大众传播语境下流行歌词的古典回归

第一章流行歌曲歌词发展概述

一、流行歌曲概述

(一)关于流行歌曲的含义,柯伯特·劳埃德说:“在整个音乐艺术领域中，民间音乐与艺术音乐之间有着一个广阔的地带，流行音乐便盘踞在这里。流行音乐并没有明确的边界，其一端伸向民间音乐，另一段伸向艺术音乐。但在大多数情况下，民间音乐、流行音乐与艺术音乐之间的界限还是很清楚的。”流行音乐(Popular Music)根据英语翻译，有时也译成通俗音乐，“与严肃音乐相对，对通俗易懂、易在青年中流传、具有时代特征音乐的泛称。包括通俗歌曲和通俗器乐曲。题材多以反映青年心声为主。乐队常以电声乐器为主。演出时多采用服装、伴舞、灯光和舞台美术等综合手段，以渲染气氛，多以歌舞结合方式。通俗音乐具有时代性，流行快，消失也快。”

严肃音乐是指那些运用了较为复杂的专业创作技巧，如和声、对位、乐队配器、旋律发展、结构运用的一种音乐，而流行音乐对于严肃音乐来说相对简单、通俗，它采用喜闻乐见、容易传唱的方式作曲作词。广义的流行歌曲是指那些反映时代特征、民族特点和地域特色的，在社会上广泛流传的音乐，包括通俗歌曲以及通俗器乐曲等，具有普遍、通俗、大众化等特点。而狭义上的流行歌曲，即现代流行歌曲:内容贴近生活，通俗易‘懂;形式主要是以乐队电声为表演形式;唱法随意自由;并且更注重情感的体验和传达，尤其是反映青年人的生活体验和情感的宣泄。

此外，狭义的流行歌曲还带有很强的娱乐性、商业性和大众性的特征。由此可见，流行音乐(popular music)有广义和狭义之分。广义的流行音乐包括古典音乐中的通俗音乐、

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舞曲、现代流行音乐等;狭义的流行音乐则指现代流行音乐，包括爵士乐、摇滚乐、乡村音乐等。本文所要阐述的流行音乐指狭义的流行音乐，尤其指采用大众喜闻乐见、容易传唱的方式作曲作词并在社会上尤其在青少年中广泛流行的歌曲。歌词和曲调相结合而成为歌曲，而现代的流行歌曲多以描写现代生活为主题，节奏性强，歌词通俗易懂、音域不宽。包括以下几个重要特征:

第一，娱乐性。流行歌曲的功能首先是娱乐，人们通过聆听与演唱来进行消遣，获得快乐，就像世界著名音乐家耶胡迪·梅妞因所说的:“从人类的初始起，音乐的一个目标就是给人们带来快乐。”

第二，商品性。流行歌曲的制作是从商业消费市场出发，根据受众的心理需求进行批量生产，通过电台的打榜、唱片公司的包装等宣传方式，从而获得商业利益;

第三，生活性。当代流行歌曲贴近生活，表现的多是普通人的情感纠葛、生活困惑或者是一些小幸福、小快乐;第四，参与性。流行歌曲的收听与传唱都强调互动性，参与性，能够与歌曲产生共鸣。

第二章流行歌曲歌词的古典回归

目前“中国风”歌曲就像一股强风，席卷了整个流行乐坛，在乐坛上占据重要的地位。它的盛行也影响了现代流行歌词的创作与传播，使得流行歌曲歌词对传统歌诗的继承和借鉴己形成一股强流。古典文学在意象的选择、意境的营造、对偶等修辞手法的运用、音韵韵律等的协调、体式上的整伤等方面具有其特殊的审美价值，流行歌曲对古典文学的回归主要体现在:意象的古典回归，修辞手法的古典借鉴，对古典体式的继承，注重歌词韵律的古典表达。同时流行歌曲还结合现代的情结、时尚的旋律，创作出了富有时代特色的音乐，

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而这种歌词创作新美学正渐渐成为流行歌坛上一道亮丽的风景线。

