艺术概论

1.下面艺术和政治，经济的关系正确的是：经济基础通过政治中介影响艺术，艺术通过政治反作用于经济基础。

2.艺术与哲学的共性：真实地“掌握”世界，解释世界和改造世界。 3.决定艺术存在的根本因素是：经济基础。

4.对于艺术中主观与客观的侧重来说，浪漫主义是：偏重主观的表现，强调情感与理性。

5.艺术门类的多样化的最基本成因：生产力的发展。

6.下列：时间艺术不是以艺术形态感知方式为标准划分。 7.风格派的代表人物：蒙德里安。 8.艺术表现是艺术创作过程的：完成。

9.艺术作品的形式是由：内在的结构和外显的艺术语言构成的。

10.下列：艺术作品的社会属性的变迁不是艺术发展的历史继承性的表现。

填空：

1.艺术与哲学，政治等其他社会意识形态的根本不同，在于其具有 可感的形象性。

2.艺术形象是感性和理性的统一和主观与客观的统一。 3.艺术形象的真实性是一切优秀作品的基本要求。 4.艺术典型是高度概括和高度真实的艺术形象。 5.艺术的创作过程，实际上是在艺术体验的基础上，进行艺术构想和艺术表现的过程。

判断：

1.一切以往的道德归根到底都是当时社会经济状况的产物，进步的艺术的目的在于破坏旧的经济基础。T

2.宗教对于艺术是相辅相成的，从根本上来说是对艺术的肯定。T 3.在人类制作出第一把工具的时候，艺术也随之产生。F

名词解释：

1.美术：P86:“美术”是一个比较宽泛的概念，它是采用造型手段塑造视觉形象的众多艺术类型的总称。它一般包括绘画，雕塑，工艺美术，工业设计和书法，篆刻。有时也把具有造型和视觉特点的建筑，园林和摄影艺术等纳入其中。 2.题材：P281：题材的概念有两种含义：一种是指艺术作品中所表现，描绘的生活，情感的范围或性质，也称取材范围，这是广义的题材的概念。另一种是狭义的题材的概念，指的是构成已被规定了的作品内容的基本材料，即作品中表现出来的具体生活形态和情感形态。 3.意蕴：P299：所谓“意蕴”，是指艺术作品内在的含义，意义或意味。

4.格调：P307:格调是艺术作品中一个重要的属性，它既与作品的风格和意境，形式和内容有密切的关系，又有自身特定的内涵。

5.折衷主义：十九世纪上半期盛兴的，针对古典主义和浪漫主义在设计上所不可避免的缺陷，应运而生的一派别，它不分背景与内容，把所有古罗马和古希腊等古典以及外国式样推集一身，在欧美盛行一时。

艺术构思：P225：艺术构思是艺术创作的中心环节。是艺术家在艺术体验的基础上，在特定创作动机的引导下，通过艺术思维，对生活素材进行概括，提炼，加工，虚构，在头脑中孕育成主客体融合的艺术胎儿——完整的艺术意象的过程。 简答题：

1. 艺术和美的关系：P60：（1）.艺术反映现实美，现实中美的事物或事物的美，是艺术的有力根据。这同我们在前面反复说过的，艺术反映现实生活，现实的社会生活是艺术创作的唯一源泉.（2）艺术创造艺术美，艺术不仅可以反映现实美，而且可以创造艺术美，并且还可以通过主体的意识作用把现实中原本不美的或丑的事物转化成艺术美。

2. 雕塑的概念及其种类：P91：雕塑艺术是一门直接利用物质材料，运用雕刻或塑造的方法，在三维空间中创造出实体形象的艺术。雕塑可分为圆雕，浮雕和透雕。

3. 艺术发展的模式：对艺术发展模式的探讨，主要有以下三种观点（1）认为“草创——繁荣——衰亡”是艺术发展的必然规律；（2）认为“否定之否定”是艺术发展的必然规律，具体表现形式就是象征型——古典型——浪漫型的发展过程；（3）认为“两极之间的变化”是艺术发展的必然规律，这对立的两极就是“视觉的”与“触觉的”，艺术的发展过程就是在对立两极之间的变化的过程。

