写意山水画的临摹、写生与创作之我见

意山水注重气象，不过分拘泥细节，画家通过对山水的写生、临摹表现物象。从写生发展至创作，要把写生素材加以程式化处理，营造

画面需要的意境，这个过程使写意山水画的人文精神更加丰富、完善，使画面气韵生动、富有意境。关键词：写意山水 临摹 写生创作一、 写意山水画的临摹临摹是学习写意山水画的一种重要手段。由于对写意山水画的认知

生。自然山水环境的多样性，为画家的绘画创作提供了

丰富的灵感源泉。同时，在写生的过程中，画家能够在

情感层面与自然山水产生共鸣，从而培养出独特的审美

和把握建立在对传统进行积累、提高的基础上，这一方式的特殊性决定了

学习写意山水画要从临摹入手。学习写意山水画，需要大量临摹,掌握各

种勾、皴、擦、点、染技法，学习各种造型程式与符号。只有掌握了基本的

情趣，在创作中达到物我交融的境界，探索出新的笔墨程式与符号之后，才可以运用熟知的技法表现自然万物，创作出属于个人

的独特艺术作品。“师古人”主要体现为两点：其一是看;其二是临摹。所

谓看画，就是先通过揣摩古人的画作,提高审美水平，这是提升创作水平 的重要前提;在提升审美水平之后，通过大量临摹提高绘画水平。学画者

必须具备扎实的临摹功底，才能在创作中按照自己的想法准确地表现客

观事物的外形和特征。“传移模写”是南朝谢赫提出的“六法”之一，也是写意山水画教学的

重要手段之一。在写意山水画的学习中，学画者应该挑选经典的临摹范

本,并对原作进行临习。因此,选择适合的临摹范本，是写意山水画学习

中的重要环节。临摹应从元人入手。王蒙秉承其外祖赵孟頫的画学真谛

而又画法多变，为后世留存了大量临习作品。学画者在选择古人临本时 可以王蒙为重点（图1）。临摹写意山水画的方式有很多种：可以直接拿

作品对临，学习画家的笔法等技巧;可以欣赏、认真揣摩作品后背临，从中

学习、锻炼构图意识；也可以在认真鉴赏作品后，根据自己对作品的印象

与理解变临。选择临摹范本一定要“取法乎上”，选择古人留下的优秀范 本,尽量选择一些印刷精美的高仿作品，并且找到合适的临摹方法，这样

在临摹时才可以更深入地研习。临摹的意义在于学习古人的笔墨技巧,领会其中的章、法、意、趣。首 先，从局部开始临摹，仔细观察、研究，学会举一反三。其次，进行整体临

摹,锻炼驾驭大幅绘画的能力。大幅临摹需要注意整体性,掌握作品内在

和外在的整体面貌，一定不能使画面支离破碎，对山、石、坡、树、云、水等 都要加以留神。最后，需要领会作画理论，才能获得相辅相成的效果。在

临摹的过程中需要掌握勾、皴、擦、染、点等基础技法，进一步了解这些技

法在创作过程中的运用技巧。写意山水画中的皴法是以符号化、图案化

的方式呈现的。学画者要在掌握这些内容之后,才能谈得上灵活运用，抒

发真情实感。临摹时要避免被范本禁锢住思想，要做到学以致用，为日后 的创作打下坚实的基础。正如李可染所说:“要用最大的功力打进去，要

用最大的勇气打出来。”二、 写意山水画的写生写生是写意山水画学习的基本功，也是连接临摹与创作的重要纽

带。画家通过对自然的观照，认识自然、感受自然,这是写意山水画学习 必须经历的一种艺术实践活动。在面对自然时，由于所处的地域环境不 同，个人的生活状态与人生经历不同，不同的画家往往具有不同的感受，

并由此形成了不同的写意山水画创作理论与技巧，推动了各个画派的诞图144理论研究ART EDUCATION RESEARCH探索历程，终将使学画者在创作中形成生动、自然的笔墨表达方式。自然 为创作提供了丰富的素材。通过写意山水画写生，学画者能够在消化传统

山水画笔墨语言的过程中，推动个人创作风格的形成，从而在传统的基础

上不断创新，使作品更加鲜活、生动。因此，写生实践过程是学画者深入自

然、积累创作素材的过程。写生可以为创作探寻新的方向、方法与突破 口。艺术源于生活，学画者只有走进自然,才能感受和领悟自然的奥妙，创

作出更加生动的作品。三、写意山水画的创作在写意山水画创作中，学画者既要学习传统，掌握古人的绘画语言、表 现技巧，增长见识，又要积极创新，不循规蹈矩，深入探索自然，在搜集素材

