人教版小学美术六年级上册全套教案说课稿

小学美术 说课模板 ....................................................................................................................................................................... 2 教师资格考试说课要求和主要内容 ............................................................................................................................................. 3 说课步骤及其几点注意事项 ......................................................................................................................................................... 4 第1课 远近的奥秘 ..................................................................................................................................................................... 5

第1课 远近的奥秘 教案 ................................................................................................................................................... 5 第1课 远近的奥秘 教案二 ............................................................................................................................................... 7 第1课 远近的奥秘 教案三 ............................................................................................................................................... 8 第2课 风景写生 ....................................................................................................................................................................... 10

第2课 风景写生 教案 ..................................................................................................................................................... 10 第2课 风景写生 教案二 ................................................................................................................................................. 11 第3课 心中的风景 ................................................................................................................................................................... 12

第3课 心中的风景 说课 ................................................................................................................................................. 12 第3课 心中的风景 教案 ................................................................................................................................................. 18 第4课 会动的剪影 ................................................................................................................................................................... 19

第4课 会动的剪影 说课稿 ............................................................................................................................................. 19 第4课 会动的剪影 教案 ................................................................................................................................................. 21 会动的剪影 教案二 ............................................................................................................................................................. 22 第5课 水墨画──动物 ........................................................................................................................................................... 24

第5课 水墨画──动物 说课 ......................................................................................................................................... 24 第5课 水墨画──动物 教案 ......................................................................................................................................... 28 第6课 形体切挖 ....................................................................................................................................................................... 29

第6课 形体切挖 教案 ..................................................................................................................................................... 29 第6课 形体切挖 教案二 ................................................................................................................................................. 30 第6课 形体切挖 教案三 ................................................................................................................................................. 31 第7课 我们做乐器 ................................................................................................................................................................... 32

第7课 我们做乐器 教案 ................................................................................................................................................. 32 第7课 我们做乐器 教案二 ............................................................................................................................................. 34 第8课 宇宙之旅 ....................................................................................................................................................................... 35

第8课 宇宙之旅 说课稿 ................................................................................................................................................. 35 第8课 宇宙之旅 教案 ..................................................................................................................................................... 36 第9课 保护文物 ....................................................................................................................................................................... 39

第9课 保护文物 说课稿 ................................................................................................................................................. 39 第9课 保护文物 教案 ..................................................................................................................................................... 41 第10课 爱护古建筑 ................................................................................................................................................................. 43

第10课 爱护古建筑 说课稿 ........................................................................................................................................... 43 第10课 爱护古建筑 教案 ............................................................................................................................................... 45 第11课 电脑美术 .....................................................................................................................................................................

第11课 电脑美术 教案 ................................................................................................................................................... 第11课 电脑美术 教案二 ............................................................................................................................................... 第12课 中国画与油画 ............................................................................................................................................................. 57

第12课 中国画与油画 说课教案 ................................................................................................................................... 57 第12课 中国画与油画 教案二 ....................................................................................................................................... 59 中国画和油画 教案二 ......................................................................................................................................................... 63 中国画 说课稿 ..................................................................................................................................................................... 66 教师面试说课应注意事项 ........................................................................................................................................................... 68

说课基本要素简短介绍 ............................................................................................................................................................... 70

小学美术 说课模板

教材：X第X册第X课《XXXX》 课型：造型表现 课时：1课时

敬爱的评委，您们好

我说课的内容是XXXXX出版社出版的小学美术教材第X册第X课《XXXXX》一课（课件），下面，我着重从教材分析、教法学法、教程程序、板书设计四个方面来谈谈我对本课的教学设计。（课件）

一. 教材分析（课件）

首先我根据《美术课程标准》所确立的阶段目标，确定《XXXXXX》一课属于“造型·表现”学习领域，即通过看看、画画、做做等方法表现所见所闻、所感所想的事物，激发学生丰富的想象力与创造愿望。

本节课要面对的教学对象是小学X年级的学生，这一学龄儿童是想象力与创造力非常丰富和活跃的时期，结合小学儿童的学龄特点，本着使学生提高对美的感受能力和艺术创造能力，我确定本课的教学目标：（课件）

思想目标：体会XX的意义，形成XXXX的价值观念和情感态度。

知识目标：通过教学活动，让学生了解XX，尝试运用不同的表现形式设计和制作。

能力目标：培养学生对生活情感的表达能力，发展创新思维和审美能力。 明确了教学目标，本课的重难点就显而易见了：（课件）

教学重点是：XXXXXX。

教学难点是：XXXX合理性和协调性。（将XX巧妙的设计在造型中）。

二. 教法学法

在教学中，为了更好地突出重点、突破难点，体现课程设计注重人文关怀，侧重学生的体验过程，针对小学X年级儿童的心理特点和认知规律，我遵循“教为主导，学为主体”的教学思想，通过情景创设，引导学生主动探究，体验学习的过程，培养自主学习主动探究的意识；通过评价激励，引导学生积极互动，体会创作的快乐，发展学生的想象力、提高学生的创造力。

三.教学过程（课件）

为了使学生都能在视、听、说、做、思等行为环节中经历美术的过程、体验审美的快乐，顺利达成教学目标，我设计的教学流程如下：

（—）创设情境 欣赏XX 我首先设计了“创设情景——欣赏XX”这一环节，因为兴趣是最好的老师，所以我在教学一开始，播放了XXXX动画片段，把学生带入XX的世界中，让学生欣赏造型各异、风格独特的XX，为后面设计XX做好铺垫，引导学生通过体会XX的意义，懂得珍惜XX，引出本课课题—XX

（二）引导启发 了解XX 其次由于每个学生的成长经历、知识层面、生活环境的不同，观察力与认识层面自然不同，因此，我设计了“引导启发 了解XX”一环节。先出示一组图片，通过“？”等问题引导学生观察探索，了解。接着出示一组有错误的XX，让学生观察分析：设疑引路，归纳总结，突破难点，避免发生同样的错误。这一环节的设计为学生的制作设计了一个坡度，减低了难度。通过语言表述与语文课相结合，培养学生口头表达能力。教学活动中，以此调动学生勇于表现、释放个性的积极性，让学生真切体会到学习的成功与快乐。

（三）自主探究 折制XX 接着我设计了“自主探究——折制种表”一环节，因为自主探究、合作交流是新课程标准特别倡导的一种学习方式，他可以培养学生的自主探究能力、合作意识，所以在这环节我先用激励的语言表扬学生的学习精神，X正当学生情绪高涨，产生积极的探究动机的时刻，我给学生5分钟的时间，引导学生到书中寻找答案，鼓励他们根据书中提示，相互交流，积极互动，讲解自己的制作想法，了解不同的方法步骤，并大胆地展示出一个设计与众不同的表面。通过这种安排，让学生在小组中交流、在小组中合作、在小组中探讨，使重、难点在小组合作、自主探究中得到了解决，教师只是组织者、引导者，真正体现了以学生为主体，使学生成为学习的主人。

（四）大胆创作 制作XX 为了给学生一个自由发挥、创造的空间，我设计了“大胆创作——制作XX”这一环节，鼓励学生对自己的作品进行再创作，在再创作过程中，我强调学生注意色彩的搭配协调，钟面指示明确。制作同时，

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并播放儿童歌曲X，营造轻松的学习氛围，让学生在优美的旋律中展开思路、大胆创造，体验造型活动所带来的乐趣。 在学生创作作品时，会遇到各种各样的问题，诸如：材料的选用、颜色的搭配等问题。我引导学生相互讨论，大胆发表自己的看法，学会解决问题。

（五）展示欣赏 评价XX 我接着设计了“展示欣赏——评价钟表”的环节，这样就做到了问题由学生提，方法由学生想，思路由学生讲，从而真正发挥学生主体作用。在学生创作基本完成时，我让学生采用自评为主，互评与教师简评为辅的方法进行评价，从而学生参与到教学中，培养学生自信心，体验成功的喜悦。

（六）课堂小结 扩展延伸 科学精练的结束语能起到“课虽尽，但趣无穷”的效果，因此我最后设计了“课堂小结——拓展延伸”环节，在课程即将结束时，问学生：“这节课哪一点给你带来了快乐？”学生学会从创作的快乐、成功的快乐、合作的快乐，甚至会从老师和同学的评价中体会到快乐。这一环节对快乐的回顾，既加深了对整个教学过程的印象和体验，同时又是对这节课的总结和梳理。

最后，我给学生留了一个拓展延伸的作业：和家长共同创作一个更漂亮的XX拿到学校来，把自己的创作感想和乐趣跟大家共同分享。

1.自评：让学生自己的作品放在展示台上展示，说说自己的作品名称，觉得自己的作品什么地方制作的棒？ 2.互评：学生之间相互谈谈自己的看法，让他们在共同的参与过程中产生思想的交流和碰撞，提高审美能力。 3.教师评价：根据激励性的原则，在学生互评的过程中，我相机结合学生作品的不同特点，肯定孩子们的各种表现，保护他们的积极态度和创新意识。点评时注意给能力较弱、性格内向的学生学生更多的展示机会，找出其优点，甚至扩大其优点，并发自内心赞扬他们，使他们摆脱自卑心理，相信“我能行”。这样，让全体学生都成为“学习的主人”。

四.板书设计：（课件）

根据教学活动的安排，板书设计分三部分：课题XX基本特征示意图和展示区。

总之本节课通过精心设问、合作探讨、动手探究，引导学生进行再创造，他强调把学生当成发现者、鼓励学生积极思考，自行探究，培养学生的主体意识和互助、参与合作意识，实现了创新意识、创新思维、创新能力的培养，真正实现了知识与能力的同步提高，教学效果很好，一句话：只要教师转变观念，大胆的放手把课堂还给学生，满足他们好奇、好动、好说的特点，教学效果一定会事半功倍。

我的课说课完毕，谢谢大家！

教师资格考试说课要求和主要内容

①说教材。说本教材目的、联系、教学目标、重点、难点和课时安排。 ②说教法。说本课选择何种教学方法、教学手段及其教育理论依据。

③说学法。说本课拟教给学生什么学习方法，培养哪些能力。④说教学程序。说本课的教学思路课堂结构及板书设计等。

“说课”有哪些基本要求呢？我们认为主要有以下六项：

1、说清本课内容在本学科教学中所处的地位及其作用。在教学过程中，每一课时教案所包含的内容是不同的，它们在每一学科的知识体系中的地位及其作用也是不同的，有些课时所含的教学内容极其重要，与今后授课的内容关系十分密切，是阶段性的关键点，甚至是本教材的重点内容，起着承上启下的作用。因此，说课者如何认识每一课时教案在学科教学中的地位，如何对学生进行学习指导是至关重要的。说课者就是要说清该课在学科知识体系中的要点和关键，说清每一课时教案内容在学科知识体系中的地位及其作用，并抓住这些知识关键点来指导学生，从而达到事半功倍的教育效果。

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2、说清本课内容的重点、难点和要点。每一课时教学内容都有自己的重点、难点和要点，要让学生把握一节课的教学内容，必须突出重点。在教学过程中，每一课时又往往有一些知识点学生难以明确，难以掌握，作为教师必须从学生的实际出发，把握重点要点找出难点，化解难点以达到预期的教学目的。这些都需要“说课”者在说课过程中掌握并说清如何在教学过程中体现。

3、说清本课的课时结构和目标。掌握课堂教学目标是教师的基本功，在有限的40分钟内，实现课堂教学目标，是很有讲究的，如何突出重点、掌握要点，如何化解难点、巩固知识，如何复习旧课、导入新课，如何演绎示范、归纳总结，如何提问设问、布置练习，都有一个时间合理安排问题，一节好的课离不开一个好的课时结构，要使每一课时的各个教育环节均能恰到好处，合理分配课堂教学时间就尤为重要。作为说课者，必须紧紧围绕课堂教学目标，在说课过程中，体现课时结构，反映各个教学环节的时间分配。

4、说清实施课堂教学目标的方法与手段。在课堂教学目标确定之后，用什么方法和手段实现课堂教学目标，极为重要，它要求“说课”者根据教学要求和所教对象，说清如何运用相应的教学方法来完成教学任务，并运用何种教学手段，来强化教学目标的重点、要点，化解难点，使学生掌握所教知识。

5、说清教学过程状态的调节与信息的有效传递。教学过程中师生教学状态的，与教和学信息的传递、反馈，实质上是一个很重要的，但往往又容易被“说课”者遗忘的环节，在实际教学中教师的“教”与学生的“学”虽是相互联系的，但有主动和被动、先后快慢之分，有时也许老师讲得快的地方恰恰正是学生一下子不能领悟到的地方；有时学生积极性很高、偏离教学目标，这就需要教师通过信息传递、反馈来适当，而教学状态的有机必须注意提问、设问、练习等信息传递的精心设计和合理安排。在“说课”中说课者要充分说明。

6、说清对本节教学过程的预先评估。说课虽不是课堂展现，说课者对说课内容的教学过程也应该有一个预先评估，并将此作为说课的一项内容。预先评估中包括教学过程中可能出现的问题，学生中可能“冒出”的个别代表性的错误、时间控制上的调整，以及补救措施、目标测试的答疑等。

说课者说完课后，其他教师应围绕这课的教学怎样落实素质教育要求，怎样提高深堂教学效益，各抒已见，相互交流，使说课者与参与者在理论与实践的结合上得到新的认识、新的提高。说课一定要抓住重点、难点，突出教法的特点，说出与众不同的教学新意，这就是说课的艺术。

说课步骤及其几点注意事项

面试分为说课和考官提问两部分。考试之前会给你一个说课范围，你可以把范围内所有的篇目都准备一下，如果没有什么教学经验的话，可以查看一下有关教学网站，网上有很多教案或说课稿的。关于怎么说课，网上也很多的。有一些要点：首先，说课和试讲不一样，试讲面对的是学生，说课面对的是教学专家，也就是说你是面对专家老师把你的教学思路讲出来，而不是像上课一样面面俱到，千万不要把专家当成学生。

一、掌握以下几个步骤

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1、说课的内容一般包含教学目标，一般一课有两三个目标就可以了，不要太多； 2、教学重点和难点，也是两三个可以了；教学用具；

3、教学步骤，教学步骤是重点，你要把你所设计的所有步骤都说出来，就是说一个思路，怎么上，另外，说完一个步骤之后还要说一下为什么要安排这个步骤，也就是为什么这么上，在这里可以顺便说下你的教学原则和方法；

4、最后是把你的板书说一下，不需要把你的板书全都写在黑板上的，只要写一个标题什么的，然后就说出来，告诉底下的老师，你在黑板上的每一个区域要写什么就可以了，另外也是让老师看看你的字是什么样的。

二、需要特别注意的问题：

1、说课的话主要是考查你的思路，还有你的表达能力，所以还有一些地方要注意的，一个是你的口齿要清楚，声音要响亮，语速不要太快，最重要的一点是要和在座的专家老师有目光的交流，不要一直盯着说课稿或教材。

2、考试当天有一定的准备时间，会给你教材，有时间让你写说课稿，如果你之前把范围内的篇章都准备一下，考试的时候时间肯定是够的。

3、考官的提问可能会涉及说课内容，但主要是关于教育教学发展动态啊，政治思想理论啊，或者关于你个人的，比如为什么想当老师等等。总的来说，提问不是重点，说课才是重点，提问只要如实回答，应该不会有太大问题的。比如，你对教师职业的看法,为什么你会选择这个职业,另外还会涉及到青少年教育学、心理学知识等。

一般面试时间约10分钟，面试成绩为合格或不合格。要求：不携带任何资料，即问即答，谈话式交流。仪表端庄，服饰得体，行为大方，气质文雅，师德良好。 使用普通话，语言清晰、流畅、准确、完整，有感染力。解答针对拟教学科以及教育学、心理学、相关专业基础知识的有关问题。

第1课 远近的奥秘

第1课 远近的奥秘 教案

一、教学目标：

了解绘画中远近距离感是怎样产生的。 培养学生的观察及思维能力。 培养学生热爱生活的情感。

二、重 点：能够运用绘画的方法体现距离感。

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难 点：让学生掌握逆向思维的方法。 三、材料准备： 学生：绘画用纸

教师：数码相机、多媒体课件 四、教学过程： （一）导入：

教师提问：“同学们你们在语文课上学的《两小儿辩日》中，两小儿辩的是什么？，他们俩分别的观点是什么？”

学生回答后引出课题《远近的奥妙》--------------板书课题

（本环节教师把语文知识在美术课堂教学中进行灵活应用，使各学科的知识融合为一体，并通过提问的方式引起学生的学习兴趣，调动学生思维的同时引出课题）

（二）试一试：

教师运用准备好的数码相机，连续做试验；首先，教师从学生中挑选出两位个子一般高的同学，从一侧照相，然后将图片传到大屏幕上，让学生说出现象和感受？如：“同学们，你们看为什么一个变高了，一个变矮了？”。然后，教师再让一个学生手拿杯子，教师变换远近距离进行摄像，让学生观看图片后，回答教师：“杯子为什么变大了？”、“是什么动了？”等问题。其次，教师手拿黑板擦与同学比大小后进行照相，观看图片后教师继续提问：“黑板擦为什么和同学一样大了？”，最后，教师再给一排同学照相，观看图片后，同学们发现越远的同学越小、越远的同学越模糊，越近的同学则相反！

（三）想一想：

教师引导学生分组进行讨论，总结出现象出现的原因，与此同时教师出示刚刚照的一系列图片，让每个小组的同学自由发表观点和看法，然后，教师进行小结，理顺远近的关系如：“大家说的非常好！近的显得大并且清晰，远的显得小并且模糊！”，并出示课件中的各类资料图片加深学生对远近关系的理解。

（本环节主要是在教师的指导下对刚学的知识进行梳理和总结，并利用多媒体课件加深学生对于远近变化的认识，锻炼学生的观察能力和表述能力。）

（四）画一画：

教师板书： 远 = { 小、模糊 } 近 = { 大、清楚 }

教师进一步表明远近与大小和清晰、模糊的关系，然后引导学生思考“如果想让物品在画面中显得很远，应该如何去画呢？”并让几个学生到黑板上作画，其他同学表述不同看法与意见，吸取更多理论知识，让学生自己寻找逆向思维的方法并运用到实践中去。然后，再让全班同学分组画一画“一条伸向远方的路”，在绘画过程中，教师可以板书学生遇到的难题，然后由学生和教师一起解决。

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（本环节主要是通过让学生进行实践，让学生自己发现问题、解决问题，真正做到自己要学，充分体现学生为主体的学习原则，锻炼学生互助合作能力。）

（五）练一练：

教师布置课堂练习：“用山、树、路三个景色元素组成一幅有远近距离感的画”，在学生作画过程中教师可以进行单独指导。

（本环节主要是让学生把刚刚学到的知识和解决的难题，应用在实践中，加深学生对于知识的理解和印象，达到事半功倍的效果！）

（六）评一评：

让学生在小组中互评，选出优秀作品后，贴在黑板上进行展示。同学们自由表达；说出自己最喜欢哪幅作品，为什么喜欢？以及作者表述自己的构思和绘画方法，教师再加以总评并回顾本节课所学知识的要点等……。

（本环节主要是发挥评价机制的作用，把学生自评、学生互评、教师总评相结合，对所学知识进行回顾和总结，并对学生进行鼓励，激发学生长期学习美术的兴趣。）

最后，教师可用提问的方式实现对知识的拓展如：“你在生活中还能发现什么有趣的现象，下节课来给同学们说一说！”。

（本环节主要是通过教师提问的方式对知识进行拓展，让学生在课余时间进行自主探究性学习，锻炼学生的观察力和想象力。）

第1课 远近的奥秘 教案二

教学目标：

1、通过本课的学习，让学生了解透视的基本变化规律。 2、学习、了解平行线和消失点概念。 3、欣赏名家作品，品味透视在美术中的魅力。 4、联系生活，感受生活中的透视变化。 教学重点：

1、了解和掌握透视变化的基本规律。 2、透视基本规律的运用。

教学难点：透视规律的理解和在实践中的运用 教学工具：名家美术作品、建筑风景照片等 教学过程：

第一节课 感知透视（基础知识）

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一、引导阶段

结合课本中的文字描述，分组欣赏、讨论课本和老师提供的图片，理解什么是透视现象。 二、发展阶段

1、小结透视现象所产生的规律。

2、什么是视平线和消失点。（结合图片分小组讨论）

3、平行透视和成角透视的区别。（结合图片分小组讨论）教师用几何形体示范什么是平行透视与成角透视 4、课堂作业根据学习要求，组织学生到学校周围观察，注意体会物体的透视变化规律。 三、 后整理

1、回家收集相关的一些建筑、风景等图片，巩固知识。 2、准备好第二节课的工具材料。 第二节课 体验透视（课堂实践） 一、引导阶段 1、检查课前准备 2、回顾透视的基础知识点 二、发展阶段

1、讲解临摹作画的基本过程

（1）、先观察图片中事物的特征，寻找出符合透视变化的基本规律； （2）、构图（考虑安排主体物的合理位置）； （3）、用线描表现（刻画主题物的特征）； （4）、整理画面。 2、讲评作业

（1）、两位学生为一组，相互交换作业，进行评比。（以是否准确表现出透视变化为标准） （2）、老师统一点评。 三、拓展阶段

可以进行现场写生或者默写体现透视变化的作业。

第1课 远近的奥秘 教案三

课堂类型：造型 表现 课时：1课时 教学目的：

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1、了解近大远小、近高远低、近宽远窄的透视变化规律。 2、学习、了解视平线和消失点的透视概念。 教学重难点：

1、通过对周围环境的观察，发现近大远小的透视现象、能掌握简单的原理和规律，将透视知识应用于绘画中，使描绘的物象更贴近真实。

2、在绘画实践中应用所掌握的透视原理和规律，提高儿童绘画的基本技能，逐步发展儿童的观察力、想象力、表现力和创造力。

教具学具：范图、作业纸、绘画工具 教学过程： 第一课时 一、组织教学： 二、讲授新课：

1、导入：欣赏图片，观察投影片中路的宽窄、栏杆的密疏、树木的大小等，你观察到了什么规律？生：近大远小。 2、新授：

（1）师：是的，近大远小，就是我们这节课要学的《远近的奥秘》的基本规律。（出示课题：远近的奥秘） 在近大远小的透视现象中，除了近大远小的现象外，还有什么现象？ 近高远低、近宽远窄、近长远短、近清晰远模糊、近鲜明远灰暗（色彩） （2）什么是透视呢？

在生活中，我们发现同样的物体，在不同的位置上，会产生近大远小、近高远低、远宽远窄的变化，这就是透视现象。

你们的在一望无垠的田野里，在大海上，我们向远处眺望，天与地、天与水面之间产生了一条长长的水平线，这就是视平线。

当两边的树木向远处延伸时，就慢慢地消失在视平线的一点上，这点就是消失点。 （3）说说周围环境中的透视现象？

（4）欣赏课本上的范图，让学生找图中的消失点。 （5）师示范 ①先找到消失点。

②画出主要的透视线，如马路。

③按近疏远密、近粗远细的规律，处理好各条竖线、斜线。 ④将物体的外轮廓简略表现出来。 3、本课练习临摹课本上范图 讲解临摹作画的基本过程

（1）先观察图片中事物的特征，寻找出符合透视变化的基本规律； （2）构图（考虑安排主体物的合理位置）；

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（3）用线描表现（刻画主题物的特征）； （4）整理画面

三、学生作业，教师辅导 四、作业展示

五、拓展阶段：可以进行现场写生或者默写体现透视变化的作业

教学随笔：学生以前已经接触过写生课，所以对于静物写生已经不陌生了，主要看学生对近大远小的透视关系掌握得如何，从作业的总体看来，学生还需加强练习。

第2课 风景写生

第2课 风景写生 教案

教学目标：

学习简单的风景构图知识，利用所学的透视和构图知识进行风景写生。 巩固对透视概念的理解，提高造型能力与构图能力。

教学重点：了解简单的风景构图知识，巩固对透视概念的理解。 教学难点：如何把透视和构图知识运用到绘画实践中。 教学过程：

（一）引导阶段（10—12分钟）

欣赏、分析课本图例，巩固对透视概念的理解。

师：“同学们学习了基本的透视知识。下面让我们来欣赏一组图片，看看他们是如何运用哪些透视方法的。”巩固、加深对平行透视（一点透视）和成角透视（两点透视）的理解。引导学生分析他们的特点。 了解风景写生的方法与步骤。

欣赏课本第2页下方的图片，了解白色方框的作用，师：“这些方框我们称之为取景框，在风景写生中有很重要的作用，它就象照相机的镜头，照出来的景色美不美和拍摄者的所取的景构图好不好有直接关系。所以画面的美不美和你们的所取的景构图好不好有直接关系。”师展示“回”字形的取景框。并介绍其使用方法。同时介绍在没有取景框的情况下，可用双手架成“口”字形进行取景。

以图片或照片资料为例或通过对窗外景物的观察，讲解风景写生的方法和步骤，了解风景写生中的近景、中景、远景的概念。如何利用取景框进行取景构图。在平行透视和成角透视中房屋的各条棱边会有什么变化。如何在画面中确定“视

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平线”和“消失点”。欣赏一些风景画和学生习作。

步骤：观察——取景——构图——描绘——修改——收拾完成 （二）发展阶段（28—30分钟） 1、取景构图实地风景写生

选择操场或顶楼阳台先集中引导学生进行取景，观察建筑物的透视变化，然后以小组的形式分散开进行实地风景写生。

老师巡视辅导，及时帮助学生改正错误。 作业点评。 教学反思：

第2课 风景写生 教案二

教学目的：

1、培养表现力

2、大胆运用颜色作画

3、掌握风景写生的布局方法 教学重点及难点： 1、全理构图 2、大胆用色

电教、教具、学具准备：范画数幅 教学过程：

一、揭示课题：风景写和生（一） 二、讲授新课 1、风景画的透视

作画时要先用合理的构图，把透视关系画准确。（近大远小的透视）

主要掌握近景、中景、远景三个层次。表现空间感，一般来讲，中景主要用来刻画主体物，画得比较实，而远景是为了衬托中景，画得比较虚。掌握得好，有了虚实，也就塑造了空间感。 2、欣赏范画

