中国电影史课程是四川广播电视中等专业学校艺术类“话剧与影视表演”专业的一门选修的专业基础课程。本课程平时的教和学均应按本课程“教学大纲”的要求进行。期末复习则要求在全面学习教材《中国电影艺术史教程》的基础上，以本“复习指导”为依据，切实掌握以下重点，以保证该课程的教和学收到实效。 二、复习重点
第一章 “十七年”中国电影（1949——1966） （一）填空：
1．“十七年”的中国电影创作经历了一个曲折发展的过程，可以概括为“四起四落”。
2．新中国电影自1949年至1989年可分为三个大的阶段。
3．1946年10月1日，我党在东北解放区建立的第一个人民自己的电影制片厂是东北电影制片厂（“长影厂的前身）。 4．1949年4月20日建立的电影制片厂是“北平电影制片厂（“北影”的前身）。 5．1949年11月26日建立的电影制片厂是“上海电影制片厂”。
6．1949年4月，东北电影制片厂完成了新中国第一部故事片《桥》，导演是王滨。
7．解放初期私营的电影厂也生产了一些优秀影片，如《我这一辈子》、《腐蚀》、《我们夫妻之间》、《姐姐妹妹站起来》、《关连长》。
8．建国初期，新中国电影的主要特征和与旧中国电影的根本区别是真实可信的工农兵形象登上并占领银幕。
9．影片《中华儿女》最大的特点是纪实性，即用拍摄纪录片的方法来拍摄故事片。
10．成荫导演擅长拍摄革命战争题材和革命历史题材的影片。 11．我国第一部彩色故事片是桑弧导演、白杨主演的《祝福》。
12．庆祝建国10周年国产的3部彩色宽银幕影片是《风从东方来》、《老兵新传》和《万水千山》。
13．“两个批示”指毛泽东《关于文学艺术的两个批示》。 14．北影“四大帅”指的是成荫、崔嵬、水华、凌子风。
15．成荫擅长表现革命战争和革命历史题材，其影片的风格是“简洁明快，质朴无华”。
16．崔嵬电影作品的风格像他的为人一样“粗犷奔放，浓郁炽烈”。 17．水华擅长名著改编，他的电影作品“严谨细腻，淡雅深邃”。 18．凌子风的电影作品“明快奔放”。
（二）基本问题（“指导”提供的只是复习的线索和答题的要点，复习和考试时应加以适当的阐述和说明。）
1．举例分析建国初期电影取得的主要艺术成就。 ⑴ 电影创作初步形成了自己的新的风格：真实、朴素、充满时代和生活气息。如《南征北战》、《渡江侦察记》。 ⑵ 影片创作从生活出发，大胆创造，“提倡从纪录片基础上来发展我们的故事片”，影片结构比较自由，不很戏剧化。如《中华儿女》。 2．建国初期值得重视的影片：
3．简述建国初期我国电影发展存在的问题。
这一时期存在的根本问题是如何看待我国30年代以来进步电影的优良传统（见教材P7—8）。
4．为什么说“对影片《武训传》的批判，结束了电影创作的第一次繁荣？ （见P11）
5．关于影片《中华儿女》 ⑴ 从编剧方面看，“编“的痕迹很淡。 ⑵ 影片着重塑造了胡秀芝、冷云为代表的抗联女战士的光辉形象。 ⑶ 运用电影表现手段已经相当精彩。
6．为什么说“电影《白毛女》从改编到摄制都是成功的”？
总体来看，电影《白毛女》从改编到摄制都是成功的，是因为它既保留了歌剧的精华，保留了原歌剧的主要人物、主要情节和优秀唱段，又注意了电影艺术的特点，拍摄成为一部真正的电影，而不是歌剧的舞台记录。具体表现为： ⑴ 打散了原歌剧的几幕几场和场景的限制。 ⑵ 加强了租佃矛盾。 ⑶ 渲染了喜儿与大春的爱情，以及喜儿强烈的爱和恨。。 ⑷ 增加了大春的反抗和斗争。 ⑸ 电影语言的运用精练而丰富。 ⑹ 十分注意视觉形象的特点，注意光的变化。 ⑺ 保留了中国文艺的一些优秀传统。 ⑻ 极为注重环境描绘，要求典型、真实。 ⑼ 成功地运用细节刻画人物。 ⑽ 影片中人物的语言具有鲜明的个性特征。
7．关于影片《我这一辈子》的主要艺术成就。 ⑴ 剧作方面：独特的角度和结构。 ⑵ 表演方面：既有安排、有设计，又非常生活自如，不做作，不卖弄。 ⑶ 导演艺术方面：继承了中国进步电影的现实主义传统，在表现环境、气氛、人物情绪等方面，都力求真实。
8．影片《南征北战》主要的成功之处： ⑴ 主题集中。 ⑵ 在中下级干部中，接触到了几个人物的内心思想活动。 ⑶ 在写敌人方面，不是沿用一般所谓“漫画式”的手法，而是严格地按照现实主义创作方法处理。
9．1956年前后电影的发展取得的与之前和之后都不同的特点： ⑴ 向生活的各个方面拓展。 ⑵ 艺术上大胆突破。 ⑶ 风格、样式上比较丰富多彩。
10．1956年前后电影的发展时期值得重视的影片： 11．关于影片《董存瑞》 ⑴ 从剧作方面看，影片以塑造人物见长。 A．敢于大胆揭示矛盾。
B．不是“高、大、全”，而是把英雄人物作为普通人去描写，塑造出可亲、可信、可学的活生生的英雄形象。 ⑵ 从电影化方面看
A．运动 B．节奏
12．影片《祝福》的特色。 ⑴ 人物处理 ⑵ 环境再现 ⑶ 摄影造型 ⑷ 美工
13．影片《柳堡的故事》在艺术上的特点。 ⑴ 深入挖掘人物复杂、细腻的感情。 ⑵ 影片充满了诗情画意。 ⑶ 影片的歌曲具有特殊的作用。
14．影片《不夜城》在艺术表现上的特点。 ⑴ 隐喻性镜头的运用。 ⑵ 通过气氛对比刻画人物。 ⑶ 环境布置真实。 ⑷注意发挥声音的作用。 A．声音参与剧情。 B．环境音响的运用。
15．中国电影在50年代的高峰期具有的艺术特点。 ⑴ 将时代精神融入革命历史题材之中。 ⑵ 创作方法与时代相一致。 ⑶ 影片艺术质量普遍提高。
16．中国电影在50年代的高峰期存在的问题。 ⑴ 有相当数量的影片幻想脱离现实，革命浪漫主义成了外加的表面的东西。 ⑵ 现实主义深化方面受挫。 ⑶ 从剧作方面看，夏衍的《写电影剧本的几个问题》等书的影响较大，主要论述的是戏剧式结构的影片，而没有提及其他结构样式。 17．中国电影在50年代的高峰期值得重视的影片： 18．影片《老兵新传》在导演处理上的特点： ⑴ 艺术构思：
A．到北大荒外景实地加工拍摄，真实地再现了北大荒的大环境。 B．着力表现众多人物的各自性格特征。
C．注意运用交代环境、描写过程的叙事镜头。 ⑵ 利用物件细节表现人物关系 ⑶ 光影处理 ⑷ 表演处理 ⑸ 技术成就
19．影片《林家铺子》在创作上新的创造。 ⑴ 关于侧重点。 ⑵ 成功地塑造了具有复杂性格的林老板的形象。 ⑶ 结构形式 ⑷ 找到了与形式相适应的影像风格。
20．影片《战火中的青春》的艺术特色。
⑴ 力求真实。 ⑵ 努力塑造真实可信的人物性格。 ⑶ 喜剧色彩。 ⑷ 含蓄、精练。
21．在未能成形的电影创新高潮期值得重视的影片：
22．影片《早春二月》的主题思想和艺术特色。 ⑴ 主题思想和主要人物（肖涧秋、陶岚） ⑵ 艺术特色
A．摆脱戏剧原则，探求电影的“多场景组合” B．借景抒情，情景交融 C．精练地表现社会环。 D．细节描写
E．其他部门的特色
23．影片《小兵张嘎》的创作特色。 ⑴ 激情化为生动感人的人物形象 ⑵ 激情化作特定的影像风格，恰当地、生动地将真实的人物、环境和气氛展现在银幕上