4. 简述艺术家应具有的修养和能力：P208：（1）艺术家的修养：（i）先进的世界观和审美观；（ii）广博的知识；（iii）深邃的思想；（iiii）丰富的情感和的人格。（2）艺术家的审美创造能力：（i）敏锐的感知能力；（ii）丰富的想象力；（iii）精湛的艺术技巧。 5. 艺术作品意蕴的四个层次：P300：（1）第一层次寓于各门类艺术的物质材料之中，如文学的语言文字，舞蹈的形体动作，音乐的音响节奏，绘画的笔墨色彩，雕塑的泥土木石等等；（2）第二层次包含在作品的形式构成之中；（3）第三层是作品中的物象，事件，情节等的指称含义和表现意义；（4）第四层是文化意义，即约定俗成的意义和本质的意义。

6. 艺术风格为什么具有多样化和统一性的特征：P307（1）现实社会生活本身无限丰富的多样性，艺术家独特的创作个性以及欣赏者审美需求的复杂性，决定了艺术风格的多样化；（2）但在另一方面，也有许多艺术家由于性格上或思想上的特定原因，或受到时代的，民族的，阶级的审美意识和艺术发展的制约，他们的作品可能在风格的倾向上有着某些大致相近或类似之处，从而显示出风格的一致性。 论述题

1. 如何理解艺术家创作和理论研究之间的关系？P5：如下分为五个方面来说明(1)艺术不是技术，艺术家除了有高超的专业技艺，还要有思想，需要艺术理论的学习；（2）理论是实践的产物，艺术理论则是人类广泛的艺术实践经验的概括和总结；（3）实践产生理论，反过来，艺术理论一旦产生，就会对艺术创作实践起指导作用；（4）艺术理论是艺术实践经验的概括和总结，反过来又给艺术实践以指导。（5）结合自己建筑系专业来谈，在理论上不仅有建筑行业所通行的国标，规定出必要的数据等方面的资料，而且，在人类构筑历史中，有着数不清的前人对建筑有着自己的看法与评价。如此一来，我们可以从别人的创作实践经验中总结出许多带有规律性的东西，形成明确的艺术构想或艺术观，有目的地按照所认识到的规律或原则进行艺术创作。

如何培养和提高自身的艺术修养和审美创造能力：P208: 所谓艺术修养，就是指在取得一定的基础知识和一定的艺术实践的基本技能的基础上，才有可能提出进一步努力提高自己的艺术理论修养和艺术创作技巧，已达到一定的高度和水平，并熟练自如的创造出具有一定艺术意蕴的艺术作品，如果能达到他所处的时代的历史应有的艺术高度，那就成了具有时代代表性的艺术家。（1）艺术家的修养，（i）进步的世界观与深刻的见解；（ii）广博的文化素养；（iii）丰富的生活积累；（2）艺术家的审美创造能力，（i）敏锐的观察力与强烈的感受力；（ii）丰富的想象力与独特的记忆力；（iii）卓越的创造力与精湛的技能技巧。（3）结合自身的所处的中国美术学院上海设计学院环艺系来看，我们要提高自身的审美能力还要在平常多加强对艺术作品的欣赏，比如说音乐、舞蹈、歌剧等等，不只是光接触些美术和设计有关的知识就足够了，还要培养自己多方面的艺术修养。只有积累更多更广泛的知识才能逐步积累自己的审美经验，才能提高自己的创新能力.同时，平常生活中要注意多观察周围的世界，在观察中要善于用眼用心用脑去观察，使审美能力在生活的点点滴滴中逐步提高起来。具体措施如下：（i）参观画展，打开欣赏艺术宝库的大门，看到东、西方艺术的博大精深，特别是对中国古代美术作品的欣赏，不仅要了解我国古代艺术的高度成就和特点，而且还要进一步激发民族自豪感和继承我国传统艺术的责任感。通过大量作品的欣赏，学会“古为今用，洋为中用”（ii）走进大自然，激发审美情趣。自然是一个天然的大课堂，自然界所蕴藏的美是无穷的，从植物、花卉、动物、人类以及所有的自然形象中，我们都会发现许多新奇而又极其美丽的形和色的存在。它不仅让我们开阔心灵，陶冶美的情操，还增长科学知识，培养探索精神，走进大自然，勤于观察，善于观察，做生活的有心人，感知、领会大自然中的一切，在心灵深处去感受美、发现美、创造美、观察校园里的花卉，观察房屋造型，观察来往车辆、人群等！ （iii）欣赏美术作品，主动捕捉强烈的第一印象，激发其心灵深处美的感受，把握作品的意境。由于古今中外留下来的美术作品浩如烟海，要在这艺术的海洋中受到美的熏陶。 《艺术概论》“姜” 选择（补）：