3、讲解绘画步骤 （1）构图

（2）画铅笔稿，用线要轻 掌握好近景、中景、远景 （3）着重刻画

4、体会怎么样从平凡景物中去发现美。

城市和乡村，都有美丽的景色。一块草地，一片树林，一道河湾，一条小径……都可以吸引敏感的眼睛。 5、学生绘制，教师巡回指导

（1）用钢笔、铅笔或色彩画一幅风景写生 （2）可以外出写生，也可以临摹 （3）可用多种方法

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6、作业评价

（1）作业展评 （2）学生互评

课题：风景写生（二）

教学目的：

1、培养观察能力

2、进一步学习风景的有关知识 3、掌握色彩画知识 教学重点及难点： 1、构图 2、取景

电教、教具、学具准备：范画数幅 教学过程：

一、揭示课题：风景写生（二） 二、讲授新课 1、取景

风景写生，首先要取景，取景就要解决构图的问题。

怎样取景：可以用取景框或者用手代替取景框来选择景物的一部分，对于自然景物，根据画面的需要可以有取有舍。

在取景构图中，视平线在画面上的高低位置是很重要的，“画面”上视平线低，就产生开阔的感觉；视平线高，则近景显得更为具体充实。这是根据需要来决定的。

在画风景写生时，还要注意近、中、远景三个层次，表现出空间距离。 2、教师带领学生实地写生，讲解构图

（1）从不同的角度看一自然风景，先仔细观察，确定主体物并可作适当移动，将别处的景移到自已的画上。

（2）落笔时，注意留“天”、留“地”，整体饱满，切忌散乱，不管在哪个角度，主体物要突出。 （3）打好轮廓，可上一些明暗。 3、学生写生，教师巡回指导

（1）用水粉画一幅风景写生，注意画面的气氛和色彩相协调。 （2）可以用油画棒、彩色铅笔等工具材料结合水粉色进行作业。 4、作业讲评。

第3课 心中的风景

第3课 心中的风景 说课

“心中的风景”这一教学内容是人民教育出版社美术六年级上册第3课教材。

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叶圣陶先生说：“胸中不先有意思情感，单有一个题目，而动手写文章，我们有这样的动机么？没有的。 既然没有意思情感，写作的动机便无从发生。”绘画创作好比写作，如果没有激起意思情感，胸中不涌动素材，创作的激情便不会发生。 “心中的风景”是充满情感和联想的话题。本课着力通过文字激发学生的情感，以美文拓宽素材，用音乐启发创作，勾连他们对心中的风景的想象或整理记忆进行创作；在此基础上，引导学生观察大师范作及课本例图，以优秀作品的剖析激发他们倾吐的欲望，使之“胸有成竹” 更能将一腔的情感个性地化为线条形象，使造型表现的过正成为“鲜活而强悍的生命力尽情释放的过程”。

【教学研究】 （一）教学重点

引导学生主动参与，在文字、音乐、作品生动启发下，激发学生想象心中的风景。 （二）教学难点

创设教学情景以引导学生主动参与，自主组织课堂讨论，培养学生对美术作品的评鉴能力。 【教学准备】

1、用数码相机拍摄校园、广场、树林等及收集学生喜爱的风景的照片，制作成能配合文章、诗歌朗诵的有音乐的幻灯片。也可以用摄像机拍成记录短片。

2、事先在班级博客上设“风景沙龙”专题，让学生收集经典描绘风景的美文。

3、课前排练学生朗诵。

4、准备一系列效果很好的风景画作品、类似拍卖会的道具，布置环境，营造气氛。

5、学生回忆几年来记忆最深刻的风景，或收集喜爱的照片。

【教学策略】

利用现代科学技术提供新的手段，充分发挥学生的个体作用，让学生成为课堂的主动者。

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（一）、事先在班级博客上设“风景沙龙”专题，收集经典风景描绘的美文，再在课堂上进行朗诵（记分），用文学和音乐启发学生创作；

（二）、创设“拍卖”环节。出其不意地让学生进行竞争购买，购买的条件是每叫拍一次，要对这幅画的某一方面作出阐述（教师投影提示在哪些方面作阐述，如：作品的时代背景、作品的传奇故事、作品艺术风格、作品社会价值、历史文化价值，及政治、经济、文化、生活、人物、动物、建筑等）。 【教学过程】

一、感悟，拨动创作之弦。 1．学生深情朗诵

师：同学们，几乎每个人都有心中难忘的风景，都有难以忘怀的一幕景色图象。相信同学们也一样。首先，让我们听听在我们班级博客上，有人这样写道（学生配乐朗诵）：

“云雀儿飞来/衔来一段红霞/送给谁呢/送给桃树妈妈/让她弯弯的脊背/苍老的面颊/笑成满树灼灼的花（教师通过电脑投影风景，以下也一样）

燕子飞来/剪下一帘绿梦/送给谁呢/送给柳树妈妈/让她纤纤的腰枝/柔柔的素手/披起淡淡的青纱

春风来了/吹起小喇叭/送给谁呢/送给性急的迎春花/金色的风铃已经摇响/叮叮当当 嘀嘀答答

微雨来了/穿起润润的珠链/送给谁呢/送给了紫色的丁香花/待嫁的新娘/腮边挂着幸福的泪花”

作家 罗大佑《童年》

池塘边的榕树上 知了在声声叫着夏天 操场边的秋千上 只有蝴蝶停在上面

巴金《鸟的天堂》（教师通过电脑投影绘画作品欣赏）

是一棵大树，有着数不清的桠枝，枝上又生根，有许多根一直垂到地上，进了泥土里。一部分的树枝垂到水面，从远处看，就像一棵大树躺在水上一样。

现在正是枝叶繁茂的时节（树上已经结了小小的果子，而且有许多落下来了。）这棵榕树好像在把它的全部生命

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力展览给我们看。那么多的绿叶，一簇堆在另一簇上面，不留一点缝隙。翠绿的颜色明亮地在我们的眼前闪耀，似乎每一片树叶上都有一个新的生命在颤动，这美丽的南国的树！

朋友说这里是“鸟的天堂”，有许多只鸟在这棵树上做窝，农民不许人捉它们。我仿佛听见几只鸟扑翅的声音。

我注意地看。我的眼睛真是应接不暇，看清楚这只，又看漏了那只，看见了那只，第三只又飞走了。一只画眉飞了出来，给我们的拍掌声一惊，又飞进树林，站在一根小枝上兴奋地唱着，它的歌声真好听。

2．学生话诗动情。

师：同学们，听了这些作者的倾诉，你有什么样的感受？

[设计意图：情感是创作的灵魂，更是绘画的原动力，教学开始设置“学生倾吐心语”的情境，并让学生谈谈聆听后的感受，同龄人的动情朗诵，让他们的情感迅速产生强烈共鸣，情感之弦被拨动，思路之口被打开，从而使下面的“说”到“画”的创作实践历程有了动力源泉。]

二、 欣赏画面、音乐，启发想象

1．欣赏校园、公园、学生收集的喜爱的风景照片、画面

（配乐播放课前准备的幻灯片或录像片）

师：同学们，这是我们的校园，这里有我们最熟悉的一草一木，这是我们休憩的舒心公园……,仔细看，并想一想，哪幅画面引起了你的回忆，让你的内心起了波澜？让你想起了记忆中的风景？

2．播放音乐，启发同学们闭上眼睛，感受音乐带出的别样风景。同桌互相倾诉

师：音乐会带来身心放松奇妙之旅！足不出户，坐拥天下美色！ 眼睛要看，耳朵要听。 看要看天下绝色，听要听绕梁之音！ 闻名遐迩的海岛天堂马尔代夫，名重天下的黄金海岸线巴利阿里群岛，椰林树影，水清沙幼，......

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闭上眼睛，放松身心，任弥漫的乐声引领着你。音乐声中你留下最深刻印象的是哪些风景？那里有什么样的景物？ （学生想怎么说，就怎么说）

[设计意图：景以情牵，情从乐生。上一环节学生的创作之弦已被拨动：让一幅幅熟悉的风景画面在他们眼前走过，一定会有一幅让他们眼前一亮，让他们激动不已。在这种情况下，用音乐再次启发，让孩子走进心中的风景。无须顾忌太多，可直接让学生找同桌或组成四人小组为倾诉对象，让他们在即使是零碎的倾诉中释放情感，给创作准备充分的素材。]

三、作品欣赏，设置拍卖会，在情境中学生生动阐述 师：拍卖师为***同学 ,仲裁师由***同学担任

拍卖过程：选择作品—拍卖—购买者讲述。

1、选择作品：由拍卖师选择

2、拍卖：购买的条件是每叫拍一次，即加价一次，就要对这幅画的某方面作出阐述。

3、购买者阐述：（教师投影提示在哪些方面作阐述）如：作品的时代背景、作品的传奇故事、作品艺术风格、作品社会价值、历史文化价值，及政治、经济、文化、生活、人物、动物、建筑等。

[设计意图：新的教学理论研究不断地改造着传统的教学方法，不断地创造出新的教学模式，现代科学技术发展不断为教学提供新的手段，新兴的视觉媒体艺术，以改变了学生以往的旧的学习方式，学校、社会、人际交往、网络、影视等成为学生知识不竭的源泉，学生的思维方式更加活跃。充分发挥学生的个体作用，让学生成为课堂的主动者，是此课的设计主旨。]

a) 学生创作

师：我想，大家心中有许多美丽的景色，拿起画笔，用最美的线条和颜色把它描绘出来。 1、师：请同学们认真准备几分钟。（学生准备过程中配以盛情的音乐。）

2、师：请同桌互相倾诉。

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3、学习要求

● 可根据自己的想象，画出心中的风景。

● 也可根据文字、音乐等的启发，画出心中的风景。

b) 总结与评议

1、师：充分肯定学生作业，激发兴趣，鼓励探索。给出三块标有“造型好”、“ 情趣浓”、“ 配色好”的展示版。

2、学生自评：根据老师及同学给出的不同评语，结合自己的作业，把作品贴在适合的版面上。

3、学生互评：投票选出造型最好、情趣最浓、配色最好的作品。

4、教师总结：今天同学们表现得很棒，同学们的创作能力得到了提升，内心创意得到了体现，希望同学们在今后的学习生活中，多观察、思考、积累，做一个生活的有心人，使创作更丰富更生动。

[设计意图： 锻炼学生客观的多元的评价能力、总结能力，培植自信心，学生自我学习的要求，体现人文教育的理念。]

【教学反思】

1、美术课程资源的开发利用

学生是学习的主体，主体性资源的开发显得尤为重要。诗歌、音乐、美术都是艺术王国各具特色的成员，它们分属不同的学科。本课多方位取材，巧用课程资源，将诗歌、音乐搬进美术课堂，让学生在美术课堂声情并茂，动情渲染，取得很好的效果。学科有效的融合辅助，展现美术课程的人文性——美术课程的人文性质决定了它不仅是技能掌握的问题，还要突出课程的人文色彩，突出历史和文化相关的背景资料的学习，更加重视美术与其他学科的横向联系，朝着综合性学习的方向发展。有些时候最需要的不单单只有图片，还有和它有关的文学欣赏、音乐欣赏，学要了解相关的环境、地理、风土人情等。 2、美术欣赏教学随想

通过学生的主动参与，自主组织课堂讨论，对具有代表性的作品进行分析，感悟风景绘画的魅力及风景画创作的方法。创设教学情景，教师只是教学情景的创造者，活动过程的参与者。在教学过程中，教师不单纯是对美术知识的传递，

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而是组织有利于学生学习知识的资源，更多地关注学生对美术的兴趣，鼓励学生对跨学科知识进行融合，帮助他们用已有的知识去理解绘画艺术的人文内涵。

第3课 心中的风景 教案

课堂类型：造型 表现 课时：1课时 教学目标 ：

1、初步了解和掌握色彩风景画的一般特点和基本画法，提高对色彩的运用能力。 2、在作业过程中培养对大自然的热爱，培养审美意识。 教学重难点：

1、色彩画风景的作画要求和一般方法。 2、色彩的调配和着色运笔。

教具学具：风景挂图、水彩画工具材料、作业纸等。 教学过程

一、组织教学。 二、讲授新课：

（一）观赏导入，板书课题。 1、出示观赏风景画作品。

2、简析画面色彩与构图特点。

3、提出并板书课题：用色彩画风景。 （二）新授 1、选景构图

告诉学生选景不可贪多，应简单、有重点，主次得当，切不可将所见之景都画上去。

当选择好景物之后开始勾画草图。可用铅笔轻轻画出，不要太详细，应大方饱满，注意取舍，可以挪动搬迁有些景物，符合自己的审美需要。

主要的景物应安排在画面视觉中心，占据较大空间。 2、从远到近或从近至远铺画景物色彩。

（1）用蓝色加少许紫色大笔触画天空大体色彩；黄色画地面，接画少许蓝色，使地面有草地之感，也宜用大笔触概括。(见步骤图)

（2）用橘黄色画秋树，随意点画，与未干之天空蓝色相交处变黄绿，自然呈现树叶之色 (见步骤图)。

（3）用赭褐色加少许蓝色画树干、树枝和房子，房子阴暗处用浅蓝色稍画，整个画面既有冷暖色对比，又是统一协调的，非常好看。

（4）可点画出人物、门窗等细节，直至完成。

教师小结：刚才老师所画的景物步骤是由远至近画出的，实际上是先画远景再画中景后画近景，同学们画时也可由近到远去画。即近景——中景——远景(天空、远山等物)。 （三）布置学生作业，提出作业要求。

1、或参照挂历照片(若干幅任选其一)，或参照书上临画，或自行想象设计。 2、画时应考虑画面总的色彩倾向和冷暖对比，使之既生动又和谐。 3、由近至远或由远到近灵活进行。

4、构图饱满单纯、主次有别，不要贪多。 三、学生作业，教师辅导 四、作业展评 五、课后拓展：

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1、可以利用自己拍摄的照片，进行添画、扩展，创作风景画。

2、还可以采用小组合作的形式，围绕一个主题，进行风景长卷的绘画。

教学随笔：学生运用以前所学过的色彩知识，创作一幅风景画，本课对学生进行构图的基本练习，作业大部分不错。

第4课 会动的剪影

第4课 会动的剪影 说课稿

一、教材分析

皮影戏属于傀儡戏的一种，也是中国最古老的剧种之一。最早诞生在两千年前的西汉，又称羊皮戏,俗称人头戏,影子戏.发祥于中国陕西，每个人物都由头、上身、下身、两腿、两上臂、两下臂和两手十一件连缀组成，表演者通过控制人物脖领前的一根主杆和在两手端处的两根耍杆来使人物做出各式各样的动作。成熟于唐宋，极盛于清代的河北。上色时主要使用红、黄、青、绿、黑等五种纯色的透明颜料皮影戏是中国一种民间艺术形式。唐山皮影是中国皮影戏中影响最大的。 二、学情分析

本课采用一些小知识提高学生对皮影的理解，选择了一些皮影表演的照片，让学生有感性的认识。本课特别选了学生们所喜欢的皮影人物，像三头六臂的哪吒、火眼金睛的孙悟空、牛郎织女等。这些人物的造型很独特，还有像戏剧人物中的花脸、旦角、武生、丑角、老生等的鲜明造型，学生一看就喜欢。还对皮影操作的关键点——活动关节处作了介绍，让学生明白怎样才能使皮影“动”起来，便于学生了解皮影造型的特点，提高对民间传统艺术的兴趣。给孩子从小播下热爱民间艺术的种子，长大了肯定会有收获。 三、教学法分析

美术课程标准中指出: 现代社会需要充分发挥每个人的主体性和创造性，因此，美术课程应特别重视对学生个

性与创新精神的培养，采取多种方法，使学生思维的流畅性、灵活性和独特性得到发展，最大限度地开发学生的创造潜能，并重视实践能力的培养，使学生具有将创新观念转化为具体成果的能力。通过综合学习和探究学习，引导学生在具体情境中探究与发现，找到不同知识之间的关联，发展综合实践能力，创造性地解决问题。

（教法）通过体会以上教学思想，在教学本课时，我遵循学生认知发展规律，把握“以学生发展为本”的教学

理念，运用多媒体手段创设教学情境，引起学生兴趣，引导学生在具体的情境中主动地探究与发现，并用开放教学法、讨论教学法、练习法，以分工合作的方式，培养学生参与集体，综合设计的活动能力。

（学法）学生在这种自主、探究的学习过程中，在欣赏中理解、在比较中总结、在练习中创新、通过讨论进行

评价并反思。发展了综合实践能力，培养了探索意识与创新精神，陶冶了健康高尚的审美情操。 四、教学过程的设计

第1课时

一、引导阶段

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1．学生之间交流搜集到的有关皮影的图像和文字资料，谈谈他们所知道的皮影知识。

2．分组讨论皮影戏中人物的造型特点（用灯光照射兽皮或纸版雕刻成的人物剪影以表演故事的戏剧剧目唱腔多同地方戏曲相互影响，由艺人一边操纵一边演唱，并配以音乐）。

3．指导学生观察教科书上的图例技法点击栏目中的剪影人物制作过程，想一想皮影该如何制作 。 （1）第一步：剪出人物造型。 （2）第二步：用针线缝上手臂腿。 （3）第三步：装上木棍。

二、发展阶段

1．将学生根据剧目或故事，分成8组，分小组进行构思合作创作（提示学生要根据故事的内容和情节来考虑人物的造型特点） 。

2．学生进行创作，教师巡视指导。 3．未完成的可以在课后接着制作 。 4．准备下节课的表演，想一想改怎样表演。

第2 课时

（剪影表演） 课前准备：布置环境

一、 8个小组将自己制作的剪影，轮流进行表演展示体验民间皮影艺人的表演技能。

二、教师对学生的表演进行总结点评。

三、总结：

激发学生对民间美术的认同感。

四、拓展：

用透明胶片等透明或半透明的材料，试着制作彩色的皮影，在课余，同小伙伴一起演一演。

会动的剪影 教学后记

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这节课学生对皮影非常感兴趣，在课前准备的时候学生查找各种资料，并且整理下来，对皮影艺术有了一个浅显的认识，在学生有初步认识的基础上，我们在课堂上观看了一段《大闹天宫》的片断，学生看得津津有味，教师引导他们总结皮影艺术的特点，精工雕刻、造型概括、纹样夸张。我在课堂上让学生帮忙演示了自己制作的剪影，让学生初步了解皮影的表演技巧，要靠近布面，剪影人物的脚要贴近布面的底边。

在学生制作剪影形象之前，对学生进行分组，让学生根据一个小故事或者一个动画片中的情节制作剪影形象，每人都必须制作一个剪影形象，大家编台词，设计动作，共同表演。

在表演过程中，我们发现了不少问题，例如操纵杆的位置固定的不对，一些形象内部需要镂空等问题。老师在课堂上及时指出这些问题，并引导学生改进。

对有兴趣的班级我们又拓展了一次剪影表演，并且把《大闹天宫》皮影神话剧看完。

第4课 会动的剪影 教案

课题 第4课 会动的剪影 学习领域 设计·应用 课时 1课时

教学目标 德育目标 增强学生对民间传统艺术的热爱及形成健康向上的审美情趣和创新精神。 知识目标 了解皮影艺术的特点。

能力目标 提高学生的艺术感知能力、创新能力和实践能力。 教学重点 让学生了解中国皮影艺术的特点。 教学难点 用卡纸制作会动的剪影。 教学方法 自主、合作、探究、参与、民主 教学手段 多媒体、作品欣赏、制作、作业展示 教学过程

教师活动 1．课件播放《大闹天宫》皮影戏录像片断。 引导学生观察、体会秦腔皮影戏的特点，它都包括哪些部分？培养学生对皮影艺术的兴趣，引导学生仔细观看，你体会到了什么。 3．教师引导学生欣赏、讨论带来的资料，并让学生四人为一小组进行探究，并派一名代表汇报

学生活动 2．学生仔细观看后得出：皮影戏是用灯光照射兽皮 或纸版雕刻成的人物剪影以表演故事的戏剧，唱腔多同地方戏曲相互影响，由艺人一边操纵一边演唱，并配以音乐。 学生之间交流收集到的有关皮影的图像和文字资料，谈谈他们所知道的皮影知识。 21

备注

探究的结果。 5．老师展示收集的有关真实的皮影，请学生上台进行配音表演，并摸一摸皮影的质感，然后讨论皮影的特点是什么？（教师利用多媒体，展示有关皮影的图片）。 7．教师示范并讲解制作中的难点：如何用针线缝上手臂、腿。 学生开始两人一组合作制作皮影。 9．电脑展示作品 教师鼓励学生欣赏，并加以引导，激起兴趣。 学生讨论其色彩和造型，开拓视野。 4． 学生分组欣赏、讨论后，得出皮影戏发源于陕西，距今已有一千多年的历史，是现代“电影始祖”，是集美术、表演、音乐等多种艺术为一体的综合艺术，皮影是选用驴皮、牛皮或羊皮等材料雕刻而成的，配以当地的戏曲加以演出。学生分组讨论后，得出皮影的特点：精工雕刻、造型概括、纹样夸张。 6．让学生研究书上的技法点击，并让学生互相讨论制作方法。 学生分组讨论后，谈谈如何制作。 8．展示学生作品 老师启发，鼓励学生自主相互评价作品。 学生分组选出优秀代表在前台介绍自己的作品，其他学生也可评价。 总结 课堂小结 引导学生课外思考其它制作方法，制作成作品，下节课展示。 学生研究思考，制作更好的作品。

会动的剪影 教案二

教材分析

皮影戏属于傀儡戏的一种，也是中国最古老的剧种之一。最早诞生在两千年前的西汉，又称羊皮戏,俗称人头戏,影子戏.发祥于中国陕西，每个人物都由头、上身、下身、两腿、两上臂、两下臂和两手十一件连缀组成，表演者通过控制人物脖领前的一根主杆和在两手端处的两根耍杆来使人物做出各式各样的动作。成熟于唐宋，极盛于清代的河北。上色时主要使用红、黄、青、绿、黑等五种纯色的透明颜料皮影戏是中国一种民间艺术形式。唐山皮影是中国皮影戏中影响最大的。

本课采用一些小知识提高学生对皮影的理解，选择了一些皮影表演的照片，让学生有感性的认识。本课特别选了学生们所喜欢的皮影人物，像三头六臂的哪吒、火眼金睛的孙悟空、牛郎织女等。这些人物的造型很独特，还有像戏剧人物中的花脸、旦角、武生、丑角、老生等的鲜明造型，学生一看就喜欢。还对皮影操作的关键点——活动关节处作了介绍，让学生明白怎样才能使皮影“动”起来，便于学生了解皮影造型的特点，提高对民间传统艺术的兴趣。给孩子从小播下热爱民间艺术的种子，长大了肯定会有收获。

皮影戏和皮影人不但是供人观看欣赏的，而且也是每个人都能自己玩的，这一乐趣，可以从儿童时期享受到老年。玩皮影可以修身养性，活跃大脑思维，愉悦身心，提高口才和动手技能。皮影艺术是祖先给我们留下的宝贵遗产，我们应当很好地继承和发扬。

一、教学目标

1、了解皮影的造型及表演特点，学习用色卡纸制作剪影人物。。 2、学习皮影的制作方法，培养学生动手动脑及实践能力。

3、提高对民间传统艺术的兴趣，充分发挥其艺术魅力，弘扬中国的皮影艺术。

二、重点难点

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重点：用卡纸等坚实的纸张模仿皮影的造型和制作特点，做一个人物。 难点：做一个能动的皮影人物。

三、课前准备 （学生）卡纸、剪刀等皮影制作材料。 （教师）范作。

教学过程 1、谈话

学生说说自己对皮影及皮影戏表演的整体印象。

2、讲述。

教师或学生介绍皮影在我国的发展史。（板书）出示典型范作（静态、动态），学生观察后说说皮影的特点及皮影中的人物、是怎样动起来的？哪些地方可以动起来？

3、探讨。研究搜集的有关皮影的图片、文字资料。

4、准备材料：色卡纸、针线、竹条、剪刀、刀片等用于制作剪影的材料。

5、选择几个传统剧目或故事（民间故事、成语故事）。所选择的剧目或故事，内容和情节应简单、易懂。 （1）第一步：剪出人物造型。

（2）第二步：用针线缝上手臂、腿。 （3）第三步：装上木棍。

a、将学生根据剧目或故事，分成8组，分小组进行构思、合作创作。（提示学生要根据故事的内容和情节来考虑人物的造型特点。）

b、学生进行创作，教师巡视指导。 c、未完成的可以在课后接着制作。

d、准备下节课的表演，想一想改怎样表演。

6、制作。

（1）建议：可以选择自己喜欢的神话故事人物进行创作；注意表达自己的情感。 （2）学生制作，教师指导。

7、总结。

对学生的创作优缺点及努力的方向进行点评

（剪影表演）

课前准备：布置环境

一、 8个小组将自己制作的剪影，轮流进行表演、展示。体验民间皮影艺人的表演技能。

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二、教师对学生的表演进行总结、点评。 三、总结：激发学生对民间美术的认同感。

四、拓展：用透明胶片等透明或半透明的材料，试着制作彩色的皮影，在课余，同小伙伴一起演一演。 使学生提高检索信息的能力，提高学习兴趣。

这里应用一些动画效果会更好。

第5课 水墨画──动物

第5课 水墨画──动物 说课

一、教材分析

1、教学内容

动物是人类的朋友，也是学生熟悉和喜欢表现的对象。通过指导学生学习并大胆运用水墨画技法，表现与众不同的动物形象，感受水墨画的独特美感，从而提高学生的水墨表现技能，帮助学生逐步树立与动物和谐相处的环保意识，促进学生审美创造能力和健康心智的形成。

2、本节课在整体知识结构中的地位和作用

本课以动物为表现主题,由平面的写生、图案向半立体的浮雕、立体的圆雕或模型有机过渡，呈现出明显的阶梯性。本课属于“造型·表现”学习领域，以独特的水墨画视角和深厚的民族文化底蕴丰富了本单元的教学内容。

纵观水墨画教学内容体系，本课承上启下，是从随意表现的水墨游戏向明确的主题性水墨画创作过渡的必经之路，对不断提高学生的水墨画表现能力起着重要的促进作用。

3、教学目标：

（1）情感目标：感受水墨画的独特魅力，激发学生进行水墨画创作的欲望，体验水墨画创作的快乐，增强民族自豪感，培养与动物和谐相处的环保意识。

（2）认知目标：观察、把握动物的主要特征，学习并初步掌握渴笔法和泼墨法等水墨画技法的小窍门。 （3）技能目标：鼓励学生大胆运用渴笔法和泼墨法等水墨画技法来创作一幅动物水墨画，能展现生命活力，体现水墨情趣，提高学生的水墨画审美能力和表现能力。

4、教学重点：通过动物水墨画的创作，让学生感受水墨画的独特魅力，提高水墨表现能力，增强民族自豪感。 教学难点：努力使创作的水墨画动物神形兼备，体现笔墨情趣，发展学生独特的水墨画创作语言。 5、课时安排：1课时 二、说教法

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根据本课教材特点和教学目标，以促进学生的发展为出发点，发挥教为学服务的积极作用，本课将采用以下主要教法，以实现教学过程的最优化。

（1）欣赏分析法（2）演示讲解法（3）观察交流法（4）评价激励法 三、学法指导：

1、学情分析：（1）三年级学生对动物有一定的亲近感，对动物的主要特征已有所了解。（2）对水墨画工具和材料的性能和使用方法已有一定的认识和掌握，积累了一些感性经验。（3）学生思维活跃、想象丰富、好奇心强、爱表现自己，喜欢按照自己的想法表现画面，但耐挫折能力和学习持久力不强。