24．关于影片《农奴》 ⑴ 从剧作上看，“记录性多于故事性”，“情绪多于动作”，“诗多于剧” ⑵ 影片的风格 ⑶ 虚实转换 ⑷ 电影化
25．关于影片《舞台姐妹》 ⑴ 影片的主题 ⑵ 艺术特色
A．以人物的命运结构全片，以人物命运抓住观众 B．以“情”动人
C．对电影的各种表现手段运用自如，达到相当的高度 ⑶ 缺点与不足
26．影片《枯木逢春》研究中国的传统文艺、拓展电影艺术表现力的经验 ⑴ 借鉴传统文艺的表现手法渲染男女主人公之间的爱情 ⑵ 借鉴传统文艺的表现手法拓展对于的艺术表现力 27．“十七年”电影创作中值得借鉴的经验 ⑴ 现实性与时代感 ⑵ 注重人物形象塑造 ⑶ 造就了一批各具特色的电影艺术家 ⑷ 继承了我国优秀的民族文艺传统，创造出一批不同风格样式的、群众喜闻乐见的、具有中国特色的影片
28．“十七年”电影创作中存在的问题 ⑴ 电影直接为政治服务 ⑵ 没有深入挖掘人物的内心世界 ⑶ 很少借鉴国外电影的艺术成就 ⑷ 对电影本体的研究基本没有展开
29．“十七年”中国电影的主导样式和特点（举例说明）
30．“十七年”中国电影每个发展时期电影创作的主要艺术成就和特点。 （29、30答案详见第一章第五节“十七年”中国电影的小结） 第二章 “文革”时期的中国电影（1966——1976） 基本问题
1．“文革”时期的“三突出”创作原则的内容。 2．“文革”时期故事片创作情况。
第三章 “新时期”的中国电影（1976——1989） （一）填空：
1．1984年引起人们极大兴趣的影片和它们的导演是张军钊的《一个和八个》、陈凯歌的《黄土地》、田壮壮的《猎场札撒》、吴子牛的《喋血黑谷》。 2．1987年陈凯歌导演的《孩子王》、张艺谋导演的《红高粱》是第五代导演的两部力作。
．张艺谋的《红高粱》在第38届西柏林国际电影节荣获最高奖——金熊奖。 4．中国第五代电影导演主要是指北京电影学院导演系82届毕业生。
（二）基本问题（“指导”提供的主要是复习的线索和答题的要点，复习和考试时应加以适当的阐述和说明。）
1．新时期电影在“恢复时期”的创作种类。 ⑴ 揭露“四人帮”罪行，反映人民群众与“四人帮”斗争的影片 ⑵ 革命历史题材 ⑶ 惊险样式影片
2．“五代导演”的具体界说。
3．影片《南昌起义》的最大成就。 4．影片《西安事变》的成就。 ⑴ 真实美学思想的体现 ⑵ 显示出导演成荫驾驭错综复杂、迷茫浩瀚的历史题材和把握矛盾冲突的能力 ⑶ 善于刻画人物性格 ⑷ 纪实风格与蒙太奇手段的完美结合 5．影片《伤逝》的艺术成就。 ⑴ 既忠实于原著，又在原著的基础上有所补充、丰富和生发。 ⑵ 关于影片的民族风格 ⑶ 《伤逝》引起的争论
6．关于影片《骆驼祥子》的争议
7．影片《天云山传奇》的艺术成就。 ⑴ 主题开掘深刻 ⑵ 塑造了一系列具有典型意义的人物 ⑶ 从文学到电影（结构、电影手段的运用等） 8．关于谢晋电影的讨论涉及的重要问题。 ⑴ 文艺和政治的关系 ⑵ 如何看待中国电影中反映出来的传统哲学思想、传统道德观念 ⑶ 如何看待我国主流电影的传统及不足 9．导演张暖忻的电影理论与实践
10．导演吴贻弓的美学追求和所追求的艺术境界 11．影片《城南旧事》的具体表现手法
⑴ 多用诗的重复与变化 ⑵ 影片主题音乐的重复与变奏
12．导演胡炳榴的“三部曲”以及《乡音》引起的争论 13．影片《红衣少女》的新意和艺术风格 14．影片《人到中年》的成就与不足
15．“新时期”中年导演探索的共同趋向与不足之处 共同趋向： ⑴ 努力恢复和发展中国电影的现实主义传统 ⑵ 使银幕更贴近生活 ⑶ 追求电影的纪实风格 ⑷ 注意电影艺术综合手段的发挥，从总体上注重气氛的营造，追求诗意，创造意境。
不足之处：
由于他们特有的经历，使他们在自己的电影创作中容易表现出对过去美好生活的怀念，对个人苦难的慨叹。 由于他们思想上、艺术上受传统教育影响较深，因而具有较强的历史使命感和社会责任感，但他们中的有些人艺术想象的翅膀难以展开，有的人甚至丧失了自己的艺术个性。
16．颜学恕和他的《野山》评价
17．影片《孙中山》的艺术成就的主要表现 ⑴ 以人物的心理线索结构全片 ⑵ “造型先行进入剧作” ⑶ 虚实的完美结合 ⑷ 导演的独特视角和充沛的激情
18．导演吴天民的探索走向以及影片《老井》的主要艺术成就 ⑴ 总体象征 ⑵ 人物性格的复杂性 ⑶ 主题的多义性 ⑷ 现实主义深化 19．影片《人·鬼·情》的艺术构思与艺术魅力 20．举例说明《一个和八个》、《黄土地》、《猎场札撒》和《喋血黑谷》“这四部影片尽管题材不同，风格样式也各不一样，但却在思想上、美学追求上有其共同之处”
21．举例说明第五代导演的整体风格
第五代导演们在开拓和探索视听语言的表现潜力上十分突出：看他们的影片，不管你是否同意他们的艺术处理，但总会使你感到惊奇、新颖，大有耳目一新之感。在他们的影片中，镜头的处理、场景的选择、画面的构图、色彩、光影、运动，以及音乐音响的运用都是经过反复琢磨、精心构思的，因而，给予观众的视听冲击力和感染力都是十分强烈的。对这一代电影导演来说，电影艺术再不是叙述一个有头有尾的具体故事的工具，而是希望透过电影造型，声画结合，表达创作者的主观思考与意念；电影不仅是写实的工具，而且要达到写意的目的。为此，电影的一切表现手段都进入结构，同时又都是影片情绪的延伸和体现。如《黄土地》除了四位演员之外，黄土地、黄河水、影调、镜头角度、光线、运动与静止、色彩与色调、音乐与音响……都是导演手中的角色，都为表达影片的意念在说话。
如果我们没有这样的电影文化与电影观念，就无法看懂这类影片，无法欣赏创作者精心制作的艺术品。比如《黄土地》，就是“从影片的整体来看，是大块写意与大块写实的结合”。由于创作者这种“写意”的手法，所以对人物只能从总的感受上去体会，人物更多代表了一种类型，而缺乏“这一个”的个性。如，翠巧爹是老一代农民的典型，他最基本的性格特点就是“静”，所谓“不以物喜，不以己悲”这类中国传统的处世观念，在他身上体现得非常突出。“从形象的历史审美价值着眼，我们更高的期望是，翠巧是翠巧，翠巧非翠巧o‟她是具体的，又是升华的。从她的身上，可以看到我们民族的希望。”翠巧是敢于与命运抗争的觉醒者，她所选择的追求光明的道路是很艰难的。难就难在，她面对的不是狭义社会恶势力，而是养育她的人民中那种平静的、甚至是温暖的愚昧。较之对抗恶势力，这种挑战需要更大的勇气。 又如，《黄土地》的镜头处理大多是静止的，这是来自创作者们对陕北土地风貌的主观感受，以及陕北人民特殊的生活形态。创作者有意造成一种沉重感和压抑感。色彩处理也根据陕北的特点，在黄色的主调中，再回上黑（祆）、白（羊肚毛巾）、红（喜庆的象征）三种颜色。《一个和八个》中大量运用不完整的构图，单纯地但不是简单地使用黑白灰三种色彩等，都是根据内容和生活的需要构思的。
这一代青年导演虽然接触过较多的西方电影理论和电影作品，受到过一些影响，但在创作过程中，他们并不照搬别人的东西，也不拘泥于巴赞的长镜头理论或爱森斯坦的蒙太
