试论中国扬琴作品创作的发展

试论中国扬琴作品创作的发展

作者：刘欣鑫

来源：《北方音乐·下半月》2014年第01期

摘要：本文论述了中国扬琴各个历史阶段作品创作发展的历程，重点从传统作品与现代作品之间的相互关系与不同之处展开了论述，并对扬琴在各个不同历史阶段的作品创作进行了探索和分析，结论是扬琴作品创作的发展对乐器改革和演奏技巧有着巨大的推动作用。 关键词：传统作品；现代作品；创作发展的影响 起源

扬琴，是我国民族器乐之一，它历史悠久，分布广阔，遍及亚、欧、美、非及大洋州数10个国家地区。扬琴最早起源于中东与波斯等古国，距最早的图文资料记载，它于17世纪明代后期从欧洲传人我国广东，距今已有近400年历史。

扬琴在我国发展经历了两个大的阶段：即1949年之前为一个阶段，那时创作的乐曲我们称传统曲目；1949年至今为第二个阶段，这一阶段创作的曲目为现代乐曲。 传统作品的创作发展

最初，它流行于民间，只用于为地方戏曲、曲艺伴奏。直到清代后期宫廷音乐日趋滞后，民间器乐有所兴起，扬琴当然也不例外，被引进民间乐种的多样演奏形式中去。经过先辈乐师的实践与积累，逐渐形成各自独特的传统流派及地方风格，拥有了自己的传统曲目和代表琴师。其中影响较大的传统流派有：广东音乐扬琴，江南丝竹扬琴，四川扬琴，东北扬琴，木卡姆，潮洲弦诗，山东扬琴，内蒙古二人台以及少数民族歌舞音乐等。

在传统扬琴作品创作中，广东音乐先驱严老烈于本世纪30年代首先创编了广东音乐扬琴独奏《倒垂帘》、《连环扣》、《旱天雷》，并由罗绮云、吕文成录制成了唱片。丘鹤俦于1921年出版了第一部广东音乐扬琴的专著《琴学新编》，论述了扬琴演奏的“竹法十度”及“竹序规律”。广东音乐大师吕文成先后创作扬琴曲如《银河会》粤曲《步步高》、《平湖秋乐》、《醒师》、《焦石鸣琴》等，还有陈德锯、陈俊英、方汉等扬琴家都创作、演奏了广东扬琴曲和著作；江南丝竹扬琴泰斗任晦初将江南丝竹名曲《三六》、《中花六板》改为扬琴独奏曲，并于30年代录制成唱片；四川扬琴的一代宗师李德才，首先用扬琴独奏《将军令》并于30年代录制成唱片：东北扬琴流派创始人赵殿学、王沂埔等创编演奏的曲目有《苏武牧羊》《泪罗江上》《春天》等。以上这些传统扬琴曲均为1949年以前所创作，大多是民间的扬琴演奏艺人门，将民问音乐扬琴化，使其成为的扬琴曲。这些乐曲因其音调长期流传民问，又经过民间艺人的反复加工与磨练，旋律流畅优美，音乐语言朴素无华，形成了自己特有的演奏手法和地方风格：从“雨打芭蕉”中欣赏“广东扬琴的”的华丽奇巧；从“将军令”中所欣赏

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“四川扬琴”的铿锵有力；再从“三六”中欣赏“丝竹扬琴”的委婉细腻；从“苏武牧羊”里品位“东北扬琴的呤揉怆凉。正是由于各派艺术家丰富的艺术实践积累形成了单竹、齐竹、轮竹、颤竹、滑竹、反竹、拨弦、抓弦、点弦和装饰等成熟的扬琴演奏“十大技巧”，再加上浓郁的地方风格，为现代扬琴作品创作奠定了基础。 现代作品的创作发展

50年代后期，扬琴正式进入音乐艺术院校的课堂，并广泛地在专业文艺表演团体中使用。现代扬琴作品的创作，当时在缺乏专业创作人员、作曲知识以及创作经验的情况下，音乐艺术院校的扬琴教师和专业文艺团体的扬琴演奏人员们肩负起了这一艰巨的工作，从起步到现在，在近几十年的时间里，扬琴作品创作大体经历了这样一个过程：初期——学习期——成熟期——兴盛期。