2、学法指导：

想要完成一件水墨画动物作品，需要具备动物和水墨画等方面的知识和水墨画表现技能。因此，本课就充分利用学生带来的动物图片，引导学生有序观察，分析交流，加深学生对动物主要特征的认识和把握。同时，利用学生的好奇心和爱表现自己的内在需要等作为动力，引导学生赏析范作，引起学生对原有水墨技法体系中渴笔法（也叫枯笔，以前接触过、但不知道它的专业术语名称）和泼墨法（以前感受过大块面墨色的丰富变化，但同样不知道这种笔墨技法的专业术语名称）等的特别关注，并结合教师演示，大胆操练，自由创作，让每一个学生都能收获学习水墨画动物的新体验和新惊喜，丰富每一个学生的水墨画视觉审美能力和表现能力，不断增强民族自豪感，促进学生个性发展和群体提高。 四、教学程序

（一）教具学具准备

教师：收集动物（陆生、水生和禽鸟等）图片，水墨画动物经典作品和师生优秀作品，多媒体课件，水墨画工具、材料等；学生：收集自己喜欢的动物图片（含水墨画动物），铅笔、水墨画工具、材料等。 （二）教学流程

1、引导阶段（2～3分钟）

教师出示2幅动物画作品《鱼乐图》（水墨；油画棒），启发学生欣赏思考：你能看出这两幅画分别是用什么笔来画的？画的方法有什么不同？这两幅画给你的感觉有什么不一样？（粗粗细细的墨线随意勾出鱼形，大大小小的墨点自由挥洒，表现错落有致的斑纹，墨色有浓有淡，变化十分丰富，富有情趣韵味，给人轻松自由、落落大方的美感；而油画棒勾线填色，色彩丰富，给人一种鲜艳华丽之感）从而让学生突出感受水墨画动物的独特魅力。由此导入课题并板书。

【通过引导学生欣赏主题相同、表现手法和风格不同的作品，在比较中感受水墨画的写意性和灵动性，激发学生对水墨画动物的浓厚兴趣。】

2、发展阶段（30～33分钟） （1）欣赏·探究（6～7分钟）

大屏幕出示一组水墨画动物作品（课本内外均有），启发学生进行欣赏、探究。

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如①指导赏析《快乐的小猴》等作品时，着重让学生关注皮毛等方面的表现技法。教师演示讲解“渴笔法”[1] 的表现要领及用处（毛笔笔头含水很少，叫做渴笔。渴笔在宣纸上能擦出又干又毛的效 果，可用来表现动物的皮毛等。用渴笔勾线，线条中常常会出现露白之处，显得生动苍劲），并指导学生大胆操练、理解掌握。

②指导学生赏析《毛驴》等作品时，感受水墨淋漓的画面效

↑《猫》 徐悲鸿（15～1953）

果，探究水墨画技法。教师演示讲解“泼墨法”[2]（用含水量多的大笔，笔尖掭浓墨，在调色盘里稍稍揉按，让少量墨汁渗向笔肚笔根，然后作画，随物形而变化，就会出现墨色浓淡自然变化、生动滋润的效果，可用来表现动物的头部、身体等大面积的部位）后，指导学生进行泼墨法的尝试练习（可以表现动物起伏的背部或面积较大的其他部位）。看、练结合，便于学生较快掌握让墨色出现浓淡变化的技法要领。（板书要点） ↑《双驴图》黄胄（1925～1997）

【教师采取有效策略，整合资源，引导学生整体感受水墨画墨色丰富变化的基础上，局部解构水墨技法，让学生直观地建立水墨画技法与具体的表现内容的某种联系，真切感受到水墨画的规律性、写意性，知识性与技能性并重，突出了本课的重点，为后续创作作了知识技能上的准备，提高了学习的有效性。】

（2）观察·预想（6～7分钟）

①教师组织学生带着问题分组观察自己带来的动物图片，相互讲讲自己对动物的形体、姿态、神情和皮毛等特征的认识。在师生交流时，强调观察的有序性（让学生明白观察要按一定的顺序展开，可以先看身体各部位，后看姿态神情，反之亦可）和有效性（既然看了，就要有看的成果。让学生说说观察动物主要特征的新发现、新认识，还可对动物进行横向比较，让学生说说动物与动物之间如体形、结构和姿态等方面的明显区别）。（板书要点）

②畅谈水墨画表现设想，即准备用怎样的笔墨技法在宣纸上画出可爱的动物形象。可提出以下问题：你准备用水墨技法表现哪种姿态的动物？它的头部皮毛用渴笔还是用泼墨、五官用什么方法表现？身体及身上的斑纹用什么笔法、什么墨色来表现会更美？为了突出它很神气，又该用什么样的笔墨来表现有力的四肢和细长的尾巴呢？（这里可以促进学生相互启发，完善预想方案）

③教师演示水墨画动物的表现过程，讲解要领。（建议老师在示范的过程中，允许学生可跟老师随机临摹学习小部分的用笔、用墨方法）以画水牛为例[3]，a、用淡墨侧锋画出三角形的牛头，画出一大一小的牛耳，以体现透视关系；b、用浓墨中锋画出弯月形的牛角，点眼、画嘴；c、用泼墨大笔画出起伏的牛背；d、根据需要，可在牛周围淡墨添画水纹，一侧画出倒挂的柳枝，使构图完整饱满。

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【明确观察目的，指导学生学会进行有效的观察。通过谈水墨画表现设想和观看教师的完整演示，引导学生将具体的水墨画技法与动物的主要特征相对应，培养学生意在笔先的创作观念和习惯，提高对水墨画创作流程和技法运用的认识与把握。】

（3）创作·评议（17～19分钟）

①大屏幕出示作业要求：大胆运用渴笔法、泼墨法等水墨画技法创作一幅动物水墨画，努力做到形象生动有趣，墨色变化丰富，构图饱满。临摹可以，创作更好。

教师指导学生根据调整、完善后的创作预想进行自主创作，允许学生用辅助方法（如先用铅笔画出动物的大体形态、主要结构，再用水墨画技法表现）介入创作。

②学生自主展示作品，教师引导学生从动物形象、水墨技法以及学生参与创作的态度、心得体会等方面，展开评议交流和小结。（a、评画要点：选出水墨表现的最棒的动物形象，并说出理由。哪些小作者的水墨技法运用让你佩服？你有什么好建议？b、交流心得：在水墨画创作中你是怎么对待遇到的困难的、需要老师提供怎样的帮助？c、小结：可以对同桌说说，你的最大收获是什么？如可以说学会了某种具体的笔墨技法、完成了一件满意的水墨画动物作品、画水墨画动物很好玩很快乐……）

【作业要求明确具体，教师巡视指导和有针对性的评议交流，都能满足不同层次学生的需求，提高学生的学习持久力，能在突出本课重点的同时，有效地突破难点，使学生创作的水墨画动物神形兼备，充满笔情墨趣，不断丰富和发展学生个体独特的水墨画创作语言，有效促进每一个学生的长足发展。】

3、拓展阶段（2～3分钟） （1）欣赏·拓展

大屏幕显示一组风格不同的古今水墨画动物名作，教师作补充性提示，帮助学生进一步感受中国水墨画的博大精深与蕴藏丰富的文化内涵。

↑《五牛图》 ↑《双狮图》 ↑《白猿》田世光（1916～1999） 唐·韩滉(公元723～787年) 刘继卣（1918～1983）

（2）课后作业（可以任选其中一项完成，鼓励有兴趣的学生完成两项作业）

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①鼓励学生课后再选择其他自己喜欢的动物，用学到的水墨画技法进行创作活动。教师将挑选优秀作品在学校的橱窗里展出。

②课后辩论：针对“捕杀野生动物”和“人工饲养野生动物”两种不同的观点，要求学生与家人展开“关于如何正确对待野生动物”的话题辩论。辩论情况可以短文形式上交。

【欣赏古今名作和课后水墨画创作，拓展了学生的眼界，提高了水墨画审美能力，进一步增强学生的民族自豪感和继承民族优秀艺术传统的责任感。课后的家庭辩论，可增进家庭成员的交流与沟通，澄清学生的模糊认识，强化与动物和谐相处的环保意识。】

4、收拾·整理（1分钟）

教师要求全体学生收拾整理好自己桌上的水墨画工具、材料，保持桌面、地面的整洁。 【抓住机会，严格要求，培养学生良好的学习习惯，树立美在艺术、美与我同行的意识。】 （三）板书设计

6、水墨画动物

观察 → 主要特征：形体、姿态、皮毛、神情 ↑ 生动有趣 墨色丰富

水墨画技法：渴笔法、泼墨法 附注：

1、主要参考书目：

[1] 渴笔法：参见《黄宾虹传艺录》（叶少珊编著，第16页，安徽美术出版社，1995.06.）；《山水画基础技法》（兰铁、郑朝著，第10页，浙江美术学院出版社，1987.03.）

[2]泼墨法： 参见《黄宾虹传艺录》（叶少珊编著，第30、36页，安徽美术出版社，1995.06.）；《山水画基础技法》（兰铁、郑朝著，第13页，浙江美术学院出版社，1987.03. ）

[3]参见《国画简笔画》（周元泽著，第19页，四川美术出版社，1993.09.） 2、【】里的内容为各教学环节的设计意图说明。

第5课 水墨画──动物 教案

课堂类型：造型 表现 课时：1课时 教学目标：

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1、复习巩固水墨画的基础知识、用笔用墨，学习几种动物的画法。

2、了解动物的生活习性和样貌特征，感受动物的美和可爱；感受中国画工具特性。

3、培养保护动物的环保意识，体验合作、探究、发现的愉悦，激发自信心和美术学习的兴趣。 教学重难点：训练学生的用笔用墨用笔用墨的技法技巧，以及动物的造型。 教具、学具：几张小动物的照片、笔墨宣纸等国画工具 教学过程： 一、组织教学： 二、讲授新课：

（一）简要地复习国画的基础知识和用笔用墨等作画技巧

教师出示几幅动物的水墨画，并结合课本的范图，引导学生进行欣赏 A、欣赏灵活多变的用笔，加深中锋侧锋以及点笔的了解 B、欣赏用墨焦浓重淡轻五色，加深学生对墨色的了解 C、构图以及动物的造型

D、欣赏名家名作，了解名家的风格及其代表性作品了解几位画坛大师，激发学生对传统艺术的热爱 （二）教师现场示范，让学生直观了解作画的全过程，并归纳出步骤： 讲解归纳动物的大形体 讲述调墨调色

分步作画，讲解画动物的先后顺序 修改调整完成

三、布置作业，画两幅自己喜欢的小动物、麻雀、虾。 四、学生作业，教师辅导

五、课后拓展：收集徐悲鸿齐白石等画家的资料，了解马和虾的画法，进行水墨画临摹、写生、创作。 教学随笔：通过水墨画的练习，激发学生对传统艺术的热爱，增强民族自豪感，更加了解中国画的精髓。

第6课 形体切挖

第6课 形体切挖 教案

课堂类型：设计 应用 课时：1课时 教学目标：

1、学习在泥做的六面体或圆柱体上进行切挖。 2、培养学生空间想象力和造型能力。 教学重难点：

1、理解日常生活中的物体是由哪些基本形体切挖的。 2、各个形体的切挖变化及整体的把握。

教具学具：制作材料（萝卜、橘子、苹果、土豆、肥皂等）花泥、小刀、橡皮泥 教学过程

一、组织教学： 二、讲授新课： 1、导入阶段

复习几何形体，回顾圆柱体、六面体、圆锥体、球体等造型：这些都是大家所熟悉的几何形体，你能说出它们的名字吗？

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生答师问：我把他们称为圆柱形、六面形、圆锥形、球形，对不对？为什么？因为它们都是有长、宽、高的三度空间的立体实物

你们在下面的图片中看到了它们当中谁的身影？（课件）

师：立方体和圆柱体是我们最熟悉的形体之一，它们看似简单，可千万别小瞧了它，我们生活中很多东西小到杯子，大到汽车，不管是造型简单或者繁杂的，都是从六面体和圆柱体的基本形变化而来的今天我们学习用单个六面体或圆柱体进行形体切挖的练习（欣赏课本范图，讲解结构） 2、发展阶段

欣赏课本图片，加深形体感受，了解草图画法。 欣赏具有抽象意味的有特色的建筑日用品等等。

3、学生作业：根据草图，在带来的材料上进行切挖练习 三、学生作业，教师辅导 四、作品展示：

五、课后拓展：用彩纸经过镂刻、剪贴，制成一件柱形的艺术品。

第6课 形体切挖 教案二

教学领域:设计应用 教学目标:

理解和感受三维空间,用纸设计制作建筑模型并进行适当的添加和切挖 教学重点:理解日常生活中的物体是由哪些基本形体切挖的 教学难点:各个形体的切挖变化及整体的把握

教学准备:萝卜,橘子,苹果,肥皂,橡皮泥等软性材料,小刀 教学过程:

1,导入

立方体和圆柱体是我们熟悉的几何体,那么把这些基本形体进行切挖后,会是怎样一种结构变化呢 让我们来看看书中这些日常生活中的常用品,这些独特的造型都是由哪些基本形体切挖变来的 2,学习六面体的切挖方法

A用硬纸盒或泡沫面做一个立方体 B用铅笔在纸上画出要切割的部分 C用小刀轻轻割下

3圆柱体,球体,锥体的切挖 用较规范的萝卜,橘子或苹果及橡皮泥等,在课堂上进行切挖.观察圆柱体,球体,锥体被切去一部分后的结构变化,并画出切挖后的结构图.

4,欣赏现代建筑图片 观赏这些建筑的造型都是由哪些的几何形体组合而成的,又进行了哪些添加和切挖 讨论,交流各种形体进行组合的时候怎样才能兼顾既有丰富变化又有整体感.

小结:组合的形体数量不要太多.大小有变化,但要突出主体,适当添加和切挖,不要太零散.

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第6课 形体切挖(2) 教学领域:设计应用 总课时数:10 教学目标:

理解和感受三维空间,用纸设计制作建筑模型并进行适当的添加和切挖 教学重点:理解日常生活中的物体是由哪些基本形体切挖的 教学难点:各个形体的切挖变化及整体的把握

教学准备:萝卜,橘子,苹果,肥皂,橡皮泥等软性材料,小刀 教学过程:

一,回忆以往学习制作现代雕塑等作业,遇到过的制作难题及讨论解决方法 创意制作: (1)折制几个主要的几何形体 (2)粘贴前制作需要切挖的部分 (3)粘贴固定几何形体 (4)添加装饰部分,进行调整.

二,学生根据要求进行创作,教师巡回指导. 三,作品展示. 四,教师总结.

第6课 形体切挖 教案三

【教学目标】

1、学习在泥做的六面体或圆柱体上进行切挖。 2、培养学生空间想象力和造型能力。 【教学重点】

理解日常生活中的物体是由哪些基本形体切挖的 【教学难点】

各个形体的切挖变化及整体的把握 【教学具准备】

师：范图、实例、制作材料

生：萝卜、橘子、苹果、肥皂、花泥、小刀

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教学过程 1、导入阶段

复习几何形体，回顾圆柱体、六面体、圆锥体、球体等造型：这些都是大家所熟悉的几何形体，你能说出它们的名字吗？生答。师问：我把他们称为圆柱形、六面形、圆锥形、球形，对不对？为什么？因为它们都是有长、宽、高的三度空间的立体实物。（课件帮助学生理解）

你们在下面的图片中看到了它们当中谁的身影？（课件）

师：立方体和圆柱体是我们最熟悉的形体之一，它们看似简单，可千万别小瞧了它，我们生活中很多东西小到杯子，大到汽车，不管是造型简单或者繁杂的，都是从六面体和圆柱体的基本形变化而来的。今天我们学习用单个六面体或圆柱体进行形体切挖的练习。（欣赏课本范图，讲解结构） 2、发展阶段

⑴欣赏课本图片，加深形体感受，了解草图画法。

⑵请大家根据课本范图尝试制作一个凯旋门，留意小结制作方法，师总结。

⑶欣赏具有抽象意味的有特色的建筑、日用品等等，开拓学生视野，激发学生想像。 3、本课练习

根据草图，在带来的材料上进行切挖练习。 4、生作业，师巡视辅导 5、作品展示

作品摆在展示台上，生评价，师总结。 6、拓展

纸虽然是一种平面的材料，但在纸上进行切挖以后，用折、卷等方法使它成为立体的形体，也能成为一件精美的艺术品。大家可以回家尝试着制作。

第7课 我们做乐器

第7课 我们做乐器 教案

课堂类型：设计 应用 课时：2 课时 教学目标：

1、让学生通过欣赏了解乐器及乐器的发展，学习运用不同的材料制作乐器。 2、培养学生的创造力和设计意识。 教学重难点： 1、了解乐器。 2、设计乐器。

教具学具：有关青铜编钟藏族大鼓战国彩绘虎座鸟架悬鼓等乐器的文字资料和图片资料、制作乐器的竹筒、铁管、铁盒、陶泥等 教学过程： 一、组织教学： 二、讲授新课 （一）引导阶段

1、教师播放几段乐曲让学生欣赏。

2、请学生猜一猜是什么乐器发出的乐曲，教师引导学生感受青铜编钟、藏族大鼓、战国彩绘虎座鸟架悬鼓等乐器的不同音效。

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3、请学生交流自己查找到的有关乐器的资料。

4、教师出示图片并简要介绍乐器的发展乐器的种类，并让学生欣赏不同的乐器发出的不同的音效。

5、原始社会（用兽骨陶泥等制作乐器）-----奴隶社会（青铜制作精美的乐器）-----封建社会（乐器的用料工艺更为讲究、多样，如：青铜编钟、战国彩绘虎座鸟架悬鼓等）-----至今（居住在我国西南<云南贵州四川>和西北<青海、宁夏、甘肃、、>地区一些少数民族仍旧是用手工来制作乐器如：藏族大鼓，体现了一个民族的独特文化韵味） （二）发展阶段

1、教师出示乐器的图片，引导学生归纳乐器的形状及特征。

大鼓 手鼓 手鼓 响板 笙 古琴 笛子 二胡铜钹 提琴排箫吉他

埙 沙锤

2、教师启发学生根据自己带来的材料设计乐器，教师讲解乐器的制作方法。 （1）观察教材中的几幅插图，看看这些乐器是用什么制作的？怎样制作的？ （2）师生共同讨论交流。

A、杯子里放入不同容量的水（液体）。

B、易拉罐里装入不同容量的水，悬挂在木棍上。 ……

（3）教师给学生介绍几种简易乐器的制作方法：

A、沙锤：在易拉罐里放一些粗沙子，把口封好（也可以再加一个手柄），这样就制成了一个沙锤了。连续摇动产生下雨的声音。

B、竖笛：用黏土做个竖笛，六孔的好做，一个空心管,依次六个孔，最上边是吹的那个横口。

最最简单的:用纸也行,用手工纸粘成一个空心管,剪六或八个孔。最上边是吹的那个横口。几分钟即成。材料:一般的稍厚纸都行,剪子,胶水。

C、找两片比较嫩的竹叶子,叠在一起,但不要太紧。 然后撅着下巴(具体很难描述),就是尽量使得出气平稳且只有一丝。嘴巴不要碰到叶子,隔着2毫米的样子。3、学生思考先画出自己的设计草图并进行小组交流。 4、教师根据学生的设计构思进行启发性的讲评。 三、学生制作，教师辅导

作业：利用竹筒铁管铁盒陶土等材料制作乐器 四、 交流与评价：

1、 展示学生制作的乐器并请学生说说自己的设计构思及制作过程中遇到过什么问题，自己是怎样解决的。让学生分组展示自己制作的乐器并吹一吹自己的乐器 2、 师生交流评价

师生交流——比一比，谁的乐器造型好，谁的乐器能发出优美的声音 五、课后拓展：让学生尝试用更多的材料和方法制作乐器

教学随笔：

本节课学生通过欣赏了解乐器及乐器的发展，能够运用不同的材料制作乐器，学生的创造力和设计意识有所进步。

资料：

1、青铜编钟：作为国之礼乐重器，青铜编钟在中国历史上居有重要地位。其发展演变过程可划分为四个阶段：

(1)西周以前是青铜编钟的起源阶段，铜铙的出现为青铜编钟真正起步的标志；(2)西周至战国是青铜编钟的发展阶段，青铜编钟的3种主要形制镈、甬钟、钮钟相继问世，一钟双音开始应用。西周礼乐制度的制定，则奠立了这一阶段青铜编钟发展到极盛的基础；

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(3)秦汉至清是青铜编钟的衰落阶段，一钟应用双音的现象已经不再能够见到，青铜编钟的铸造技术水平跌入了低谷； (4)清代以后为青铜编钟的研究和制作阶段，曾侯乙编钟的复制和中华和钟的研制为此阶段影响较为重大的两项工作。 文章基于现有出土文物和文献记录，对青铜编钟的起源、发展、衰落及研究和制作这一发展脉络进行了概述，并试析了它的文化内涵和人文、艺术价值。

2、藏族大鼓：呈圆筒形。流行于等藏传佛教各寺院中。鼓框用多块木板拼合而成，外部箍以数圈宽窄不同的扁铁条，并用钉固定住。两端蒙以牦牛皮为面，皮面四周边缘用铁钉固定。各地规格不一。萨迦寺的额阿，当地又称错阿钦布，鼓面直径135厘米、鼓身长（鼓框高）150.5厘米，鼓身两侧各置一对鼓环，鼓身涂深红色漆，箍鼓的五圈扁铁条漆为绿色，大鼓横置于特制的高132厘米的鼓架上，放于寺院的大经堂内。常用于重要的诵经活动，在宗教节日举行羌姆表演时，也用于乐队合奏中。

3、战国彩绘虎座鸟架悬鼓：战国时期楚国的重要乐器种类。两只昂首卷尾、四肢屈伏、背向而踞的卧虎为底座，虎背上各立一只长腿昂首引吭高歌的鸣凤，背向而立的鸣凤中间，一面大鼓用红绳带悬于凤冠之上。通体髹黑漆为地，以红、黄、金、蓝等色绘出虎斑纹和凤的羽毛。全器造型逼真，彩绘绚丽辉煌，既是鼓乐，也是艺术佳作。值得指出的是，在这一凤与虎的组合形象中，凤高大轩昂，傲视苍穹，虎却矮小瑟缩趴伏于地，反映了楚人崇鸣凤、向往安祥的意识和征服猛兽、不畏强暴的精神

第7课 我们做乐器 教案二

教学目标：

1、学习运用不同的材料制作乐器。 2、培养学生的创造力和设计意识。 教学重点：

利用竹筒、铁管、铁盒、陶泥等制作乐器。 教学难点：

利用竹筒、铁管、铁盒、陶泥等制作乐器。 课前准备：

1、 教师准备好有关青铜编钟、藏族大鼓、战国彩绘虎座鸟架悬鼓等乐器的文字资料和图片资料。 2、 学生自己去图书馆或网上搜集一些有关的这类乐器的文字和图片资料。

3、 学生准备好制作乐器的竹筒、铁管、铁盒、陶泥等材料以有铅笔、橡皮、彩色水笔等。 教学过程： 1. 引导阶段

（1） 欣赏有关青铜编钟、藏族大鼓、战国彩绘虎座鸟架悬鼓等乐器的文字资料和图片资料 （2） 交流学生自己去图书馆或网上搜集一些有关的这类乐器的文字和图片资料。 2. 发展阶段

（1） 引导学生设计草图。

（2） 组织学生利用竹筒、铁管、铁盒、陶泥等制作乐器。

（3） 比一比，谁的乐器造型好，谁的乐器能发出更美妙的声音。 3. 拓展阶段

以小组为单位，用自己制造的乐器演奏乐曲。

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第8课 宇宙之旅

第8课 宇宙之旅 说课稿

一、教材分析

本节课属于设计应用学习领域的教学，发展学生思维，培养学生想象力主要体现在教学中的想象画的创作。培养学生动手动脑的能力主要体现在用废旧材料制作宇宙飞船这方面。要使学生画好对宇宙飞船的联想，并能用巧巧手制作宇宙飞船，应该从他们的兴趣出发，在了解浅显的宇宙飞船知识的基础上，拓宽思路，以非凡的想象力把有关宇宙飞船幻想的情景用画笔描绘出来；同时，能变废为宝的制作有创意的宇宙飞船。 二、教学目标

1．认知目标：了解浅显的宇宙飞船和中国航天方面的知识

2．技能目标：能够运用多种表现手法描绘对宇宙飞船的联想和制作造型独特的宇宙飞船。

3．情感目标：发现和体验美的存在，提高审美能力；了解国内大喜事，增强学生的民族自豪感。

重点：从学生的兴趣出发，了解浅显的宇宙飞船和中国航天方面的知识，拓宽思路，培养丰富的想象力。 难点：了解和掌握宇宙飞船的主要结构。 三、教法学法

根据美术新课程标准的要求和结合本课的特点，我主要采用启发引导法，直观演示法，情境创设法，研讨学习法，交流讨论法，并充分运用多媒体课件，不断采取欣赏、讨论相结合的教学方法来引导学生通过探究学习，小组合作等方式掌握本课的内容。 四、 教学设计

（一）结合实际 激情导入

课前，我收集了很多有关宇宙飞船和中国航天方面的资料。以前，自己在这方面，只是一片空白，现在恶补了一下，感觉自己的知识丰富了，天地开阔了。同时，我也这样要求学生，从各种渠道搜集资料，学生的兴致都非常的高涨。同时也让他们养成了搜集资料的好习惯。在本节课一开始，我就从2008年里的大喜事开场，先将奥运会的巨大收获再一次呈现在学生眼前，使学生萌生巨大的民族自豪感。然后用多媒体课件播放神舟七号飞船和航天员翟志刚岀舱活动的视频，让学生仿佛身临其境，从感官上产生巨大的冲击力，使学生直观地感受那令人振奋的一幕幕，大大的激发了学生作为中国人的幸福感。从而很自然的导入新课学习。 （二）交流讨论 解决重点

引导学生观察、欣赏课前收集的有关宇宙飞船的图片以及课本上的学生作品图片，并展开讨论。从而让学生了解宇宙飞船及航天方面的浅显知识，扩大学生的知识面。通过这一过程的学习，把观察、思考，探索的空间留给学生，引导他们自己找到对科技的兴趣。同时引导学生根据以前的经验，提出遇到的问题，共同寻求解决的办法，把主动学习的权利全部授予学生。使学生的探究活动有所悟、有所发现，有所得，从而真正实现了自主学习，合作学习，也解决了本课的重点。

（三）研讨学习 突破难点

对于六年级的学生，我认为研讨学习非常重要，也很必要。教师只是要当好导师。因此，在这个环节，我主要从两个方面去引导学生。第一方面是直观演示法，我将自己亲手制作的模型展示给学生，为学生的创作搭建平台。第二方面是我用多媒体课件让学生欣赏多幅相关的图片，创设宽松的讨论氛围，鼓励学生用简短的语言大胆表达自己对这些图片的感受，让学生在欣赏的过程中得到启发，从而更明确自己想要做什么，可以运用哪些表现方法更好的来表现。 （四）创作表现 体验成功

