郁达夫的抒情特质李广军(柳州职业技术学院，广西柳州5000)摘要:具有诗人气质的郁达夫，其小说的体裁也突破了传统的规范，显示散文化的趋向:情节淡化，人物随意搁里。因此，他的小说抒情特质也就与众不同，本文就是从以下几方面对其小说的抒情特质进行分析，从而了解郁达夫小说的更深层次的意义。关键词:自传式心理角度感伤主义抒情格调郁达夫是创造社的主要的小说家之一，也是中国新文学史上一位重要的小说作家。他的许多小说介于小说和散文之间，热烈的语言，浪漫主义的幻想，真挚而奔放的情感披露，像火一样热辣辣地燃烧着读者的心灵，几乎是完全打破了我国固有的文学抒情的传统方法。并以新的视角把抒情小说提高到了一个新的高度，展现了他的小说独特的抒情特质。一、自传式的抒情郁达夫多次强调:文学作品都是作家的自叙传。而他小说的主人公的身世经历确实与他自己的身世经历有太多的重合。作者和作品主人公的家庭和教育背景几乎是一致的，故事的主人公就好像作者自己把自己的思想感情完全倾诉出来。他的抒情是带有自传性质的，把自己作为自我情感的对象。因而“自传式”的抒情在郁达夫的小说中就成了一个信条。尽管有人以此攻击郁达夫伤风败俗，无视道德。郁达夫曾为自己辩护说，他的作品是虚构的。但这并没有否认他小说的“自传式”的抒情，尽管郁达夫小说中有虚构，但显然更把他作为自己生活的记录。我们读完《沉沦》、《南迁》直至《东梓关》、《迟桂花》。那个熟悉的主人公—不管他叫于质夫、文朴或黄仲则，他们的思想感情，不正是与作者的思想感情的发展的脉络有本质的相似吗?作品主人公的思想感情正是作者思想感情的外在流露，而这就是永远不会丧失的—作者的个性。“自传式”的抒情自然要强调自我感情的真挚，郁达夫在这一点上有明确的说明:“艺术的价值完全在一‘真’字上”。郁达夫对虚伪有着切肤的痛恨，特别是对中国晚清以来的封建旧文学十分反感。因此，在新文学兴起之初，郁达夫便以自己的方式拿起真实的武器来反对旧文学。当时的郁达夫未能对中国社会作认真的考查，他的真实情感来自与他的经历和感受。“我要辞绝虚伪的罪恶，我只好把我的心境写出来，我也肯承认的。骂我无耻，骂我发牢骚，都不要紧。我只求世人不说我对自家的思想取虚伪的态度就对了”。这种愤世嫉俗不为庸论所扰的心声，正是郁达夫“自传式”抒情的写照。这里我们看到郁达夫强调的抒情的自我真实性是发自肺腑的一种内心感受，同时也可以看出郁达夫天真孤独的性格对他创作的制约，唯其天真，就渴望绝对的真实丝毫容不得作假，唯其孤独，就需要更深人地去认识自我。这就是郁达夫小说为什么会带有“自传式”的抒情，而且这种抒情方式也贯穿了郁达夫抒情小说创作的始终。二、抒情角度的心理化郁达夫是一个非常坦诚率真的作家，不喜欢做作，也不爱遮掩，他的老朋友郭沫若生前多次讲到:“郁达夫是一个‘一片天真的人’，为人坦率得惊人”。其作品洋溢着浓郁的真诚坦然的气息。由于性格坦诚率真，又受卢梭的影响，在郁达夫的小说中，作家对自我的心理情感的暴露是相当大胆的。我们以《沉168沦》为例，小说主人公因性本能冲动的强烈使他“在被窝里犯的罪恶”增多，他“犯了罪以后，每深有痛悔”。对着自家起誓说不再犯了，然而一到紧迫地步的时候，又把誓言抛到脑后。就这样，他的恐惧日益加剧，竟使他一日也不得安闲，他常想入非非，平时所见的女性“都赤裸裸地来引诱他。”可是见到路遇的两个女学生，又害羞得连招呼也不敢打，过后先是骂自己的卑怯怕羞，继而又想起那两个女学生的眼波来，转而又以为与自己不相干，火热的颊上滚下了冰冷的眼泪。他对旅店主人的女儿，心里虽然“非常爱她”。可是不敢有起码的表露，见了她“总不能开口”，“装出一种无不可犯的样子来”，以至于她进他房里来时，他每次不得不跑出房外去。可是在她洗澡时，他又偷偷地窥视，偷看后又“怕得非常，羞得非常”。怀着犯罪感，悄悄地逃离了旅店。从这些心理活动中，虽然作品中的主人公“我”不能简单地与郁达夫本人划上等号，但由于郁达夫作品的自传性质，人们透过他笔下的主人公是不难看见郁达夫的影子。