幼儿园音乐活动的教育策略

幼儿园音乐活动的教育策略

1、教学的流程松一点，放慢脚步，从容体验

孩子音乐经验的生长不同于成人，需要在反复体验、感知中逐渐累积，也可以说是在“操作”音乐的过程中慢慢积蓄的。它需要充足的时间量来保障，因此、反复倾听、反复的伴随肌肉动作感知，反复地表达尤为重要。在教学流程中我们可以尝试：

 同一个音乐素材多个时间量的操作

不要指望在单个教学活动中，孩子就能对某一音乐素材完全理解并充分表达，有经验的教师都会发现，新教歌曲的第一课时孩子永远难以开口，但是几天后歌声就会自然从孩子口中流淌而出。所以，每次活动都适当地留给孩子消化反刍的机会，让孩子留有心理能量去感受、欣赏音乐，在时机成熟的时刻，孩子自然能“由感而发”来自然流露自己的表达与创造。基于“感受、欣赏”才能“表达、创造”这就是儿童学习音乐的必然规律。

 同一个音乐素材用不同操作方式反复感知

音乐经验的获得不在乎掌握多少数量的音乐作品，而在于能否用适当的方式来诠释对音乐元素的理解。匆匆忙忙、囫囵吞枣般地吞下一个又一个的音乐作品，还不如让孩子在教师的支持下细细地品味、咀嚼一个作品，让音乐真正地沁入心脾、进入身体。因此，当孩子能用肢体的肌肉动作来感知音乐元素后，可以试着让孩子从身体动作转为器乐演奏或是嗓音演唱的方式进一步感知表现音乐，使其对音乐的理解趋向精细、丰富和多元。

 同一种操作方式在不同作品中迁移尝试

当孩子学会用一种操作方法来表现某一音乐元素时，我们可以尝试寻找具有同样元素特征的作品给予孩子反复验证的机会。例如，借助“传递物品”这一操作方式让儿童感受“稳定的拍感”，教师可以在具有稳定节拍感的儿歌童谣、进行曲、电子舞曲中让孩子反复尝试“传递物品”。这样孩子就会从相似的操作方法、相似的素材中抽提出相同的音乐元素，增强音乐感受的敏感度和理解力。

2、体验的载体巧一点，链接经验、巧妙转化

孩子对学习情境的依赖在音乐活动中显得尤为重要，抽象的音乐与孩子有着距离与隔膜，这就需要教师去研读孩子的音乐审美趣味，根据孩子的年龄特点来巧妙设计学习情境，链接孩子的已有经验，转化为孩子能理解的呈现方式，使得孩子对音乐素材产生亲近感、熟悉感，由此激发幼儿进一步反复体验、积极探究、主动理解。

 与生活情境相链接

艺术源于生活而高于生活，将生活中习以为常的情境与音乐素材相链接，会使生活中平凡的瞬间焕发出值得赞叹的美，激发起孩子对生活的喜爱以及对艺术表现形式的极大兴趣。例如：李斯特的《匈牙利舞曲》其旋律线非常流畅婉转，在音量和速度的反复递进中，呈现出一浪高过一浪的波浪似的紧凑感，渐强渐快的推进中还伴随着几次戛然而此的休止，接着就是归于平静后又一次暗潮涌动、推向高潮。这样宏大的作品呈现在孩子面前，是带有距离感无法接受的。于是教师将生活中煮面条的场景与音乐表达的情绪变化进行链接。（音乐渐强渐快）水开了，沉入锅底的面条开始柔软、微微颤动、随着升温逐渐剧烈的抖动、翻滚。（休止）关火时，面条沉入锅底，瞬间静止。（再次反复渐强）面条又开始翻滚，最后形成一道弯曲缠绕、姿态优美的拌面。生活经验的迁移，加入合理的想象，使得孩子对音乐的理解变得有依有据，生动鲜活。