奇理论，而是力求从所要表现的思想出发，从民族文化传统中，从外国文化中吸取营养，在自己的体验和感受的基础上，去寻找最好的艺术形式，开拓视听语言的新领域。
22．1984年以后，第五代导演们的新探索系列
继1984年之后，第五代导演开始了他们的探索系列：陈凯歌在《黄土地》之后，又执导拍摄了《大阅兵》和《孩子王》；田壮壮在《猎场札撒》之后，又执导拍摄了《盗马贼》、《鼓书艺人》和《摇滚青年》；张军钊在《一个和八个》之后，又执导拍摄了《加油，中国队》、《孤独的谋杀者》和《弧光》；吴子牛在《蝶血黑谷》之后，又执导拍摄了《鸽子树》（未公映）、《最后一个冬日》、《晚钟》以及《欢乐英雄》、《阴阳界》；胡玫、李小军联合执导了《女儿楼》之后，胡玫又独立执导了《远离战争的年代》；李少红执导了《银蛇谋杀案》、《血色清晨》；彭小执导了《我和我的同学们》、《女人的故事》……要特别提出的是，继“文革”后的82届本科毕业生之后，1983年入学的导演进修班和1984年的导演专修班的毕业生中，也都很快地涌现出一些人才。 23．故事片《黑炮事件》的独特风格。 1985年青年导演黄建新（1983年导演进修班毕业生）执导了故事片《黑炮事件》，其风格独特，在中国电影中可说是不曾见过的。
《黑炮事件》既不是正剧，也不是悲剧；既不是喜剧，也不是悲喜剧，而是荒诞与现实的结合，表现与再现的结合，是借鉴了西方的“黑色幽默”而创造的一种风格化和略带冷峻的幽默感来表现的形式。
影片通过“黑炮”丢而复回这样一个荒诞的情节框架，展开了对知识分子问题的反思。创造者用俯视式解剖的方法，对中国当代知识分子的文化心理结构进行了冷峻的、理性的解剖，说明“四化”建设中一个关键的问题是人自身的现代化问题，“四化的实现需要引进先进的科学技术，需要改革体制，更需要具有现代意识的
新人。”在男主人公赵书信的身上，民族的优良传统与劣根性是并存的。就这部影片的总体来看，仍可说是现实主义的，但编导吸取、借鉴了许多其他风格、流派的表现手段。影片中“黑烟事件”只起了一个情节线
的作用，在这一故事链条中，创作者找到了不少空隙，插入一系列影像表意系统的戏，如，赵书馆在剧场看“阿里巴巴”舞蹈，足球场上看打架；赵书信扔完棋子之后，走到教堂门口往里看；以及影片最后赵书信看两个小孩玩砖块……
在这部影片中，大量运用了“象征”的手法。传统的象征手法，习惯于把象征的内涵归结为一个特别实在的具体物，黄建新导演称之为“具象性象征”，而这部影片的象征手法比较虚，“把象征转移到日常生活中一系列场景与细节的累积上。这种象征是多层次的，放射性的，我们称它为散点式象征。”这种象征总的追求是“模糊”。这种象征手法的意念指向性是不明确的，多向的。这是由生活的模糊性以及创作者思维的模糊性造成的。这部影片对线条。色彩、光线、音响、音乐、镜头运动、表演等各种造型元素都精心设计，力求起到剧作作用。值得称道的是，青年导演黄建新在《黑炮事件》创作一开始就考虑到：“要使电影获得迅速发展，思想和艺术的高层次追求与对观众接受心理的研究这两方面缺一不可，电影发展到今天，两者的结合势在必行，即高档次的艺术探索和可观赏性这两方面应作综合考虑。”因此影片既有大胆的艺术创新，又注意到一定的观赏性，使不同层次的观众都能从中得到艺术上的满足。 《黑烟事件》将青年导演的探索和创新推向一个新的高度。本片男主角刘子枫荣获第六届中国电影金鸡奖（1986）最佳男主角奖。
24．谈谈你对陈凯歌所说“它（指《孩子王》）对于我的重要性，超过了《黄土地》、《大阅兵》”的理解
1987年陈凯歌完成了《孩子王》。这部影片写的是“文化大革命”期间一位知青被分配到云南山村小学教书的一段经历。这位年轻的教师“以批判的眼光看待传统的文化精神和教化方式，打破因袭重复的习惯，积极地推动具有独立人格、独立思维的新一代的长成，因受制于人类自身所造文化的束缚而产生破„道‟非„德‟的行为”，因此，他又被剥夺了教书的权利而不得不离开。
陈凯歌在《孩子王》中坚持了自己的创作个性，用电影艺术手段表达了相当深沉的哲学思想，他采用“远距离的间离性的视点”，他的影片更多地作用于观众的理智，引起联想与思考。《孩子王》是一部抒发创作者主观体验与感受的艺术片的代表作，所以，陈凯歌说“这是一部面对我自己的、相当个人化的作品，它对于我的重要性，超过了《黄土地》和《大阅兵》。”因为影片不仅仅是对他当年云南插队生活的回首，而且调动了他30多年来的全部人生经验，集合了他对文化、人的尊严和人的价值的思考。
25．你认为，“《红高粱》的创作方法是属于„造境‟”应该怎样理解？
《红高粱》的创作方法是属于“造境”，是属于理想化的。是“经过编导心灵的过滤，情节人物已适度变形，加上蒙太奇的组接与造型音响的配合，将创造者心中的幻境还原为一种银幕上人人可见的亦幻亦真之境——这就是电影的„造境”‟。《红高粱》是电影艺术家们创造想象出来的现代神话。
影片描写了一群“敢爱敢恨敢生敢死”的人，恢复了人的本来面目，赞颂了生命意识，不压抑人的本性。“《红高粱》实际上是我们创造的一个理想的精神世界。”在这部影片中，患麻疯病的李大头；土匪神三炮和日本鬼子都成为一种象征，是压抑生命、压抑人性的力量，与他们的斗争实际是人性与兽性的搏斗，影片最后，
普通老百姓与日本鬼子的拼搏，不是一般的复仇，而是“体现了生命本身不屈的精神。”
《红高粱》影片的总体构思很有设想，充分体现出编导赞美生命、追求创造的精神世界。“颠轿”是第一个出色创造的场面，很好地表现了轿夫与新娘心理情绪上的反差。编导不仅创造性地展现了颠轿的习俗，创造了颠轿歌、颠轿舞和音乐，而且为了增加实景拍摄的艺术效果，他们将十几卡车黄土筛细了，撒在路上，轿夫们在荒无人烟的旷野中，自颠、自唱、自乐，使颠轿不仅体现为一种民俗，而且成为快乐、诙谐的生命舞蹈。
“野合”是《红高粱》的又一精彩的乐章，导演早已想到，如果出现裸体将无异于大量外国影片中男欢女爱的场面，毫不新鲜。因此，他产生了现在的构思，体现爱的欢乐和神圣。画面是一个俯拍的全景镜头；身着红衣的“我奶奶”仰面躺在踏倒的高粱所铺成的
绿色圆形圣坛上，古铜色的“我爷爷”在她面前双膝跪下。这场戏的第一表现层次是音响音乐——心跳似的鼓声好像敲打在人们的心上，拔地而起的顺呐声好似发自内心的呐喊；第二表现层次是在风中狂舞的高粱迭化的画面——一种人化了的自然，充分体现出爱的热烈和生命的辉煌。影片的几段唱和吹响曲前后出现两次，每次的涵义不同，给人的感受也不同。“妹妹你大胆地朝前走……”先是用在“野合”一段，最后出现在血红的高梁画面中，前者表现生的欢乐，后者表现死得辉煌。“敬酒歌”第一次出现，抒发一种快乐、豪爽的情怀；九年后罗汉被杀，临行前再唱“敬酒歌”，燃烧着为罗汉报仇的火焰。
导演在构思中，特别注意音乐的中国特色，选用了唢呐、中国大鼓，对几段唱的要求是像北方戏曲，体现出农民刚烈、昂扬、直抒胸臆的精神气质。 26．第五代导演们创作的特点。 ⑴ 现代意识和冷峻的眼光 ⑵ 艺术上的标新立异 ⑶ 强烈的主题意识 ⑷ 从传统文艺中吸取营养