50年代至60年代，是初期与学习期的交替过程。作者们主要是靠演奏时间的感性认识对民歌进行有限的改编，或是将其它器乐曲移植成扬琴曲。

60年代至70年代末是现代扬琴作品创作的学习期和成熟期的交替过程。1980年人民音乐出版社出版《1949

1979扬琴曲集》，这本曲集收集了30多位作者的28首作品，其中10首为改编乐曲，如由丁国舜、丁国立根据陕北民歌改编的《山丹丹开花红艳艳》，由傅庚辰曲，桂习礼改编成为的扬琴曲《映山红》等；18首创作乐曲，如张晓峰创作的《边寨之歌》，周德明创作的《欢乐的》等。当时还有很多是这一时期创作的具有鲜明的时代特征和强烈的生活气息，又有一定艺术水平的优秀作品。当时这一时期创作的作品中，也存在着某些不足，特别是期间，创作受到极左思潮的影响，部分作品过于政治化、形式化以及由于深入生活不够，使有些作品的内容上表面化、公式化，创作技巧上还存在业余、半业余的倾向。对于过去的不足，今天应用历史的眼光去审视。我想，正是有了过去的种种不足，才换来今天扬琴创作的进步和提高。

80年代到现在是扬琴作品创作的成熟与繁荣兴盛期。在这改革开放20年以来中国音乐文化建设迈出了新的步伐，呈现出创作园地的春天，专业作曲家与演奏家陆续创作出一批新的音乐思维与作曲记法的扬琴作品，扬琴音乐创作向多元化、个性化发展。其中有表现民族精神和时代气息的；有包含哲理内涵和审美情趣的；有描绘江山多娇和风俗人情的。其中用民族管弦乐队协奏的有《满乡随想》（刘寒力曲）《海峡音诗》（项祖华、茅匡平曲）、扬琴套曲，《国魂篇》（项祖华曲）、《芳季篇》（项祖华曲）等；独奏曲《川江音画》（郑宝恒曲）、《春到清江》（刘维康曲）、《龙船》（田克俭改编）、《忆事曲》（刘富荣、周煜国曲）、《海燕》（韩志明曲）、《阳光照耀着塔什库尔干》（陈刚曲、徐平心改编）、《竹林涌翠》（项祖华曲）《凤凰于飞》（桂习礼编曲）、《离骚》、《天山诗画》《黄土情》（黄河曲）、《觅》（杨青曲）、《寂》（瞿小松）、《秋、梦、藕》（许学东曲）《落花夜》（王瑟）除此之外，还改编移植创作了一些外国作品及二重奏作品，如：《流浪者之歌》、《查尔

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达什舞曲》《自由探戈》等等。在这短短的几十年时间里，创作出如此之多的扬琴作品，是历史上从未有过的，这充分反映出这个时期扬琴作品创作的繁荣与兴旺。

那么现代扬琴作品创作具有什么样的特征，它与传统作品又有何联系与不同之处呢？ 1 继承了传统。注入了新意

一是对传统扬琴曲在标题、旋律和结构基本不变的前提下，将现代扬琴演奏技法注入其中，命名其产生新的艺术魅力。这种类型的扬琴作品是改编曲，如汤凯旋改编的《雨打芭蕉》这首曲子原是广东音乐早期传统优秀曲目之一，广东音乐家严老烈在30年代把它改编成扬琴独奏曲，后又经汤凯旋改编，在继承传统技法和风格的基础上，又注入了和声、复调等多声部的表现，使乐曲既保留了富于南国之情的传统音乐风格，又曾加了新的内容和注入了时代的气息。

二是以完整或相对完整的民间音乐为基本素材，但在曲式结构和发展手法上注入较多的新内容，使作品以崭新的面貌出现。如丁国舜改编的《山丹丹开花红艳艳》，它原是一首陕北民歌，而改编成扬琴独奏曲的《山丹丹开花红艳艳》将民歌进行了四次不同手法的变奏，使其成为多段体的变奏结构。这几次变奏出于同一音调，使全曲既统一又有变化。使乐曲既保持了浓郁的陕北地方风格，又发展成为典型器乐化的扬琴曲。它与第一类作品相比，改编成分更大些，注入的新内容更多些。

三是以民族民问音乐中的某些要素和片段作素材，然后根据音乐题材形象的需要，在作曲技法，曲式结构及对扬琴性能，技巧的发挥等方面注入全新的内容，塑造出崭新的音乐形象。例如刘希圣创作的《红河的春天》，此曲的引子部分是由云南红河地区的彝族民间唱曲《海菜腔》的音调作素材发展而成的；乐曲第二部分则以云南民歌的音调为素材；第三部分运用了彝族《烟盒舞曲》的节奏型。

这首作品在作曲技法、作品结构和发挥技巧等方面有新的发展，突破了用民歌、民间器乐原样或变化不多的创作手法，而是根据作品内容的需要自由展开，并大胆发挥了扬琴的性能和表现手法。