5.什么是美：美的本质是和美的规律联系在一起。 8.下列：故事片与其他三项不平级。 简答：

1. 真正的宗教形象不称为艺术形象的原因：P46：从本质上来说，真正的宗教形象不同于艺术形象，只是宗教观念的外化，是普遍观念的符号。 2. 简述艺术美与现实美的区别：P62：“艺术美”指的是艺术作品的美，是由创作主体的审美认识而产生，“按照美的规律”并为着美的目的而创造的事物的美。前面所讲的现实美是客观存在于现实生活中的美，它的产生是由于事物本身的审美属性。是非人为的，和人的审美认识无关，不是人为着美的目的而创造出来的。

3. 艺术发展的模式：P162：对艺术发展模式的探讨，主要有以下三种观点（1）认为“草创——繁荣——衰亡”是艺术发展的必然规律；（2）认为“否定之否定”是艺术发展的必然规律，具体表现形式就是象征型——古典型——浪漫型的发展过程；（3）认为“两极之间的变化”是艺术发展的必然规律，这对立的两极就是“视觉的”与“触觉的”，艺术的发展过程就是在对立两极之

间的变化的过程。

《艺术概论》“范” 选择：

1. 艺术反映的对象是：实际生活。 2. 艺术具有阶级性是因为：社会需要。 3. 决定艺术存在的根本因素是：经济基础。 4. 艺术美感中最显著的特征是：形象。

5. 艺术教育作用建立在：艺术家对题材及意义的认识和判断。 6. 神话的创作方法是：浪漫主义。 7. 立体派的代表人物是：毕加索。

8. 以动物为表现题材的原始壁画，产生的根源是：人们的狩猎生活。 9. 艺术表现是艺术创作过程的：完成。

10.艺术作品的内容是：现实生活及其认识，评价。 填空：

1. 现实生活是艺术的唯一源泉。

2. 艺术形象是根据加以所创造出来的具体生活的图画。

3. 舞蹈把有韵律的人体动作（律动）作为自己的表现手段。P98 4. 文学的基本特点是语言用来创造艺术形象。 5. 艺术的创作过程是艺术地构思和表现过程。 判断：

1. 艺术的真实性，就是艺术作品反映社会生活所达到的正确程度。T 2. 鲜明独特的个性形象就是典型形象。F 3. 政治决定艺术。F 名词解释：

1. 主题：[1].也叫“主题思想”。文艺作品中所蕴含的中心思想。是作品内容的主体和核心。[2].（狭义）作者在说明问题、发表主张或反映社会生活现象时，通过文章或作品的全部内容表达出的基本观点。[3].（广义）广义指题材概念，是社会生活或现象的某一方面，如改革主题、战争主题等。[4].主题指作者通过文章的全部材料和表现形式所表达出的基本思想。

2. 题材：P281：题材的概念有两种含义：一种是指艺术作品中所表现，描绘的生活，情感的范围或性质，也称取材范围，这是广义的题材的概念。另一种是狭义的题材的概念，指的是构成已被规定了的作品内容的基本材料，即作品中表现出来的具体生活形态和情感形态。

3. 艺术家的风格：P304就是艺术作品的因与内而符合外的风貌，是艺术作品在整体上呈现出的具有代表性的面貌。 4. 积极浪漫主义：浪漫主义（Romanticism）是开始于18世纪西欧的艺术、文学、和文化运动，大约就发生在1790年工业开始的前后。它注重以强烈的情感作为美学经验的来源，并且开始强调如不安、惊恐等情绪，以及人在遭遇到大自然的壮丽时表现出的敬畏。浪漫主义是对于启蒙时代以来的贵族和政治文化的，以艺术和文学反抗对于自然的人为理性化。浪漫主义重视民间艺术、自然、以及传统，主张一个根基于自然的知识论，以自然的环境来解释人类的活动，包括了语言、传统、习俗。浪漫主义受到了启蒙运动的理念影响，也吸收了中世纪文化复古的艺术成分。 5. 艺术批评：指艺术批评家在艺术欣赏的基础上，运用一定的理论观点和批评标准，对艺术现象所作的科学分析和评价。艺术批评的对象包括一切艺术现象，诸如艺术作品、艺术运动、艺术思潮、艺术流派、艺术风格、艺术家的创作以及艺术批评本身等。其中心是艺术作品。艺术批评既可以指一种活动，也可以指这种活动的结果。艺术批评离不开艺术鉴赏，但二者有根本的区别。 简答：