 与故事情节相链接

孩子的音乐审美情趣告诉我们，带有故事性、情节性的内容总是更易受到孩子的青睐。故事情节的加入便于幼儿直观地产生音乐联想。例如：坎特贝尔的《波斯市场》描写了古代波斯国集市上热闹的场景，灵巧的杂技艺人、妖娆的舞蛇人，还有气宇轩昂的王宫贵族……这些场景与孩子的经验背景相距甚远。于是，教师将孩子熟知的成语故事《狐假虎威》与之相链接，灵巧活泼的音乐带出了森林中的众多小动物，妖娆的音乐则代表着狐狸的角色，庄严的主旋律则象征着重要人物老虎的威严。这样的巧妙链接使得孩子一下子就对抽象的音乐形象有了直观的辨识，故事角色链接下的音乐形象栩栩如生，更为饱满。

 与游戏体验相链接

音乐的感受需要通过意向思维和联觉展开，孩子在游戏中获得的情绪体验能帮助产生同感，加深理解。例如：德沃夏克的《幽默曲》A段活泼跳跃向上，B段温柔甜美C段刚劲有力，于是教师通过三种孩子熟悉的民间手指游戏（蚊子叮、摸箩麦、扳手腕），帮助孩子建立通感，在匹配对应的过程中理解音乐情绪。

3、学习的方法便捷一点，凸显元素，便于感知  用肌肉动作感知音乐元素

运用肌肉运动来感受音乐元素是学龄前儿童的特别方式，教师提供给幼儿的意向化动作其目的在于帮助幼儿理解感受音乐，动作成为连接作品与幼儿经验之间的桥梁。因此、教师需要将动作尽可能地抽提简化，使这种连接变得更为贴切、贴近，更吻合音乐的形象，更贴近幼儿的能力水平。

 用静态符号呈现音乐结构

对音乐结构的感知有助于孩子对音乐有整体的把握。为了帮助儿童多通道地感知音乐，需要教师将自己对音乐理性的分析用最感性的线条符号静态地呈现。这些可视的符号留下了转瞬即逝的流动音乐中最为核心的结构，便于孩子从容地感知结构、辨识段落和乐句，发现其中的重复与变化，还可以以此聚焦细节来讨论解读作品中的细节。

 用体态表情传递音乐情绪

幼儿的音乐审美能力是与具有音乐素养的教师在一起体验音乐的过程中发展起来的，因此教师必须具备表达和示范音乐感受力的能力。在呈现作品的过程中，教师要力图通过自身准确的演绎来展现自己对作品的理解，将孩子带入到充满感染力的音乐氛围中。无论是动作表现、图谱记录、语言提示还是情绪体态都注意音乐细节的处理，尽可能表现出旋律、速度、力度、节奏、拍点等音乐元素，与幼儿在情感的互动享音乐的快乐。

4、表达的形式简易一点，体验成功，累加自信  让音乐与动作丝丝入扣

孩子在表现音乐的时候，我们不追求动作的美观繁复而要追求动作与音乐的匹配贴合，便于表现，这样才能使幼儿留有较多的心理能量来关注音乐本身。例如，在斯特劳斯《加速度圆舞曲》中，教师设计了一个类似搅拌、手指绕圈的动作来帮助孩子感知速度的渐快。用加调料的动作来表现重音，用摇动来表现轻快的装饰音。当孩子通过自身的操作体验，从这些与音乐丝丝入扣的动作中感悟音乐时，孩子就能感受到自己是具有能力具有表现力的音乐表现者，从而收获自信与满足。

 让音乐与游戏相映成趣

对音乐的感受是否精准，能否随乐游戏也是检验的标准，例如：比才《哈巴涅啦》中，孩子可以联想成猫捉老鼠的游戏，通过对重音的辨识来判断什么时候猫醒来，老鼠躲避。在这样的游戏中，孩子会主动地辨识重音，积极地作出应变反应，在游戏中不断熟悉音乐，推向精准。

 让音乐与道具妙趣横生

为了让音乐看得见、摸得着，面对学龄前的儿童，巧妙的道具投放也能大大激发孩子的表达欲望，例如：在欣赏古筝曲《渔舟唱晚》中，为了帮助幼儿表现其中长短不同的琶音，教师投放了一块大绿布充当荷叶，在荷叶中投放几个白色的气球当珍珠。孩子围成圈抓住荷叶边缘随乐抖动，用抖动的频率来呼应琶音的长短停顿，直观的道具既营造意境又激发表现欲望。