27．第五代导演应当注意的问题。 ⑴ 对民族性、民族文化采取一概否定的态度是不科学的，而我们在第五代导演的个别作品中似乎看到了这种苗头。 ⑵ 心中要有观众。在追求艺术性的同时，要考虑观赏性。鉴于中国国情的实际，第五代导演的探索片怎样才能为更多的群众所赏识，已经成为摆在第五代导演面前的一个不可回避的问题。在这方面，黄建新、周晓文、张艺谋等导演已经注意到了。 ⑶ 不可请示叙事技巧和人物塑造的基本功，不可完全排斥戏剧性。
28．举例说明1985——1987年中国电影创作呈现出多元化追求的反映。 ⑴ 题材立意方面 ⑵ 风格样式方面 ⑶ 对观众的态度方面
19、“弘扬主旋律，提倡多样化”方针有哪些内涵？近年来，“弘扬主旋律”经历了怎样的发展过程？ 20、谢晋电影在文革前后在思想主题、叙事结构上有什么异同？论述谢晋在中国电影史上的地位和意义。
21、你对当年中国大陆艺术电影中的人文精神、艺术形式、探索方向有何评价？
22、艺术风格含义是什么？艺术家风格特征表现在哪里？结合本专业列举两位电影艺术家做出比较。
23、论述艺术反映生活的能动性。
24、80年代以来，大陆、台湾、香港都出现新电影潮流，论述代表人物、作品、并分析其特点和背景
25、你对我国当前影视表演倾向和与你更是表演有何思考？ 26、论述电影美术特性。
27、你对1995年我国电影市场引进十部大片有何看法？ 28、论述现代表演与传统电影表演比较。 29、论述电影造型的意义。
30、论电影作为艺术与电影作为商品之统一。
31、谈谈对电影界，电影是一种工业和商品还是艺术和文化的争论。
32、类型电影的特征是什么？30、40年代经典电影和80、90年代类型电影区别何在？
33、从莱辛《拉奥孔》到爱因汉姆《新拉奥孔》谈对于我们认识电影表现规律体提供了什么有意义的启示？
莱辛：分析时间、空间艺术差别，具有不同表现力。 爱因汉姆：反对声音，理由列举，但事实证明是错的。
启示：艺术本身发展取决于艺术探索与实践，过早宣布艺术的固定手段是失误。 34、谈谈对电影艺术民族化的看法
电影艺术民族化：坚持电影民族化，是对抗世界性文化趋同现象，保持民族文化特点的一种努力。
主要表现在：内容上、形式上，其中包括民族文化心理和社会风俗，民族审美意识情趣，人物形象的民族性格和行为方式。 民族特色的电影语言和表现手法。 35、论述电影创作与电影观众的关系
满足原则：广大观众的观赏需要；对创作有制约作用。一味满足也有弊病，不可取，不顾需要也不行。
引导原则：引导、提升广大观众需求。 电影批评也起到作用，电影理论研究，电影评奖都对电影观众的引导和提高有作用。
艺术创作自身规律，经济运作规律也要重视结合考虑。 36、后殖民主义批评方法特征，用此评价第五代，特别是张艺谋，你有什么看法？ “文化英雄”还是“文化囚徒”？
37、改革开放20年，中国电影取得哪些成就？
题材多样、思想深度、艺术探索、纪实性、意识流、造型性探索等。 38、对中国第五代电影历史发展变迁做出评价。
39、美国大片引进给中国电影在市场观念和艺术创作手法有什么影响？ 40、结合影片实例，阐述电影作品精品标准的理解。
三性统一（思想性、艺术性、观赏性）达到思想精湛、艺术精神、制作精良 41、现代主义艺术方法与后现代主义艺术方法区别何在？举西方电影为例加以说明。
现代：新浪潮、安东尼奥尼、戈达尔 后现代：昆汀•塔伦蒂诺、《暴雨将至》
42、简述90年代新生代发展演变过程，对中国电影未来产生如何积极的影响。 第五代以后，第六代作为主体的电影导演 43、对电影作品的真实性要求是否要受电影作品类型的制约？对不同电影类型对于真实性是否有不尽相同的要求，谈谈认识。
原则上：对真实性要求、类型不同、要求不同。如喜剧夸张，正剧就不行。 44、简述苏联蒙太奇学派产生背景和哲学背景。代表人物和各个艺术主张是什么？对电影历史发展产生什么积极的影响？
十月革命后，马克思辨证唯物主义，爱森斯坦、普多夫金、库里肖夫、维尔托夫、“奇异演员培养所”等。
45、试论情节剧观念对我国电影创作影响。 46、试论常规电影结构的主要特征。
47、电影剧本的创作，一定要符合冲突律吗？为什么？ 48、论述电影情节发展的叙事动力。
49、如何看待当前电影市场的娱乐片大潮？）
50、简述巴拉兹在《电影美学》提出电影与戏剧相比所具有的表现方法。 三个方面，见前面；戏剧三原则来比较，“全场，视距，视角不变” 电影三原则“被拍场景分割，记录场景视距可变，视角纵深可变” 51、对近年贺岁片创作的看法
创作时段贺放映档期；利用精神需求，内容、形式的相应特点。
52、结合电影创作实际情况，简述对中外创作者之间相互学习借鉴的看法。 生活认识、看法；波兰的基耶斯洛夫斯基《三色》，中国冯小宁拍了《红河谷》《黄河绝恋》《紫日》； 《维罗尼卡的双重生活》《月蚀》《苏州河》等。 53、简要描述岁21世纪电影期待和展望
展望：要合理，应比较现实；期待：可以理想化。
57、第四代和第五代导演各举一个代表说明他们的艺术特点 复试题
59、请谈谈第五代导演在90年代中期以后的变化 60、请谈谈主旋律电影的特征 61、你对“第六代”这个词怎样看，谈谈对这个命名和现象的看法，并说明理由四、 请分析《卡拉是条狗》在叙事上的特征。 62、谈谈你对影视艺术创作理论的认识。 整理总结部分
三、 论述题
54、电影工业商品还是艺术文化的争论
95年，邵牧君《电影万岁》为电影100周年而写。 观点：念正确与否，决定电影的生死存亡。
正确的电影观念试电影先作为工业和商品，其次在世文化和艺术，即第一性与第二性的区别。
电影观念问题是一个根本问题，电影100年来证明了这一点。电影观念变化＝对电影重新定位。许多国家就发生过，充满了多种定位实现：个人化、政治化目的，都付出了代价。
论证：产生之处，是为商业和娱乐目的的。
电影生产的复制特点，也使他有别与传统艺术，本来电影就不是什么高雅之物。
电影的艺术依赖于电影的商业，商业对艺术起到有益的促进作用。如果无商业竞争动力，不能想象电影艺术表现能具有如今具大的可能性；商业与艺术对立的观念是毒害电影的想法。商业是主流。；
20年代先锋电影对电影工业未造成丝毫影响，既未扭转商业运装带来负面影响，也未能使主流电影工作者接受其理论。 55、如何进行商业电影的市场定位？
运用电影的艺术和文化特性以投入发行渠道获得票房收入为目的而创作和生产的电影作品，即商业电影。
市场定位包括发行渠道的地域定位：国际、国内还是地区。 观众群定位：年龄段、性别、职业群、时段、档期定位、
量入为出为根本原则，要根据发行、放映收入和其它后电影收入预算，来决定制作费和发行宣传费。特殊情况：对一批影片进行市场定位。 电影创作生长要受道德、法律、政治元素约束。 56、电影研究的三大块：理论、批评和史
电影理论研究是对电影作品的普遍现象的研究，不是一部电影、一批电影，而是所有作品，提炼普遍的观点和概念。