1. 艺术的社会作用：P358（1）艺术的认识功能：艺术往往通过典型的艺术形象反映出一个时代的生活和人们的精神面貌，欣赏者则可以从不同的艺术作品中认识到不同时代，不同国家，不同民族的具体生动的生活场景，以及生活在那个时代中的各种人物形象，了解他们的性格特点，思想感情和精神面貌，从而扩大自己的生活视野，认识现实，认识历史，认识真理；（2）艺术的教育功能：是指艺术作品能够对人们起到思想教育和道德教育的作用；（3）艺术的审美功能：不同于科学的特殊作用即美感作用，或叫审美作用。

2. 艺术思维的主要形式：P234艺术思维是在艺术创作过程中，以形象思维为主要内容和目标，以抽象思维为引导和协助，两者互相配合，互相转化地共同完成艺术构思任务的一种思维方式，它自始至终都在以构思出一个完整艺术意象为目地和任务。

3. 艺术风格为什么具有多样性：P307现实社会生活本身无限丰富的多样性，艺术家独特的创作个性以及欣赏者审美需求的复杂性，决定了艺术风格的多样化。

4. 艺术欣赏的主要特点：P340（1）在艺术欣赏中，感性和理性是统一和互渗的；（2）在艺术欣赏中充满着联想和想象；（3）在艺术欣赏中始终饱含着感情。 论述题： 1.如何理解“生活高于艺术美”和“艺术高于生活美”？（1）生活高于艺术美：艺术家通过真实再现客观对象的形象，表现自己对世界的认识、情感和思想，其创造的艺术形象以栩栩如生而称道。表现性是以客观对象为媒介，主要在于表达作者个人的主观精神，即思想、情感或审美理想等。艺术形象予以夸张、变形的处理，或予以荒诞的组合等，从而创造一个新的艺术世界。但是所表现的艺术形象虽然与生活中的原型有很大差距，但仍是源于生活的，也就是说生活中的所有点滴小事或者发生过的事是艺术素材的提供者和原形。（2）艺术高于生活美：以齐白石《虾》为例。齐白石所画之虾的头与尾是俯视效果，腰身是侧视效果，是由两处最具虾的形象特点构成的。正是由于画家集中和强化了虾的典型特征，所以他画的虾比真虾更具典型性，也更高于生活。画家根据长期的观察，按照美的要求，把生活中的虾变成了艺术的形象，它离不开对象的特征，但由于画家的夸张和取舍，使观者对虾的生动活泼的印象更强烈了，它\"妙在似与不似之间\"，给人以美的享受。齐白石的作品之所以打动人，更在于寓于形象之中的情--充溢的诗意和对生活的热爱之情，也诱导、激发着人们对生活的爱。 2.试述现实主义创造方法的基本内涵和意义？现实主义创作方法是指艺术家按照生活得本来面貌，通过艺术形象的典型化真实地再现生活的一种创作方法。它具有以下基本特征：1.艺术描绘的客观性。现实主义创作方法不但表现为忠实于生活本来面貌的写实性，还表现为在创作上依照现实本身的逻辑真实性。2.艺术形象的典型性。现实主义创作方法以塑造典型形象，揭示社会生活的本质和规律，在个别中显示普遍，在现实中显示本质，在个性中显示共性，在微言中显示大义。

3.表达思想情感的隐蔽性。现实主义创造方法主要通过生活的客观化描绘，呈现社会生活图景。创作者的思想情感不是直接面对观众，而是隐蔽在艺术语言中，艺术形象之内，从而增加了作品的真实度与可信度。为了达到上述效果现实主义创作在表现手法上同样有自己特殊的外部特征，如较为朴素的艺术语言，客观冷静的描述态度，以及准确可信的直观形象等。