课堂上，我将学生按特长事先分好组，擅长绘画的在绘画组，擅长做手工的在手工组。鼓励学生用自己喜欢的表现方法把想表现的内容表现出来。绘画组的成员两个或几个同学共同完成一幅宇宙飞船联想画；手工组的成员共同制作一艘宇宙飞船，从而培养他们团结协作的精神。学生作业时，我播放轻松、欢快的背景音乐和与主题相关的图片，拓宽学生的思路，利于学生创作。并且来回于学生之间，全面观察学生的作业，对个别学生进行技法指导，同时随时表扬有创新的学生作业，增强学生的自信心，引导学生顺利完成创作。 （五）展评作品 分享快乐

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评价有利于学生了解自己的不足，发现自己的优点，促进其表现力和创造力的发展。在评价学生作业时，采取自评、互评，教师点评相结合的方式，对学生成果进行评价，并鼓励学生用欣赏、宽容的态度多角度的评价。这样，一方面培养了他们的参与意识，另一方面，学生的审美能力也得到了提高。这样，在课堂上，学生的每一次作业都是体验，一次创造，没有对与错，只有更好。 （六）总结课堂 课后延伸

兴趣是一纸良方，是学生学习的源泉；鼓励可谓是一剂良药，是学生学习的动力。总结课堂时，我就充分肯定学生的兴趣，鼓励学生好好读书，读好书，努力实现自己的愿望。当看到学生洋溢着自信的表情时，我就知道我这堂课可以画上的句号了。

第8课 宇宙之旅 教案

课堂类型：设计 应用 课时：2课时 教学目标：

1、了解宇宙飞船的主要结构。

2、学习和利用各种废弃物制作宇宙飞船。 3、培养学生对科学的探究精神。 教学重难点：

1、培养学生养成收集有关宇宙飞船的信息与资料习惯。 2、利用各种废弃物制作各种宇宙飞船。 3、了解和掌握飞船的主要结构。

教具学具准备：神舟五号载人飞船上天的影片，自制宇宙飞船的教具模型挂图等；一些废弃材料(塑料瓶、纸盒、彩纸等)。

教学过程： 一、组织教学： 二、讲授新课： （一）引导阶段 1、欣赏 2003年10月15日，我国自行研制的神舟五号载人飞船，把中国首位宇宙员杨利伟送上了太空后的一段影片，并讲解有关神舟五号的发射情况让学生通过直观的了解，亲身感受中国人民实现了千年来的飞天梦 2、导入课题

3、引导学生欣赏宇宙飞船图片作品，感受作品所体现的宇宙飞船的形状特征

4、鼓励学生说说形状特征是如何的？除了影片的宇宙飞船，你们是否还知道有关其他宇宙飞船的知识吗？ （二）发展阶段

1、各组学生把各自搜集相关宇宙的各种资料及图片进行展示

2、师生共同找出飞船的主要结构，师边讲边演示各种各样宇宙飞船的主要结构造型

3、师总结学生们搜集到有关宇宙飞船的相关知识，讲述宇宙的多种造型特征与设计原理，以及有关载人飞船载人航天器组成的知识

4、师重点边讲边演示自做的教具模型一一分解几种宇宙飞船的主要外型结构部件 5、分组欣赏了解宇宙飞船的主要外型组成部分

6、启发每个小组应积极动脑，有创意地并要符合宇宙飞船的基本造型特点制作一艘宇宙飞船 7、学生分组进行绘制草图 三、学生制作，教师辅导 四、展示评价阶段

1、组织学生欣赏各小组展示自己组的作品，由各组组长阐释本组所制作宇宙飞船模型的特点与优点 2、引导学生自评与互相评

3、收拾与整理：学生整理桌面与地面，保持教室环境整洁

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五、课后拓展：

鼓励学生回家有机会制作卫星城，有一定的场景，有多种形状的卫星，并配以一定的交通工具与自然景物。

教学随笔：学生通过了解宇宙飞船的主要结构，学习和利用各种废弃物制作宇宙飞船，本科培养学生对科学的探究精神。

认识太空：

人类几千年来不断地对太空进行探索，出现了很多著名的天文学家，比如我国古代的天文学家：郭守敬、祖冲之、张衡……近几十年来，人类已经登上了月球，发射了许多探测器，去探索无边无际的太空世界，取得了很多成果。人类是怎样从地面上到太空，在太空又是怎样探测太空世界的呢？ （首先，要有航天发射中心，它是发射卫星、探测器、飞船等） 1、了解航天发射中心

我国有三个航天中心，分别是甘肃省酒泉发射中心，山西太原卫星发射中心，西昌航天发射中心，主要发射人造卫星。现在我们的生活都离不开卫星，如：我们在电视上看到的外国的新闻，这些新闻内容就是通过卫星传播过来的。天气变化情况是通过卫星来观察云层而得知的。

（卫星、飞船、探测器等是靠火箭装载飞进太空的） 2、了解长征系列火箭。

火箭是用来发射卫星、飞船的。“长征”系列火箭是世界有名的火箭，它为我国发射了许多卫星、飞船。1999年11月20日，我国在酒泉卫星发射中心发射“神州号”航天仓，里面装载了一些种子、纪念品、还有五星红旗、特别行政区区旗、奥运会会旗，围绕地球飞行14圈后，于第二天凌晨3时30分回到地面，后来，“神州号”上的五星红旗作为最特别的礼物送给了特别行政区，这次航行使我们每一个中国人都很骄傲。 3、飞船的组成

飞船由轨道舱、返回舱、推进舱和附加段组成，总长8860mm，总重7840kg。飞船的手动控制功能和环境控制与生命保障分系统为航天员的安全提供了保障。

飞船由长征－2f运载火箭发射到近地点200km、远地点350km、倾角42.4°初始轨道，实施变轨后，进入343km的圆轨道。飞船环绕地球14圈后在预定地区着陆。

神舟－5飞船载人航天飞行实现了中华民族千年飞天的夙愿，是中华民族智慧和精神的高度凝聚，是中国航天事业在新世纪的一座新的里程碑。 4、杨利伟基本资料

姓名: 杨利伟 民族：汉出生年月：1965年6月21日 籍贯：辽宁省葫芦岛市绥中县 政治面貌：中国党 身高：168厘米 体重：65公斤

杨利伟是中华人民共和国第一位进入太空的太空人，大学文化，中国人民空军大校。他是中国培养的第一代航天员。

2003年10月15日，神舟五号载人飞船发射升空，伴随着这一时刻的来临，所有的中国人都记住了一个名字——杨利伟。作为中国首位叩访太空的航天员，在太空中围绕地球飞行14圈后，杨利伟安全返回。 5、神州飞船的组成

一、轨道舱（长2.8米，直径2.2米）

神舟飞船的轨道舱的外形为圆柱形的。为了使轨道舱在独自飞行的阶段可以获得电力，轨道舱的两侧安装了太阳电池翼，每块太阳翼除去三角部分面积为2.0×3.4米，轨道舱自由飞行时，可以由它提供0.5千瓦以上的电力。轨道舱尾部有4组小的推进发动机，每组4个，为飞船提供辅助推力和轨道舱分离后继续保持轨道运动的能力；轨道舱一侧靠近返回舱部分有一个圆形的舱门，为航天员进出轨道舱提供了通道，不过，该舱门的最到直径仅65厘米，只有身体灵巧、受过专门训练的人才能进出自由。舱门的上面有轨道舱的观察窗。

轨道舱是飞船进入轨道后航天员工作、生活的场所。舱内除备有食物、饮水和大小便收集器等生活装置外，还有空间应用和科学试验用的仪器设备。

返回舱返回后，轨道舱相当于一颗对地观察卫星或太空实验室，它将继续留在轨道上工作半年左右。轨道舱留轨利用是中国飞船的一大特色，俄罗斯和美国飞船的轨道舱和返回舱分离后，一般是废弃不用的。 二、返回舱（长2.00米，直径2.40米，不包括防热层)

神舟飞船的返回舱呈钟形，有舱门与轨道舱相通。放回舱式飞船的指挥控制中心，内设可供3名航天员斜躺的座椅，

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共航天员起飞、上升和返回阶段乘坐。座椅前下方是仪表板、手控操纵手柄和光学瞄准镜等，显示飞船上个系统机器设备的状况。航天员通过这些仪表进行监视，并在必要时控制飞船上系统机器设备的工作。轨道舱和返回舱均是密闭的舱段，内有环境控制和生命保障系统，确保舱内充满一个大气压力的氧氮混合气体，并将温度和湿度调节到人体合适的范围，确保航天员在整个飞行任务过程中的生命安全。

另外，舱内还安装了供着陆用的主、备两具降落伞。神州好飞船的返回舱侧壁上开设了两个圆形窗口，一个用于航天员观测窗外的情景，另一个共航天员操作光学瞄准镜观测地面驾驶飞船。返回舱的底座是金属架层密封结构，上面安装了返回舱的仪器设备，该底座重量轻便，且十分坚固，在返回舱返回地面进入大气层时，保护返回舱不被炙热的大气烧毁。

三、推进舱（长3.05米，直径2.50米底部直径2.80米）

神舟号的推进舱又称设备舱，它呈圆柱形，内部装载推进系统的发动机和推进剂，为飞船提供调整姿态和轨道以及制动减速所需要的动力，还有电源、环境控制和通信等系统的部分设备。两侧各有一对太阳翼，除去三角部分，太阳翼的面积为2.0×7.5米。与前面轨道舱的电池加起来，产生的电力将三倍于联盟号，平均1.5千瓦以上，差不多相当于富康AX新浪潮汽车的电源所提供功率。这几块电池除了所提供的电力较大之外，它还可以绕连接点转动，这样不管飞船怎样运动，它始终可以保持最佳方向获得最大电力，免去了“翘向太阳”所要进行的大量机动，这样可以在保证太阳电池阵对日定向的同时进行飞船对地的不间断观测。

设备舱的尾部是飞船的推进系统。主推进系统由4个大型主发动机组成，它们在推进舱的底部正中。在推进舱侧裙内四周又分别布置了4对纠正姿态用的小推进器，说它们小是和主推进器比，与其他辅助推进器比它们可大很多。另外推进舱侧裙外还有辅助用的小型推进器。 四、附加段

附加段也叫过渡段，是为将来与另一艘飞船或空间站交会对接做准备用的。在载人飞行及交会对接前，它也可以安装各种仪器用于空间探测。

对于附加段现阶段的设备没有官方介绍，但是一些业内人士进行了大胆的推测，如：其中一个半环型装置，据推测是用来安装方形的仪器装置。而三个相互垂直并可伸出的0.4米的探针被推测为可能是导航系统的一部分或对接系统的一部分。因为美国的阿波罗飞船上曾有类似的装置用来进行对接。神舟飞船轨道舱前端可能装有俄罗斯式的对接系统。但这些装置可能只是一种试验型，在将来执行与太空站对接的任务时肯定会被新型对接系统所替换。 附：神舟一号至六号发射及回收时间及地点： 神舟一号

时间：1999年11月20日6时发射，21日回收 发射地点：酒泉卫星发射中心 回收地点：内蒙古中部

一九九九年十一月二十日，中国自主研制的第一艘试验飞船“神舟”一号发射成功，经过二十一小时十一分的太空飞行，“神舟”一号顺利返回地球。中国载人航天工程首次飞行试验取得成功。 神舟二号

时间：2001年1月10日1时发射，1月16日回收 地点：酒泉卫星发射中心 回收地点：内蒙古中部

二00一年一月十日，“神舟”二号无人飞船发射升空，按照预定轨道在太空飞行近七天、环绕地球一百零八圈后返回。这是新世纪全世界第一次航天发射，标志着中国载人航天事业取得了新进展，向实现载人航天飞行迈出了可喜的一步。 神舟三号

时间：2002年03月25日22时发射，4月1日回收 地点：酒泉卫星发射中心 回收地点：内蒙古中部

二00二年三月二十五日，“神舟”三号无人飞船成功发射并于四月一日顺利返回。这是中国发射的第一艘完全处于载人状态的正样无人飞船，表明中国航天已掌握了天地往返技术，并突破了一系列关键技术。 神舟四号

时间：2002年12月30日零时发射，2003年1月5日回收 地点：酒泉卫星发射中心 回收地点：内蒙古中部

2002年12月30日凌晨零时四十分，“神舟”四号无人飞船从酒泉起航，十多分钟后成功进入太空预定轨道。这是中国

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载人航天工程进行的第四次无人飞行试验，也是“神舟”飞船在无人状态下考核最全面的一次飞行试验。 神舟五号

时间：2003年10月15日9时整发射，21小时后回收 地点：酒泉卫星发射中心

回收地点：内蒙古中部四子王旗

2003年10月15日九时许，“神舟”五号载人飞船从酒泉起航，是我国首次载人航天。 神舟六号

时间：2005年10月12日9时整发射，115小时33分钟后回收 地点：酒泉卫星发射中心

回收地点：内蒙古中部四子王旗

2005年10月12日九时。“神舟”六号载人飞船承载两名航天员从酒泉发射升空。5日后返回。 6、神舟七号

“神七” 设备：宇航服、出舱背包、航天员：确保太空行走进行 “神七”设计：各种要求比“神六”都高一些 “神舟五号”时，我国的载人航天还只是对一人一天上太空的考核，当时杨利伟仅待在返回舱里，轨道舱的舱门是紧闭的。“神舟六号”虽然在外形上与“神舟五号”几乎一样，不同的是，两名航天员将从返回舱进入轨道舱，从事多人多天的空间飞行作业程序。专家打了个形象的比喻，“两名航天员就是在‘一室一厅’里活动。”而到了“神舟七号”，航天员除了在“一室一厅”里活动外，还要走出“厅”，从轨道舱侧面的窗口出来在太空行走。

据介绍，“神舟七号”对航天员的生命保障系统、出舱设备、结构气密性要求更高，因此“神舟七号”会在外形上与“神舟六号”有明显的不同，相关系统也会有所改变，特别是轨道舱。

通常飞船发射上太空后，航天员在进行出舱活动之前，会先在气闸舱内进行2——3小时的适应性准备，在气闸舱内穿戴好舱外航天服，背上背包，带好用品。实行太空行走的航天员所穿戴的航天服体积庞大，地面重量就达125公斤，根本不像在地面穿衣戴帽那么容易，必须在其他航天员的帮助下才能穿上。

2008年9月25日，“神州七号”载人飞船于北京时间21时10分正式发射升空； 9月27日，北京时间4点35分，中国航天员霍志刚打开舱门顺利出舱，进行了中国首次太空漫步。2008年9月28日傍晚，神舟七号飞船返回舱载着翟志刚、刘伯明、景海鹏3位航天员在内蒙古草原的秋阳中稳稳落地——作为中国载人航天的又一重大突破，中国人的足迹随着这次飞行留在了茫茫太空。此次一系列的航天盛举极大振奋了中国人的信心和民族自豪感。

第9课 保护文物

第9课 保护文物 说课稿

我说课的内容是人教版六年级美术上册第九课《保护文物》

下面我将从教材分析、学情、教法、学法指导、教学程序和课后反思这几个方面加以说明。 一、【教材分析】 1、教学内容

本课的主要内容是培养学生尊重我国的文化遗产、保护文物的意识和热爱我国传统文化的情感，并通过仿制文物和宣传手抄报来表达对文物保护的认识。教材中知识概括，文字简练，但涵盖了必须要求学生掌握的理论基础知识，。教材图片资料丰富，利于感知，活动易于组织，有助于学生积极思考，提高学生合作精神、探究精神并激发学生保护文物、热爱祖国的愿望。

2、本课的地位和作用：

本课属于综合探索领域，旨在发展学生的综合实践能力和探究发现能力。本课注重认识美术与生活的密切关系，引导学生积极探索美术与历史学科、与社会生活相结合的方法，进行跨学科学习活动，树立学生的文物保护意识，认

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识到文物保护的重要性和意义，为下一课《爱护古建筑》的教学打下良好的基础。

3、教学目标

知识与技能目标：通过欣赏 、绘制文物，了解其用途和作用。

过程与方法目标：调查了解文物资源，增强学生的文物保护意识，培养学生的艺术观察能力，绘制宣传小报，了解保护文物的意义，

情感态度与价值观目标：塑造带有人文主题色彩的学习氛围培养学生热爱我国传统文化的情感。开拓视野，陶冶情操，提高欣赏水平。

4、教学重难点

了解文物造型、用途与价值，培养学生尊重我国的文化遗产、保护文物的意识和热爱我国传统文化的情感。 二、【说学情】

六年级学生大多数学习态度不好，学习积极性较低，并且解决问题的能力和自主探究知识的能力缺乏，所以我要为他们营造一个自主、合作、探究的学习氛围，提高他们的协作能力，并组织一些轻松愉快的学习过程，为学生自主发展创造良好的空间。

三、【说教学方法】

通过以上的教材分析，为了突出重点,突破难点,使全体同学达到既定的教学目标,我拟定了以下教学方法：

1.直观教学法：主要通过多媒体课件演示和现场效果图展示，激发学生的学习兴趣，提高学生的参与度，鼓励学生积极参与课堂，参与活动。

2.创设情境法：通过创设情境和教师的启发、引导，让学生进行自主学习，积极探究文物保护的重要性

3.实践练习法：指导学生利用手中现有材料进行手抄报制作或仿制文物，以提高学生的实际操作能力和审美能力。 不断运用欣赏、启发、比较、归纳相结合的方法，在实例中引导，调动学生积极性 四、【说学法】

在学法的指导上我遵循“学生为主体”的原则，引导学生学生以个人或集体的方式参与教学活动，通过自主探究合作学习，调动学生的参与热情，让学生尽情表达情感，教会学生学会自主学习、探究学习，养成细致观察的良好习惯。

五、【说教学过程设计】

本节课教学由情景导入、自主探索、创作体验、评价交流、课后拓展五个环节组成。 1、

结合影片，情景导入

首先，播放圆明园历史视频作为本课的导入部分。通过视觉与听觉的感官刺激，引导学生认识那段历史，了解文物的珍贵价值，触动学生心灵，提升爱国热情和对文物保护的潜意识促进。

2、

自主探索，欣赏巩固

通过学生对文物资料的搜集和对文物资料的展示，提出文物的重要性和引起对其保护的意识。并根据学生的总结提出文物的概念和价值，引出从自身做起，保护文物的行为意识。

3、 创作表现，体验成功

这一过程主要是以学生课堂练习为主，我将布置以下作业内容： 分小组合作，制作文物宣传手抄报 制作文物资料展示卡或仿画文物。

作业方式可以以小组形式进行，也可以选择完成，自主探索学习每位学生可以根据自己的实际能力做出对应的选择，目的是能让所有学生都参与到教学活动中来。

4、评价交流

采用学生自评和教师点评的评价方法，在点评时我会鼓励学生自己发表自己的看法，多多肯定和激励学生的表现力和创造力，增强学生的自信心！

5、课后拓展·深化情感

向学生展示本地身边的一些出土文物和保护景点，通过对身边文物的了解，引起学生的共鸣，提升学生热爱家乡，热爱生活的情操。建议学生课后，多搜集一些历史文物资料，继续了解我们祖国博大的传统文化。

《保护文物》教学反思

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通过本节课的层层情感深化，注重与相关学科知识的整合，鼓励学生积极展示，提高学生的鉴赏能力和口头表达能力，在教学中创设一定的文化情景，使学生通过学习，加深对文化和历史的认识和艺术的社会作用的认识，（培养学生的爱国主义意识，加强美术与其他学科的联系，）培养学生的综合思维和综合探索能力。

在上课前我就布置了一定的预习作业同时也作了一定的跟踪指导以及思维方法引导。本以为该课应该是比较顺利的，但是在上课开始时学生的表现就很让我担忧，学生的状态与平时不一样，虽然在教学上把主体已经交还给了学生完全放开了对他们的思维约束，但是他们给我的感觉仍是反应慢，理解不全，不在状态使课堂表现时不时有一点冷场。从上课质量看，我也觉得还有很多不足，具体有以下几点；

一，

课堂时间安排把握的不是很准确。 二，

其次我认为是对学情分析不到位，没有掌握好六年级学生操作能力，在相对有限的课堂上，在实际操作上并没有预估的效果。

从以上几点可知我对课堂的理解和运用还是不够，对学生的分析好不是很到位，但我相信在校领导的指导下和以后的学习中我一定会做到在课堂上发挥学生的主动性，达到高效课堂。

我的说课结束了，谢谢大家！

第9课 保护文物 教案

课堂类型：综合 探索 课时：2课时 教学目标：

1、调查了解本地区的文物资源，培养学生热爱我国传统文化的情感。 2、通过欣赏 、绘制文物，了解其用途和作用。

3、绘制宣传小报，了解保护文物的意义，增强学生的文物保护意识。 教学重难点： 1、了解文物。 2、绘制宣传小报。

教具学具准备：文物资料、制作手抄报工具 教学过程： 一、组织教学： 二、讲授新课： （一）引导阶段：

1、欣赏收集到的文物图片资料，小组讨论，感受文物的美感。

2、讲解中华民族文明发展的过程和成就，让学生了解祖先创造的优秀文化。 （二）发展阶段

学生利用手中的材料制作手抄报 三、学生制作，教师辅导 四、作业展评

五、课后拓展：多搜集一些历史文物资料，增进对祖国传统文化的情感，加强保护文物的责任意识。

教学随笔：

学生在课前调查了解了本地区的文物资源，课上通过欣赏 文物，了解其用途和作用，绘制宣传小报，了解保护文物的意义，增强学生的文物保护意识。

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资料：

文物古迹：是具有历史价值、科学价值、艺术价值、遗存在社会上或埋藏在地下的历史文化遗物和遗迹。国际上文物主要指百年以上并具有历史艺术价值的物品。 中国的文物古迹包括：

①与重大历史事件、运动和重要人物有关的、具有纪念意义和历史价值的建筑物、遗址、纪念物等； ②具有历史、艺术、科学价值的古文化遗址、古墓葬、古建筑、石窟寺、石刻等： ③各时代有价值的艺术品、工艺美术品；

④文献资料以及具有历史、艺术和科学价值的古旧图书资料；

⑤反映各时代社会制度、社会生产、社会生活的代表实物。

中国根据文物古迹的价值高低，将文物分为国家级、省（直辖市）级和市县级三级重点文物保护单位。文物古迹特别丰富的城市由国家确定为历史文化名城。因文物古迹是人类历史上宝贵的文化遗产，对科学研究、历史教育、文化发展具有重大意义，故世界上许多国家都十分重视文物古迹的发掘、整理和保护工作。工世纪以来，观赏和收藏文物古迹己成为一种广泛的群众性活动。一些著名的文物古迹也是国家和地区的重要旅游资源，如中国北京的长城、故宫，西安的秦始皇陵兵马俑等。在发展旅游事业中，必须注意文物古迹的保护与利用。

中国党“一大”会址纪念馆：

中国党第一次全国代表大会的召开，宣告了中国党的成立，是开天辟地的大事变。从此，中国的面貌焕然一新。

中国党“一大”会址纪念馆位于上海市区黄陂南路374号（原法租界望志路树德里106号）。纪念馆的“一大”原址是两栋砖木结构的两层石库门楼房（上海20年代的典型民居），一栋是一大代表李汉俊的家宅，另一栋是一大代表在上海的住所——文博女校。它们的建筑风格是中西合璧式的。

“一大”的会议室是楼下的客厅，约18平方米，室内陈设均按原样仿制。雪白的墙壁，朱红的地板，窗明几净。中间放置着一张铺着白色台布的长方形会议桌，桌上放着茶杯与火柴盒架，桌周围有12只圆木凳，东、西两侧靠墙各摆着一只茶几和两把椅子，整个会场显得十分庄严。

唐山文物：

唐山地下文物古迹丰富，各时代文化遗存很多。迁安爪村旧石器时代遗址发掘出土的石器和与之伴生的动物化石，是我市滦河一带四万年前就有人类活动的证明；玉田孟家泉遗址出土的距今2万年前的晚期\"智人\"下颌骨化石，是我市迄今发现最早的古人类遗骸；迁西西寨新石器时代遗址揭露出的用陶罐排列而成的多组祭祀遗迹，体现了五、六千年以前先民们卓越的艺术成就和浓郁的宗教意识；丰润东欢坨战国遗址发掘的30座半地穴房屋，是我市目前发现规模最大的村落遗址。还有大城山、迁安安新庄、万军，滦县新农村、郎石台，迁西大岭寨砖窑群，乐亭黄坨等不同历史时期的文化遗存，对研究冀东原始文化的形成、发展及其地域性文化属性都提供了翔实的实物资料。

旧石器时代的遗址及其出土化石，多在迁安、玉田、遵化、滦县和开平区等地。迁安爪村遗址出土的石器、骨器和哺乳动物化石，证明滦河一带在4万多年前就有人类活动。玉田县孟家泉遗址，除出土大量石器和多种动物化石外，还有2万年前晚期“智人”前齿一颗、残缺头盖骨和附连3枚颊齿的上颌骨。这个遗址被认定是“北京人”文化东传的一个地点。

新石器时代，人类在唐山一带的活动已从滦河扩展到陡河、还乡河流域和燕山南麓。市区大城山和迁西县西寨古遗址证明，这一带的人们已经聚落而居，用火取暖烧食，并以较高的技术制作生产和生活用具，过着农耕兼渔猎的生活。遗址、遗物还反映了当时中原文化与北方文化相互交融的特征。

商到春秋时期的文化遗存，除唐海县以外，在全市各县、区均有发现。迁安县小山东庄、滦县东山头、滦南县东庄店等遗址出土了簋、鼎等铜器。东矿区北寺遗址发现了由窑膛、烟道、空箅、火门组成的陶窑和种类繁多的日用陶器。开平区小官庄古墓葬中发现了较多的石棺及大量随葬品。这些文物标志着制陶的规模与技术水平，说明唐山一带当时已进入青铜器时代。

战国两汉遗址、遗物在全市分布更广。丰润县东欢坨战国遗址出土了大批铁器、陶器，还发现了成片排列有序的房基遗址和土井、陶井、排水沟。说明当时已有村落，生活设施初备，并广泛使用铁器。滦南县新立庄和玉田县大李庄的

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汉墓遗址，出土了大量陶器、铜器和漆器，特别是成套陶楼、陶房、陶仓、陶鸡的发现，对研究这一时期的经济、文化状况有重要价值。

魏、晋、南北朝以后，北方少数民族相继进入长城沿线。在玉田县白各庄晋墓中，首先发现了青瓷器，出现了形态及制作技法具有不同于以前时期特色的陶器、铜器和银器，可能出于不同民族人民之手。在迁安县上炉村辽墓中，还发现具有辽代契丹民族文化特征的鸡冠壶。