的同时探寻事物的魅力。写意山水画创作要求学画者在通过临摹掌握中国

画传统技法的基础上，利用探索的创作素材，在画面中把自己对自然的感悟

表现出来，营造需要表达的意境（图2）。创作之前的准备工作是不容忽视

的，正所谓“工欲善其事，必先利其器”。学画者在创作时首先需要广泛搜集

素材，既要用传统视角多画速写，又要从速写中提取所要的东西;其次，可以

将古人的优秀作品作为范本，学习其中的写意精神，汲取其中的气象。在创作中，构图的形式直接影响画面的效果，因此，学画者要融合自然

的真实情景加以改造。在构图时，需要重视立意,将画面与立意相结合，恰

到好处地展现画中的虚实、远近、开合等，使画面具有协调之美。除了构图之外，学画者还需要充分重视笔墨的作用。在写意山水画创

作中，笔墨是评价画面效果的重要标准之一。笔墨既是创作的工具、材料、

手段，又是创作表现的目的，具有的审美性。要想提升笔墨表现能力，

学画者就要广泛学习古人的经典作品，细心揣摩其中的技法，并与“师造

化”相结合。同时，需要重视自我修养，提升审美品位，以便在创作中能够 表现内心的浩然之气，提高作品的境界。图2对于学画者而言，从临摹写意山水画到创作写意山水画，都需要广泛 学习、不断积累，并与对画论的理解结合，以夯艺术实创作的理论基础。语言风格，创作出具有时代面貌的作品。写意山水画 通过大量的线表现物象的形态，以笔墨表现物象的气

结语写意山水画是山水画的一种表现形式，其中“写”多指像写字般简练、

概括，“意”多指画家内心想要抒发的感情。写意山水画是中国画中创作难

象。写意山水画是意象的，在刚开始写生时，学画者 往往难以准确地提取点、线以概括具体的物象。写意

山水画讲究骨法用笔，只有提高了线的质量，才能更 好地把看到的具体事物用有意味的形式表现在画面

度较大的一种。画家既要通过创作表现自己内心的想法与情感，又要在创

作中兼顾传统绘画技法的运用与各种章法的合理性,还要使作品能够让观

画者在享受画面的同时有所感悟。因此，对于写意山水画的创作而言，前

上。学画者应学会将取与舍完美结合，只有这样才能 取其精华，去其糟粕。黄宾虹说：“对景作画，要懂得

期的积累和铺垫是十分重要的。在这一过程中，学画者不仅要“师古人”，

'舍'字，追写状物，要懂得'取'字。”学画者在整理画 面时，要学会把握画中哪些部分需要简练表现，哪些

部分需要深入刻画。所谓“师古人之心，不师古人之迹”，即在写意山

通过临摹积极向古人学习，而且要“师造化”，深入自然，感受自然山水之 美，从多角度全面观察、体会山水,把握其特色。此外，学画者还要结合自 己的经历，提升笔墨表现能力和自我修养，从而增强画面的表现力，提高作

品的意境。水画创作过程中，需要学习古人的心境、创作思维，而

不是一味地模仿古人。在面对自然时，应该以敬畏之

参考文献：口］陈连琦•中国画大师经典系列丛书•中国书店,2011.［2］ 朱良志•南画十六观.北京大学出版社,2013.［3］ 周积寅.中国历代画论:掇英类编注释研究（上）•江苏美术出版社,2013.［4］ 周积寅.中国历代画论:掇英类编注释研究（下）.江苏美术出版社,2013.心细细品味，而不是套用古人山水画作品中的山石、 树木的图式形态。当面对变化万千的自然时，学画者

需要特别重视如何观察，只有通过观察了解了自然物

象的规律，才能在创作时如鱼得水，避免杂乱无章。

在对景写生的实践过程中，自然有无限的吸引力，树 木的姿态、山石的走向等，不断吸引学画者通过笔墨

［5］ 张桐璃.从写生到创作：嵩山笔墨表现.天津人民美术出版社,2013.［5］黄宾虹.黄宾虹全集.浙江人民美术出版社,2006.表达自然万物的“鬼斧神工”之趣。写意山水画写生是更高层次的情感表达,并不是

真实地描写自然物象。这种深入自然、与山川为友的（作者单位:江苏大学艺术学院）编辑缪健45