2 题材广泛。形式多样。

传统扬琴曲虽题材广泛，形式多样，但其题材以反映汉族地区的风俗民情为主，其他方面则极少。而现代扬琴作品题材广泛，形式多样。它包含了各地区，各民族及不同历史时期的内容，从题材看：有江南题材的《江南好》等；有西南题材的《竹林涌翠》等；有西北题材的《丝路掠影》等；有南疆题材的《渔岛月夜》等；以及北方题材的《牧乐等等。从民族看，有表现少数民族题材的如《节日的天山》；有藏族题材的如《拉萨行》等；有蒙古族题材的《金色的牧场》等；有云南少数民族题材的《欢乐的火把节》等；有贵州少数民族题材的《凤凰于飞》等；还有土家族的《土家摆手舞曲》等等。不同历史时期，以古代文化为背景的作

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品：有《木兰辞》、《苏武》、《林冲夜奔》等。形式方面：有扬琴古筝二重奏《别港》，扬琴与打击乐《觅》，扬琴二重奏《苗岭的早晨》协奏曲《满乡随想》等等。 3 内涵深刻。技法丰富

反映民俗民情，描写山川景色，是传统扬琴作品表现的主要内容，随着作品繁荣和创作技巧的成熟，不仅作品内容在不断扩展，而且作品思想内涵深刻，技法的丰富也在逐渐加强，出现了一批表现人生哲理，以及现代人内心感受的作品，如：《寂》、《觅》、《秋、梦、藕》、《离骚》、《林冲夜奔》《落花夜》等。

从以上所述来看现代扬琴作品大多数都跳出了对事物表面的简单描绘，浅层次的情感表达，以及用演奏技巧代替创作激发的倾向，而是形成了在总结扬琴多年创作经验之基础上，学习并借鉴姐妹乐器创作之长，并与现代作曲技法溶为一体的扬琴创作的新风格。

现以一首杨春林创作的扬琴独奏曲《鸟之舞》为例：这是一首典型的民族风格和西方现代作曲技巧相结合的扬琴作品之一，通过艺术的模拟鸟的各种呜叫和姿态，想，向人们展现了一幅色彩斑斓的百鸟图。 这首乐曲共分四部分：

引子（c调，散板）用小二度和音拉开了整个乐曲的序幕。

呈示部（c调，快板，a+b+a1）用变化音的快速弹奏表现群鸟汇集，双声部的出现使乐曲更加热烈。

展开部（c调，自由）第一部分：双声部的旋律对位，运用卡农手法。第二部分：运用反竹、拨弦等技巧及变化音模拟鸟儿的对鸣，具有丰富的想象力和音乐形象。 再现部（c调，快板）速度比呈示部提高，更富有热情的演奏。

通过对《鸟之舞》的分析可以看出，这是一首极富想象力的作品。在丰富作曲技法的想伴下，使作品创作推到高层次，新领域了。 作品创作发展对乐器改革以及演奏技法的影响

1 新作品创作的发展推动了乐器的改革，50年代以前的两排码扬琴音域窄远不能满足现代许多作品的演奏，所以到今天研制了401号、501号、和402号扬琴，音域扩大，有四个以上八度，包括全部半音，为转调、临时升降提供了方便。也正因为扬琴乐器改革的成功，使演奏者与作曲家大胆的创作作品，直向高水平，高难度发展。也可以说新作品创作的发展推动了乐器的改革，乐器改革又促进了作品创作。

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2 由于一些专业作曲家单独进行作品创作，如：瞿小松的《寂》，杨青创作的《觅》等，这些专业作曲家，创作中较少受扬琴习惯性演奏手法与技术的束缚，而更多的是追求表现手法和演奏技巧为表达作品内容服务。这种博采众长广开思路的作品创作，使扬琴的演奏技法、技巧得到极大的丰富，曾加了许多新的技法：张学生创立的双音槌奏法，以及学习借鉴古筝的压弦，泛音，刮奏法，向琵琶学习借鉴的“才音”“摘音”，以及向西洋乐器学习和借鉴的复调，节奏交错，半音序进等演奏手法和技巧，这些都是扬琴演奏技法中很有代表性的突破与创新。 结论

通过以上对扬琴作品创作发展所进行的探索和分析，我们可以清楚的看到扬琴在各个不同历史阶段的作品创作，以至今天所取得的进步，我们应该认识到，为了继承和发展扬琴这个既古老又年轻的艺术，为了在新时代走出新的路子，重视扬琴艺术与民族音乐和外来音乐以及各界同人之间的交流，以及吸收和融合是必不可少的。

我想，继续发展，深入研究，争取把扬琴艺术从理论到实践提高到一个崭新的水平，是我们这些从事扬琴演奏，教学，创作人员责无旁贷的历史使命。