因此作品主人公的心理活动也正是作家本人自我情感的宣泄，性爱的苦闷不是作者本人生命权利被扭曲而显示出反封建禁欲主义的情感体现吗?这种抒情方式角度的选择与借景抒情的方式不同，作者是从作品主人公的内心思想活动出发，通过具体心理活动描写来抒发作者的真情实感。正是由于作者的多灾多难，历经坎坷，从而打破常规，以一种新的视角来抒写内心的真实情性。正如王任叔所说，他是一个“容易披肝沥胆的真情男子”。三、感伤主义的抒情郁达夫的小说强调自我表现，把感情作为崇尚的对象，渴望在大自然中求得身心的和谐。这一切显然和浪漫主义有着精神上的契合，但他的浪漫主义未免太“卑琐”了。既没有郭沫若那种无视一切的豪放，也没有冰心那种飘逸超凡的意境。他总是热衷于描写身边的琐事，日常的经历，而且往往不厌其详，特别值得一提的是到了后期，他的风格有所变化，写到了社会的动荡和斗争。虽说郁达夫明显受到日本“私”小说的影响，但在实际创作中，郁达夫的小说与日本“私”小说内在的本质是不同的。日本“私”小说主要表现的是太平盛世中文人的寂寞无聊和自诩清高，虽然在心理刻画等方面有它的长处，但社会意义远远不足，而郁达夫小说中那些琐碎的个人生活，内心世界的凄凉悲苦，都深刻地反映着特定的生活内容及社会意义。郁达夫强调感情在文学中的作用与卢梭相类似，在吸取精华的同时并注意付诸实践，他的小说总是打破一般的结构常规，而以“感情之链”串接事件，以感情的自然流动来筹划篇章，以浓郁的情感来感染读者，力图唤起一种内心的交流，很容易引起读者的共鸣。郁达夫认为，当一个人进入老年或一个社会到了衰颓之际，人们便希望在记忆中忘却现世的痛苦。这时候生活动力的全部就趋于感情的方面，感情这个特殊的机能便不能不发达了，感情的倾向就在此时十分的增长。文学上说的“殉情主义”(sentimentalism)也抵于此时发生的。郁达夫所说的“殉情主义”，即现在所说的感伤主义(郁达夫后来也称感伤主义)，指的是十八世纪末起源于欧洲的一种文艺思潮，因英国作家斯特恩的《感伤旅行》而得名。郁达夫把感伤主义的特征概括为:“这是一种感情上的沉溺，又并非是情深意往，如马的奔腾，狂飘的突然，只是静止的，悠扬的，舒徐的。所以殉情主义的作品，总带有沉郁的悲哀，咏古诗教学中诵读、吟咏的重要性王晨(华东师范大学03级教育硕士，上海200062;上海交通大学职工子弟小学，上海200030)摘要:诵读吟味是诗歌教学的基石，从古至今，诵读吟味就一直是一种必不可少的语文学习手段。尤其是古典诗歌，讲求韵律节奏，具有一种独特的音乐美。这种音乐美本身是诗人复杂多样的情感在诗中的自然流东，是“音乐和有趣的思想的结合”，它能直接通过声音的抑扬顿挫、缓急硫密等韵律节奏传达出极为丰富的情感。缺少诵读，就无法感受古诗的音乐美，也无法感受蕴藏在这种音乐美中的诗人情感。本文从古诗的特性出发，阐述了诵读和吟泳的重要性，细致地分析了诵读和吟味的区别，并着重介绍了古诗中诵读和吟泳的具体实施方法。还原字符所蕴含的形象信息，从而使接受者脑海中出现文字“演化”的直接形象，激活接受者潜在的审美情感。古典诗词的审美教学，首先就是通过各种手段唤起学生的审美直觉。语言教学中唤起学生审美直觉最有效方法就是把可视文字符号变为听、视觉联动的信息。美国教育家帕克说过“感觉是我们进人审美经验的门户。”学生只有通过诵读和吟咏进人审美意象的感知，才能在头脑中留下一个个美的印象，进而产生美的愉悦感，达到一种美的和谐。夸美纽斯在《大教学论》中明确指出:“在可能的范围内，一切事物应尽量地放到感官的跟前。假如有一个东西能够同关钮词:古诗教学诵读吟泳时在几个感官上面留下印象，它便应当和几个感官去接触。”诵读吟咏之法正是能够调动多种感官的一种学习方法。宋代理学家朱熹在《童蒙须知》中说:“余尝谓读书有三到:谓心到、眼到、口到。”这“三到”的说法是与现代心理学的观点相符合的。诵读的时候除了心到、眼到，更需口到。