《艺术概论》“褚” 选择：

1. 艺术概论研究的对象是：人类的艺术活动。 2. 艺术具有阶级性是因为：社会需要。 3. 决定艺术存在的根本原因是：经济基础。 4. 艺术美感中最显著的特征是：形象。

5. 艺术教育作用建立在：艺术家对题材及意义的认识和判断。 6. 神话的创作方法是：浪漫主义。 7. 立体派的代表人物是：毕加索。

8. 以动物为表现题材的原始壁画，产生的根源是：人们的狩猎生活。 9. 艺术表现是艺术创作过程的：完成。

10.艺术作品的内容是：现实生活及其认识，评价。 填空：

1. 继承和创新是促进艺术发展的重要因素。 2. 以艺术作品的存在为依据，可以将艺术氛围时间艺术，空间艺术和时空艺术。 3. 中国画的特点来源于中华民族悠久的传统文化和丰富的美学思想。

4. 雕塑艺术是一门直接利用物质材料，运用雕刻或塑造的方法，在三维空间中创造出实体形象的艺术。

5. 艺术鉴赏是一种以艺术作品为对象，以受众为主体的欣赏活动。 判断：

1. 艺术的真实性，就是艺术作品反映社会所达到的正确程度。T 2. 鲜明独特的个性形象就是典型形象。F 3. 政治决定艺术。F 名词解释：

1. 美术：它是采用造型手段塑造视觉形象的众多艺术类型的总称。它一般包括绘画，雕塑，工艺美术，工艺美术，工业设计和书法，篆刻。有时也把同样具有造型和视觉特点的建筑，园林和摄影艺术等纳入其中。

2. 题材：P281：题材的概念有两种含义：一种是指艺术作品中所表现，描绘的生活，情感的范围或性质，也称取材范围，这是广义的题材的概念。另一种是狭义的题材的概念，指的是构成已被规定了的作品内容的基本材料，即作品中表现出来的具体生活形态和情感形态。

3. 艺术表现：指艺术家借助于一定的物质媒介，运用艺术语言和表现手段，将艺术构思活动中形成的艺术意象物态化，使之成为具体可感的艺术形象，可供鉴赏的艺术作品，其实质是一种审美表现活动。 4. 积极浪漫主义：浪漫主义（Romanticism）是开始于18世纪西欧的艺术、文学、和文化运动，大约就发生在1790年工业开始的前后。它注重以强烈的情感作为美学经验的来源，并且开始强调如不安、惊恐等情绪，以及人在遭遇到大自然的壮丽时表现出的敬畏。浪漫主义是对于启蒙时代以来的贵族和政治文化的，以艺术和文学反抗对于自然的人为理性化。浪漫主义重视民间艺术、自然、以及传统，主张一个根基于自然的知识论，以自然的环境来解释人类的活动，包括了语言、传统、习俗。浪漫主义受到了启蒙运动的理念影响，也吸收了中世纪文化复古的艺术成分。 5. 摄影艺术：造型艺术的一种。以照相机和感光材料为工具，运用画面构图、光线、影调(或色调)等造型手段来表现主题并求得其艺术形象。拍摄者使用照相机反映社会生活和自然现象，表达思想感情。根据艺术创作构思，运用摄影造型技巧，经过暗房制作的工艺程序，制成有艺术感染力的照片。”就概念而言点击此处添加图片说明，根据中文中心词后缀的惯例，“摄影艺术”可通俗理解为：摄影的艺术，广义上包括一切与摄影有关的艺术活动；狭义上特指可以作为一个艺术品种存在的那一部分摄影，是《辞海》所说的“造型艺术的一种”。 简答： 1. 艺术的社会作用：P358（1）艺术的认识功能：艺术往往通过典型的艺术形象反映出一个时代的生活和人们的精神面貌，欣赏者则可以从不同的艺术作品中认识到不同时代，不同国家，不同民族的具体生动的生活场景，以及生活在那个时代中的各种人物形象，了解他们的性格特点，思想感情和精神面貌，从而扩大自己的生活视野，认识现实，认识历史，认识真理；（2）艺术的教育功能：是指艺术作品能够对人们起到思想教育和道德教育的作用；（3）艺术的审美功能：不同于科学的特殊作用即美感作用，或叫审美作用。