电影批评是对个别的、一批、一类、一段时期的作品的评判和分析。 电影史是对电影创作的历史发展问题进行研究。 电影美学是指从其它人文学科角度来研究电影，把电影作为一个审美对象和特殊审美规律来研究。
其它人文学总称：电影文化学。
新概念：电影学，是整体性从各个角度研究电源能够，欧洲叫Filmology，美国称Film Study。
电影艺术学：把电影看作一种专门手段，对成为这种手段可能性的研究，对这种手段的表现力的问题的研究。 58、二战以后的发展趋势 世界电影历史备忘录 1895年以前 11世纪
科学家们意识到了将一束光透过小孔可以使一个外部的形象在内部显现出来。 16世纪 雷纳多·达·芬奇(意大利)概略地描绘出\"黑箱\"的概念。\"黑箱\"出现于欧洲文艺复兴前的意大利。它是一个类似镜头式的暗箱，里面射出的光线可以在其对面的墙上形成颠倒的影像。 16世纪中叶一17世纪 1、钱巴蒂斯塔·德拉·波尔塔(意大利)通过\"黑箱\"放映了一组不长的风光图画。 2、阿塔内休斯·基歇尔(德国)发明了他的\"魔灯\"。这是一种通过蜡烛和透镜放映画面的方法。 1824年 彼得·马克·罗热(英国)向伦敦的皇家协会提交了名为\"关于活动物体的视觉留影原理\"的报告。 1826年 约翰·艾尔顿·帕里斯博士发明了\"幻影转盘\"，即在一圆盘上一面画有鸟笼，一面画一只鸟，旋转时产生\"鸟在笼中\"的感觉。
19世纪30年代 1、 约瑟夫·涅普斯和路易斯·达盖尔(均为法国)发展了照相制版工艺，使被拍下来的影像可以保留在金属板上。 2、威廉姆·亨利·福克斯·塔尔博特(英国)在纸板上制出了正片。 1832年 1、约瑟夫·普拉图(比利时)制造出了\"诡盘\"。这是一只画有一系列动作分解图形的圆盘，圆盘的边缘有许多齿孔。操作者面对镜子，把眼睛对准任何一个齿孔，转动圆盘，可在镜中看到活动的影像。 2、西蒙·里特·冯·施坦普夫(德国)发明了\"圆筒动画镜\"，这是一种与\"诡盘\"相类似的玩具。 1834年 威廉姆·乔治·霍纳(英国)发明了\"活动连环画转筒\"。它在一只圆筒状的内环中贴上画有一系列分解动作的纸片，通过圆筒的旋转使人看到连续活动的影像。 1839年
达盖尔(法国)在巴黎展示了银板照像。 1849年
朗根海姆兄弟在费城试验成功了玻璃板照像。 1877年 托马斯·阿尔瓦·爱迪生(美国)发明了留声机录音机。 埃德沃德·穆布里奇(英国)成功地用一组镜头拍下了一匹奔马的分解动作。 1882年 艾蒂安·朱尔斯·马利(法国)发明了\"摄影枪\"。 1884年 乔治·伊斯曼(美国)把柯达胶卷投放市场。 1888年
伊斯曼为其在一种赛潞瑶片基上使用的胶片乳剂申请了专利。 1889年
爱迪生实验室发明了活动电影摄影机。 1891年
爱迪生发明了活动电影放映机，它放映出的影像只能通过一个小孔来窥视。 1893年
世界上第一个电影制片厂，爱迪生的\"黑玛丽\"制片厂在新奥尔良的新泽西建成。 电影的开始（1895--1913） 1895年
1、奥古斯特和路易斯·卢米埃尔(法国)发明了手提式电影放映机。
2、卢米埃尔兄弟拍摄了他们的第一部影片《工人离开卢米埃尔工厂大门》。 3、伍德维尔·莱瑟姆(美国)发明了电影放映机上的胶片控制装置，解决了影片胶片在运行时发生画面跳动的现象。
4、12月28日卢米埃尔兄弟在巴黎公开放映了电影。 1896年 1 罗伯特·威廉姆，保罗(英国)在英国为电影放映机(Biosoope)取得专利。 2 “叙事电影之父”乔治·梅里爱(法国)开始摄制“幻术”(特技)电影。在其后来的电影生涯中，他不断对这一想象的王国进行探索。
3、 4月23日，爱迪生(美国)的放映机(Vitascope)在纽约城中的科斯特和比亚尔
音乐厅进行了第一次放映活动。 1900--1905年
布莱顿学校在英国建立。它由一群摄影师组成，他们的试验显示了镜头之间的相互影响可以传达出不确定的信息。 1900--1910年
出现了数以百计的根据著名舞台剧改编的短故事片。 1902年
1、梅里爱的《登月旅行记》(法国)问世。该片使他获得了国际性名声。 2、埃德温· S·鲍特的《邮递员的罗曼史》(美国)表明对于电影叙述方式的基本因素逐渐增长的意识。 3、查尔斯·百代(法国)建立起自己的制片厂--百代电影公司。 1903年
1、鲍特的《美国消防队员的生活》(美国)显示了通过电影的剪辑创造出戏剧性和象征意义的可能性。
2、鲍特的《火车大劫案》(美国)展示出平行剪辑的效果和西部的魅力。 1905年
1、镍币影院在匹兹堡开张。这是美国第一家装备齐全的电影院。
2、第一本行业刊物《观看与影片目录》在美国出版。此时，标准的影片长度为一本。 3、塞西尔·赫普沃斯的《被流浪汉所拯救》(英国)使用了一种连续的银幕运动的方式作为保持故事连续的方法。
4、中国拍摄了自己的第一部影片《定军山》。该片由北京丰泰照相馆摄制，记录了京剧《定军山》的几个演出片断。 1906年
在美国，已经发展到近1000家镍币影院。 1907年
1、\"艺术电影公司\"在法国建立。该公司旨在生产具有文化价值的影片。 2、芝加哥建立了第一个城市电影审查委员会。 1908年 1、埃米尔·科尔在法国拍摄了他的第一部动画片，与此同时，小斯图尔特·布莱克顿在美国开创了动画事业。
2、百代电影公司(法国)已发展成为世界上最大的电影帝国，它每年出口到美国的影片是美国本土生产影片的两倍。 1909年
1、35毫米胶片成为国际影片的标准。
2、美国电影工业建立了全国电影审查委员会以对抗州和市政当局干涉电影的企图。
3、“电影技巧之父” D．W．格里菲斯拍出了《囤积小麦》(美国)。该片代表了早期拍摄\"辩证电影\"的努力。 4、温莎·麦凯拍了《恐龙格蒂耶》，这是美国第一部重要的动画片。 5、全美已有了1万家镍币影院。 6、以第一位女演员弗洛伦斯·劳伦斯(《传记女郎》)在银幕上使用真实姓名为标志，明星制开始在美国出现。
1911年
1、森图尔影片公司在好莱坞建立了第一家制片厂。
2、宾西法尼亚建立了第一个州立评判委员会，以检查电影的道德质量。 3、第一个影迷杂志《电影故事杂志》在美国创刊。
4、格里菲斯的影片《战争》(美国)问世。这部纪录片式的故事影片显示了导演对电影这一媒介日渐成熟的把握。 1912年 1、卡尔·拉莫尔建立了环球影片公司(美国)。 2、阿道夫·朱克尔建立了名演员制片公司(美国)。 3、思里科·瓜佐尼拍摄了《你往何处去?》(意大利)。这部精心摄制的大场面影片取得了巨大的成功，井奠定了意大利 电影在史诗性影片上的重要地位。 4、路易斯·梅尔坎顿拍摄了《伊丽莎白女王》(法国)。萨拉·贝纳尔出演了这部根据舞台剧拍摄的长50分钟的影片。 1913年 1、斯特兰·拉伊拍摄了《布拉哥的学生》(德国)。这部表现主义的幻想片成为神秘恐怖电影的雏形。
2、中国生产第一部短故事片《难夫难妻》，导演张石川、郑正秋。电影描写了一对青年男女在封建包办婚姻中所经历的 一系列繁文褥节。 成长时期之一（1914--1920） 1914
1、故事片开始成为电影工业的标准产品。
