中国绘画鉴赏之敦煌壁画

民族绘画艺术瑰宝

—敦煌壁画

摘要：敦煌石窟艺术的博大精深，主要体现在壁画上。敦煌壁画的内容丰富多彩，与别的宗教艺术一样，是描写神的形象、神的活动、神与神的关系、神与人的关系以寄托人们善良的愿望，安抚人们心灵的艺术。本论文主要从敦煌文化立足于现实，重点表现时代风貌，坚持创新理念及立足于民族文化三方面对敦煌壁画的艺术风格与体系进行了解析。

艺术的特性就在于把客观存在所显现的作为真实的东西来了解和表现。 ----黑格尔

被誉为“艺术明珠”的敦煌，保存着从北凉至元千余年的艺术壁画。它反映了中古时代各民族、各阶层的社会生活，是一部世界罕见的自成体系的美术史。敦煌位于甘肃、青海、三省的交汇点,因曾经的辉煌和博大精深的文化内涵而闻名于世。 “敦，大也；煌，盛也”，盛大辉煌的敦煌有着悠久的历史，灿烂的文化，敦煌历经了封建社会鼎盛时期汉风唐雨的洗礼，文化灿烂，古迹遍布，有莫高窟、榆林窟、西千佛洞等主要历史文化景观。莫高窟又名敦煌石窟，素有“东方艺术明珠”之称，是中国现存规模最大的石窟，保留了十个朝代、历经千年的洞窟492个，壁画45000多平方米，彩塑2000多座。题材多取自佛教故事，也有反映当时的民俗、耕织、狩猎、婚丧、节日欢乐等的壁画。这些壁画彩塑技艺精湛，被公认为是“人类文明的曙光”、“世界佛教艺术的宝库”。

敦煌石窟艺术的博大精深，主要体现在壁画上。敦煌壁画的内容丰富多彩，与别的宗教艺术一样，是描写神的形象、神的活动、神与神的关系、神与人的关系以寄托人们善良的愿望，安抚人们心灵的艺术。因此，壁画的风格，具有与世俗绘画不同的特征。但是，任何艺术都源于现实生活，任何艺术都有它的民族传统，因而它们的形式多出于共同的艺

术语言和表现技巧，具有共同的民族风格。

一．敦煌壁画立足现实，表现时代风貌

任何伟大的艺术都与他所处的时代是息息相关的，脱离现实的作品必然无法引起人们的共鸣。敦煌壁画历经千年时代变迁，其内容与主题也是不断变化与时俱进的。

北魏时社会动荡，战乱不断，那时的壁画内容就多以“杀戎”“流血”为主，充分体现了敦煌民众守土卫国的决心和勇气，这些画面蕴含着一种撼人心魄的超越时代的“悲壮之美”。 与此相对的是隋唐时期，我国封建社会达到鼎盛时期。社会安定，人民生活富足，反映在壁画制作上，经变故事画增多、色彩更加绚丽、规模更加宏大，对人物的表现更加世俗化，因为唐朝以胖为美，所以这时期的壁画人物造型都比较健壮丰润，人体比例也更加写实，人物形象也较前代更加丰富，不仅有佛、菩萨更有王公贵族，地方官吏以及仕女、奴婢等，其意境之开阔，色彩之丰富、笔墨之优美真是世所罕见。“菩萨如宫娃”唐代经变画中，冠盖如林、漫天花雨、鼓瑟齐鸣、舞姬翩翩，一派歌舞升平的胜景，与其说是佛国世界，不如说是现实生活的理想。

敦煌壁画中反映现实生活的题材还是相当多的，特别是唐代以后，且艺术水平相当高，在壁画中占有相当大的地位。比较典型的有中唐时的《吐蕃赞普礼佛图》，晚唐时期的《张义潮统军出行图》、《宋国河内郡夫人出行图》以及五代时期《曹义金出行图》、《回鹘公主出行图》等，多是反映达官贵人的生活场景，场面宏大，但是和佛教内容基本没什么关系。以《宋国河内郡夫人出行图》为例，画面全长8.5米，人物过百人，车骑数十乘，场面恢弘，人物刻画细致入微，可以看做是一幅唐朝贵族妇女游春风俗画，与传世名作《虢国夫人游春图》相比亦毫不逊色。另外还有历代所绘的“供养人”像，基本上都是当时社会政治社会生活的真实写照和人物肖像图。反映并表现现实生活应该是艺术的基本使命，可以