唐山市已发现的古建筑多为明、清两代所建。横亘在遵化、迁西、迁安北部山区的一段明长城，虽多有破损，但仍很壮观。遵化县境内的清东陵，建造规模宏伟，体系完整，闻名于世。此外，迁西县景忠山碧霞元君庙、丰润县天宫寺塔、车轴山无梁阁、遵化县永旺塔、玉田县净觉寺等，都是各具特色的古建筑。

主义先驱李大钊出生在乐亭县，生前在这里进行过宣传活动。早期邓培在唐山领导过工人运动。本世纪20年代，这里发生过著名的开滦五矿工人同盟大罢工。抗日战争与战争期间，唐山人民对敌斗争更是前仆后继，气壮河山。为缅怀先烈，教育后人，全市先后建成烈士陵园、纪念馆、纪念碑等35处(座)，构成意义重大的近代、现代文物。

1976年的唐山大地震，市区建筑物基本上被夷为平地。震后复建中特保留了几处地震遗迹，并建立了地震陈列馆和抗震纪念碑，为人们研究地震和抗震措施提供了有价值的文物资料。

1、青山关位于迁西县东北45公里，自然风光秀美多姿，长城文化深厚悠远。这里有万里长城现唯一保存下来的水门，有历经400年战火硝烟巍然屹立的古关城，有造型奇特、巧夺天工的72券楼，有古谜难解匪夷所思的月亮城，还有八角八面朝天一柱的八面峰。青山关长城未经人工修葺雕凿，原汁原味、古香古色。 1956年，青山关及沿线古长城被列为省级文物保护单位。

2、遵化市东陵乡（世界人类文化遗产保护区即清东陵）占地448亩的燕山塔陵有限公司是经中华人民共和国国家工商行政管理局，中华人民共和国民政部和中华人民共和国国家文物局批准兴建的。

燕山塔陵承接清东陵风水，采用古代建筑风格，渗透现代个性的建筑原则，相继修筑了陵门、停车场、莲池、长生殿、陵园神道、十二生肖石像生、神路桥、善逝八塔、放生池等园区景观。为满足不同层次的需要，分别建设了东、西两个苑区、墓台区，单独修建了教、天主教墓区，金宝塔正在修建之中，园区内布局合理、风水相宜、气势磅礴。迄今为止，总投资额逾一亿八千万元。现己形成了集旅游观光、禅修祭祖、休闲度假、经营投资、重大活动纪念为一体的具有强烈的中华民族文化色彩的综合性、高档次花园景观式的塔式陵园。 3、唐山发现创始人李大钊亲笔书信 为一级文物 4、清东陵中的文物

第10课 爱护古建筑

第10课 爱护古建筑 说课稿

教材分析

美术教材六年级上册中第10课《爱护古建筑》，属于综合探索的单元课。所以我在设计此课教学的时候总体上分成了三大块：线描古建筑-----画画家乡的古建筑------画画关于古建筑的神州传说。今天的这一课是活动一“线描古建筑”。 那么此课的教学我主要是想让学生感受古建筑的伟大与神奇，欣赏古代建筑的沧桑的美感。从而让学生在此过程中感受中国古老的文化，继而对未来充满美好的设想。

基于以上目的，我制定教学目标如下：

1.了解古建筑的范围、常见类型、一般特征和有关历史典故，体会建筑物的雄伟壮观。 2.体验并掌握线画古建筑的基本方法，能临摹简单外形的古建筑的图片或者照片。

3.培养和增强学生对中国人文遗产的情感联系和对家乡的热爱。激发学生建造出更先进建筑物的雄心和想法。

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教学重点和难点：

合理用线，掌握点、线、面在线描画中的合理运用。 应用的教学手段：

古建筑图片的课件。线描古建筑物的范画。

教学过程：

通过现代建筑与古老建筑的对比，让同学感受古老建筑的神秘与雄伟，从而对古建筑产生浓重的兴趣。并借此机会让学生观察总结出古代建筑的特点： 一、情景导入。

教师：同学们住在哪里？你们住的房子外形有什么特点吗？ 学生：长房形的高楼。

教师：我们住的房子的外形比较普通，主要有实用性，但它缺少观赏性。今天我给大家带来一些特殊的房子的图片。 （出示课件）观赏徽州的民居，黄鹤楼等著名的古建筑。

教师：看了这些图片，你感觉这些建筑与你身边的建筑有什么不同？ 与我们住的房子有什么不同？有什么特点呢？

通过学生的发言，教师总结出：

1.造型优美，对称、渐变、顶有脊、檐翘等。 2.结构科学，斗拱、柱梁、不用钉子、稳固。 3.极尽装饰，桅、雕梁、画栋、窗饰等。

接下来通过直观的课件图片，让学生感受更多的古代建筑。比较深入的了解古代建筑的特点，加深对古代建筑的了解。引发学生对美好事物我向往与热爱。 教师：你们还知道哪些古建筑？ 学生发言。

教师总结：在人类历史长河中，古建筑作为文明发展的重要标志，到处都矗立着它的身影。尽管有的已经破败或只留遗迹，也是熠熠生辉，珍贵无比。在我们居住的家乡或多或少总有值得我们珍视的古建筑，比如海州庙，这些无一不见证着文明的过去、现在和将来，已成为弥足珍贵的历史文化遗产。让一代又一代新人不断去追寻、学习、传承，获得有利于人类社会更好发展的东西。 二、引导分析。

今天我们要练习线描画：雄伟的古建筑。（课件出示岳阳楼的图片）教师以岳阳楼为例讲解线描建筑物的步骤和要点。

要画好古建筑，先要进行观察分析，把看似复杂的建筑物变得简单易于理解，如亭阁的屋顶，有飞檐呈流线却是三角形或梯形。其实它的各部分均可看成大小不同的基本形的组合，大家看是不是这样？ 三、深入了解。

提问：古建筑的很多细部是很科学的，也是有趣的。飞檐是怎么翘起来的？重檐是怎么建的？梁柱是怎么连接的？ 教师讲授线画写生步骤及要求

1. 观察思考后构图定位 2. 从顶处开始下笔

3. 线条要流畅肯定，尽可能用长线画 4. 画出些细部，看不清的部分想像完成。 教师边指点实物边讲解。

四、布置学生作业

按古建筑照片进行线描练习。 五、总结评价

1.学习态度的评价。

2.指出作业中的不足，但以表扬为主。 六、课堂拓展

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同学们，今天老师给同学们布置一个小小的家庭作业：回去过，你们问一问父母和身边的老人，或者到互联网上找一找-------阜新有哪些古建筑？有哪些关于这些建筑物的神话传说？把它们的图片带来，把它们的故事讲给老师和同学们听！

教学反思：

1. 在教学过程中，线描画的步骤与要点强调不够，造成个别学生无比下笔的现象。 2. 如果在授课过程中，边讲解边画效果会更好。 3. 各环节之间的衔接还不到位，有脱节现象。

4. 如果课前让学生带一些古代建筑的图片来就更好了。

第10课 爱护古建筑 教案

教学目标

1.了解中国古建筑的风格特点及保护古建筑的意义。 2.增强对传乘民族文化的强烈责任感和使命感。 教学重点:

通过欣赏，让学生了解这些伟大的古建筑物是祖国古代劳动人民智慧和技术的结晶，从而认识到，爱我中华，保护好国宝是我们新一代神圣的职责。 教学难点:

通过考察，调查，史学声进一步认识到我国古代建筑的文化特色，从而提高认识美丑的能力，潜移默化地爱护文物的道德教育。 课前准备:

收集古代建筑的图片，资料。(制成幻灯片或挂图)

第一课时

(一)上课，师生问好

揭示课题——《中国古代建筑欣赏》，作启发性谈话。 “我们伟大的祖国有着悠久的历史。”

“我国的建筑，历史悠久，具有独特的民族风格，在东方乃至世界享有盛誉。今天介绍的我国古代建筑均具有代表性和历史意义，是人类建筑宝库中的瑰宝，是我国历代劳动人民智慧的结晶。”

“如中国的万里长城与埃及的金字塔称得上是世界的奇迹。还有北京的故宫，是世界上现存最雄伟，最古老的宫殿建筑；的布达拉宫，是世界上现存海拔最高，保存最好，历史最悠久的宗教建筑……” (二)请同学谈谈见到古建筑时的心情，描述见到的古建筑的外貌等等。

(三)教师谈谈自己见过的古建筑，谈谈身临其境的感受，(如青岛崂山瀑布；曲埠孔府，孔庙；泰山绝顶；海南南山等等。)

(四)根据部分古建筑的文化内涵和特定的历史背景，教师作适当的介绍和讲述，进行爱国主义教育。(破坏，偷盗，价

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值)

(五)弄清古建筑与仿古建筑不同的概念: 古建筑:是前人保存下来的遗产，是国宝。

仿古建筑:是现代人按古人建筑的模样新做的，不是文物。

中国的古建筑一般都由石，砖，木构成，特别是木结构的建筑常因战争，火灾等人为因素和自然灾害的破坏，原貌很难保存。但宁波的保国寺历千载而完好如初，它是江南至今保存最好的一座北宋木结构殿堂。其建筑奇特雄伟，令人神往。保国寺由此成为我国第一批全国重点文物保护单位。 (六)简介部分古建筑:

万里长城 嘉峪关 布达拉宫 北京故宫太和殿 颐和园 杭州西湖 山西恒山悬空寺 苏州网师园，拙政园 (七)课后小结

第二课时

教学目标

1.了解古建筑的范围，常见类型，一般特征和有关历史典故。

2. 体验并掌握线画古建筑的基本方法，能以泥为主要材料做一简约小亭。 3. 培养和增强学生对家乡人文遗产的情感联系和对家乡的热爱。 教学难点:

通过考察，调查，史学生进一步认识到我国古代建筑的文化特色，从而提高认识美丑的能力，潜移默化地爱护文物的道德教育 课前准备:

收集古代建筑的图片，资料。 教学活动

师:我们已对家乡的古建筑进行了考察，了解到古建筑有各种各样的风格样式，具有共同的一般特点，你能说说吗 学生述说后教师小结:

①造型优美，对称，渐变，顶有脊，檐翘等。 ②结构科学，斗拱，柱梁，不用钉子，稳固。 ③极尽装饰，檐，雕梁，画栋，窗饰等。

师:要画好古建筑，先要进行观察分析，把看似复杂的建筑物变得简单易于理解，如亭阁的屋顶，有飞檐呈流线却是三角形或梯形。其实它的各部分均可看成大小不同的△口。等形的组合，大家看是不是这样 深入了解

师:提问，古建筑的很多细部是很科学的，也是有趣的。飞檐是怎样翘起的重檐是怎样建的斗拱是怎样结构的梁柱是怎样连接的连接，支撑，穿插，卯榫卯合，竹钉。

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教师演示学生观摩

教师讲授线画写生步骤，要求:a观察思考后构图定位；b从屋顶处开始下笔；c线条要流畅肯定，尽可能用长线画；d画出些细部，看不清的想像完成。教师边指点实物边画。 布置学生作业

1.在室外时教师安排学生自选一处建筑物或建筑物的一部分进行写生描画，注意组织好学生。教师旁观，对有问题的学生解惑，提示。

2.在室内时，则按古建筑照片进行线描。 作业相互观摩

1.在室外时教师将学生所画之作业集中摆放一起进行评价，比较与改进，对照实景能解决很多问题。 2.在室内画古建筑照片时，所画作业可以放在投影仪下打出，能更便于指出优点改进不足。 评价总结

教师引导学生对学习活动全过程进行评价。 1.学习工具的准备情况。 2.学习态度表现；表扬与批评。 3.学习效果的评价；知识获得怎样。

附相关资料：

唐山地上名胜古迹多为明、清时期的建筑。经过大地震的劫难，保留下来的珍贵遗址或气势恢宏，或结构精巧，工艺高超。这里有腾峰越谷、蜿蜒曲折，横贯迁安、迁西、遵化三县（市）、长达200.4公里的明代长城；有\"京东第一庙\"之誉的玉田净觉寺；有名传遐迩的迁西景忠山碧霞元君庙，大自然不仅赋予了它壮丽的景观，而且明清两朝几位帝王对它也多有青睐，既有顺治帝的敕书，又有康熙的题咏；规模宏大、体系完整的帝王陵墓群清东陵，总占地面积2520平方公里。从1663年清王朝第一帝顺治到1935年葬入荣惠皇太后，共建有清代五个皇帝、四个皇后以及嫔妃、公主等陵寝15座。1961年，清东陵被定为第一批全国重点文物保护单位。1999年由国家文物局申报世界文化遗产，同年12月接受联合国遗产委员会组织的验收。此外，丰润天宫寺塔、定慧寺、无梁阁、药师灵塔、遵化汤泉流杯亭、永旺塔等建筑，都风格别致，结构精巧，各具时代特征。古往今来，深厚的历史文化底蕴，使唐山人文荟萃，灿若群星。他们徜徉于冀东大地，在政治、经济、文化等各个领域为后人留下了宝贵的物质、精神财富。在争取民族的斗争中，涌现出了李大钊、邓培、江浩等一大批志士仁人；这里曾举行过震惊全国的开滦五矿工罢工，这里曾发生过冀东工农武装抗日大，这里也曾记录下日本侵略者对潘家峪，潘家戴人惨绝人环的……。历史给我们留下了许多可供瞻仰的纪念遗址、旧居。目前李大钊故居、李大钊纪念馆、潘家峪庄纪念馆、江浩故居、魏春波纪念馆、冀东烈士陵园纪念馆已被确定为各级爱国主义教育基地，唐山博物馆、迁安博物馆、抗震纪念馆也相继对外开放并成为爱国主义教育基地，在精神文明建设中发挥着不可替代的作用。

遵化市清东陵是清王朝的两大陵寝群之一，建筑精美，规模庞大，气势恢弘，共葬有5帝15后136嫔妃，康熙、乾隆和慈禧等清朝有名的帝、后均安葬在这里。迁西县的景忠山始有庙宇建筑可上溯到宋代。之后，历经民族英雄戚继光、清朝顺治和康熙皇帝等著名历史人物的大规模修缮，景忠山的香火日益兴盛。康熙对景忠山格外垂青，曾六次登临景忠山，每议要政都去景忠山礼佛问卜。据碑刻记载，顺治立康熙为太子，就是在景忠山问卜后而钦定的。景忠山在清初实际被看作皇室家庙。 净觉寺———每块石头都有美丽的传说

位于玉田县城东南蛮子营村东,是河北省重点文物保护单位,有\"京东第一庙\"之称。净觉寺始建于唐,重修于清,是规

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模较大,布局严谨,结构合理,独具一格的古建群体。主要建筑有三殿:门殿、正殿、后殿;三楼:碑楼、钟楼、鼓楼。 净觉寺的建筑艺术兼具明清两代风格,融会宫廷民间两种特色。正殿两侧龙门楼和凤门楼上的龙凤图腾民间少见。殿前廊用高浮雕手法建造的两个龙盘石柱,独具匠心。梁柱上既 有力粉贴金,又有苏式彩画；枋头、椽头上既有人头肖像,又有故事连环。整个寺院建筑彩绘壁画技艺精湛,石刻雕塑栩栩如生,碑文书法更是令人赞叹不已。前面无梁殿的“无拱挂梁”令人惊叹古代建筑艺术的神奇。“里不露砖，外不露木”的龙凤门槛，从外看是砖石结构，可走到门槛里就会发现，里面全是木质结构。两个门槛被称为福门和寿门，福门上刻有蝙蝠，寿门上刻有狮子。“这里的每块石头都有自己美丽的传说。”唐山市旅游局罗说。 万佛园———气势庞大的佛国

遵化万佛园，国家4A级景区，紧临清东陵，规模庞大，据说已投资2.6亿。仅记者所见，这里供奉有佛祖释迦摩尼第二位弟子阿难尊者佛骨舍利的长生殿，国内最大的一尊缅玉玉佛、佛祖金身神像、高达数米的四大天王青铜像。这里幽静的环境，袅袅的香烟、隐约的梵音足以使人沉静下来，忘记尘世的喧嚣。 上关湖———绿水迢迢

上关湖给人的第一感觉是幽静，其次是水好。湖水清澈见底，当时就有不少游客跃跃欲试。小舟、快艇、游泳，您的十八般武艺可以尽情施展。如果想看山，湖边山上就可隐约可见古长城迤逦而去。 青山关———青山隐隐

最后一站是迁西的青山关景区，这也是抗倭名将戚继光曾经练兵的地方。沿着山路走向关口，空气中弥漫的是草木的原始香味。近处的长城水门、驿站民居，远处古韵犹存的城楼，给人以沧桑而宁谧的感觉。“烽鼓不再惊戍马，关城依旧迎嘉宾”，而今的青山馆已成为旅游观光、度假休闲于一体的旅游区了。由于时间有限，记者没能登上唐山的第一高峰———八面峰，据介绍，八棱八角的八面峰最适合探险攀岩爱好者的要求了。

清东陵属全国重点文物保护单位，是中国最后一个王朝首要的帝王后妃陵墓群，也是中国现存规模最大、体系最完整的古帝陵建筑，共建有皇陵五座—顺治帝的陵、康熙帝的景陵、乾隆帝的裕陵、咸丰帝的定陵、同治帝的惠陵，以及东（慈安）、西（慈禧）太后等后陵四座、妃园五座、公主陵一座，计埋葬14个皇后和136个妃嫔。 清东陵坐落在河北的遵化县境，西距北京市区125公里，据说是顺治到此打猎时选定的，康熙2年（1663年）开始修建。陵区南北长125公里、宽20公里，四面环山，正南烟炖、天台两山对峙，形戌宽仅50公尺 的谷口，俗称龙门口。清代在此陆续建成217座宫殿牌楼，组成大小15座陵园，诸陵园以顺治的孝陵为中心，排列于昌瑞山南麓，均由宫墙、隆恩门、隆恩殿、配殿、方城明楼及宝顶等建筑构成。其中方城明楼为各陵园最高的建筑物，内立石碑，碑上以汉、满、蒙三种文字刻写墓主的谧号；明楼之後为\"宝顶\"（大坟头），其下方是停放灵柩的\"地宫\"。由陵区最南端的石牌坊向北到孝陵宝顶，由一条约12公尺宽、6公里长的神道连成一气，沿途大红门、大碑楼（圣德神功碑楼）、石像生、龙凤门、七孔桥、小碑楼（神道碑楼）、隆恩门、隆恩殿、方城明楼等建筑井然有序，主次分明。

清东陵是一块难得的\"风水\"宝地。北有昌瑞山做后靠如锦屏翠帐，南有金星山做朝如持芴朝揖，中间有影壁山做书案可凭可依，东有鹰飞倒仰山如青龙盘卧，西有黄花山似白虎雄踞，东西两条大河环绕夹流似两条玉带。群山环抱的堂局辽阔坦荡，雍容不迫，真可谓地臻全美，景物天成。当年顺治到这一带行围打猎，被这一片灵山秀水所震撼，当即传旨\"此山王气葱郁可为朕寿宫\"。从此昌瑞山便有了规模浩大、气势恢宏的清东陵。

清东陵的建筑恢宏、壮观、精美。有580多单体建筑组成的庞大古建筑群中，有中国现存面阔最宽的石牌坊，五间六柱十一楼的仿木结构巧夺天工，中国保存最完整的长6000多米的孝陵主神路，随山势起伏极富艺术感染力，乾隆裕陵地宫精美的佛教石雕令人叹为观止，班禅大师赞誉为\"不可多得的石雕艺术宝库\"，慈禧陵三座贴金大殿，其豪华装修举世罕见，\"凤上龙下\"石雕匠心独运…… 整座东陵在木构和石构两方面都有精湛的技巧，可谓集清代宫殿建筑之大成，其中孝陵的石像生最多，共达18对，造型多朴 实浑厚；乾隆的裕陵规模最大、最为堂皇，而慈禧的普陀峪定东陵则是首屈一指的精巧建筑。目前，清东陵15座陵园中，只开放了裕陵和东、西太后陵及香妃墓等四处供游客参观。 清东陵具有较悠久的历史

清东陵自1661年开始营建，历时247年才告结束。最早的建筑物距今已近400年，最晚的建筑物距今也近百年，不仅反映了从清初到清末陵寝规制演变的全部过程，同时也从一个侧面记录了清王朝盛衰兴亡的历史。 清东陵是中国历代皇家陵园中最具特色的例证之一

清东陵是中国陵墓营建活动高峰期的代表作。在环境质量、山川形势、陵寝建筑以及陵寝建筑的配置与山川形势的结合上都达到了最为完美的地步，成为中国历代皇家陵园中最富特色的例证之一。 清东陵的环境及建筑具有相对的脆弱性

随着工业、农业和第三产业的发展，各类建筑设施、道路交通设施及电力和通信设施等将会大量增加，很容易对

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陵寝环境造成破坏。

清东陵大部分建筑物为砖木结构，具有易糟朽、易燃烧的特点。一些砖石结构的建筑、设施和艺术品长期处在野外，遭受风剥雨蚀，极易风化，因此具有相对的脆弱性。 清东陵葬有不少对清代历史有重要影响的人物

在清东陵下葬人物中，不乏对清代历史有重要影响的人物，如：辅佐世祖、圣祖的清初女政治家孝庄文皇后；开创“康乾盛世”的圣祖康熙大帝和高宗乾隆皇帝；清末两次垂帘听政，统治中国达48年之久的慈禧皇太后等。这些人物在清代历史舞台上都扮演过重要角色，主宰国家命运，叱咤风云，在国内外有极高的知名度。他们的陵寝内涵丰富，具有极高的历史价值。 自然条件

清东陵位于河北省东北部燕山余脉昌瑞山南麓，气候温和，雨量适中，日照充足，四季分明，属于暖温带性季风气候。这里土质优良，植被良好，以常青乔木松柏为主的人工森林长势繁茂，覆盖率高达71％，自然条件十分优越。 山川形势

清代帝王在选勘陵址时，以中国传统的“风水学”理论为依据，刻意追求“龙穴砂水无美不收，形势理气诸吉咸备”的山川形势，以达到“天人合一”的意象。清东陵正是这种理念的最佳体现。陵区东侧的鹰飞倒仰山如青龙盘卧，势皆西向，俨然左辅；西侧的黄花山似白虎雄踞，势尽东朝，宛如右弼。靠山昌瑞山龙播凤翥，玉陛金阙，如锦屏翠障；朝山金星山形如覆钟，端拱正南，如持笏朝揖。案山影壁山圆巧端正，位于靠山、朝山之间，似玉案前横，可凭可依；水口山象山、烟墩山两山对峙，横豆陵区之南，形如阙门，扼守隘口。马兰河、西大河二水环绕夹流，顾盼有情；群山环抱的堂局辽阔坦荡，雍容不迫。这天然造就的山川形势，对于镶嵌于其中的陵寝形成了拱卫、环抱、朝揖之势，实为不可多得的风水宝地。 陵寝格局

清东陵的15座陵寝是按照“居中为尊”、“长幼有序”、“尊卑有别”的传统观念设计排列的。入关第一帝世祖顺治皇帝的孝陵位于南起金星山，北达昌瑞山主峰的中轴线上，其位置至尊无上，其余皇帝陵寝则按辈分的高低分别在孝陵的两侧呈扇形东西排列开来。孝陵之左为圣祖康熙皇帝的景陵，次左为穆宗同治皇帝的惠陵；孝陵之右为高宗乾隆皇帝的裕陵，次右为文宗咸丰皇帝的定陵，形成儿孙陪侍父祖的格局，突现了长者为尊的伦理观念。同时，皇后陵和妃园寝都建在本朝皇帝陵的旁边，表明了它们之间的主从、隶属关系。此外，凡皇后陵的神道都与本朝皇帝陵的神道相接，而各皇帝陵的神道又都与陵区中心轴线上的孝陵神道相接，从而形成了一个庞大的枝状系，其统绪嗣承关系十分明显，表达了瓜瓞绵绵、生生息息、国祚绵长、江山万代的愿望。 建筑序列

清东陵各座陵寝的序列组织都严格地遵照“陵制与山水相称”的原则，既要“遵照典礼之规制”，又要“配合山川之胜势”。在这方面，世祖顺治皇帝的孝陵足可称为成功的范例。

孝陵以金星山为朝山(陵寝正前方所对之山)，以影壁山为案山(墓穴与朝山之间的小山)，以昌瑞山为靠山(陵墓后靠之山)，三山的连线即为孝陵建筑的轴线。由于金星山、昌瑞山之间的距离长逾8公里，为突出体现二山的关系而又能形成恢宏的气势，营造者特意设置了一条长约6公里的神路(专供棺椁、神牌通过的甬路)，将自石牌坊(用石料构筑的牌楼，是陵区入口的标志物)至宝顶(地宫之上的封土)的几十座建筑贯穿在一起，并依山川形势分成了三个区段。一是石牌坊到影壁山间长约1．5公里的区段。在这个区段内，配置了宽大的石牌坊和高耸的神功圣德碑亭(内竖为皇帝的石碑的方亭，亦称大碑楼)，与拔地而起的金星山及平圆的影壁山相呼应。二是影壁山至五孔桥间长约3．5公里的区段。在这个区段内，配置了石像生(设在神路两旁的石人、石兽雕塑群)、龙凤门(由三间石雕火焰牌楼和四段琉璃壁组成的门坊)、一孔桥、七孔桥和五孔桥等低平建筑，以同周围的平坦地势相协调。三是五孔桥至宝顶间长约1公里的区段。在这个区段内集中配置了神道碑亭(内竖镶刻帝后谥号石碑的方亭)、隆恩门(陵院的大门)、隆恩殿(举行大祭活动的主要殿堂)、方城(砖砌的方形城台)、明楼(建在方城之上的内竖墓碑、檐挂陵名匾额的方亭)、宝顶、宝城(围绕宝顶的城墙)等主要礼制性建筑。并且这些建筑由南至北依次升高，以与昌瑞山及两侧护砂(陵寝左右的山丘)相互配合。这些建筑的配置与组合，均以风水学中的形势理论为指导，其大小、高低、远近、疏密皆以“百尺为形，千尺为势”的尺度进行视觉控制。并将山川形胜纳于景框之中，作为建筑的对景、底景和衬景，实现了“驻远势以环形，聚巧形而展势”的目的，给人以“高而不险，低而不卑，疏而不旷，密而不逼”和“静中有动，动中有静”的良好的视觉印象和强烈的艺术感受。 建筑精品

在清东陵这座规模宏大的皇家陵园内有着大量的优秀建筑精品。这些精品不仅代表了当时最高建筑水准，而且反映了当时的最高艺术成就。

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孝陵神路

孝陵神路南起金星山下的石牌坊，北到昌瑞山下的宝城、室顶，沿朝山、案山、靠山的三山连线，将孝陵的数十座形制各异、多彩多姿的建筑相贯串，形成一条气势宏伟、序列层次丰富、极为壮观的陵区建筑中轴线。它虽然因势随形，多有曲折，但曲不离直，明确显现了南北山向的一贯，配合了山川形势，强化了主宾朝揖的天然秩序，产生了极富感染力的空间艺术效果。孝陵神路是清陵中最长的神路，也是最壮观、最富艺术性的神路。 孝陵石牌坊