它是出乎口，人乎诵读吟咏是诗歌教学的基石。从古至今，诵读就一直是一种必不可少的语文学习手段，尤其是古典诗歌，讲求韵律节奏，具有一种独特的音乐美。这种音乐美本身是诗人复杂多样的情感在诗中的自然流露，是“音乐和有趣的思想的结合”①，它能直接通过声音的抑扬顿挫、缓急疏密等韵律节奏传达出极为丰富的情感。“其要义在于通过对作品音声节奏的感受，由文入情，由文本世界进人作者世界，达到与作者神气相通、心灵感应的审美境界。.缺少诵读，是无法感受古诗的音乐美的，也无法感受蕴藏在这种音乐美中的诗人情感的。如曾国落所说“非高声朗诵则不能得其雄伟之概，非密咏恬吟则不能探其深远之韵。’，③所以古诗的教学，应大大加强诵读吟咏的比例。我们知道，诗歌是语言的艺术，诗歌通过语言文字来反映意象，它的第一特点是意象没有直接的直观性，文学意象由于用语言文字构成，故直接呈现于读者面前的是一些文字符号，不是事物形象本身。所以，要使语言文字具有审美意义，则要耳，了然于心的过程。正如叶圣陶所说:“语文学科不该只用心和眼来学习，须在心和眼之外，加用口和耳才好，吟诵就是心、眼、口、耳并用的一种学习方法。’，④在诵读过程中，四种器官整体作战，缺一不可。要诵读得好，必须对书面语言有情感体验。然后通过声音艺术技巧表达出来:诵读表达的感情负载于有声的艺术语言中，产生听觉形象。又由耳到脑反馈给诵读者感受和判别，以调整继续诵读的行为、技巧，再进一步作用于诵读者，加深情感体验。实际上，诵读的过程，既是用声音准确表达读物意义的过程，也是反复体验读物感情从而准确表达读物情感的过程。在这个过程中，诵读者可以强化对读物的情感体验，受到读物的强烈感染。诵读吟咏又是中国古代学习、欣赏诗文的重要方法，在古人那里，诵读和吟咏是两种同质而形式有别、适用于不同文体情小说”或“抒情小说”。如《沉沦》，故事情节非常简单，作者着重描写了主人公的性苦闷和对祖国命运忧患感;《零余者》也主要描写了主人公“我”是一个真正的零余者的绝望情绪;《茫茫夜》、《秋柳》则细致地反映了精神空虚的知识分子混迹于烟花世界而不得自拔的心态，等等。这些小说都并不注重故事情节的构筑，人物环境的刻画，而注重主人公种种忧愁苦闷的情绪的表达，使作品具有散文化的取向，并流淌出浓郁的诗情。郁达夫认为，美与情感是艺术的两大要素，而情感是灵魂，因而他的创作始终追求一个“情”字，小说有着浓郁的抒情风味和主观色彩，形成了单纯的抒情格调。参考文献:叹的声调，旧事的留恋，与宿命的磋怨”。这可谓是郁达夫作品抒情中的特别风格。郁达夫在《忏余集忏余独白》中曾说过这样一段话:“我的这抒情时代是在那荒淫惨酷军阀专权的岛国里过的，眼看到故国的陆沉，身受到异乡的屈辱，与夫所感所思，所经所历的一切，剔括起来没有一点不是失望，没有一处不是忧伤，同初丧了夫主的少妇一样，毫无气力，毫无勇毅，哀哀切切，悲鸣出来的……”。从这里可以看出郁达夫小说中的抒情的感伤主义是郁达夫长期生活苦难的结果。郁达夫的时代就是当时中国广大青年遭受帝国主义和军阀欺压凌辱的时代，郁达夫的忧伤也就是当时广大青年的忧伤，因而郁达夫在创作小说时把感伤主义溶人其中，抒写自己的真实遭遇和感伤，就很自然地猎取了广大苦闷青年的心灵。四、独特的抒情格调川郭沫若.论郁达夫【A].郁达夫研究资料(上册).天津人民出版社，1982.具有诗人气质的郁达夫，其小说的体裁也突破了传统的规范，显示出散文化的趋向:情节淡化，人物随意搁置。不注重故事情节，不刻意剪裁、伏笔、悬念。环境化虚，情节化少，但情绪化浓。小说的散文化拆除了传统小说的堤坝，使诗般的情慷涓涓流出，诗趣盎然，显现诗化倾向。读郁达夫的小说常会被一股朦胧的东西所陶醉，这就是“情”，所以人们称他的小说为“主[2]郁达夫小说集—1982.出版者的话〔M].浙江人民出版社，[3」郁达夫日记文学【A].郁达夫文集(卷五)[M].花城出版社，1982.[4]郁达夫小说论【A].郁达夫文集(卷五)[M].花城出版社.1982.169
