。

明暗与结构是体积表现的两大基础，二者关系密切，互为表里。

何谓明暗素描与结构素描，事实上两者皆须借助明暗的提示，并以结构面的方式加以理解。明暗素描以明暗为主，利用结构表面的明暗变化进行素描。而结构素描则是以结构为主，明暗为辅进行素描，且多以线的概念加以表现。两者的差异在於明暗素描是表面的，多变的，受光线左右，而结构素描则是从本质出发，是内在的，较稳定结实且较不受光线左右。

在素描的实际进行上，光影素描通常以感性出发，先掌握大体的造形及调子，再经由分析深入刻画细部，最后进行整体调整而完成画面。但结构素描的训练方式，则是由内而外的理性观察，再加以表现；

三、三面五调

三面：明面、灰面、暗面

五调：高光、半明部、明暗交界线、反光、投影

1.高光：在受光面部份，结构面上光线之入射角与反射至眼睛之反射角相等时，单位面积反射光量最多，故为受光面的最亮处，在结构体上呈现最白的调子。一般而言，高光泛指受光面较亮之调子，以别於中间调，而高光点理论上只有一点。

2.半明部：亦为受光面部份，高光以外之结构面，因光线进行角度的关系，单位面积反射至眼睛的光量，则依其角度变化而逐渐减弱，在结构体的明暗上呈现较灰的调子。

3.明暗交界线：受光面与背光面的交界处，由於此处结构面与光线进行方向平行，单位面积的受光量几近於无，而且所受的反光量亦最少，因此在结构体中呈现最暗的调子。

4.反光：受光面的明暗变化，受光源进行的方向所影响。而背光面则正好相反，其结构面的明暗变化，是受到反射光的影响，反光程度的强弱，会因光源强弱及反射物体结构面的方向、距离及材质的影响，光源愈强，反光愈强。也可以说，反光是背光面的光源，只是反光的来源通常较为复杂。一般而言，受光面的光源较为单一化，而反光则会因物体周围环境的影响，而有所变化。理论上，背光部份的明暗变化，一如受光面，不同的结构面，单位面积所受的反光程度不同，所呈现的调子，会因结构面的方向与反光进行的角度产生变化。在画面表现上，由於反光不似光源强，故多呈现灰色调子。

5.投影：光源投射於结构体上，产生了受光面与背光面，而光源的进行受到结构体的阻隔，

会在另一个结构体上产生投影。我们通常把物体的背光面称为阴，而投射在另一结构体所产生的投影称为影，即所谓的物体的阴影。投影的明暗调子，要根据投影部份的结构面材质而定。通常在写生练习中所观察到的投影，会受环境光线的影响，愈接近结构体的投影调子较暗，边缘线较清晰，愈远则较淡较模糊，这是因为一般的室内写生，光源较不统一，且容易受到周围各种反光的影响。 任何结构体在受光的情况下，由於结构面与光源的方向关系，基本上皆会产生以

上五种明暗调子。五大调除了可以表现光线感外，更因不同方向的结构面会有不同的明暗变化，素描上便是利用这种方向面的明暗变化，暗示出结构体的体积感。

第三课：素描——长方体临摹

教学内容：长方体素描临摹

教学目标：要求学生掌握物体的基本造型个性、理解物体的结构和基本透视。 重点：物体的形状个性、结构、透视

难点：物体的分面、透视

教学准备：长方体素描视频

教学过程：

一、 组织教学检查学生课堂常规及学习用具的准备

二、讲授新课

1. 观看长方体素描视频。

2、 长方体(对照立方体框架模型分析)

长方体的结构是由大小相同的六个长方形平面,按照垂直关系而构成的。

3、教师示范

位置的选择和作画姿势正确的写生姿势、有助于整体观察和表现方法的运用。在绘画时身体应与画板相距一臂左右。画板放在大腿上也可以。画者与写生对象之间的最佳距离，通常是对象高度或宽度的3 倍到 5 倍之间，良好的习惯有助于绘画技能的提高。

4、握笔方法

握笔的手要内空而松，方法有两种：第一种方法手腕动起来画的范围会很大，以利于最大限度的调动指、腕、肘、肩的活动范围。第二种方法便于描绘细微的地方。掌握轻松自如的握笔方法，才能保证画素描时运笔流畅，速度平稳、轻重自如，也是画好素描的关键。 长方体线造型的绘画示范。

三、课堂练习

临摹长方体范画。

1、注意构图的均衡、大小、轻重感，点线面有机的结合。

2、课堂上学生练习时，老师巡回指导，及时表扬有创意的学生，马上展示给全体同学看，

会对学生有很好的鼓励作用。

第四课：素描石膏写生——圆柱体

教学目标：1、知识目标：培养学生的素描技巧

2、能力目标：培养学生在绘画中的观察能力

3、德育目标：培养学生在生活中的欣赏审美情趣

教学重难点：养成正确的用笔姿势及绘画过程。正确的观察方法，对形体空间状态的理解和分析，透视现象和原理。

教学方法：演示法、讲授法、图片展示法

教学过程：

一、 导入

1、 先摆上石膏圆柱体让学生观察2分钟，使其进入一个学习的氛围当中。

2、 师：刚才同学们欣赏完石膏圆柱体后有什么感受以及它的特点？