仿木结构形式，五间六柱十一楼，面阔31．35米，高12．48米，全部用巨大的青白石构筑而成。夹杆石的顶部圆雕麒麟、狮子，看面分别浮雕云龙、草龙、双狮戏球等图案。梁枋上雕刻旋子彩画。折柱、花板上浮雕祥云。斗拱、椽飞、瓦垅、吻兽、云墩、雀替均为石料雕制，做工细巧，刻技精湛，历经数百年毫无走闪之迹，像这样高大精美的石牌坊，在国内已不多见。

孝陵石像生

孝陵石像生共18对，其中文臣3对、武将3对、站卧马各1对、站坐麒麟各1对、站卧象各1对、站卧骆驼各1对、站坐鋑猊各1对、站坐狮子各1对。另有望柱1对。所有石雕像均以整块石料雕成。不刻意追求形似，而注重神似，其风格粗犷、雄浑、朴拙、威武，气度非凡。这组石雕对称地排列在神道两侧，南北长800多米，构成威武雄壮的长长队列，使皇陵显得更加圣洁、庄严、肃穆。孝陵石像生是清代陵寝中规模最大、最具特色的一组。 孝陵七孔拱桥

拱形桥在石桥中是等级最高的一种。七孔拱桥在清东陵只孝陵有一座。桥长110米，两侧安设石栏板126块，石望柱128根，抱鼓石4块。远观似长虹卧波，雄伟壮观。 裕陵圣德神功碑亭

重檐歇山式建筑，黄琉璃瓦覆顶，厚重的墩台四面各辟券门。亭内高6．米的两统石碑分别竖立在两只巨大的石雕龙跃之上，东碑刻满文，西碑刻汉字。碑文由仁宗嘉庆皇帝撰写，文字由清代著名书法家、高宗乾隆帝第十一子成亲王永瑆亲书。此碑至今保存完整无损，字迹清晰。亭外广场四角各竖一根白色大理石雕刻的华表。每根华表由须弥座、柱身、云板、承露盘和蹲龙组成。柱身上雕刻着一条腾云驾雾的蛟龙，屈曲盘旋，奋力升腾，寓动于静，栩栩如生。八角须弥底座和栏杆上亦雕满了精美的行龙、升龙和正龙，一组华表上所雕的龙竟达9之多。 裕陵地宫

裕陵是乾隆皇帝的陵寝，其地宫由九券四门构成，进深米。从第一道石门开始，所有的平水墙、月光墙、券顶和门楼上都布满了佛教题材的雕刻，如四大天王、菩萨、五方佛、二十四佛、五欲供、狮子、八宝、法器及三万多字的藏文、梵文经咒。刀法娴熟精湛，线条流畅细腻，造像生动传神，布局严谨有序，被誉为“石雕艺术宝库”和“庄严肃穆的地下佛堂”，是研究佛学和雕刻艺术难得的实物资料。目前在中国已发掘开放的陵寝中像这样的地宫，只此一例。 菩陀峪定东陵三殿

菩陀峪定东陵是慈禧皇太后的陵寝。其隆恩殿及东西配殿用料考究、做工精细、装修豪华。木构架全部采用名贵的黄花梨木。梁枋彩画不做地仗，不敷颜料，而在木件上直接沥粉贴金，其图案为等级最高的金龙和玺彩画。殿内墙上雕有寓意“万福万寿、福寿绵长”的砖雕图案，并全部筛扫红黄金。三殿的根露明柱子上全部盘绕半立体的镀金铜龙。封护墙干摆到顶，拔檐砖上雕有“万福流云”图案。大殿周围的石栏杆，无论栏板、望柱还是抱鼓石上，全部浮雕各式龙凤呈祥、海水江崖图案。殿前丹陛石以高浮雕加透雕的技法，把丹凤凌空，蛟龙出水的神态刻画得维妙维肖，是一件难得的石雕艺术杰作。贴金的彩画、扫金的墙壁、镀金的盘龙、精雕细刻的石栏杆，把三殿装饰得金碧辉煌，精美绝伦。这种豪华装修不仅在明清两代皇陵中独一无二，就是在皇宫大内也难以见到。 裕陵玉带桥

裕陵玉带桥在隆恩殿后、陵寝门前的玉带河上。单孔拱券，三桥并排。桥面两侧安装白石栏杆，龙凤柱头。该桥造型优美，雕刻精细，小巧玲珑。这种规制的石桥在清陵中仅此一例。

孝陵：内葬世祖顺治皇帝爱新觉罗福临(1638—1661)。他是清入主中原、统一全国后的第一帝，在位18年。与福临合葬的还有孝康皇后、孝献皇后。孝康皇后是康熙帝的生母。孝献皇后是顺治帝的宠妃，死后被追尊为皇后。

景陵：内葬圣祖康熙皇帝和孝诚、孝昭、孝懿、孝恭四位皇后及敬敏皇贵纪。康熙皇帝爱新觉罗玄烨(16—1722)为入关后第二帝，在位61年，是清朝，也是我国封建社会在位时间最长的一位皇帝。他在位期间，励精图治，勤政爱民，平定三藩叛乱，收复，出兵击退盘踞在我国黑龙江流域雅克萨城的沙俄侵略军，遏制了沙俄对华的侵略野心。他曾多次平定边疆地区少数民族部分上层分子祖国的叛乱。玄烨注重农业，大力治理河患，努力发展文化教育事业，热心学习西方自然科学。在文治武功上都取得了重大成就，开创了中国封建社会最后一个盛世——康乾盛世，素

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有“康熙大帝”之美誉。他本人虚心好学，多才多艺，天文地理、诗词歌赋、书法算学都比较精通。孝诚皇后是玄烨的嫡皇后、被废黜的皇太子允礽的生母。孝恭皇后是世宗雍正皇帝的生母。

裕陵：内葬高宗乾隆皇帝，孝贤、孝仪二皇后，慧贤、哲悯、淑嘉三位皇贵妃。乾隆皇帝爱新觉罗弘历(1711—1799)是清朝中期的著名君主。他25岁登基，在父、祖文治武功的基础上，奋发有为，勤于政事。政治上，继续平定国内叛乱，抗击外来侵略，捍卫国家主权和领土完整，加强民族团结并大力整顿吏治，严惩贪官污吏。在经济上，减免赋税，兴修水利，屯田开荒。在文化上，提倡汉学，编纂大量图书。在他统治期间，我国是一个疆域辽阔、国力强盛、经济发展、文化繁荣的统一的多民族国家，把“康乾盛世”推向了顶峰。他在位60年，又当了三年太上皇帝，享年岁，是我国封建社会寿命最长、掌实权时间也最长的皇帝。孝贤皇后是弘历的嫡皇后。孝仪皇后是嘉庆皇帝的生母。

定陵：内葬文宗咸丰皇帝和孝德皇后。 咸丰皇帝爱新觉罗奕詝(183l—1861)，在位11年中，国家始终处于内忧外患之中。第二次鸦片战争中他逃到热河，死在避暑山庄。孝德皇后为奕詝的嫡福晋，死后被追尊为皇后。 惠陵：内葬穆宗同治皇帝和孝哲皇后。

同治皇帝爱新觉罗载淳(1856—1874)是慈禧的独生子，6岁即位，卒年19岁。他是清朝最短命的皇帝。

昭西陵：内葬孝庄文皇后博尔济吉特本布泰(1613—1687)。她是清太宗爱新觉罗皇太极的庄妃，是顺治帝的生母，康熙帝的祖母。曾协助皇太极处理国政，又先后辅佐了顺治、康熙两代幼主，为大清江山的开创作出了贡献，被史家誉为清初杰出的女政治家。

孝东陵：内葬孝惠章皇后博尔济吉特氏(11—1717)，她是顺治皇帝的皇后，21岁时被尊为皇太后，77岁死，当了57年皇太后。她是清代当皇太后时间最长的一位。该陵内还陪葬了28位顺治帝的妃嫔。

普祥峪定东陵：内葬孝贞显皇后钮祜禄氏(1837—1881)即慈安皇太后，俗称东太后。她是咸丰帝的皇后。咸丰帝死后，曾与慈禧在同治、光绪年间两次垂帘听政达20年之久。

菩陀峪定东陵：内葬孝钦显皇后叶赫那拉氏(1835—1908)即慈禧皇太后，俗称西太后。她原是咸丰帝的一名贵妃。咸丰帝死后，她与恭亲王奕欣合谋，发动了“辛酉北京政变”，登上了垂帘听政的宝座。在她统治前期，一方面拉拢满汉勋旧贵族势力，另一方面又支持洋务派走靠西法强国之路。她利用汉族地方武装，同时又借助洋人力量，了太平军和捻军，使清朝统治得到了相对稳定，出现了所谓的“同治中兴”。在中后期，由于外国的侵略扩张，清被迫签订了一系列不平等的条约，割地赔款，加速了中国半封建半殖民地化进程。慈禧为了维护清朝统治，扼杀了“戊戌变法”，扑灭了义和团烈火。到晚清，迫于形势，她也采取了一些立宪新政之举。慈禧作为一个女人，垂帘听政、统治中国达48年之久，这在中国历史上是绝无仅有的。

景陵皇贵妃园寝：内葬康熙帝的悫惠皇贵妃和惇怡皇贵妃。 景陵妃园寝：内葬康熙帝的48位妃嫔和1位皇子。

裕陵妃园寝：内葬乾隆帝的死后被贬的乌喇那拉皇后和35位妃嫔。 定陵妃园寝：内葬咸丰帝的15位妃嫔。 惠陵妃园寝：内葬同治皇帝的4位皇贵妃。

公主园寝：内葬宣宗道光皇帝的2位公主和2位皇子。

裕陵妃园寝：内葬乾隆帝的死后被贬的乌喇那拉皇后和35位妃嫔。 定陵妃园寝：内葬咸丰帝的15位妃嫔。 惠陵妃园寝：内葬同治皇帝的4位皇贵妃。

公主园寝：内葬宣宗道光皇帝的2位公主和2位皇子。

陵寝营建历史 清东陵的15座陵寝从1661年(顺治十八年)首建顺治皇帝的孝陵开始，到1908年(光绪三十四年)最后建成慈禧皇太后的菩陀峪定东陵为止，营建活动延续了247年。随着清王朝由弱到强，由盛到衰的发展变化，清东陵的营建活动也经历了同样的发展过程。1661年(顺治十八年)入关第一帝顺治皇帝的孝陵开始营建，16年(康熙三年十一月)主体工程告竣。1668年(康熙七年)营建神功圣德碑亭。该陵规模十分宏大，体系相当完整，成为清东陵陵园总体格局的奠基之作。1674年(康熙十三年)，康熙皇帝的嫡皇后孝诚仁皇后崩逝，开始筹建景陵。1676年(康熙十五年)

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破土兴工。1681年(康熙二十年)孝诚、孝昭二位皇后入葬时，景陵隆恩殿尚在修建之中(竣工时间待考)。与此同时，埋葬康熙帝纪摈的景陵纪园寝也随着完工，成为清王朝在关内修建的第一座纪园寝。1688年(康熙二十七年)康熙皇帝遵照祖母遗命，在风水墙外，大红门东侧建造暂安奉殿。37年以后即1725年(雍正三年)，雍正皇帝决定将暂安奉殿改建为昭西陵，是年农历二月初三动工，年底建成。在孝庄文皇后的暂安奉殿建成不久，康熙皇帝就在孝陵东侧为孝惠章皇后兴建陵寝，约于1693年(康熙三十二年)建成(准确年代待考)。这是清王朝营建的第一座皇后陵，开创了清代为皇后单独建陵的先例。因位于孝陵东侧，又与孝陵为同一体系，故名为“孝东陵”。雍正初年，雍正皇帝将他的万年吉地确定在遵化境内的九凤朝阳山，并运去了大量建筑材料。1729年(雍正七年)，雍正皇帝以那里“规模虽大而形局未全，穴中之土又带砂石”为借口而废之，复于河北省易县泰宁山下另辟兆域，营建泰陵。自此才有“东陵”、“西陵”之分。乾隆皇帝即位不久，为报答祖母辈的康熙皇帝的悫惠、惇怡两位皇贵太妃的抚育之恩，特在景陵东旁为她俩单独修建了园寝(其兴工、竣工日期待考)，称景陵皇贵妃园寝，俗称双妃陵。1742年(乾隆七年)，乾隆皇帝将东陵境内的胜水峪确定为自己的万年吉地，翌年二月破土兴工，1752年(乾隆十七年)完工，1799年(嘉庆四年)定名“裕陵”。该陵堂局开阔，建筑宏伟，做工精细，用料考究，富丽堂皇，堪称上乘之作。

1747(乾隆十二年)裕陵纪园寝破土动工，1752年(乾隆十七年)完工。1755年—1762年(乾隆二十年至二十七年)又进行了扩建，增建了方城、明楼、宝城和东西配殿。为了平衡东陵和西陵的关系，1796年(嘉庆元年)太上皇弘历曾谕令以后各帝陵按昭穆次序在东、西两陵分建。道光皇帝即位以后，遵照此谕，1821年(于道光元年)在东陵境内的宝华峪营建陵寝，1827年(道光七年)建成。其纪园寝和公主园寝也随之完工。宝华峪陵寝建成第二年因发现地宫渗水，道光帝震怒，不仅严惩了建陵臣工，而且不顾昭穆东西分建的谕旨，另在西陵境内相度陵址，随之将已建成的东陵宝华峪陵寝及纪园寝废掉，拆运到西陵重建，于是在东陵界内留下了一片废墟。咸丰皇帝即位以后，即命大臣在东、西陵两地相度陵址，最后选定在东陵界内的平安峪。1859年(咸丰九年)破土兴工。由于第二次鸦片战争爆发，陵工受阻。1861年(咸丰十一年)，咸丰皇帝在承德避暑山庄崩逝以后，陵工才被迫加紧进行。直到1866年(同治五年)才最后完工，命名“定陵”。随后纪园寝也相继告竣。修建定陵时由于战败赔款，国库十分空虚，不得已选用了宝华峪道光帝弃陵的大量旧料，建筑质量大不如前。1873年(同治十二年)慈安皇太后和慈禧皇太后的定东陵在定陵东侧二里许的普祥峪和菩陀峪同时破土兴工，1879年(光绪五年)同时完工。但16年以后，慈禧皇太后倚仗独掌朝纲之机，以“年久失修”为借口，下令将自己的陵寝进行重修。15年(光绪二十一年)开工，1908年(光绪三十四年)完工，历时13个年头。重修后的慈禧陵，用料之讲究，做工之精细，装修之豪华，建筑之精美，使与之毗邻的慈安陵为之逊色。因为这两座陵都位于定陵东侧，且从属定陵，故统称为“定东陵”。慈安皇太后的陵单称普祥峪定东陵；慈禧皇太后的陵单称为菩陀峪定东陵。同治皇帝生前未选择陵址，在其驾崩后才仓促相度，陵址确定在东陵界内的双山峪，定陵名为“惠陵”。1875年(光绪元年)动工，1878年(光绪四年)建成。位于惠陵西侧的纪园寝也在1876年—1878年(光绪二年至四年)问建成。由于国力维艰，建筑材料低劣，加之施工仓促，仅过了21年，到19年(光绪二十五年)，竟发现隆恩殿大木构件多有伤折、糟朽现象，不得已拆掉重建。重建工程于当年(19年)开工。由于发生了八国联军侵占北京的事件，工程一度搁浅，到1906年(光绪三十二年)才结束，历时8年之久。接连不断的大规模营建皇陵的活动，不仅极大地耗费了国帑，而且也加重了人民的负担。特别是光绪年间屡兴大工，更使本来十分脆弱的经济雪上加霜，从而加速了清王朝的覆亡。 清朝入关以前，已经在关外营建了3座皇帝陵，即水陵、福陵和昭陵。这三座陵寝规制各异，说明当时并无定制。入关以后营建的陵寝，基本因袭了明陵规制，但并非一成不变，不同时期营建的陵寝由于受当时政治、经济、军事、文化等因素的影响和制约，呈现了不同的特点。

皇帝陵

自顺治皇帝的孝陵在昌瑞山下落成以后，清代皇帝陵的规制就已基本形成。其布局可分为三个区，即神路区、宫殿区和神厨库区。孝陵的神路区建筑配置最为丰富，自南至北依次为石牌坊、东西下马牌、大红门、具服殿(供谒陵者更换衣服、临时休息的殿宇)、圣德神功碑亭、石像生、龙风门、一孔桥、七孔桥、五孔桥、东西下马牌、三路三孔桥及平桥。宫殿区按照前朝后寝的格局营建，自南至北依次为：神道碑亭、东西朝房、隆恩门、东西燎炉(焚烧纸、锞的场所)、东西配殿、隆恩殿、陵寝门、二柱门、石五供、方城、明楼、琉璃影壁及月芽城、宝城、宝顶，宝顶下是地宫。宫门以北部分环以围墙，前后三进院落。神厨库区位于宫殿区前左侧，其建筑有：神厨(做祭品的厨房)、南北神库(储存物品的库房)、省牲亭(宰杀牛羊的场所)，环以围墙，坐东朝西。围墙外建井亭。三个区的所有带屋顶的建筑(包括墙垣)除班房覆以布瓦外，全部以黄琉璃瓦覆顶(包括墙顶)。其中大红门为单檐庑殿顶建筑；圣德神功碑亭、神道碑亭、隆恩殿、明楼和省牲亭为重檐歇山顶建筑；具服殿、隆恩门、配殿、燎炉为单檐歇山顶建筑；朝房为单檐硬山顶建筑；神厨、神库为单檐悬山顶建筑；陵寝门为琉璃花门；井亭为盝顶建筑；班房为单檐卷棚顶建筑。

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入关第二帝康熙皇帝的景陵承袭孝陵规制，宫殿区和神厨库区与孝陵相同，惟神路区有较大改动。主要表现在：一、神路与孝陵神路相接，不单建石牌坊、大红门、具服殿。二、圣德神功碑亭改竖双碑，分书满汉碑文。三、石像生由18对缩减为5对。四、改龙风门为五间六柱五楼的牌楼门(道光年间，为求划一，谕今将牌楼门也称龙风门)。五、裁撤了七孔桥、一孔桥，保留了五孔桥和三路三孔桥。六、五孔桥改建在石像生以南。

入关第四帝乾隆皇帝的裕陵基本承袭了景陵规制，但稍有展拓。一是神路区的牌楼门以北增加了一孔拱桥。二是石像生增至8对，比景陵多出3对。三是在陵寝门前增设了三路一孔玉带桥。四是在三路三孔桥两侧对称地各增设了一座三孔平桥。

入关第七帝咸丰皇帝的定陵基本沿用了祖陵的规制，但又仿效了其父道光皇帝慕陵的某些做法，裁撤了圣德神功碑亭、一孔拱桥、二柱门，将陵寝门前的玉带桥改为三座平便桥，将石像生改为5对。

入关第八帝同治皇帝的惠陵规制更为减缩，不仅未建石像生，连与孝陵相接的神路也被撤掉，成为割断统绪的孤陵。

皇后陵

清王朝建造的第一座皇后陵是孝惠章皇后(顺治帝的皇后)的孝东陵，其布局为：神路区仅设一路三孔桥，宫殿区不设二柱门，其余则与皇帝陵相同。但由于当时制度尚不完备，在该陵内又埋葬了28位顺治帝的妃嫔，因此形成了皇后陵兼纪园寝的局面。

慈安皇太后和慈禧皇太后的定东陵是清王朝营建的最后两座皇后陵，其规制基本参照了孝东陵，但又有所区别。一是在神路区增建了下马牌和神道碑亭，三孔拱桥两侧对称地增建了平桥；二是陵内不再埋葬妃嫔，比起孝东陵来规制有所展拓。

埋葬孝庄文皇后的昭西陵由于是由暂安奉殿改建而成，因而规制极为特殊。一是神路区只设下马牌和神道碑亭，未设桥涵；二是宫殿区建了两层围墙，外层围墙的正面设置了隆恩门，内层围墙的正面设置三座琉璃花门；三是陵寝门设置在隆恩殿左右的卡子墙上；四是隆恩殿为清代建筑等级最高的重檐庑顶。其规制与其他皇后陵迥异，当为特例。

妃园寝

在清东陵营建的第一座妃园寝是景陵妃园寝，其布局只有宫殿区。自南向北依次为：一孔拱桥和平桥、东西厢房、东西班房、宫门、燎炉、享殿、园寝门。后院建49个小宝顶。厢房、班房均以布瓦覆顶。大门、享殿为单檐歇山式建筑，并以绿琉璃瓦覆顶。景陵妃园寝成为后世妃园寝的蓝本。

景陵皇贵妃园寝是清东陵内建造的第二座纪园寝。乾隆皇帝出于对康熙帝的两位皇贵妃的尊重和孝顺，拓展了规制。与景妃园寝相比，有以下三点不同：一是增加绿瓦单檐歇山顶的东西配殿；二是享殿月台前设置了丹陛石；三是为两位皇贵妃各建立了方城和绿瓦单据歇山式的明楼，从而该园寝成为清代等级最高的妃园寝。

清东陵内建造的第三座妃园寝是裕陵妃园寝。该园寝规制接近景陵皇贵妃园寝，所不同的是享殿前未设丹陛石，园寝门开在享殿两侧的面阔墙上，有一座方城明楼，后院内建34座小宝顶。

定陵妃园寝和惠陵妃园寝是清东陵内营建的第四、第五座妃园寝，它们的规制均与景陵妃园寝相同。 从清东陵各类陵寝规制的传承演变情况可以看出，陵寝规制不仅受到当时政治、经济等诸多因素的制约，同时也受到当时最高当权者个人意志的影响。

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第11课 电脑美术

第11课 电脑美术 教案

课堂类型：综合 探索 课时：1 课时 教学目标：

1、指导学生打开电脑并进入操作系统画图程序的界面。

2、指导学生采用界面上的绘画工具进行绘画和复制粘贴游戏。

3、引导学生通过简单的创意和操作感受电脑美术课的乐趣和成功的喜悦。 教学重难点：

1、引导学生采用界面上的绘画工具进行绘画和复制粘贴游戏。 2、引导学生采用界面上的绘画工具组合新颖的画面 教学过程： 一、组织教学： 二、讲授新课 （一）引导阶段：

师：同学们我们学过电脑绘画，并且用画图软件画了很多漂亮的画，那么你们用画图软件画过那些画？都用到了画图软件中的哪些工具？

师：老师这里也有一幅同学的电脑作品，是一只小鸟，可是它很孤单，它想让同学们为它找一个同样的伙伴，可以用什么办法去找呢？ （二）新授阶段

生：用手来画，画一个和它一样的 生：用电脑绘画

师：用那一种方法更简单？ 生：电脑绘画

讨论：从画图软件中的那里可以找到？去找找看！ （让学生上讲台来找给大家看）

师：请同学们试一试，一起来制作更多的画。

师：同学们电脑绘画有趣吧！老师也非常喜欢用电脑绘画，想不想和老师共同完成一张电脑画？ 师：我来操作，你们帮我思考（讲解绘画过程） 三、学生创作，教师辅导 四、作业展评

第11课 电脑美术 教案二

教学目的:

1.指导学生采用界面上的绘画工具进行绘画和复制，粘贴游戏。 2.引导学生通过简单的创意和操作，感受电脑美术课的乐趣。 教学重难点:

1.利用复制和粘贴的功能来引导学生进行简单的创意，想象并组合画面。 2.在粘贴过程中形象大小和色彩的改变。

3.利用矩形，椭圆形等工具进行形象创作。 课前准备:

1.师准备电脑及电脑软硬件设备，还有一些电脑美术的优秀作品。 2.教育学生要爱护电脑设备及各种教学设施。 教学过程: 1.引导过程

(1)组织好学生进入电脑室上课的组织工作并安排好。

(2)复习一年级学过画图游戏方法导入本课的排列，重复，变异等造型内容。

(3)教师打开一些电脑美术优秀作品让学生欣赏并演示电脑绘画中复制和粘贴的创作过程，来激发学生强烈的学习兴趣。

(4)引导学生分析图中的复制和粘贴。(让学生了解用复制和粘贴就可以组合成一幅完整的画) 2.发展过程

(1)详细的说明画图程序界面上的各种工具的用途，并演示与粘贴以及变化的操作方法及过程，以便让学生更清楚的了解和掌握。可先让学生随意地使用一下各种工具，试着进行复制，粘贴和变化的操作，也可互相交流。

(2)步骤:打开画图程序。(开始-程序-附件-画图)。打开工具箱的各种工具画出一个形象后上色，并打开编辑进行复制，粘贴和变化。

(3)布置作业。让学生利用复制，粘贴和变化制作一副有独特，有趣的作业。鼓励学生大胆，自由的创作和绘制。作业完成后可让学生互评，互欣赏。 3.收拾与整理

指导学生按正确的步骤关闭电脑，保持教室环境整洁。

第二课时

教学目标

1.指导学生打开电脑并进入担任系统画板程序的界面。 2.指导学生采用模板添色和界面上的工具进行简单绘画游戏。

3.引导学生通过简单的创意和操作感受电脑美术课的乐趣和成功的喜悦。 教学用具

电脑演示操作示范作品及电脑设备。 教学过程: 一、组织教学

教育学生要爱护电脑设备及专用教室中的各种教学设施。 二、讲授新课

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(一)引导部分。 1.操作教学准备工作。

做好学生进电脑教室上课的组织工作，安排好每个学生的座位及上机的电脑。 2.学生范例作品欣赏。

教师让学生欣赏一些电脑美术的优秀作品，当场演示电脑绘画的创作过程，激发学生的强烈兴趣并产生对电脑绘画的直观印象。 3.讲授基本常识。

先开主机，再开显示器，电脑通常就会自动进入WINDOWS系统的主桌面，点击左下角开始按钮，从弹出菜单中点击程序文件夹，从弹出菜单中点击附件文件夹，再从弹出菜单中点击画图图标，便进入WINDOWS画图程序。(教师要注意消除学生对电脑的恐惧心理。) 4.讲解画图程序。

教师讲解画图程序界面上的各种工具的用途，并演示一下，让学生更清楚地了解和掌握。(让学生随意地使用一下各种工具。)

(二)发展部分

1.教师演示并带领学生共同完成一幅电脑绘画作品。

(1)教师在应用软件中为学生作业设计制作好各种动物模板，选择合适漂亮的画面作为学生作业的场景。 (2)取名存盘后在主桌面上建立快捷键图标，让学生能够方便打开。 2.学生自由操作练习，教师指导。

(1)引导学生打开文件后，将各种飞禽走兽拖放到场景中合适的位置并调整大小。

(2)要求学生作业以选择模板填色为主，同时鼓励有基础的或接受能力强的学生自由地发挥，大胆地创作。 3.学生互相欣赏，评价作品。

作业完成后让学生在电脑前互相评价，欣赏其他同学的作品。 (1) 学生自我讲解。作简单介绍。 (2) 集体推选优秀作品。进行奖励。 4.收拾与整理。

指导学生按照正确的步骤安全地关闭电脑。整理桌面。保持教室环境的卫生和整洁。 三、课后拓展

Photoshop电脑绘画作品欣赏

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第12课 中国画与油画

第12课 中国画与油画 说课教案

第一课时 三维目标

知识目标:让学生们了解中国绘画的发展史,和中国绘画都有着那些的表现技法.