说敦煌壁画充分遵循了这一原则,这也是敦煌艺术之所以成就其伟大的原由。

二、敦煌壁画坚持创新的理念

千年敦煌壁画充分的告诉我们，所谓传统也是不断地创新，一成不变、因循守旧是无法创造出杰出的作品的。敦煌壁画之所以吸引那么多的目光，就在于它丰富的内容和多样化的风格并存。从内容上看，纵观整个壁画史，基本上每个时代都会出现新的内容和主题。一般来说隋朝被认为是创新成就相当高的一个时代，在多方面进行了创新,首先它的经变画突破了北朝时的布局模式，开始了大型经变化的创作，并且改变了以往叙事风格的传统，开始探索以“境” 以及“人”为主的绘画模式；再则敦煌壁画总体是以人物画为主，山水只是作为衬托主题的背景来出现，但是到了唐代，山水画开始出来成为的一部分。众所周知，我国的山水画是在唐始兴起和发展的，这就很能说明敦煌壁画紧随时代、不断创新的特色。如17窟的《画城喻品》就是一副青绿山水的典型之作：山峦重叠、流水隐现、山径蜿蜒曲折、垂柳依依、桃李怒放，一幅“柳暗花明又一村”的桃源胜景。

在形式技法方面，历代敦煌壁画更是有很多创新之处可供我们借鉴。首先值得一提的就是北周时期对构图形式的创新，如凹字形构图、“s”形构图以及波浪式构图都是在那时出现的。尤为值得一提的是在《须达拿本生》系列中，出现了类似于今天电影蒙太奇的创作手法，先是婆罗门向须达拿借车，然后在画面的右上角就出现了须达拿拉车的场景，这种表现手法，既能充分表现主题内容画面又不会杂乱无章，我们不得不佩服画者的独具匠心。更为有创意的是北周故事画中的人物开始摆脱西域印度式模式的影响，在服饰上进行了改进，不再穿着传统的菩萨装和西域装，装扮开始世俗化，连飞天也开始换上了当事人的服装，这不得不说是一个非常大胆的改革。到了西魏，人物造型开始出现秀骨清像的魏晋风格，此时所绘佛与菩萨均身体修长，宽衣薄带，神态悠然，一幅南朝士大夫姿态，与当时传为顾恺之所做的《女史箴图》风格一致。

从敦煌壁画中我们可以看到一个艺术规律，即艺术上要取得成就必须要打破原有的框架，有突破才有创新。联系到当前艺术现状，现代人物画创作要有所突破，别需要解除几百年来文人画论的制铐，淡化水墨技法的影响，进行多方位的探索实验。

三、敦煌壁画立足民族文化

任何时候对外来文化的学习和借鉴必须是立足于民族的自主选择与需要。开放是一个民族文化繁荣发展的一个必要姿态，敦煌壁画取得如此成就，与它开放包容，兼收并蓄的态度有莫大的关系。敦煌文化的一个显著特征就是它的多民族性，也正是由于这种多民族的文化交融才成就敦煌文化的不朽丰碑。敦煌历经党项、吐蕃、蒙古和汉族的统治，每个民族都有其独有的特色文化，这也必然反映在敦煌壁画上，有意无意间为敦煌壁画的艺术成就做出了贡献。早期壁画北凉时期洞窟，既有借鉴西域艺术的特点又有河西汉晋古拙质朴的艺术风格。这时期的菩萨飞天大都上身赤裸，人体造型结构都是依照印度凹凸画法。268窟西壁既有西域风格的火焰纹饰，又有明显欧洲风格的希腊爱奥尼亚式柱头。敦煌飞天是敦煌壁画的一大特色，西魏时开始出现裸体飞天，应该与这时波斯人治理瓜洲有关，由于裸体不符合汉人的理念，是故一般都是画在比较隐蔽的位置，到北周以后，裸体飞天就彻底消失，应该是由于汉族政权统治了敦煌地区。

立足民族文化，表现在内容上就是在接受外来文化的同时融入本民族文化。如北周时在佛教故事画中加入“儒家孝道”的思想，到西魏时更是将中国神话人物西王母、伏羲、女娲加入壁画，使得中国神仙与佛教神仙共处一室，“西方极乐世界”进一步中国化。纵观敦煌壁画历史我们可以得出一个结论：越是在国力强盛文化发达的时期，对外来文化的吸收能力也就越强，比如隋唐时期之所以取得如此高的成就，就是广泛吸纳外来文化以为己用的结果。比如线描，盛唐壁画既吸取西域印度铁线描遒劲挺拔的优点。又创造了更为灵活多变的兰叶描。还有晕染法本是源于西域的凹凸画法，唐代在此基础上，融汇创新，不

仅有“干染法”“湿染法”，还有以同类色由浅至深依次画出，从而造成物体立体感的“叠染法”。 由此可知，对外来文化的吸收要建立在对本民族文化的自信的基础之上，将外来文化纳为己用，并最终形成自己的风格，一个民族一定会有它独特的文化传统，这个传统就是一个民族的根，守住这个根，才能谈到发展，才能枝繁叶茂长成参天大树。