2、第一座大型影院“滨河剧院”在美国纽约开业。 3、W·W·霍金森建立了派拉蒙影片公司(美国)。 4、查尔斯·卓别林在启斯东的影片中出现。他在一年中拍摄了35部喜剧片，并创造了\"小流浪汉\"的形象。
5、著名系列片《保琳历险记》(法国)问世。蹈尔·怀特在片中担任女主角。 6、乔瓦尼，帕斯德隆纳拍摄了《卡比利亚》(意大利)。这部巨片中华美的服装引起了全世界的喝彩。 7、弗兰克·鲍威尔的《那儿有一个傻瓜》(美国)问世。西达·巴拉第一次扮演了“荡妇”的角色，从此，“妖妇”一词开始进入人们的语言中。 8、麦克·塞纳特拍摄了第一部故事片长度的喜剧片《蒂利耶被揭穿了的罗曼史》(美国)。 1915年
1、美国最高法院在互助影片公司与俄亥俄州的法律诉讼中判定：电影媒介不享受宪法“第一修正案”中关于保护言论自由的条款。
2、美国“全国电影审查委员会”改名为“全国电影审议委员会”。 3、威廉姆·福克斯建立了福克斯影片公司(美国)。 4、托马斯·英斯在美国开创了“制片厂制度”。 5、西席· B·第密尔拍摄了《欺骗》(美国)。这是一部精致的关于犯罪、性和牺牲的影片，并用高调摄影表现了心理 的潜流。
6、格里菲斯拍摄了《一个国家的诞生》(美国)，这部纪念碑式的、同时引起激烈争论的影片长达近3个小时，它使用了许多以前影片所没有使用过的方法。 1916年 1、塞缪尔·戈德菲斯和艾德茄·塞尔温共同建立了戈德温影片公司(美国)。
2、格里菲斯拍摄了《党同伐异》(美国)。这部片长超过3小时的影片把四条故事的线索交织在一起，通过复杂的叙事呼 吁着世界的和平与友爱。 3、维克多·斯约斯特洛姆拍摄了《死之吻》(瑞典)。他在戏剧性的素材中使用了现代的方法，通过一系列的闪回来叙 述事情的经过。 1917年
1、在政府的支持下，德国建立了乌发(UFA)制片厂。
2、卓别林的《安逸街》和《移民》(均为美国)问世。在这两部影片中，小流浪汉已从最初的漫画式的形象发展为一个有着悲喜剧效果的富于人性和社会批判色彩的角色。 1918年
1、格里菲斯拍摄了《世界之心》(英国)。影片在对经历了第一次世界大战的几位主人公的表现中，对德国待一种否定态度，获得了成功的宣传效果，欧内斯特· 刘别谦拍摄了《卡门》(德国)。这部由\"欧洲豪华电影的大师\"摄制的影片以异国绚丽奢华的服装和对性关系的暗示引起了国际影坛的关注。
2、美国的第一部动画故事片，由麦凯执导的《路西塔尼亚的沉没》问世。 3、上海商务印书馆成立\"活动影戏部\"(后更名为\"影片部\")，中国开始建立起自己的民族电影事业。 1919年
1、苏联电影工业国有化。 2、由玛莉·壁克馥、查尔斯·卓别林、道格拉斯·范朋克和D．W．格里菲斯联合创办的联美公司成立。 3、成套供片法逐渐推广。 4、阿贝尔·冈斯于-“欧洲的格里菲斯”拍摄了长达3小时的大型巨片《战争与和平》。他在影片中把特技、隐喻性的并形象和纪录片片断结合在一起，表达了反战的主题。
5、格里菲斯的《被摧残的花》(美国)成功地利用制片厂的环境创造出一种动人的气氛。 6、莫里兹·斯蒂勒拍摄了《阿尔纳先生的宝藏》(瑞典)。这部史诗般的影片真实地再现了16世纪瑞典的历史风貌。 7、埃里希·冯·施特罗海姆拍摄了《愚昧的丈夫》(美国)。影片精妙而又坦率地表现了富人之间的三角爱情关系，它 也标志着他导演生涯的开始。 8、罗伯特·维纳的《卡里加里博士》问世(德国)。这部恐怖的幻想片以一个疯医生的故事探索了表现主义的技巧。 1920年 1、乔·布罗姆特和亨利与杰克·科恩共同建立了 CBC影片销售公司(哥伦比亚公司的前身)(美国)。 2、列夫·库里肖夫(苏联)在莫斯科建立了他的工作室，并开始探索剪辑技巧。 3、卡尔·鲍泽斯和保尔·威格纳拍摄了《泥人哥连》(德国)。影片描写一个被注入了生命的泥人反对他的创造者的故事，是有重要影响的表现主义影片。 4、西席·第密尔拍摄《为什么改变了你的妻子》(美国)，一部精致的关于两性冲突的影片。
成长时期之二（1921--1925） 1921年
1、卓别林的《寻子遇仙记》(美国)问世。这是他导演的第一部故事片。该片成
为他在商业上最成功的影片。 2、雷克斯·英格拉姆拍摄了《启示录四骑士》(美国)。在这部反对战争的寓言中，鲁道夫·瓦伦蒂诺塑造了一个新型的浪漫偶像，这在当时为他获得了极高的声誉。 3、斯特罗海姆拍摄了《愚蠢的窃贼》(美国)。影片以一种现实主义风格的细节描写，表现了一名美国妇女卷入欧洲上流社会的腐败和堕落的故事。 4、中国第一批长故事片《阎瑞生》、《红粉骷髅》和《海誓》问世。 1922年
1、美国有三分之二的州已经或正在制定有关法规，以对电影进行管理。 2、美国电影工业组成了“美国电影制片和发行人组织”，并聘请威尔· H·海斯为主席，以改善好莱坞的形象。 3、罗伯特·弗拉哈迪的《北方的纳努克》(美国)问世。这部产生了重要影响的非故事片捕捉了一个爱斯基摩人家庭的生活。 4、弗立茨·朗拍摄了《赌博者马布斯博士》(德国)。影片描绘出第一次世界大战后德国社会的图景。 5、弗利德里希·茂瑙拍摄了《诺斯费拉杜》(德国)。影片在实景中拍摄。这部改编自布莱姆·斯托克的《德拉库拉》的故事的影片虽然并不忠实于原著，但却第一次把吸血鬼的形象带给了电影观众。
6、中国第一家较有规模的影业公司“明星影业公司”在上海成立。它标志着中国民族电影开始进入发展阶段。 7、吉加·维尔托夫拍摄了纪录片《电影真理报》(苏联)。影片通过剪辑把新拍摄的画面和影片资料结合在一起，分为23个标题，描绘出苏联人民生活的真实景象。 1923年
1、华纳兄弟影片公司(美国)正式注册。
2、卓别林完成了《巴黎一妇人》(美国)。影片通过一年轻妇女在被人供养的奢侈生活和真正的爱情之间的选择，显示出对于爱情题材出色的处理技巧。 3、雷内·克莱尔拍摄了《疯狂的雷伊》(法国)。这部短片充分利用了电影这一媒介特技的可能性。 4、詹姆斯·克鲁兹的《大篷车》(美国)问世。这部描绘美国西部边境开拓者生活的史诗性影片引起了众多的模仿者。 5、西席·第密尔拍摄了《十戒》(美国)。这部卖弄视觉技巧和特技的历史巨片为导演赢得了好莱坞“第一流人物”的名声。 6、弗立茨·朗拍摄了《尼伯龙根》(德国)。这部分成两集的风格铺张的影片强调了这个德国传奇中的宿命的色彩。 1924年
1、米特一高德温一梅耶三家电影公司联合组成了米高梅电影公司(美国)。 2、CBC影片销售公司变成哥伦比亚影片公司(美国)。 3、雷内·克莱尔拍摄了《幕间休息》(法国)。影片运用特技和荒诞的动作对现实进行了嘲讽。 4、约翰·福特拍摄了《铁骑》(美国)。影片以激动人心的动作场面积令人怀恋的环境描绘在西部史诗片中独树一帜。 5、费尔南德·莱热的《机械的芭蕾》(法国)问世。这部先锋派短片把机械运动的物体与现实生活的片断并列在一起。 6、保罗·莱尼拍摄了《蜡像馆》(德国)。这部表现主义的幻想片把历史上三个罪恶人物的故事和一位诗人的梦魇联在一起。