增强学生们的知识和对美学的认识从而提高他们的审美能力.

重点难点:让学生主体参与,在绘画作品中找到最能打动自己的地方在哪儿里.

教具:范作,多媒体课件

教学过程: 一,导引目标,激发兴趣

首先,把自己准备好的国画作品展示给同学们看,把他们的目光吸引过来.接下来看过作品后大家都知道那些是国画

哪些是油画,问一问同学们想不想知道 今天我就来告诉大家.

二,创设条件.自主参与

分别的介绍作品的内容和具体要表现的含义.如果你是作者你会把画面设计成什么样子的呀 你都想在画面上画什

么呀

例:如果我是作者,我就要把天空画成红色的,因为它向征着热情等等.

三.组织教学.体验发现.

大家可以看一下罗中立的>这幅作品,我们通过这幅作品能想到什么呀 他的手里拿着饭要什么呀 大家可以一起来

讨论相互的交换一下意见.

四,引导创新,应用实践

通过今天的美术课大家都掌握了什么知识,要想表现作者不同和心里情感.我们应该用怎样的方向尝试用不同的角

度去思考问题.如果我要画一幅作品,我应该怎样去体现.

五,反思小结,巩固提高

让同学们自己去总结作品用自己的观点去解释同时在掌握了最基本的中国绘画的工具和分类外我们更应该进一步

的去挖掘更加深刻的东西.

六,研究性作业:

同学们在了解中国绘画的同时让他们自己去书店或家里找一些有关中国绘画的书籍,去总结其创作意图.

板书设计: 中国画和油画 一. 中国画:

工具:毛笔.墨.中国画颜料.宣纸.

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分类:工笔,写意人物.动物.山水.花鸟

二. 油画:

第二课时 教学目的:

1,了解中国画传统写意花卉的技巧特点,学会欣赏中国画作品,并从中领会到画的意境,激发学生热爱祖国,珍惜今天

幸福生活的情感和任务.

2,学习中国画写意菊花的简单画法,进行笔墨基本功训练.

教具:

1,学生用具:中国画颜料,墨汁,毛笔两支{一支为狼毫小笔用于勾勒线条,一支为羊毫用于点,染色(如大白云)},调色盘,

水罐,一张旧报纸代替垫布,八开生宣纸.

2,教师用具:绘画工具一套,放大的菊花范画一张,分步步骤图一张,空白生宣纸1张. 教学重点:本课重点是提高学生对中国画的认识,练习用毛笔,宣纸作写意花卉画的技巧.

教学难点:本课难点是用笔用墨和掌握适当的水分表现不同的浓淡墨色.

教学过程 : 一,组织教学

检查学生学习用具准备情况.

二,导入 新课

我们在四年级时已学过用中国画的写意画法画,荸荠和樱桃,西瓜等,今天,我们学习用中国画的写意画法画菊花.(板

书解题:菊花中国画)

三,讲授新课 1,启发谈话

你们知道菊花什么时候开花吗 (指名回答)(——它是深秋时独自开放)

(——深秋之日天气已经开始变冷,为什么菊花还会开花呢 )因为菊花不怕冷,不畏严寒,故它能在深秋独放,而正是它的这种特性,能引起人们的心理共鸣,且不同心境的人均可从中寻觅出不同的寓意.我们可以从唐代农民军首领黄巢的两首咏菊诗中看看他是如何赞美菊花.其一:\"飒飒西风满院裁,香寒蕊冷蝶难来.他年我若为青帝,报与桃花一处开.\"借菊花不在春天开放,嗟叹生不逢时,流露出自己怀才不遇的愤慨,抒发要干一番大事的雄心壮志.其二:\"待到秋来九月八,

我花开时百花杀.阵阵香气透长安,满城尽戴黄金甲.\"则充满的豪情,表达了他对军的胜利前景的自信.

你们看,一朵小小的菊花竞然使人们产生这么多的遐想,实属不易,今天我们就用菊花这种傲然的精神来学画菊花

吧!

2,读画

菊花对大家来说,并不陌生,到处可看到各种各样的品种,又因近代以来经过园艺家的精心培育,更是千姿百态,异彩

纷呈,然而最常见的就是我们今天要学习画的黄色小菊花.(出示范图) (1)请同学们认真观察这幅菊花,看看它们是由那几个部分构成的 (——菊叶,菊枝,菊花).再看看菊叶有什么不同 菊花又有什么不同 菊枝呢 (——菊叶有大有小,有淡,有浓,花有全开的花,半开的花,有露出花蕊的和没有露出花蕊的,有朝上的,朝左,朝右开的花,菊枝干劲有力地衬托着叶和花).而花是由什么形状的花瓣组成的 ——由尖头椭圆形组成的.

(2)再请同学们观察课本21页中菊花和菊叶的步骤图看看是如何一步一步画的(——先勾花瓣,后填色,先侧锋画出

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菊叶,未全干时勾出叶脉). (3)写意花卉的技巧特点:

写意花卉使用生宣作画.讲究用笔筒练流畅状物形神兼备.其作画程度不像工笔画那样.把色,染步骤分得那么清楚,往往根据绘画艺术效果的需要,综合勾,皴,擦,染,点等手法表现对象.而今天所学的\"菊花\"为小写意画,下面看看老师是如

何所画它的!

3,作画步骤

边讲边现场演示(贴出空白生宣纸),首先我们必须了解:菊花的花和叶,均需枝干支撑,花须掩叶,叶则映枝.画法一般先画花头,后穿枝条.而后添叶,也可先画花头,次画叶,最后穿枝.以自已的习惯为准,没有定法.下面介绍一般画法: ①画花:先用浓墨从花心往外有层次地勾出花辨,等墨干后再上藤黄色.如枝头有含饱未放的花苞.用淡绿色为小底

藤黄色点出.[师示范画后板书]

②画枝:用笔可曲可直,要有节奏,不可太光,可中锋,可侧锋,要留下用笔的痕迹.用色一般同叶色.[画后板书] ③画叶:先用毛笔蘸淡墨(可调少量墨绿笔尖再蘸一点浓墨大笔点画,趁墨色未干时用浓墨勾叶脉)[画后板书](出示

分步步骤图)

师小结:画花和叶运用了两种不同的手法这两种手法就是小写意花鸟画的最基本的枝法特点.

4,带领学生临摹

定位:也叫布局.就是要把这几朵菊 花安排在画纸的适当的位置上.可先用铅笔轻轻的画个大慨,以便掌握整体.

画花:用狼毫小笔蘸浓墨从花心往外有层次的勾出花辨,干后填上藤黄色.花蕊用绿色填上. 画枝:用笔可曲可直,要有节奏,不可太光,可中锋,可侧锋要留下用笔的痕迹,用色一般同叶色.

画叶:用大白云湿毛尖蘸少许的墨在盘中间调几下(可调少许墨绿),笔尖再蘸一点浓墨,大笔画叶(这样画出的一笔,

就有深有浅,墨色比较活).

(巡回检查一遍,是否符合,及时表扬与纠正)

四,巡回指导

1,突出重点:详细讲解勾线用笔方法与点染要领,指示学生注意笔墨的浓淡,干湿变化.

2,提醒学生注意环境卫生,不要乱甩毛笔,要用专用的抹布或吸水纸来吸墨,揩桌,擦画具等,培养学生良好习惯.

五,小结 1,展示画好的作业 2,评价作业 优缺点 3,提出今后应注意的地方

六,布置课外学习

欣赏以菊花为题材的美术作品,思考画家是怎样表现菊花的,怎样通过菊花表达作者思想感想的 如有时间也可以

写生或者临摹一幅菊花写意图.

第12课 中国画与油画 教案二

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课堂类型：欣赏 评述 课时：2课时 教学目标：

1、知识目标：让学生们了解中国绘画的发展史和中国绘画的表现技法。 2、能力目标：增强学生们的知识和对美学的认识，提高他们的审美能力。 3、德育目标：培养学生通过欣赏艺术作品去发掘艺术的真谛。 教学重难点：

1、中国绘画工具都有哪些？各种不同的画法都能体现什么样的思想感情。 2、每幅美术作品都有一定的喻意，它的涵义是什么？ 3、画作表现的是怎么样的思想感情。 教具学具：课件、课本 教学过程： 一、组织教学： 二、讲授新课： （一）导入:

把自己准备好的国画作品展示给同学们看，把他们的目光吸引过来。接下来看过作品后大家都知道那些是国画哪些是油画，问一问同学们想不想知道？今天我就来告诉大家。 2、新授:

（1）分别的介绍作品的内容和具体要表现的含义。

（2）如果你是作者你会把画面设计成什么样子的呀？你都想在画面上画什么呀？ 三、引导创新、应用实践

通过今天的美术课大家都掌握了什么知识，要想表现作者不同和心里情感。我们应该用怎样的方向尝试用不同的角度去思考问题。如果我要画一幅作品，我应该怎样去体现。 四、反思小结

让同学们自己去总结作品，用自己的观点去解释同时在掌握了最基本的中国绘画的工具和分类外我们更应该进一步的去挖掘更加深刻的东西。 五、研究性作业：

同学们在了解中国绘画的同时让他们自己去书店或家里找一些有关中国绘画的书籍，去总结其创作意图。

教学随笔：通过本节课的学习，让学生们了解中国绘画的发展史和中国绘画的表现技法。增强学生们的知识和对美学的认识，提高他们的审美能力。培养学生通过欣赏艺术作品去发掘艺术的真谛。

附相关资料

：

中国画：中国传统绘画的主要种类。中国画在古代无确定名称，一般称之为“丹青”，主要指的是画在绢、宣纸、帛上并加以装裱的卷轴画。近现代以来为区别于西方输入的油画（又称西洋画）等外国绘画而称之为中国画，简称“国画”。它是用中国所独有的毛笔、水墨和颜料，依照长期形成的表现形式及艺术法则而创作出的绘画。中国画按其使用材料和表现方法，又可细分为水墨画、重彩、浅绛、工笔、写意、白描等；按其题材又有人物画、山水画、花鸟画等。中国画的画幅形式较为多样，横向展开的有长卷（又称手卷）、横披，纵向展开的有条幅、中堂，盈尺大小的有册页、斗方，画在扇面上面的有折扇、团扇等。中国画在思想内容和艺术创作上，反映了中华民族的社会意识和审美情趣，集中体现了中国人对自然、社会及与之相关联的政治、哲学、宗教、道德、文艺等方面的认识。 中国画的历史发展： 中国画历史悠久，远在2000多年前的战国时期就出现了画在丝织品上的绘画——帛画，这之前又有原始岩画和彩陶画。这些早期绘画奠定了后世中国画以线为主要造型手段的基础。两汉和魏晋南北朝时期，社会由稳定统一到的急剧变化，域外文化的输入与本土文化所产生的撞击及融合，使这时的绘画形成以宗教绘画为主的局面，描绘本土历史人物、取材文学作品亦占一定比例，山水画、花鸟画亦在此时萌芽，同时对绘画自觉地进行理论上的把握，并提出品评标准。隋唐时期社会经济、文化高度繁荣，绘画也随之呈现出全面繁荣的局面。山水画、花鸟画已发展成熟，宗教画

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达到了顶峰，并出现了世俗化倾向；人物画以表现贵族生活为主，并出现了具有时代特征的人物造型。五代两宋又进一步成熟和更加繁荣，人物画已转入描绘世俗生活，宗教画渐趋衰退，山水画、花鸟画跃居画坛主流。而文人画的出现及其在后世的发展，极大地丰富了中国画的创作观念和表现方法。元、明、清三代水墨山水和写意花鸟得到突出发展，文人画成为中国画的主流，但其末流则走向因袭模仿，距离时代和生活愈去愈远。中国画自19世纪末以后在近百年引入西方美术的表现形式与艺术观念以及继承民族绘画传统的文化环境中出现了流派纷呈、名家辈出、不断改革创新的局面。 国画形式：

中国字画的形式多姿多彩,有横、直、方、圆和扁形，也有大小长短等分别，除壁画，以下是常见的几种。 中堂：中国旧式房屋，天花板高大，所以客厅中间墙壁适宜挂上一幅巨大字画，称为“中堂”。

条幅：成一长条形的字画成为条幅，对联亦由两张条幅配成。条幅可横可直，横者与匾额相类。无论书法或手绘，可以设计为一个条幅或四个甚至多个条幅。常见的有春夏秋冬条幅。各绘四季花鸟或山水，四幅为一组。至于较长诗文，如不用中堂写成，亦可分裱为条幅，颇为美观。

小品：所谓小品，就是指体积较细的字画。可横可直，装裱之后，适宜悬挂较细墙壁或房间，十分精致。

镜框：将字画用木框或金属装框，上压玻璃或胶片，就成为压镜。现代胶片有不反光及体轻的优点。至于不反光的玻璃，不会影响人对画面的欣赏，所以很受欢迎。

卷轴：卷轴是中手绘的特色，将字画装裱成条幅，下加圆木作轴，把字画卷在轴外，以便收藏。

扇面：将折扇或圆扇的扇面上题字写画取来装裱，可成压镜。由于圆形或扇形的形式美丽，所以有人将画面剪成扇形才作画，然后装裱，别具风格。

册页：将字画装订成册，称为册页。近代有文具店特别将装裱册页成本，以供人即席挥毫。册页可以折叠画面各成方形，而与下列长卷有不同之处。

长卷：将画裱成长轴一卷，成为长卷，多是横看。而画面连续不断，较册页逐张出现不同。 斗方：将小品装裱成一方尺左右的字画，成为斗方。可压镜，可平裱。

屏风：单一幅可摆与桌上者为镜屏，用框镶座，立于八仙桌上，是传统装饰之一。至于屏风，有单幅或摺幅，可配字画，坐立地屏风之用。 手绘材料：

中国字画可写在纸、绢、帛、扇、陶瓷、碗碟，镜屏等物之上，常见的有下列几种，壁画不入其列。

绢本：将字画绘制在绢、绫或者丝织物上，称为绢本。古画卷本虽多，但易被虫蛀，亦被折损，反而纸本更易保存。绢本看起来较名贵，但底色不及纸本洁白。由于绢本绘画前准备功夫较多，故不及纸通行。

纸本：中国字画用纸大致可以分为两种，一种容易受水的是生宣，生宣加了矾水就不易受水，是熟宣。 壁画：古人在墓穴、洞穴、寺壁、宫廷等绘制大幅壁画，不少的壁画遗留至今，成为国宝。

折扇：古人扇画多较细小，以便携带。但现代人多用巨型扇画做室内装饰物，所以较古人更为实用。

圆扇：圆扇多呈圆形或椭圆形，面积不大。但也有绢本、纸本之分。古代宫廷用的大扇或者掌扇，大至高于人齐，现在很少见。

陶瓷：花瓶、杯、碟、镜屏等器皿，亦有字画制作，所用颜料及制法不同，但字画原理及欣赏不变。

器皿：除瓷器外，如日历、灯罩、鼻烟壶甚至现代领带及衣物等，亦有以字画作装饰，而且十分流行，别具一格。西方盛行的圣诞卡等，用中国字画作图案者甚为普遍。

工笔：就是运用工整、细致、缜密的技法来描绘对象。工笔又分为工笔白描和工笔重彩两类。工笔白描就是完全用墨的线条来描绘对象，不涂颜色。白描本来大抵是用来打草稿的，宋代画家李公麟把它发展成的画种，他的白描如行云流水，变化无穷丰富，有很强的表现力。他画的《五马图》，人和马都用单线勾出，比例准确，肌肉骨骼的结构清楚，甚至马的毛色所具有的光泽也细致地表现出来，动态极为生动，是古代第一流的白描作品。工笔重彩，就是指工整细密和敷设重色的中国画。在中国绘画的早期，工笔重彩占有主要的地位。湖南长沙马王堆汉墓发现的帛画、都是道地的工笔重彩，特别是轪妃墓的T形“非衣”，构图巧妙，线描精细，设色绚丽，显示了当时工笔重彩达到了高度的成就。古代绘画普遍使用丹砂和青绿之类的重彩颜料，因此称绘画为“丹青”，由此可见工笔重彩在古代绘画中的重要地位了。

写意画：是与工笔画相对而言的一种画法。它要求用粗放、简练的笔墨，画出对象的形神，来表达作者的意境。据传唐代的时候，玄宗命令画家李思训和吴道子，一起在大同殿描绘嘉陵江的山水。李思训是擅长工笔重彩的，他用了几个月的工夫完成这幅壁画。吴道子则在一天之内就画成三万余里的嘉陵山水，这可以想象，他不可能用工笔重彩的技法来画，一定是比较粗放、简练的。这说明那时的绘画已经有了工笔、写意的区别了。到了宋代，苏轼提出“士人画”，

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主张画画“不求形似”，而应写情寄意，以表达作者主观的思想感情。他留下的绘画作品只有一幅《枯木图》，画一株枯树、一块顽石，石后露出一、二枝竹子，树下几根细草。这幅画抒发他政治上不得意的思想感情，但大书法家却给以极高的评价，说枝干“虬屈无端倪”，石“亦怪怪奇奇，如其胸中蟠郁也”。元代以后，笔法简练、造型生动、酣畅淋漓、讲究意趣的写意画大盛。

油画：用透明的植物油调和颜料，在制作过底子的布、纸、木板等材料上塑造艺术形象的绘画。它起源并发展于欧洲，到近代成为世界性的重要画种。产生15世纪以前欧洲绘画中的蛋彩画是油画的前身。在运用蛋彩画法的同时，许多画家继续寻找更为理想的调和剂。一般认为，15世纪初期的尼德兰画家凡·爱克兄弟是油画技法的奠基人。他们在前人尝试用油溶解颜料的基础上,用亚麻油和核桃油作为调和剂作画,致使描绘时运笔流畅，颜料在画面上干燥的时间适中，易于作画过程中多次覆盖与修改，形成丰富的色彩层次和光泽度，干透后颜料附着力强，不易剥落和褪色。他们运用新的油画材料创作，在当时的画坛很有影响。油画技术很快在西欧其他国家传开，尤其在意大利的威尼斯得以迅速发展。

油画的主要材料和工具有颜料、画笔、画刀、画布、上光油、外框等。

① 颜料，分矿物质和化学合成两大类。最初的颜料多为矿物质颜料,由手工研磨成细末,作画时才进行调和鼻衄内 。近代由工厂成批生产，装入锡管，颜料的种类也不断增加。颜料的性能与其所含的化学成分有关，调色时，化学作用会使有些颜料之间产生不良反应。因而，掌握颜料的性能有助于充分发挥油画技巧并使作品色彩经久不变。 ② 画笔，用弹性适中的动物毛制成，有尖锋圆形、平锋扁平形、短锋扁平形及扇形等种类。

③ 画刀，又称调色刀，用富有弹性的薄钢片制成，有尖状、圆状之分，用于在调色板上调匀颜料，不少画家也以刀代笔，直接用刀作画或部分地在画布上形成颜料层面、肌理，增加表现力。

④ 画布，标准的画布，是将亚麻布或帆布紧绷在木质内框上后，用胶或油与白粉掺和并涂刷在布的表面制作而成。一般做成不吸油又具有一定布纹效果的底子，或根据创作需要做成半吸油或完全吸油的底子。布纹的粗细根据画幅的大小而定，也根据作画效果的需要选择。有的画家使用涂过底色的画布，容易形成统一的画面色调,作画时还可不经意地露出底色。经过涂底制作后,不吸油的木板或硬纸板也可以代替画布。

⑤ 上光油，通常在油画完成并干透后罩涂上光油，保持画面的光泽度，防止空气侵蚀和积垢。

⑥ 外框，完整的油画作品包括外框，尤其是写实性较强的油画，外框形成观者对作品视域的界限，使画面显得完整、集中，画中的物象在观者的感觉中朝纵深发展。画框的厚薄、大小依作品内容而定。古典油画的外框多用木料、石膏制成，近现代油画的外框较多用铝合金等金属材料制成。

油画工具材料的限定导致油画绘制技法的复杂性。几个世纪以来，艺术家在实践中创造了多种油画技法，使油画材料发挥出充分的表现效果。油画主要技法有：

① 透明覆色法，即用不加白色而只是被调色油稀释的颜料进行多层次描绘。必须在每一层干透后进行下一层上色,由于每层的颜色都较稀薄,下层的颜色能隐约透露出来，与上层的颜色形成变化微妙的色调。例如在深红的色层上涂罩稳重的蓝色，就会产生蓝中透紫即冷中寓暖的丰富效果，这往往是调色板上无法调出的色调。这种画法适于表现物象的质感和厚实感，尤其能惟妙惟肖地描绘出人物肌肤细腻的色彩变化，令人感到肌肤表皮之下流动着血液。它的缺点是色域较窄，制作过程工细，完成作品的时间长，不易于表达画家即时的艺术创作情感。

② 不透明覆色法，也称多层次着色法。作画时先用单色画出形体大貌,然后用颜色多层次塑造,暗部往往画得较薄，中间调子和亮部则层层厚涂，或盖或留，形成色块对比。由于厚薄不一，显出色彩的丰富韵意与肌理。透明与不透明两种画法没有严格的区别，画家经常在一幅画作中综合运用。表现处在暗部或阴影中的物象时，用透明覆色法可以产生稳定、深邃的体积感和空间感；不透明覆色法则易于塑造处在暗部以外的形体，增加画面色彩的饱和度。19世纪以前的画家大都采用这两种画法，制作作品的时间一般较长，有的画完一层后经长期放置，待色层完全干透后再进行描绘。 ③ 不透明一次着色法，也称为直接着色法。即在画布上作出物象形体轮廓后，凭借对物象的色彩感觉或对画面色彩的构思铺设颜色,基本上一次画完,不正确的部位用画刀刮去后继续上色调整。这种画法中每笔所蘸的颜料比较浓厚,色彩饱和度高,笔触也较清晰，易于表达作画时的生动感受。19世纪中叶后的许多画家较多采用这种画法。为使一次着色后达到色层饱满的效果，必须讲究笔势的运用即涂法，常用的涂法分为平涂、散涂和厚涂。平涂就是用单向的力度、均匀的笔势涂绘成大面积色彩，适于在平稳、安定的构图中塑造静态的形体；散涂指的是依据所画形体的自然转折趋势运笔，笔触比较松散、灵活；厚涂则是全幅或局部地厚堆颜料，有的形成高达数毫米的色层或色块，使颜料表现出质地的趣味，形象也得到强化。

作为一种艺术语言，油画包括色彩、明暗、 线条、肌理、笔触、质感、光感、空间、构图等多项造型因素，油画技法的作用在于将各项造型因素综合地或侧重单项地体现出来，油画材料的性能充分提供了在二度的平面底子上运用油画技法的可能。油画的制作过程就是艺术家自觉地熟练地驾驭油画材料、选择并运用可以表达艺术思想、形成艺术形象的技法的创造过程。油画作品既表达了艺术家赋予的思想内容，又展示了油画语言独特油画的发展过程经历了古典、

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近代、现代几个时期，不同时期的油画受着时代的艺术思想支配和技法的制约，呈现出不同的面貌。

油画发展初期的历史条件奠定了古典油画的写实倾向。15世纪的欧洲文艺复兴运动中，人文主义思想出于对宗教的批判,有着关注社会现实的积极要求,许多著名画家为逐渐摆脱单一的以教经典为题材的创作，开始对当时生活中的人物、风景、物品进行观察和直接描绘，使宗教题材的作品含带明显的现实世俗因素，有的画家完全描绘现实生活的实景。文艺复兴时代的画家继承了希腊、罗马的艺术观念，即不仅注重作品要描述某一事件或事实，还要揭示出事件或事实的前因后果，于是形成了注重构思典型情节和塑造典型形象的艺术手法。与此同时，画家还分别探索解剖学、透视学在绘画中的运用、画面明暗分布的作用等，形成了造型的科学原理。人体解剖学的运用使绘画中的人物造型有了如同真实般准确的比例、形体、结构关系；焦点透视法的建立使绘画通过构图形成幻觉的深度空间，画中的景物与现实中定向的瞬间视觉感受相同；明暗法使画中的物象统一在一个主要光源发出的光线下，形成由近及远的清晰层次。人文主义的艺术主题与追求写实的造型观念在其他画种中所以不能完善，是因为工具材料的，而油画工具材料性能正适于将二者充分体现出来。因而，古典油画成为经长期制作的、高度写实的面貌。

古典油画在整体上是油画语言诸因素共时综合运用的结果，但不同国家、不同时期的艺术家在此基础上对某一个或几个因素特别注重，形成了不同的风格。文艺复兴时代的意大利画家比较注重明暗法的运用，画中景物的暗部统一笼罩在阴影中，明暗交界线呈柔和的过渡，造就了画面集中而浑然的效果。l.达·芬奇的《岩间圣母》是这种风格的代表。同时期的尼德兰画家则清晰地刻画画中景物各个细部，景物之间是色彩的差别而非明暗的过渡，r.康平的三叶祭坛画《受胎告知》就细致地呈现室内外的所有景物。意大利的提香是第 1个特别注重油画色彩表现力的画家，他在暗底子上作画，并常用明度接近、色相略异的明亮色彩构成富丽堂皇的金黄色调，透明颜料的多次复叠，忽厚忽薄的笔法，又使色彩与形体有机溶合，造就出质感效果。

17世纪是欧洲古典油画迅速发展的时期，不同地区、国家的画家依据自己生活的社会背景、民族气质，在油画语言上进行了不同的深向探索，油画的种类按题材划分为历史画、宗教故事画、团体肖像、个人肖像、风景画、静物画、风俗画等。油画技法也日臻丰富，并形成了各国、各地区的学派。

油画的发展在19世纪有了新的趋向，主要是油画色彩的变革。法国印象主义画家在色彩运用方面作出了具有创新意义的贡献。他们吸收了光学和染色化学的成果，以色光混合原理解决油画的色彩问题。

从19世纪末叶开始，西方油画发生了根本性变化。传统油画比较狭窄的艺术功能和一体化的写实手法已经达到自身体系的高度饱和，因而在哲学观念、艺术观念的变革中趋于解体。油画不再以模仿自然、再现自然为艺术创造原则，艺术家自由构造的油画艺术形象被视为新的真实。艺术家不再通过油画形式如实描绘自然，而将油画形式作为表现自己精神与情感世界的媒介，以想象、幻想等方法构造作品。 在20世纪油画中，由不同的艺术观念形成了不同的流派,并制约艺术形式呈现多种倾向,传统油画技法中的某方面因素往往作为艺术观念的形式体现被强化，甚至被推向极端，油画形式语言受到高度重视。例如：忽视色彩而主要作形体自由构造的立体主义；注重色彩强烈状态中均衡效果的野兽主义；通过色彩和笔触的无序使用表现扭曲心理的表现主义；纯粹以色彩的点、线、面构成画面的抽象主义；以及将颜料随意甩、泼、垂滴于画布上的抽象表现主义等。近百年来西方现代油画流派纷繁，相继更替，只要以油画工具材料为造型媒介，艺术家可以创造任意的油画面貌。 随着艺术观念的不断扩大，导致油画材料与其他材料相结合,产生了不归属某一具体画种的综合性艺术,油画因此也走向失去在西方作为主要画种的地位的趋势。

中国画和油画 教案二

教学目的：

1.了解中国画传统写意花卉的技巧特点,学会欣赏中国画作品,并从中领会到画的意境,激发学生热爱祖国,珍惜今天幸福生活的情感和任务。

2.学习中国画写意菊花的简单画法,进行笔墨基本功训练。 教学用具：

1.学生用具:中国画颜料,墨汁,毛笔两支，一支为狼毫小笔用于勾勒线条,一支为羊毫用于点,染色(如大白云),调

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色盘,水罐,一张旧报纸代替垫布,八开生宣纸。

2.教师用具:绘画工具一套,放大的菊花范画一张,分步步骤图一张,空白生宣纸1张。 教学重点：本课重点是提高学生对中国画的认识,练习用毛笔,宣纸作写意花卉画的技巧。 教学难点：本课难点是用笔用墨和掌握适当的水分表现不同的浓淡墨色。 教学过程：

一、组织教学

检查学生学习用具准备情况。

二、新课

我们在四年级时已学过用中国画的写意画法画,荸荠和樱桃,西瓜等,今天,我们学习用中国画的写意画法画菊花。(板书解题:菊花中国画)

三、讲授新课 1．启发谈话

你们知道菊花什么时候开花吗 (指名回答)(——它是深秋时独自开放)

(——深秋之日天气已经开始变冷,为什么菊花还会开花呢 )因为菊花不怕冷,不畏严寒,故它能在深秋独放,而正是它的这种特性,能引起人们的心理共鸣,且不同心境的人均可从中寻觅出不同的寓意。你们看,一朵小小的菊花竞然使人们产生这么多的遐想,实属不易,今天我们就用菊花这种傲然的精神来学画菊花吧!

