中国美术史之宗教美术

1、佛教传入后，在南北朝时期经统治者提倡和利用，发展十分迅速，佛教的传播也为中国古代文化的形成带来了某些新的因素。

2、求法僧人的西行和佛教的东渐促进了中西文化的交流，尤其是大量寺院的兴建和造像的盛行，极大地丰富了建筑艺术和绘画。

3、一批优秀的艺术家在寺院中竞展才华，创造出适合中华民族审美风范的佛教新样式。

佛教造像

时期 面貌神态

衣着身体

佛的衣服既有如毛质厚衣料凸起的衣纹样式，也有薄衣贴体的细密平行衣纹线条

第一阶神态庄严祥和，超然而静穆 段 北魏云冈石窟造像为代表

第二阶面目清秀，眉目开朗，神采飘逸 段 洛

魏晋南

阳龙门北朝

的宾阳东造像为代表 第三阶 段 北齐石刻造像为代表

主佛

菩萨 隋唐

身体较为膨胀，外衣罩着饱满的身躯，佛像的衣着不再显得自由松懈，逐渐变成圆筒式造型，注意表现佛像的立体感 多身着袒右袈裟或双领下垂式袈裟，受到印度造像的影响，可以见到早期犍陀罗式的通肩大衣

菩萨造像较之佛像更加崇尚丰腴健康的肉体之美，发髻高耸，袒露上身，斜披天衣，长裙贴体以“S”型一波三折的优美姿态成为有唐一代菩萨造像的共同特征。

这一时期的佛座仍以束腰须弥座为主，但上下枋、枭及壶门出的装饰愈趋复杂，佛座 佛床更多模拟自真实家具。

“开元三大士”在唐玄宗时期致力于弘传的佛教密宗得以发扬光大，有别于后

密宗 世“藏密造像”的“唐密造像”开始大量出现，特别表现在金铜佛像方面，开

始批量铸造并流传于后世，颇值得关注。

宗教壁画

魏晋南北朝

简述莫高窟早期壁画的主要内容及艺术特色？何为本生故事？ 被誉为东方艺术宝库的敦煌莫高窟是我国佛教艺术的代表，敦煌壁画就性质而言，大体分为：1、佛像画；2、民族传统神话题材装饰图案，故事画；3、本生故事，这也是壁画里最重要的内容。 早期佛教绘画打破了物理时空的画面组织，充满雅气和装饰味的造型，豪放泼辣的线条，浓重沉稳的色调，使其艺术风格给人的感受是激动不安、阴郁而又热烈，豪放而又多姿。 就技法而言早期壁画是外来艺术有益的因素与我国线描造型和以形写照等民族艺术传统相结合的产物。西域风格又使中国传统绘画艺术出现了前所未有的新气象。 本生故事是指释迦前生，包括他做王子以前若干世的故事。

隋唐五代

佛教壁画从魏晋南北朝到唐代在内容和形式上有什么变化？

1、唐代壁画题材内容有了新的变化：魏隋时代的本生故事和说发图大大减少，代之以“经变”故事和越来越多的“供养人”形象。

2、从经变题材的选择和场面处理上，可以看出这时代的社会现象、宗教思想以及人们的愿望，已与南北朝时代大为不同了，欢快明亮的气氛，代替了阴森陈郁的情调；喜乐升平的极乐世界，代替了阴森血腥的场面，特别是“净土变”，“药师净土变”,“弥勒净土变”，“法华经变”等风靡一时，多半是赞颂佛国的欢乐，暗示皈依必得善果，用以扩大佛教的影响。

3、围绕着经变内容的描绘，还穿插了许多生活现象的场景，如宴饮、阅兵、行医、行旅、耕作等，简练真实而有趣生动。

4、在艺术技巧上，也表现了超越前代、无与伦比的卓越。

宋元

试谈永乐宫壁画的艺术特点和艺术价值？ 艺术特点：以三清殿《朝元图》为例。

1、布局宏伟严密，具有非凡的气魄；

2、人物神情绝无雷同，都给人以呼之欲出之感，人物的主次和前后关系，用衣纹的疏密和花纹的繁简来区别；

3、线描的工具据考是一种猪鬃制作的“稔子”。用笔粗壮有力、朴拙流畅，明显的继承了吴道子、武宗元的宗教画传统；

4、色彩鲜明协调，主体部位有时采用沥粉描金的手法，加强了画面的装饰效果。 艺术价值：

1、历宋以来，文人画家和院画家已经不致力于宗教壁画的创作了，多从事于卷轴、扇面、册页等欣赏品的绘制。壁画主要由民间画工绘制。永乐宫壁画中提供了民间画工的名字，对研究元代民间绘画的发展成就，对研究他们的师承关系很有意义。 2、对研究宋代以至更早的道教壁画，提供借鉴资料。

3、永乐宫壁画的表现技巧有惊人的成就，由此可以看出民间绘画与其他画派相辅相成的关系。

4、对研究道教和佛教壁画，从内容、表现方法上的异同和相互渗透、相互影响的关系，

提供了现实资料。