2. 简述艺术形象及其特性：艺术形象是艺术反映人类生活的特殊方式，是通过审美主体与审美客体的相互交融，并由主体创作出来的艺术成果，艺术形象既包括鲜明生动的人物，也包括其他富有审美特征的情景，意象和意境。 3. 简要说明什么是艺术意境：（1）.意境是中国传统古典美学的一个重要范畴。意境是艺术作品中一种情景交融，虚实相生的境界，是艺术中客观因素的有机统一。意境中既有来自艺术家主观的“情”，又有来自客观现实升华的“境”，“情”和“境”是有机地融合在一起的，境中有情，情中有境。（2）.艺术意境一般包含以下三个方面的特点：意境是一种若有若无的朦胧美；意境是一种有线无限的超越美：意境是一种不设不施的自然美。 4. 简述艺术家应具备的修养和能力: P208：（1）艺术家的修养：（i）先进的世界观和审美观；（ii）广博的知识；（iii）深邃的思想；（iiii）丰富的情感和的人格。（2）艺术家的审美创造能力：（i）敏锐的感知能力；（ii）丰富的想象力；（iii）精湛的艺术技巧。 论述题：

1.简述艺术发展中的继承与创新关系，并且结合自身专业谈谈自己的看法？艺术发展过程中继承与革新是辩证的统一，正如李可柒的一句名言：“用最大的功力打进去，用最大的勇气打出来。”“打进去”是继承，“打出来”是革新。他表现在两个方面：第一，革新是继承的目的。离开革新的继承是复占主义，只有以革新为目的继承才是科学的批判继承。第二，继承是革新的基础。离开继承的革新是虚无主义，只有在继承的基础上的革新才是成功的革新。任何时代、任何民族的艺术都是在继承与革新的辩证统一中向前发展，这是艺术自身运动的一个普遍规律。

2.如何培养和提高艺术家的自身修养和审美能力，可结合自身观点？P208: 所谓艺术修养，就是指在取得一定的基础知识和一定的艺术实践的基本技能的基础上，

才有可能提出进一步努力提高自己的艺术理论修养和艺术创作技巧，已达到一定的高度和水平，并熟练自如的创造出具有一定艺术意蕴的艺术作品，如果能达到他所处的时代的历史应有的艺术高度，那就成了具有时代代表性的艺术家。（1）艺术家的修养，（i）进步的世界观与深刻的见解；（ii）广博的文化素养；（iii）丰富的生活积累；（2）艺术家的审美创造能力，（i）敏锐的观察力与强烈的感受力；（ii）丰富的想象力与独特的记忆力；（iii）卓越的创造力与精湛的技能技巧。（3）结合自身的所处的中国美术学院上海设计学院环艺系来看，我们要提高自身的审美能力还要在平常多加强对艺术作品的欣赏，比如说音乐、舞蹈、歌剧等等，不只是光接触些美术和设计有关的知识就足够了，还要培养自己多方面的艺术修养。只有积累更多更广泛的知识才能逐步积累自己的审美经验，才能提高自己的创新能力.同时，平常生活中要注意多观察周围的世界，在观察中要善于用眼用心用脑去观察，使审美能力在生活的点点滴滴中逐步提高起来。具体措施如下：（i）参观画展，打开欣赏艺术宝库的大门，看到东、西方艺术的博大精深，特别是对中国古代美术作品的欣赏，不仅要了解我国古代艺术的高度成就和特点，而且还要进一步激发民族自豪感和继承我国传统艺术的责任感。通过大量作品的欣赏，学会“古为今用，洋为中用”（ii）走进大自然，激发审美情趣。自然是一个天然的大课堂，自然界所蕴藏的美是无穷的，从植物、花卉、动物、人类以及所有的自然形象中，我们都会发现许多新奇而又极其美丽的形和色的存在。它不仅让我们开阔心灵，陶冶美的情操，还增长科学知识，培养探索精神，走进大自然，勤于观察，善于观察，做生活的有心人，感知、领会大自然中的一切，在心灵深处去感受美、发现美、创造美、观察校园里的花卉，观察房屋造型，观察来往车辆、人群等！ （iii）欣赏美术作品，主动捕捉强烈的第一印象，激发其心灵深处美的感受，把握作品的意境。由于古今中外留下来的美术作品浩如烟海，要在这艺术的海洋中受到美的熏陶。