7、弗利德里希·茂瑙拍摄了《最卑贱的人》(德国)。这是一部富于创造性并产生重要影响的影片。它利用想象性画面的技巧展示了人物的主观心态。
8、斯特尔海姆拍摄了《贪婪》(美国)。影片通过对物欲横流世界直率的描绘为美国银幕带来一种新的现实主义之风。 1925年
1、卓别林的《淘金者》(美国)问世。当片中的小流浪汉最终找到了爱情、幸福和财富而丧失了自己的个性时，导演所创造的那个悲喜剧的世界获得了实现。 2、E· A·杜邦拍摄了《杂耍场》(德国)。影片讲述了一个嫉妒和谋杀的故事。它以出色的镜头运动使主人公痛苦的内心世界得到戏剧化的表现。 3、谢尔盖·爱森斯坦拍摄了《战舰波将金号》(苏联)。导演所创造的“冲突蒙太奇”理论在这部表现1905年俄国革命的影片中得到了运用。该片对全世界的电影制作者都产生了重要影响。 4、罗伯特·朱利安拍摄了《歌剧院里的幻影》(美国)。朗·钱尼通过这部近10年来最成功的恐怖片爬上了明星宝座。 5、乔治。威廉·帕布斯特拍摄了《没有欢乐的街》(德国)。这部最没有浪漫色彩的\"街道片\"展现了战后经济混乱的环境里物质的匮乏和社会的绝望。 6、金·维多拍摄了《大阅兵》(美国)。这部在国际上获得成功的影片，描绘了一名经历了第一次世界大战的年轻人的成熟。 有声时代之一 (1926-1929) 1926年 1、约翰·格里尔逊在对弗拉哈迪的《莫阿纳--一部黄金时代的罗曼史》(美国)的评论中创造了“纪录片”一词。 2、艾伦·克罗斯兰拍摄了《唐磺》(美国)。影片率先使用了维它风音响系统为影片配制了背景音乐。 3、巴斯特·基顿拍摄了《将军》(美国)。这位“伟大的冷面人”在影片中把插科打浑与对社会的讽刺完美地融合在一起。 4、阿尔伯特·帕克拍摄了《黑海盗》(美国)。该片是第一部全部使用两色彩色染印法工艺的故事片。 5、弗谢沃洛德·普多夫金的《母亲》(苏联)问世。影片把个人命运与群众运动结合起来，并突出表现了在政治背景中人物性格的发展。 1927年
1、美国电影艺术和科学学院第一次推出了\"学院奖\"(奥斯卡奖)。
2、由影片发声的\"有声电影\"第一次在故事片长度的影片序幕中出现。 3、艾伦·克罗斯兰的《爵士歌王》(美国)问世。第一部带有音乐和部分对话场面的故事片和观众见面。它促使整个电影工业向有声电影冲击。 4、阿贝尔·冈斯拍摄了《拿破仑》(法国)。这部长度超过4小时的史诗片由于其技艺的精良而受到高度的赞誉--其中包括使用三块连接在一起的银幕同时展示四个场面。 5、弗立茨·朗拍摄了《大都会》(德国)。这部在对建筑的描绘上充满生气的表现主义影片考察了未来的技术社会。在那里，科学、工业和劳动者互相冲突的目标导致人类走向毁灭的边缘。
6、茂瑙拍摄了《日出》(德国)。导演运用运动的镜头给予这个三角爱情故事以一种抒情的表现。
7、普多夫金拍摄了《圣彼得堡的末日》(苏联)。影片表现了主人公在历史中的
成长和加入革命的经历。 8、沃尔特·鲁特曼拍摄了《柏林--一个大城市的交响曲》(德国)。它通过对物体的形状和运动的剪辑捕捉住了柏林的“本质”。 9、约瑟夫·冯·斯登堡拍摄了《底层世界》(美国)。它标志着强盗电影的开始。 10、威廉姆·威尔曼拍出了《翼》(美国)。这部描写第一次世界大战壮观的空战场面的影片获得了第一个奥斯卡最佳影片奖，并为其增添了光彩。 1928年
1、雷电华公司成立(美国)。 2、萨尔瓦多·达利和路易斯·布努艾尔拍摄了《一条叫安达鲁的狗》(法国)。这是法国超现实主义运动中最著名的影片。 3、瓦尔特·迪斯尼拍摄了《汽船威利号》(美国)。这是第一部配有同步音响的动画片。 4、卡尔·德莱叶完成了《圣女贞德的受难》(法国)。这部影片主要是用特写拍摄的。它的碎片式的形象的并列拼贴引起了激烈的争论。 5、布赖恩·富瓦拍摄了《纽约之光》(美国)。这是第一部全部有对白的故事片。 6、普多夫金拍摄了《亚洲风暴》(苏联)。影片描绘了在一场革命风暴中，一位蒙古牧民领导人民反抗帝国主义统治的斗争。
7、斯约斯特洛姆拍摄了《风》(美国)。影片描写了一位拓荒的妇女在新的环境中为生存而奋力挣扎，几乎被风拖人了疯狂之中。 1929年
1、电影放映的速度标准被规定为每秒24格。
2、随着向有声电影转变的完成，全美共生产了300多部有声片。
3、在格里尔逊的领导下，英国的电影工作者开始了一个拍摄与社会密切相关的纪录片运动的10年。这一运动获得了国际的名声，并激发了世界各地的导演们。 4、哈里·博蒙特拍摄了《百老汇歌舞》(美国)。这部“百分之百的全歌、全舞、全对白”影片获得了奥斯卡最佳影片奖，并在好莱坞掀起了歌舞片热潮。 5、亚历山大·杜甫仁科拍摄了《兵工厂》(苏联)。影片以充满诗意的情调对乌克兰人民不可摧毁的革命精神进行了歌颂。 6、阿尔弗莱德·希区柯克拍摄了《讹诈》(英国)。这部英国的第一部有声片在创造银幕的悬念中，展示出对音响与画面的关系敏锐的认识。 7、约瑟夫·桑特利和罗伯特。弗洛里拍摄了《椰子》(美国)。这第一部马克斯兄弟的影片为银幕喜剧增添了一种新的荒诞色彩。
8、维尔托夫拍摄了《带着摄影机的人》(苏联)。这是一部生动的关于俄国城市生活的影片，它以对镜头和剪辑富于活力的运用表现出具有哲理的主题。 9、金·维多拍摄了《哈利路亚!》(美国)。第一部全部由黑人演出的有声片。 有声时代之二 (1930-1933) 1930年
1、布努艾尔拍摄了《黄金时代》(法国)。这部超现实主义的影片在引起骚乱后在巴黎被禁映。 2、让·谷克多拍摄了《诗人之血》(法国)。这部导演的处女作把超现实主义和印象主义的经验结合起来，揭示了一个诗人的精神世界。
3、杜甫仁科拍摄了《土地》(苏联)。影片对走上集体化的乌克兰农民为联合起来而斗争进行了富于诗意的表现。 4、默文·莱洛埃拍摄了《小恺撒》(美国)。爱德华· G·罗宾逊因在这部对野蛮的暴
力进行了非道德的描写的影片中扮演了一名残忍的强盗而步人明星的行列。 5、帕布斯特拍摄了《1918年的西部前线》(德国)。这部高度现实主义的反战影片追踪描述了第一次世界大战中几名在前线的德国士兵的生活。 6、斯登堡拍摄了《蓝天使》(德国)。玛琳·黛德丽在片中扮演了一个把一位老教授引向堕落与死亡的酒吧歌女，并从此进入了明星行列。 1931年
1、一次上演两部影片的节目安排法开始出现。 2、托德·布朗宁拍摄了《德拉库拉》(美国)。贝拉·吕格西在这部经典影片中扮演了他最著名的角色，并引来了众多的模仿者。
3、克莱尔拍摄了《自由属于我们》(法国)。影片对剥夺了个人自由和把人变成机器的现代社会进行了嘲讽。 4、弗立兹·朗拍摄了《M》(德国)。他在这部表现精神变态的儿童杀人犯的影片中出色地运用了声音和画面的交互作用5、威尔曼拍摄了《公敌》(美国)。这部纪录片风格的影片描写了一个出身于下层社会的男孩变成为一个邪恶的杀手的经历，并使詹姆斯·卡格尼成为明星。 6、詹姆斯·惠尔拍摄了《弗兰肯斯坦》(美国)。这部改编自玛丽·谢莉小说的影片借助于鲍里斯·卡洛夫的表演和杰克·皮尔西的化妆技巧成为一部经典之作。 1932年
1、后期配音技术开始应用。