2．读画

菊花对大家来说,并不陌生,到处可看到各种各样的品种,又因近代以来经过园艺家的精心培育,更是千姿百态,异彩纷呈,然而最常见的就是我们今天要学习画的黄色小菊花。(出示范图)

(1)请同学们认真观察这幅菊花,看看它们是由那几个部分构成的 (——菊叶,菊枝,菊花)。再看看菊叶有什么不同 菊花又有什么不同 菊枝呢 (——菊叶有大有小,有淡,有浓,花有全开的花,半开的花,有露出花蕊的和没有露出花蕊的,有朝上的,朝左,朝右开的花,菊枝干劲有力地衬托着叶和花)。而花是由什么形状的花瓣组成的 ——由尖头椭圆形组成的。

(2)再请同学们观察课本中菊花和菊叶的步骤图看看是如何一步一步画的(——先勾花瓣,后填色,先侧锋画出菊叶,未全干时勾出叶脉)。 (3)写意花卉的技巧特点:

写意花卉使用生宣作画。讲究用笔筒练流畅状物形神兼备。其作画程度不像工笔画那样。把色,染步骤分得那么清楚,往往根据绘画艺术效果的需要,综合勾,皴,擦,染,点等手法表现对象。而今天所学的\"菊花\"为小写意画,下面看看老师是如何所画它的!

3．作画步骤

边讲边现场演示(贴出空白生宣纸),首先我们必须了解:菊花的花和叶,均需枝干支撑,花须掩叶,叶则映枝。画法一般先画花头,后穿枝条。而后添叶,也可先画花头,次画叶,最后穿枝。以自已的习惯为准,没有定法。下面介绍一般画法:

①画花：先用浓墨从花心往外有层次地勾出花辨,等墨干后再上藤黄色。如枝头有含饱未放的花苞。用淡绿色为小底藤黄色点出。[师示范画后板书]

②画枝:用笔可曲可直,要有节奏,不可太光,可中锋,可侧锋,要留下用笔的痕迹。用色一般同叶色。[画后板书] ③画叶:先用毛笔蘸淡墨(可调少量墨绿笔尖再蘸一点浓墨大笔点画,趁墨色未干时用浓墨勾叶脉)[画后板书](出示分步步骤图)

师小结:画花和叶运用了两种不同的手法这两种手法就是小写意花鸟画的最基本的枝法特点。 4．带领学生临摹

定位:也叫布局。就是要把这几朵菊 花安排在画纸的适当的位置上。可先用铅笔轻轻的画个大慨,以便掌握整体。 画花:用狼毫小笔蘸浓墨从花心往外有层次的勾出花辨,干后填上藤黄色。花蕊用绿色填上。 画枝:用笔可曲可直,要有节奏,不可太光,可中锋,可侧锋要留下用笔的痕迹,用色一般同叶色。

画叶:用大白云湿毛尖蘸少许的墨在盘中间调几下(可调少许墨绿),笔尖再蘸一点浓墨,大笔画叶(这样画出的一笔,就有深有浅,墨色比较活)。

四、巡回指导

1.突出重点:详细讲解勾线用笔方法与点染要领,指示学生注意笔墨的浓淡,干湿变化。

2.提醒学生注意环境卫生,不要乱甩毛笔,要用专用的抹布或吸水纸来吸墨,揩桌,擦画具等,培养学生良好习惯。

五、小结

1.展示画好的作业 2.评价作业 优缺点 3.提出今后应注意的地方

六、布置课外学习

欣赏以菊花为题材的美术作品,思考画家是怎样表现菊花的,怎样通过菊花表达作者思想感想的 如有时间也可以写生或者临摹一幅菊花写意图。

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中国画 说课稿

一、说教材

（一）教材分析及教学目标

本课是中国画和油画——中国画》，目的在于让学生感受祖国传统文化之博大情深，了解中国传统绘画的艺术特征。通过本课学习，让学生对中国画特有的绘画工具“文房四宝”以及专门的中国画颜料有一初浅认识。通过课文中范画赏析探寻中国画丰富的表现手法。独特的表现形式，以及千百年来，我国画家在实践中形成的审美理念。以及通过本课学习，使学生对中国画形成正确的概念，并通过这种理解和认识提高对祖国优秀传统绘画的热爱和学习兴趣。安排本课还有承上启下的作为。承上:继续提高鉴赏能力；启下：为第2课和第3课的学习打下良好的基础。 本课内容可分做三部分：

第一部分：开头段和结尾段概括地论述了中国画艺术特点。 第二部分：介绍了中国画的工具材料。

第三部分：阐明中国画独特的表现手段，深刻的文化内涵以及历代传承，发展至今的创作理念和美学追求。 （二）教学重点及难点

1、教学重点应教在对自立于世界画坛的中国画的理解和认识上。学生中间可能会有人了解、了解但不喜欢、很喜欢等多种情况，但是作为炎黄子孙，对自己的民族绘画应该有一个起码的了解和认识。只有基于这样一个正确的认识，才有可能拿出积极的态度去探究其中的真谛。一但走近中国画，就会被那动人的艺术魅力所吸引，而乐于进行更深层次的了解和学习。

2、教学难点：中国画历史悠久，文化内涵深刻，加入点必须找准，起点太高会使学生望而发畏；起点低则与九年义务阶段的国画学习区别不大，难以引起学生兴趣。准确把握本课知识难度，引发学生学习兴趣是本课教学为起点，切忌将本课上成单纯的作品分析或技法分析课，失却了从文化历史的高度探究中国画的主旨。 二、说教法

欣赏法、引导法、讲解法、讨论法、教学媒体的运用

①欣赏法：在教学过程中，欣赏本课在笔法与墨法的方面具有代表性的国画（如：宋代梁楷的《泼墨仙人图》）感受技法效果及提高鉴赏水平等。（说明：鉴赏活动是伴随着整个美术教育系列）

②引导法：教师在课前与教学过程中，引导学生课前如何查找相关资料与在教学过程中如何欣赏国画、认识中国画工具材料和理解画理、画论、画史等相关资料。（说明：学生虽然有一定的自主学习，但引导正确的方向是很有必要的；如正确查找相关材料）

③讲解法：在教学过程中，对学生不明白的问题给予讲解等。

④讨论法：教师引导学生在课前查找相关资料，并分小组讨论，讨论不明白，可课前后与老师讨论，互相学习。在教学过程中，也可师生讨论，达到共同学习的效果。

⑤教学媒体的运用：运用幻灯片播放国画工具、作品及相关的资料等。 三、说学法

提前上网查找中国画的有关资料及总结相关资料。

①在老师的指导下，提前上网查有关中国画的创作与技法的理论及相关资料。并分学习小组为单位，课前讨论如何欣赏学习创作中国画等。

②讲课过程中，小组讨论学习并灵活应用材料表达自己的思想等；多让学生与多种形式大胆地展示和交流，用口头或书面形式对自己和他人的绘画作品进行评价。 四、说教学程序 （一）新课导入：

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继上个学期的美术鉴赏，同学们已经具有一定的鉴赏能力，这学期，我们将过度到绘画这一模块，但绘画也不是单纯的绘画，因为在我们的艺术学习领域里，培养与提高鉴赏能力是离不开每个模块的。学习各种绘画技法之前，我们先来感受一下祖国传统文化之博大精深，了解中国传统绘画的艺术特征。

（课件出示几幅优秀国画作品）在20世纪50年代，西方绘画大师毕加索会见中国画大师张大千时曾说：在这个世界上谈到艺术，第一是我们中国人有艺术；其次是日本的艺术。当然，日本的艺术又是源自你们中国的；第三非洲的黑人有艺术。（说明：在这里我们可以以提问的形式进行教学。） 提问：这是为什么呢？ 由学生回答：（略）（在这里学生会回答历史悠久与灿烂文化等关键词。）

教师小结：我们伟大的祖国是具有悠久历史和文化传统的国家，她孕育了中华民族的灿烂文化并使其持久地发展着。中国绘画是中国传统文化的重要组成部分，做为炎黄子孙，让我们怀着崇敬的心情来探究民族文化的瑰宝——中国画。 （板书：民族文化 国之瑰宝—— 中国画） （二）讲授课

解决问题（1）民族文化的瑰宝（板书）

提问：为什么说中国画是民族文化的瑰宝？中国画在哪些方面具有独特之处呢？（板书） （同时课件出示：两张西方油画与两张国画对比） 学生讨论回答：（略）（学生可能会先从色调和画得像与不像等方面回答，这时我们可以引导学生从表现形式上回答，让学生注意国画的诗、书、印）

教师根据学生回答小结：中国画的独特之处是将中国文化中诗、书、画、印融会在一处，彰显浓厚的文化底蕴。 解决问题（2）了解中国画的工具材料（板书）

是用什么工具创造出这些作品的呢？（这时学生可能会回答“文房四宝”或“笔、墨、纸、砚”，如果是直接回答笔、墨、纸砚那就归纳成文房四宝等，灵活提问及回答。

教师提问：文房四宝对我们炎黄子孙来说，就很简单了， 但你们知道那里的是最好的吗？ 由学生先回答，学生回答的同时课件出示相对应的中国画工具材料，最后由学生总结。

教师小结：中国画所用的“文房四宝”原指湖笔、宣纸、徽黑、端砚。湖笔产地浙江湖州；宣纸产地安徽泾县；徽黑产地安徽歙（shè）县；端砚产地广东高要端溪。（板书：湖笔、宣纸、徽黑、端砚） 注前两部分都很简单，采用简讲。接下来这一部分是本重点彩用详讲。 解决问题（3）：中国画有哪些独特的表现手段？（板书）

课件出示宋代梁楷的“泼黑仙图人图”和 张大千的《一水菰蒲绿半天云雨清》）

学生欣赏中提问：从这两幅画中我可以看出笔墨怎样呢？ 学生回答：（略）（引导学生从表现形式上理解） 教师小结：

丰富多变的笔法和墨法。（板书）这是因为什么呢？

（学生与教师共同回答）因调水的多少，可有深浅变化：因笔中含水的多少有干湿变化，由于在笔的不同部位蘸墨蘸水，又可产生一笔下去，自然分出深浅的效果。利用宣纸渗水的性质，可在墨上冲水，水上冲墨或色墨结合，幻化出水墨淋漓，色墨相融。挥挥洒洒、气象万千的奇妙效果，亦即墨法中最负盛名的水破墨、墨破水、色破墨等等。 课件出示几张西方油画和几张国画：让学生从表现形式上谈谈有什么区别？从中总结出，中国画中的诗、书画印是区别以西方油画的最基本的特点。（当然现在也有很多中西结合的画种） 提问：大家谈谈您对国画中的诗、书、画、印的认识？（板书）

教师小结：中华民族自古以来就以美妙的诗文吟诵生活，历史上许多画家即是书法家又是诗人，往往以诗文隐寓自己

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的理想、抱负以及人格追求。如（苏轼曾盛赞现任“诗中有画、画中有诗”。）

如何理解中国画独特的创作理念和美学追求？（板书）

课件出示不同时期不同种类的国画，提问：在观察过程中，注意思考不同时期、不同种类的国画，形式上有什么不同。 先分小组讨论，最后选代表回答，然后老师总结，如：国画创作最初是追求形式，晋人陆机论。“宣物莫大于言，存形莫善于画”。到了东严明顾恺之提出：“迁想妙得”。到清代，这种看法就更有发展，石涛认为必须“深入物理”，才能“曲尽物态”，以求达到“物我交融”的境界。到了现在齐白石说绘画“贵在似与不似之间，太似为媚俗，不似为欺世”。由于不同时期的美学追求不同，就有不同的表现形式。也有出出了写实、写意等画法。 （三）作品分析 ①富春出居图卷•黄公望

寓春山居图卷（局部） 黄公望（元）

黄公望（1269—13）字子久，平江常熟人。这是一轴纸本水墨长卷画，纵33厘米，横639.9厘米，前半段藏于浙江省博物馆，后半段藏于台北故宫博物院。作品描绘富春江一带初秋景色，画风平淡天真，笔墨富于变化。此图发挥了中国山水画“散点透视”的特点，完全不同于西洋绘画的“定点透视”。长卷可以“景随人迁，人随景移”，作者和观者如在景中游，边走边看。这幅画靠的是艺术修养和笔墨功夫。画家79岁始创作此画，终日对真山真水潜心琢磨，用简练的线条表现出作者对大自然的感受“三四载未得完备”。书中选的是其中一段。 ③看泉听风图轴•唐寅（明）

唐寅（1470—1523）字伯虎、子畏，号六如居士等，苏州人。工诗文书画，高远构图。景物占了左边大部，右上角留出较大天空，用诗文书法题款与左下角繁多的景物遥相呼应。 五：板书设计。（略）

教师面试说课应注意事项

（一）说课应注重什么

一般说来，说课应注重以下几点： 1.说课要突出一个“新”字

创新是艺术的生命，只有创新才能突出说课的艺术。“新”是说课成功的关键。“新”的要求很高： 方法新——不能平铺直叙。

结构新——要有起伏，高潮迭起。

练习新——要激发学生的兴趣、启发学生的智慧。 手段新——运用多媒体突出重点，图文并茂。

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设计新——从导入新课、展开新课、巩固新课、结束新课等几个怀节，要环环紧扣，具有新意。 开始新——从开讲艺术到结尾艺术要吸引听者，引起共鸣。2.说课要体现一个“美”字 美是艺术的核心，说课要跟讲课一样处处体现美，给人美的享受。

内容美——教师要善于从教材里感受美、提炼美、提示美、使原有的美更添色彩。 语言美——教师语言美是决定说课成败的关键。

情感美——情感是教学艺术魅力形成的关键因素，没有强烈的情感，不可能把课说得成功。 板书美——板书是教师的备课中构思的艺术结晶，它以独特的魅力，给学生以美的熏陶。 教态美——教态是沟通师生情感的桥梁，教态美可以唤起学生对美的追求。 3.抓住一个“课”字，突出一个“说”字

说课，要用一节课1/4～1/3时间说出一节教学环节齐全的课，必须经历完整课堂教学的各个环节。对常规课课型来说，要经历“铺垫——新授课——举例_巩固——置疑——小结——练习”等过程，对采用目标教学法的课程来说，要经历“目标呈现——揭题展示——反馈矫正——课堂练习”等过程。因此，说课者要根据课型抓住这节课的基本环节去“说”，说思路、说方法、说过程、说结构、说内容、说训练、说学生。无论说什么，都要说得有理有据，使听者叫好，达到“听君一席话，胜读十年书”的目的。 在说课过程中，要特别注意以下几点：

（1）“说课”不等于备课，教师千万不能照教案去说。（2）“说课”不等于讲课，教师不能视听课对象为学生去说。（3）“说课”不等于背死课，教师不应将事先准备好的“说案”一字不漏地死背下去。（4）“说课”不等于读课，教师不能拿着事先写好的材料去读。因此，教师在说课时，要紧紧围绕一个“课”字，突出“说课”的特点，完成说的过程。

4.遵循“课”路，选准“说”法

教学思路是教师课堂教学思想的具体体现，是教师实施教学过程的基本构想。教师讲课时，要紧紧围绕教学思路进行，教师在说课时，当然也要环环扣住课堂教学思路展开。能否围绕教学思路实施“教”法，能否围绕教学思路展开“说”法，无疑是教师授课和说课成败的关键。诚然，说课的方法很多，需要因人制宜、因材施“说”。说理、说实验、说演变、说现象、说本质、说事实、说规律，正面说、反面说，横向说、纵向说，理论联系实际说等。但无论怎么“说”，都要遵循课堂教学思路这一主线去“说”。 5.变换“说”法，找准“说”点

说课的对象是听众，而不是授课的对象学生。这些听众可能自是说课的评委、本学科的教师、本教研室的教师、其他学科的教师及教务科、教育研究部门、教育行政部门的领导。但无论怎样，这些听众都竭力站在学生角度去对待说课者所说的课，去审视教法的采用，教学重难点的突出、突破，教学环节的把握等。因此，说课者必须置于听众思维和学生思维的变化处，站在备课讲课的临界点，变换“说”位，编写“说”案，研究“说”法，找准“说”点。 6.把握“说”度，把课“说”活

说课的重点应放在说清思路、说清教学过程、说清教学方法;而讲课的重点则应放在实施教学过程、完成教学任务、反馈教学信息、提高教学效率。换句话说，说课重理性和思路，讲课重感情和实践。因此，用极有限的时间完成说课，必须详略得当。那么，如何把握“说”度呢？最主要的一点就是因“材”制宜，具体问题具体分析，灵活选取“说”法，把课“说”活。说出该课的特点和特色，把课说得有条有理、有理有法、有法有效，说得生动有趣、绘声绘色，使听众听得清清楚楚、明明白白。使听众都有“词已尽意无穷”的感觉。这就要求说课教师认真钻研说“材”说“案”，灵活选用“说”法，准确实施“说”程，这样，才能把课“说”活。 7、语气得体、内容不失真

听说课的对象是评委，是领导等，都是成人，说的语气、称呼要得体。虽然听课者是成年人，但他们还ui竭力站在学生的角度去听说课，去审视说课者的一字一句、一举一动，包括组织过程、参与过程、教法的采用，因此，说课时要真是体现教学设计的理性思路、教学的过程、方法的选择，又要注意说课时的语气、称呼、表情要得体。 8、说出特点、说出风格

说课的重点应放在实施教学过程、完成教学任务、反馈信息、提高教学效率上。说课要重理性，讲课注意感性和实践，因此，用极有限的时间完成说课内容不容易，必须做到详略得当、简繁适宜、准确把握说度。说得太详太繁，时间不允许，也没必要，说的过略过简，说不出基本内容，听众无法接受。那么，如何把握说度呢？最主要的一点是因地制宜，灵活选择说法，把课说活，说出该课的特色，把课说得条理清晰、法度适宜，说得生动有趣，人情人理;其次是发挥个人的特长，说出个人的风格，这就把握了说课的度。 （二）说课的艺术

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教师，作为说课活动的主体，必须努力使说课的每个环节到位，做到“说深”“说实”“说准”“说精”，把握好说课艺术。 1.说标准要“深”。

任何一门学科，都构成了一个相对完整的学科知识体系。每节课的内容都是这个体系中的一个“小分枝”。就语文学科而言，它要求教师在说课前就一节内容出发追本溯源，找到它在课程标准中的位置，看看课程标准对这节所在单元及所在课文的要求，然后顺藤摸瓜，准确把握课程标准对这节课的要求。至此，这节课的教学目的、重难点就可随之确定了。反之，脱离课程标准的说课就是无本之木、无源之水，会给人一种虚无缥缈的感觉。 2.说方法要“实”

这个方法既包括教师实施教学目标的教法，又包括学生在这节课上要掌握的学法。只有教法得当、教师才能有条不紊地施教;只有学法合理，学生也才会兴趣盎然地受教。而要做到教法得当、学法合理，我们教师在备课说课时必须要“实”。要从教材的实际出发，从学生的实际出发，遵循学生掌握知识过程“由浅入深、循序渐进、由感性到理性”的认识规律，依据“主体参与、分层优化、及时反馈、激励评价”的十六字原则，理论联系实际的原则以及传授知识和发展能力相结合等教学原则来确定教法、教学手段和学法。作为教师还要有全局观，树立面向个体学生的思想，实行分层优化，采取建立帮带小组，实行小组讨论等方法，促优生提高，帮差生转化。总之，“教学有法而无定法，贵在得法”，教师必须找准出发点，采取切实可行的教学方法，从而实现教学所要达到的目的。 3.说习题要“准”

课堂练习与课后作业是检查课堂教学效果和巩固课堂教学内容的手段。因此习题的设计一定要“准”。既要准确体现该节教学的目标、重点、难点，又要与考试（中考、高考）题型、难度相吻合。否则就会事倍功半、收效甚微。同时，教师设计这些习题一定要考虑到不同类型学生的接受能力，做到分层设计、区别对待，真正做到使“优生吃饱，中等生吃好，差生吃了”。 4.说程序要“精”

说课堂教学程序与前三项比起来，应说得详细些，因为课堂教学程序的设计和安排既是说课的出发点，又是落脚点，是贯穿整个说课过程的一条主线。但说课毕竟不同于授课，因它面对的是与说课者水平相当的教师，因此说课堂教学程序时无需将教案全搬出来，而要做到一个“精”字。具体地讲：一要说出课堂教学的整体思路和环节;二要说出处理教材、教法和学生实际之间联系的方法;三要说出对每个环节、每个层次、每个步骤的设想和安排及这样设想和安排的依据;四要说出教学中突出重点、突破难点、抓好关键点的理由和方法;五要说出习题设计和板书以及设计的意图、目的和理论依据。只要将以上五方面用最精炼的语言说出，使人听明白，即可达到教研交流的目的。说课，作为教研活动的一种形式，它要求教师发挥主体作用，积极参与。只要深钻标准，细研方法，优选习题，精琢程序，就能保证说课质量;只要持之以恒，坚持说课，就可不断提高自身素质，以适应教改形势。

说课基本要素简短介绍

“说课”说什么？

刚涉及说课的老师可能对说课的几个基本要素不是很清楚，这里作一个简短的介绍。 从现有的说课基本模式而言，说课大体由以下几个基本要素构成：

1、教材分析

（1）该节课的教学内容是什么，属于何种课型，包含了哪些知识点，教材在编写上有什么意图和特点，特别要注意挖掘教材中隐含的渗透的数学思想；

（2）该教学内容在教材、单元乃至整个小学数学学习阶段中所处的位置，所起的作用以及前后知识之间的联系。

2、目标定位 （1）教学目标

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现在已打破原有的知识技能、思想教育分块目标陈述的方式，新课标倡导我们将知识、技能、情感三大领域目标予以整合，有机结合来定位； （2）教学重点； （3）教学难点；

（4）教学准备（如教具、学具的准备等都可简要予以阐述）

3、教学流程 （1）整体设计

应该说一说课堂设计的整体思路，是在什么样的思想指导下设计教学的？简要介绍该节课的课堂教学结构。如应用题课大体可沿用数学建模的思想，安排“创设情景——建立模型——实践运用”三部曲进行，体现数学知识从生活中来，又用数学解决生活中的相关问题的做数学的教学理念。 （2）环节设计

围绕你的整体思路，介绍说明主要教学环节，或者说是教学框架，着重阐述重难点的处理，说说突出重点，突破难点的具体有效的教学措施，另外介绍自己有特色的地方。

“说课”怎样说？

根据本人对说课的理解与体会觉得，真正“说课”的操作和说课稿还是有一定差异的，即使有了一份精美的说课稿照本宣读也未必有好效果。因为说课稿是静态的，而说课整个也是动态生成的过程，是有听众的，你能否调动他们的情绪和思想在很大程度上决定你说课的成败。

在说课中，我认为要给自己说课赋予一些基本思想，如： 教学设计的基本教学理念，在你的设计中体现了哪些新课标精神？ 你的教学整体思路是在什么教育理论支撑下展开的，也就是教学理论依据；

你这样设计的意图是什么？力求达到什么目的？在实施中可能会产生哪些问题，各种问题你又如何引导、解决？ 你觉得这节课教材对学习主体来说，是否要进行处理，阐述你处理的理由，通过你的处理学生可能在学习中避免了哪些学习障碍，有什么优点等。

同时，在说课中要注意几个问题：

（1）说课整体要流畅，不要作报告式，如“许多123”，几个环节过渡要自然，比如，教材分析后，要确定目标时，可以这样说“基于对教材的理解和分析，本人将该节课的教学目标定位为……”“下面我侧重谈谈对这节课重难点的处理” （2）说课要有层次感，不要面面俱到，不要将说课说得很细，我们要说的都是一些教学预案，所以要多谈谈学生学习中可能碰到的困难和教师的教学策略。这里的层次针对某一教学环节来说也是如此。比如，在重难点处理上，你设计哪些问题，如果第一套方案不行，第二套方案有怎样安排等；在练习中你安排了哪些练习，有没有体现出层次性等。 （3）说课要自信，要富有激情和个性。既然是说课，说的成分很重要。最好能说的神采飞扬，激情澎湃感染听众。同时要针对自身扬长避短，体现个性。比如擅长书法的教师可将你的整体框架进行板书，既使听众思路清晰，又能增加你的印象分，和乐而不为呢？

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