(一)意象与意境意象有两种涵义。一种指的是“意中之象”。刘姗在《文心雕龙·神思》中讲到:“独照之匠，窥意象而运斤。”说的就是有独特见解的工匠可以凭借想象中的形象进行创造。这种“象”其实还只是作者意识中的“形象”，还没有具体物化为可闻可见的客观形象。意象的另外一种指的是“寓意之象”，也是要具体讨论的“意象”。古人用“象”来表达主观的情思、旨趣、意志等。

由此可以看出“意象”其实是包含两个方面的内容:一方面是“象’夕，另一方面是“意”。“象”指的就是那些客观的、具体的物象，如岩石、垂柳、落日、墙上的裂缝、风中的落叶、甚至是一条抽象的弧线等。而“意”指的是一个极为微妙、复杂、神秘的内容，它包括人的情绪、思想、旨趣、意志等。当人主观的“意”遇上客观的“象”时，它们的有机组合就形成了“意象”

关于意象的产生许自强在《歌词创作美学》里这样谈到:“意象的产生，源于古代的言意之辩。我国古人总企求诗歌能够达到言有尽而意无穷，但事实上，‘言’同‘意’常有矛盾，产生‘言不尽意’的遗憾。从语一言学角度看，‘言’作为概念，主要阐释一般性的东西，但世间的事物却都是以个别的、特殊的形式存在的，语言不可能完全地表现一切个别事物。何况，人的‘意’是极为隐深、复杂而微妙的一个领域，尤其是那些属于潜意识、无意识部分更带有几分神秘色彩，有许多是无法用语言说清的。所以千百年来无数文学家、诗人正是在向这种语言挑战，那种不受逻辑共性支配的、专门表‘意’的文学语言—意象，正是由此萌生。”

当诗人或者词人在心中形成了某种情感，需要借助某种物象来表现时，就会有意或者无意地去寻找它。艾青在阐述这个过程时采用一种很形象的说法:“意象/翻飞在花丛，在

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草间/在泥沙的浅黄的路上/在静寂而又炎热的阳光中……/它是蝴蝶—当它终于被捉住而拍动翅膀之后/真实的形体与璀璨的颜色/伏贴在雪白的纸上。从这里也可以看出，当意象被捉住以后，就会真实地展现于人的面前。这种意象可以说是由内而外的过程，即先有了内在的情感，然后去寻找一种外在的物象相匹配。正如艾略特所言的:“客观对应物”，“艺术表现情感的惟一方法是寻找一个‘客观对应物’。

换句话说，是用一系列实物、场景，一联串事件来表现某种特定的情感;要做到最终形式必然是感觉经验的外部事实一旦出现，便能立刻唤起那种情感。”当然意象的产生也可以是由外至内的，即外界事物的刺激，激发了艺术家们心中的“意”。这也可以理解为我国诗词中常见的“触景生情”，有景物引发情感，景物是诱发情感的媒介。刘姗也曾说过“睹物兴情”、“物与神游”之说。也就是说，创作灵感的激发，创作激情的出现很多时候都离不开外界事物的触发。

第三章结语

流行歌曲歌词与中国古典诗词的融合是一个潜藏的过程，纵观歌词的发展史会发现歌词与古典诗词是“一家’，，古典诗词中不管是《诗经》、《楚辞》，还是唐诗、宋词和元曲中都有很大一部分曾经是那个时代的流行歌词，可以谱曲歌唱。因而，现代流行歌曲歌词的创作并不会与古典诗词相对立;相反，许多流行歌曲歌词的创作，尤其以“中国风”歌曲为代表的歌词创作，从古典诗词中汲取营养、吸收精华，向古典文学回归，这是一个值得重新审视的现象。

“中国风”歌曲的盛行，使得流行歌曲歌词创作向古典回归演变为一股潮流。意象的古典回归、修辞手法的古典借鉴、对古典体式的继承以及歌词韵律的古典表达和古典乐器的使用等，使创作出来的流行歌词更富有古典韵味，也更具有古典张力。本文还具体分析

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了“中国风”歌曲歌词的领军人物方文山的歌词，总结了他的歌词创作新美学:语言的非线性组合、古典意象的运用和歌词的画面感刻画。

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