2、威尼斯电影节开始举办。这是这一类型的国际电影节中的第一个。
3、布朗宁拍摄了《畸形人》(美国)。这部引起争议的离奇的影片讲述的是马戏团里的一群畸形人由于受到那些“正常”人的欺骗，而对他们进行复仇的故事。 4、迪斯尼拍摄了《花与树》(美国)。它在动画片中第一次运用了三色染印法工艺。
5、霍华德·霍克斯拍摄了《疤脸大盗》(美国)。这部充满暴力的强盗片引起了对其残暴场景的抗议。
6、莱洛埃拍摄了《我是一个越狱犯》(美国)。这部以佐治亚州为背景拍摄的影片揭露了美国司法制度的不公正，并导致了佐治亚州在此方面的改革。
7、刘别谦拍摄了《天堂里的烦恼》(美国)。该片以著名的“刘别谦方式”在优美和文雅的风格中结束了一个爱情和游戏式的喜剧。 1933年
1、英国电影学院建立。
2、德国电影业被置于纳粹的控制之下。
3、劳埃德，培根拍摄了《第42街》(美国)。影片描写了为一出新歌剧的上演，演、职员们在舞台后做出的巨大努力。由此，巴斯比·伯克利和他整齐划一、高度风格化的音乐小组把一种新的生活注入了这一类型片之中。 4、梅里安· G·库伯和厄内斯特· B·舍德塞克拍摄了《金钢》(美国)。威利斯· O·布莱恩惊人的特技使这部“美人与野兽”的故事片成为一部经典之作。 5、桑顿·弗里兰拍摄了《飞向格兰德》(美国)。弗莱德·阿斯泰尔和金格·罗杰斯开始作为搭档出现，并由此把舞蹈片推向了一个新钠、优美的境界。 6、亚力山大·柯尔达拍摄了《亨利八世的私人生活》(《英富艳史》，英国)。这部在国际上获得成功的浪漫历史片为对这一时期人物的塑造树立了一个典范。 7、古斯塔夫·马切蒂拍摄了《 EXTASE》(捷克)。这部早期的色情片经典之作描写的是一个私通的故事。片中-个裸体游泳的场景引起了观众的轰动。
8、让·维果拍摄了《零分的操行》(法国)。影片通过对声音自由的运用，把现实的和一种象征化的意象结合起来，对法国电影产生了重要影响。 9、弗兰克·卡普拉的《一夜风流》(美国)问世。这部\"怪僻喜剧\"囊括了奥斯卡最佳影片、最佳导演、最佳编剧以及最佳男女演员奖，并成为类似影片的开端。 10、弗拉哈迪拍摄了《来自阿兰岛的人》(英国)。该片对于远离爱尔兰的一个岛屿上居民的日常生活和为生存进行的斗争所做的评价引起了争论。 11、范·戴克拍摄了《瘦人》(美国)。这部深受大众欢迎的喜剧-神秘片描绘了一对随缘自适、幽默恢谐、倾心相爱的夫妇，它为电影中的情侣又增加了一个新的层面。
12、维里拍摄了《驳船亚特兰特号》(法国)。在这部描写感受和爱情在一艘驳船上觉醒的影片中，现实主义被融化在一种诗意的影像之中。 有声时代之三 (1935-1939) 1935年
1、美国现代艺术博物馆影片图书馆开馆。
2、福克斯影片公司与20世纪影片公司合并建立了29世纪福克斯电影公司(美国)。
3、福特拍摄了《告密者》(美国)。这部\"反英雄\"的影片是最早把声音的运用与场面的调度精确d地结合在一起的影片之一。 4、罗伯特·马摩里安拍摄了《浮华世家》(美国)。这是第一部采用了三色染色工艺的长故事片。
5、1935一1951年，新闻片《时代日志》开始按月摄制上映。该片对新闻电影的摄制和观众都具有重大的影响。
6、蔡楚生导演的《渔光曲》(中国)在莫斯科国际电影展上获得荣誉奖。这是第一部在国际上获奖的中国故事影片。 1936年
1、世界上最大的电影资料馆——法国电影资料馆建立。
2、卡普拉拍摄了《第兹先生进城》(美国)。这部最受欢迎的梦幻式影片，描写了一个普通人对于腐败和犬儒主义的胜利。
3、卓别林拍摄了《摩登时代》(美国)。影片对于技术对人类生存条件的影响进行了讽刺。
4、沟口健二拍摄了《青楼姐妹》(日本)。这部经典影片通过对生活在一个变化的社会中的妇女的描绘，对传统与现代价值观念之间的冲突进行了探讨。 5、莱尼·尼佐古奇拍摄了《意志的胜利》(德国)。这部由纳粹资助的巨型宣传片表现了1934年在纽伦堡为纳粹分子打气而举行的集会。它以有意排演的画面渲染希特勒的号召力和声望，并把自己伪装成一部真实的纪录报道片。 电影理论史评 [美]尼克．布朗 徐建生 译 第三章 法国先锋派
实验电影（experimental film） 先锋电影（avant-garde film） 二十年代法国先锋电影作品
第一，归纳它的主要论点和论题；
第二，把爱森斯坦和爱因汉姆的理论置于欧洲现代主义（modernism）背景之中； 第三，研究先锋电影对电影理论的造型倾向的影响。
回顾截止1920年左右法国电影理论及批评的演变，综述构成法国先锋电影声势、体现先锋派主要观点的那些评论文章和代表影片，这些主张与其他艺术（特别是美术）变革的联系。 介绍的三种主张：
“纯电影” （cinema pure） “绘画电影”（graphic cinema） “主观电影”（subjective cinema） 理查德．阿贝尔
关于法国电影理论衍变的研究成果，参见“法国先锋文学对电影理论和批评（1907-1924）的贡献”（载《电影杂志》第十四卷第3期，1975年春），“法国电影理论与批评与批评入门，1915-1919”（载《电影杂志》第二十五卷第1期，1985年秋）和“Ycham电影论稿：法国，1912”（载《框架》第32-33期，1986）。阿贝尔对无声片时期重要的法国先锋派文献的深入介绍有《1907-1939年间的法国电影理论与批评：历史/选集，卷一（1907-1929）》（普林斯顿，普林斯顿大学出版社，1988）。
一战后巴黎的形势反映了知识分子阶层在对待电影的态度上发生的变化。
1916-1920，各大报纸和一些较小的期刊都开辟了定期的电影介绍与评论专栏。阿贝尔称这个时期为法国电影理论主要倾向的定型时期。 早期法国理论衍变的重要根据： 四种对待电影的理论态度： “工业主张”
认为法国电影工业应该生产在性格描写、故事和风格方面均与美国电影相类似的电影。其美学内容是高度重视剧本和讲清楚故事的技巧。剧本被认为即是“作品”，而导演只是电影工业内部把剧本的基本框架拍成影片的人。 “写实主义”
路易．德吕克：要求故事发生在真实的地点，甚至可以使用非职业演员，使特定环境的情调得以再现。
以法国印象主义（impressionism）传统为基础的电影美学为美学主张，即更强调风景和地点。他在早期影片中格外珍视的是对某一特定环境的诗意的揭示，通常是社会下等阶层的生活环境。 “上镜头性”（photogenie）概念
对于德吕克而言，意味着一种“我不知其所以然”，一种笼罩在电影之上却又存留在电影的形式及其所表现的物象之中的诗的精神。 “主观电影”
表现幻想、回忆和潜意识意象的电影。
维叶莫兹是“象征电影与主观电影”的主要代表。其美学概括为一种现实主义与象征主义（symbolism）的“综合”或“整合”。 “绘画与节奏学派”
表达了一些有兴趣探索用抽象活动图形进行纯造型构图的人的灵感。
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